咏春拳实战口决心法理论（摘要）
[日期：2010-08-01] 来源：功夫资讯网作者：KungFu [字体：大中小] 发制敌有玄机，桥来桥上去，来留必去送，摊拦和耕膀，点点心法不含糊，
后发先至藏奥秘，肘来肘上消，甩手要直冲，搭截与沉标，着着招式要分清，一招得手莫停留，长桥逼身破，直来曲中取，黏摩兼烫荡，一线之差隔天涯，连环逼打要紧记。马来马争先。横来直手标。吞吐带偷漏。半点疏懒定淘汰拦摊膀，推托拉按，
缠撞挂漏，曲手留中，
甩手直冲，以桥占桥
逢虚须冒进,出手力留中；
转马手先行,发拳肘在中
见手追形，逢空必进，朝形破敌，有手则留，无手破中，来留去送，甩手直冲咏春拳要求你牢记：一不「显意露形」，二不「追手」，三不「惜敌」。
一不「显意露形是隐蔽动作的意思，攻击前要防止攻击意图不要有多余动作。
二不「追手」是指力求主动攻击，不做无效防御。如对方将动时，你有机会即可出手直接击打，不要等对方出手后消手再动作或对方不在你防御要求之内，这与对方手桥相接等等。
三不「惜敌」指实战搏斗之时，要敢拚敢打，一旦获得主动要乘势猛击，切习心慈手软。
（１）中线理论：中线者由人体头顶至尾闾（尾龙骨）之线。若将敌我之中线连接使成一个中线平面。若
配合「朝面追形」我们在进攻和防守方面是绝对的有利．在进攻方面，我们沿着中线配合「朝面追
形」向敌方中线攻击，这是敌我最短之距离；同等拳速拳轨、近者自然较快击中。再看我们若向敌
方左或右攻击、对方很容易卸去我们之力．但若我们向敌方中线攻击。对方则甚难卸力，而且受力
较重。在防守方面，我们守中线配合「朝面追形」及沿着中线平面以分水方法去消解，这也是消法
之最短行轨。
（２）朝面追形：与对方朝正面对面者为「朝面」。若不能「朝面」（如对方面向其它方向）我们之面沿
着中线平面追望对方中线之形者是为「追形」。咏春对敌时尽可能是正面朝敌的。无论敌方环绕着
我走向任何方向我们必定朝面追形向着敌方。其好处如下：?防守方面：简化敌人向我们进攻的来
向。因为正面之攻击，敌人向我们进攻之来向只限于九路。九路者即左上、左中、左下、中上、中
中、中下、右上、右中、右下。因此我们对敌人来势较易捉摸。?进攻方面：配合中线理论。我们
较易击中目标及敌人受力较重。?出手快而影少；仅手美同时到达敌人，所以出手时不用转。动勃
颈。因此出手之影（先兆）会很少。而且左右手很易相互兼顾。
（３）埋踩理论：咏春出手或防守大多数是手踩紧贴着中线平面的、好处如下：?巧方面：可抢中线以达
最短距离和最重之攻击。?守方面：一方面埋踩本身已保护身体若干重要部分，另方面守中线以达
最短距离之防守；
（４）收踩理论：永春出手后（不论是攻或守）手和手臂均不再蓄力，手踩微曲是为收踩。这样除了有利
自己同一双手能立刻再作攻击外，在防守方面使敌方难以取我们之关节并守位方面亦会较紧密。
（５）来留去送：「来留」者对方向我们击来之手法，我们除了消外最好尽可能将其留住，以便
利用咏春桥手相接之感觉将其控制。「去送」者当敌方发强力向我们去来，我们利用手法把击来之
方向改变，令其攻击不能击中我们，若可能我们应再加力顺其势向那改变后的方向送去，令敌失势
或把式用老。
（６）甩手直冲：「甩手」者是指当对方突然将与我相接之桥手撤去（不论何任何方面）。每当
对方「甩手」，我们应以第一时间发招冲出直攻敌方为之「直冲」。「朱留去送」和「甩手直冲」
心法，是从离手练习锻炼出来的。
（７）攻守同期：当我们消对方之攻击时，在可能范围内我们应同一时期发招攻向对手。这样将会由被动
变主动而达到后发制。
（８）其它辅助心法：
? 不消“过笼”：咏春消手以能消对方来手而不超过防守所需范围为原则。对方来手若不可能击中我们，我们则不需要运用任何消法。不消“过笼”可以减少气力和时间的消耗。消后反击敌当会更快。
? 不“追手”：“追手”者，离开防守所需范围来追着去接触对方桥手也。咏春拳长于桥手相接后之感觉和反应。所以初学咏春拳者很容易下意识地犯“追手”的错误。若敌桥手不在我之防守范围内，我们不要追着去接触其它桥手，反之应该趁机向敌攻击以求击敌。若对方用桥手消我们之攻击，我们便达到接触对方桥手之目的；这是“寻桥”方法之一。
? 不“冲身”：咏春出手（攻或防）、马步上落和转变都要以维持重心为原则。尽量减少被对方借力机会而至“失形”。“失形”者失去重心而不能保持对敌之平衡状态也。
? 不需借助位置而发力：咏春拳的“攻”与“守”皆以能锻练到从任何位置都可以发力为原则。换句话说，无论手在何处皆能发力不从心消对方来手或向对方攻击而不需要将手收回或提高已某一位置来帮助发力。
咏春拳的理念是阵地式的，进与退都必须保持攻击及反击的有利距离，即使非打不可，我们都要心存「不贪打」，「不怕打」，「应打即打」，「怕打终需打」的思想。
咏春拳身形步法都以高身窄马为主，手法以柔化刚发，黐桥短攻，动作简单直接，善攻能守，整体配合，首尾相应，拳不空出,手不空回,一手多变,见手即打,沉肘脱膊寸劲发力
咏春拳讲究人体力学，子午归中，手法灵活多变，三尖相对，外圆内方，形松意紧其实咏春拳的理念是阵地式的，进与退都必须保持攻击及反击的有利距离，即使非打不可，我们都要心存「不贪打」，「不怕打」，「应打即打」，「怕打终需打」的思想。
小念头「三拜佛」在一摊三伏手法里，锻炼如何，以腕带肘，及以肘带腕的意念，力流循环不息，小念头整套拳法正是咏春拳系技法总汇，所谓:「若求咏春真妙法，需从念头下真功。」
“寸劲”乃咏春拳用作攻防之劲力，亦称“弹劲”或“短劲”：这是一种短暂而有爆发性和能于短距离（约两寸）内发出杀伤力击敌之劲力。“寸劲”是从小念头，扯空拳及打沙包等锻练。
寻桥的特点「人过我桥三分险，转马偏身把形朝，遇敌寻桥需落马，转身灵活标马快，桥入三关任我打」
咏春标指的手法是长桥的打法，多是打手救手的招式，打法忽长忽短，由下打上，消打同时，柔化刚发，襟头屹尾，襟尾屹头，攻击力度如竹如藤，落点穿透。临阵应敌，以手保形，前手多变，拳不空出，手不空回。标指内的凤眼搥及姜子搥打法，都是十分凶狠凌厉毒辣的重击手法。「咏春标指不出门，还魂急救标指手」，可见标指在咏春拳系的超凡地位。
咏春拳是着重黐手对奕训练，最终训练的是「触觉」，「力觉」及「反应」。
在咏春门派中门人都十分注重黐手练习，因为没有黐手搏击锻练又如何思考咏春手法实际效用，所以黐手是咏春训练最重要的一环。
黐手练习：其目的是：
（1）锻练与敌方桥手接触后之感觉和反应。
（2）锻练制造和寻找敌方之空隙。
（3）锻练双手之左右兼顾和一心二用。
（4）锻练咏春拳心法如“来留去送”、“甩手直冲”、“不消过笼”、“不追手”等等。
（5）练习攻，防手法与组合。
（6）练习手法与马步之配合。
木人桩法，不但可以锻炼桥手的硬度，手法的灵活，发劲穿透，同时锻炼身形步法迂回变换，进退的方位角度.
十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
摄影构图要点——经典摄影构图赏析 精美的照片#1（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：美国俄亥俄都柏林 摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面 ●视平角。(Full - shot) 17mm
在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。 精美的照片#2（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：美国俄亥俄都柏林 摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。（Full－shot）17mm
●视平角。（Full-Shot）17mm 蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了
异国风情住宅。此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作 品。 精美的照片#3（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆 摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。（Full －shot）18mm ● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm
作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。 精美的照片 #4（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：仁川国际机场 摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。（Full －shot）23mm
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
1.我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
十种摄影构图方法详解 摄影得基本要素有很多,包括曝光、用光、构图等等,当一个新手拿到自己得第一台单反,不知道从何处下手学习得时候,从构图入手就是个不错得方法。 构图就是把要表现得形象适当地组织起来,构成一个协调得完整得画面。但在摄影得过程当中,人得思想始终就是最为关键得要素,无论曝光、用光、构图或就是其她什么拍摄方式,无非就是以照片来表达自己得思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多得就是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂得摄影技巧,构图显然就是最基础也就是最难把握得,一方面就是由于构图不需要依托什么特殊得设备,相机、手机甚至就是手指搭框都可以构图,平时练习构图也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图得严谨性却就是很难掌握得。数码化后得相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平得照片,构图技巧还就是要学会得,下面我们介绍12中创意摄影构图,瞧一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则就是一辈子得本领,就是摆脱新手得最佳训练要素。
1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景得时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都就是风景摄影师常用得构图方法。1:2得画面比例可以有重点地突出需要强化得部分。天空比较漂亮得话可以保留大部分得天空元素。整体画面也显得更为融洽。
在学习拍照得时候,很多人会告诉您用井字构图法,把主体安置在三等分线得交叉点上。这种构图方式可以说就是最保险得一种,井字构图法得四个交叉点可以瞧作就是画面得黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体得与谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹得照片出现。
十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。
1. 三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。
2. 井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。
摄影构图要点——经典摄影构图赏析精美的照片#1（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：美国俄亥俄都柏林 摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面 ● 视平角。(Full - shot) 17mm 在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。
精美的照片#2（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：美国俄亥俄都柏林 摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。（Full－shot）17mm ● 视平角。（Full-Shot）17mm 蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作品。
精美的照片#3（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆 摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。（Full－shot）18mm ● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm 作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。 精美的照片 #4（使用广角镜头的摄影） 摄影地点：仁川国际机场 摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。（Full－shot）23mm
详解摄影中的构图与平面构成 一、传统绘画构图与摄影构图 构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典 主义绘画，非常讲究构图的平衡性。 摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。 摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。
大自然是没有边框的。把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。而是一个再创造的行为。照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。 1、构图的目的 记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。 构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
构图一直都是摄影爱好者们经久不衰的讨论话题，我们经常会听到大师说，你使用什么器材并不重要，重要的是你脑袋里的那点东西。的确，想要拍出好的照片，不仅仅是相机镜头那么简单，你用什么相机搭配什么镜头，取决于你要讲什么故事。一张好的照片，闪光点永远都是附着在照片背后的故事及情感。 想要用照片讲好一个故事，构图很重要。摄影大师布列松就曾反复强调过构图的重要性。既然是要讲故事，慕儿就不得不提到电影，将一张电影画面从故事情节里拎出来，我们很容易的就能从摄影师精致的构图中发现他想表达的东西。那么，本次慕儿就以电影中的画面为案例，为大家讲解一下摄影构图的技巧。 《童梦失魂夜》的黄金螺线 这是热内的魔幻电影《童梦失魂夜》，人物被放置在画面的右上方，正好是黄金螺线的中心点，而一个大的喇叭作为前景，因为构图得当，不但没有抢主体的风头，反而相得益彰。
《另一个波林家的女孩》的黄金螺线 英国电影向来注重构图，人物的坐姿，高低错落的桌子，都是有意为之，以达到最佳视觉效果。 这张照片首先将被摄主体放在画面的黄金分割线上，然后用黄金螺线的构图法构图，颇具震慑力。 平衡式构图 平衡式构图是我们经常会用到的一种构图法，就是将两个被摄体均衡的放在画面中，给人一种饱满的感觉。平衡式构图法多用于风景摄影和新闻摄影，在拍摄两个人物对话的情绪时也非常实用。 另一个波林家的女孩——平衡式构图法
另一个波林家的女孩——平衡式构图法 在表现两个人物对话的场景是，我们也会用到平衡式构图法，能同时突出两个人物，微妙的表达他们之间的关系。 对称式构图 对称式构图顾名思义就是拍摄对称的物体，最常见的就是拍摄对称的建筑，这时候最好搭配一支广角镜头，能获得奇妙的效果。但是对称式构图也有一个缺点，那就是呆板、缺少变化，所以在拍摄的时候要多加注意，如果只是拍摄一个建筑，就会让画面变得平淡普通。 月升王国——对称式构图法 同样是对称式构图，但将人物放置在画面的黄金分割线处，采用仰角拍摄，使得照片趣味横生。 对角线构图