纳兰性德 纳兰性德(1654-1685),原名成德,字容若,号楞伽山人。清康熙时大学士、宰相纳兰明珠之子,清朝满族成就卓异的重要词人,与陈维崧、朱彝尊并称为“清词三大家”。纳兰一生留下三百多首词,有词集《侧帽集》《饮水词》。作词主情致,宗李煜,小令为有清一代冠冕,词风哀感顽艳、婉丽凄清。王国维誉为“北宋以来,一人而已”(《人间词话》),况周颐认为“纳兰容若为国初第一词人”(《惠风词话》)。 骊山语罢清宵半,泪雨零铃终不怨。 ——纳兰性德的爱情词 爱情是人类精神的一种最深沉的冲动,它给人带来欢乐和希望、痛苦和煎熬。爱情是人类最丰富也最复杂的情感,它把人的种种体验熔于一炉。所以,爱情成了文学永恒的主题。纳兰性德写了许多以爱情为题材的词。纳兰对爱情的执著追求,使他的词所描写的爱情别有一种幽艳哀断、凄婉深沉的美。 纳兰描画男女青年一见钟情的情景的词《如梦令》含蓄蕴藉,婉曲凄迷。 [如梦令]正是辘轳金井,满砌落花红冷,蓦地一相逢,心事眼波谁定。谁省?谁省?从此簟纹灯影。 暮春季节,院落井边,满地残红,冷漠凄清,多愁善感的人心绪迷茫、怅然若失。她,蓦然出现了!刹那间四目相对、惊鸿一瞥,禁不住心神荡漾、迷离恍惚。伊人眼波横流,而心事难度。从此,簟波纹席之中、灯光烛影之下,伊人倩影驱之不离、挥之不去。相思之情,如梦如幻,“才下眉头,却上心头”。 如果说《如梦令》写的是男青年辗转灯影的单相思的苦恼,那么,下面一首《减字木兰花》则表现了情人相遇的心态。 [减字木兰花]相逢不语,一朵芙蓉着秋雨。小晕红潮,斜溜钗心只凤翘。待将低唤,直为凝情恐人见。欲诉幽情,转过回廊叩玉钗。 上片劈头四句,便揪紧了人们的心弦。有情人相逢,本该有多少知心话要说,然而他们却默默无语。她,芙蓉花一般的脸上泛起红晕,匆匆走开,玉钗抖动,步履含愁。下片待唤更止,欲诉却离,转又轻叩玉钗,暗中传意,状少女含羞多情之态如在眼前。词通过极其细微的动作和神态的描写,含蓄迂曲地表现了青年恋人无法言传的心境。那绵绵情意中掺杂着的苦涩辛酸有谁能知? 情人相遇,衷肠难诉,更有“瞿塘风间阻,错教人恨无情”的难言之隐。一曲《临江仙》即赋恋人失约的无奈: [临江仙]昨夜个人曾有约,严城玉漏三更。一钩新月几疏星,夜阑犹未寝,人静鼠窥灯。原是瞿塘风间阻,错教人恨无情。小栏杆外寂无声,几回肠断处,风动护花铃。
《聊斋志异》的爱情模式分析 《聊斋志异》中写到女子时有一种有意颂扬和表现其贤淑，善良和温柔智慧的倾向。聊斋中婴宁是个纯洁无暇的少女，婴宁与王子服的爱情传奇似乎是天意注定的缘分，作者虽没有直接揭示出这层涵义，但作者让吴生的一句随意编造的谎话牵线促成了婴宁与王子服的热烈的爱情。吴生的话本是荒诞无稽之谈，但却奇迹般应验了婴宁的住处和王子服与婴宁的亲属关系。这些看似荒诞的伏笔却传达了蒲松龄的因缘观念：真正美满的婚姻是建立在淳朴无私的爱情上的，而且这种爱情婚姻是持久的，这种婚姻某种意义上能不能给双方带来幸福取决于女性愿不愿意。 似乎蒲松龄以为爱情是淳朴贤惠的女子赐给钟情纯情的少年的。这种观念也是从魏晋小说里继承来的，如《搜神记》中董永妻的来由就是仙女下凡来表彰人间的道德高尚的男子（当然也是钟情的）。这在蒲松龄的小说里变化成了狐仙或仙女主动来追求与品行高洁然而家境并非富裕的男子的，而且套用了《搜神记》的模式，即结合一段时间后女子主动离去，男子“辄作”年年“恶”。都是女子来解释离去的原因，如女子是上天谪罚下来赎罪的，经过一段时间的赎罪就可以重返原来的集体。或是报恩，恩德报答完后就离去。或是无原因的有缘分，缘分结束后就自行离去。这些情况中男子都是不愿意女子离去的，于是就产生了遗憾，这种遗憾在《搜神记》中并没有给予解决，在聊斋中却用以下的方式得到解决：1、女子在缘分结束后离去，后又被男子无意间碰见，重结良姻，如《小翠》 2、女子离去之前做了安排来减少男子对她的思念，如《惠芳》，这种安排或是直接让男方另娶一女，或是事先自己变得容颜像男方后来娶得女子，来减少男方对自己的思念：但这里稍微不同的是后者中男子的感情从前妻转到后妻有点类似于爱屋及乌而非钟情（蒲松龄这个顾不了了）。 这种女子将爱情赐给男子的模式可能是出于蒲松龄的女子情结，他使女子主动追求男子的情况中都是貌美聪慧的女子来嫁给相对笨拙的男子，而男子追求女子的情况中男子则仍然处于相对笨拙的地位，如王子服。这种模式还衍生出另一种情况，就是男子原先有了妻室只是由于妻子不能怀孕，便娶了妾，妾通常就是作为与正妻对比的设置，妻妻虐待妾是为了争夺男子的专爱，如《恒娘》中妻子采取心理学战术成功摧毁妾在丈夫心中的地位，赢得专爱。但有时妻子反而被妾制服了，如《邵女》。这其中寓有道德劝诫，如《邵女》中妻子针刺小妾后得病又让小妾针刺她来抵消自己罪过，这在《骂鸭》中如出一辙。 聊斋中爱情模式中男女结合后相处又往往涉及婆媳关系，这个的解决一般是女子顺应婆婆后使婆婆转变态度，或是女子不顾婆婆训诫，这种情况下女子这么做往往有理，婆婆处于不近人情的理屈位置。总之女子不仅善于赢得男子欢心，还能连带男子的母亲的欢喜。 现在来谈谈《聊斋志异》中女子主动赐予男子爱情的模式有什么特点。女子一般处于相对优势地位，如貌美如花，谈吐机智，性格外向等。男子一般失去女子就多愁善感，女子的不离不弃使男子获得了爱情的满足，也更加爱女子。蒲松龄强调这种女子不仅仅是貌美如花而且品德高尚，贤惠，是男子向往的女子理想典型。“不羡其得艳妻，羡其得腻友也。观其容可以忘饥，听其声可以解颐，……胜于颠倒衣裳矣”这句可以说是羡慕的是精神上的快乐和交融，由此看来蒲松龄大概不是个性格太开朗的人，——他总是将女子设计成开朗活泼的爱说爱笑的，男子由于爱情太专一，很怕女子离去或不高兴，于是男子就渴望女子高兴这样自己就能高兴，解颐之谓也。——所以他都是将爱情中男子的快乐取决于女子，而女子的快乐则是天然的。蒲松龄说“浮白载笔，仅成孤愤之书”大概过分了，其实蒲松龄抒发孤愤的仅仅是反映科举的黑暗和腐败，清兵的残暴的，官僚阶级的无耻的，其爱情的篇章则大多抒发的是离骚中的求女之思。通过对女子的的追求来寄托自己所赞扬的一些理想的人格或人世理想，大概这种理想在现实中多不见，因此也孤愤了。蒲松龄的笔下女子在家庭中的作用往往大于男子的实际作用，如某篇中写道一个寡妇精通天文星象术，预料自己只能命苦，想
纳兰容若传读后感 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 ——《木兰花令》纳兰容若 最开始就是被那句“人生若只如初见”吸引，“初见”有那么美好么？为何他愿一生都只如初见，能吟出此诗的人，是否也有说不尽的悲伤？于是我开始走进他的世界，才发现公子只重21克（西方人通过精密仪器测量出人在死后体重会立即减少21克，于是认为这21克是灵魂的重量）。 “别有根芽，不是人间富贵花。”纳兰容若，一个含着金钥匙出生的贵公子，他本应该过着令人羡慕的无忧无虑的生活，但现实却并不那么如意。他不慕名利，只醉心于诗词，对政治的不感兴趣也颇让他的父亲烦恼。所以说公子适合做一名隐士，隐在一个世外桃源，闲看庭前花开花落，时望天上云卷云舒。容若自己不也说他不是一朵富贵花吗，或许他更想做一朵蒲公英，逃离了这金丝笼的束缚，自由的在天空飞翔。 “一生一世一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，无为谁春。”焰火为什么美丽，因为那是多样的粉末交会在一起，燃烧，困顿，而终于爆发于一刹那；词章为什么绚烂，因为那是词人的万千心事纠结于眉，郁结于心，而终于脱口而出于一瞬。我手写我心。每一个美男子似乎都拥有一段美丽的爱情，但这与容若无关。人们说上帝给你关上一道门就会为你打开一扇窗，而容若呢，上帝似乎发现为他开的门太多，所以在他成年后关上了那么多的门，给了他那么多的磨难。“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗”这是容若伤怀亡妻卢氏的词。当他沉浸在要做父亲的喜悦中时卢氏却因难产而死，()这无疑给了他重重一击。一句“当时只道是寻常”怀恋着他和卢氏那一段短暂而甜蜜的婚后生活。曾以为永恒的生活如同一道惊雷，断得彻彻底底，生生撕裂了容若的灵魂。从那以后容若的词作中便时常带着一丝哀伤，即便有了沈婉的出现，但没有谁能代替谁，沈婉代替不了卢氏正如容若代替不了元稹。或许是纳兰容若的一切都太绚丽了，所以爱情磕磕绊绊，上帝总会向人们证实他的公正。 “人生何如不相识，君老江南我燕北；何如相逢不相合，更无别恨横胸臆。”康熙二十四年乙丑，那年容若31岁，仕途，情感已让他疲惫。他累了，一病不起，夜合花谢，在如此年轻的时候，纳兰容若带着他的绝世才华告别了人世。 渌水亭荒，夜合花可无恙么？是忧是暝，是迷离是惆怅，记得公子当时讲过： 一出桃源梦便休，浮生忍时旧风流。 月从今夜圆还缺，心在他乡放即收。 丁令威来无故识，杜兰香去有新愁。 于今怕对清秋节，莫趁轻寒上小楼。 ——纳兰容若《无题》 读《纳兰容若词传》有感 初识纳兰是从街头泛滥的那句“人生若只如初见”，本以为是一个受伤的女子有感而发的词句。是的，容若，这个名字无非在向人们展示了一位“犹抱琵琶半遮面”的妙龄少女，后来才知道，容若，“容”取自《荀子。不苟》‘恭敬谨慎而荣‘，并由“成德”之名的由来——《易经》里惯用的文法加上“若”字。在此不禁为自己的知识面狭隘而感到汗颜。 纳兰容若，原名纳兰成德，后因皇子保成被立为太子，“成”字成了忌讳，成德从此改为性德，第二年，由于太子改名胤礽，纳兰恢复其成德之名，实际上容若更中意自己将“成”作为姓，叫自己“成容若”。这样使他更有汉人的感觉。《纳兰容若词传》的作者用了《采桑子》中的一句“别有根芽，不是人间富贵花”来总结了纳兰的身世，的确，容若的一生，给人的感觉很不真实，接近于虚幻。 是否感情脆弱的人都经历过一段悲惨的故事呢？纳兰从儿时小表妹的进宫，到卢氏的难
河北广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点” 汉语言文学专业毕业论文论文题目浅论《聊斋志异》中的女性形象 学生姓名杨翠平 学号081111246 指导教师张玉国 年级2008秋 分校/学院保定电大 提交日期2010年10月22日
内容摘要 蒲松龄坎坷的一生和特殊的生活经历对他的文学创作有着重大的影响，而科场的失意和生活的贫困，更使他在思想上对科举制度的腐朽、封建政治制度的黑暗有深刻的认识和体会，他常常处于愤懑、无聊之中。因此，他借创作来抒情，寻求心理慰藉，其中女性形象恰恰充当了他的理想载体，饱含了他在人生失意后被压抑的某些欲望、动机和理想。他的《聊斋志异》是部一独具特色的文言短篇小说集，作为我国古代文言短篇小说的颠峰之作。在《聊斋志异》这本书中，塑造的女性形象则不下百人，这些女性形象千姿百态，色彩缤纷，个性鲜明，总体上含概了整个封建时代的妇女形象。其中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。 关键词：蒲松龄《聊斋志异》女性形象
目录 一、蒲松龄与《聊斋志异》 (1) 二、《聊斋志异》中的女性形象 (1) （一）侠女仁妇形象 (2) （二）经济自立的女性形象 (2) （三）追求自由美满的爱情婚姻的女性形象 (4) （四）被侮辱的女性形象 (4) （五）悍妒仁女性形象 (5)
浅论《聊斋志异》中的女性形象 在我国浩瀚的古典文学海洋中，对女性形象的塑造可谓不计其数，其中的优秀作品却也屈指可数。然而在封建社会末期出现是这位三家村“不得志”的私塾先生却在刻画女性形象上创造了一个高峰。渴望民主革命，改良民主社会的思想流露在字里行间。 一、蒲松龄与《聊斋志异》 蒲松龄（1640—1715）字留仙，一字剑臣，别号柳泉居士，山东淄川（今淄博）人，他出身于一个久已衰落的世家，其父因科举不显而弃儒从商，却仍不能忘怀于光复门庭。蒲松龄从小随父读书，十九岁时以县、府、道试三个第一补博士弟子生员，得到学使施闰章的称扬。自此文名大振，而自视甚高。但他此后的科场经历却始终困顿不振，一直考到六十多岁，才接受老妻之劝，放弃了仕途幻想。又到七十一岁时，才援例得到一个已经无意义的岁贡生名义。在蹭蹬科场的数十年中，他先是做过短期的幕宾，后来长期在官宦人家为私塾教师，以为糊口。大致从中年开始，他一边教书一边写作《聊斋志异》，一直写到晚年。书未脱稿，便在朋辈中传阅，并受到当时诗坛领袖王士禛的常识。除《聊斋志异》外，他还存有相当数量的诗、词、文、俚曲等，今人编为《蒲松龄集》。 《聊斋志异》全书约四百九十余篇，主要讲述花妖狐魅故事，但也有不少直接取材于现实的题材，从思想内容方面来看，全书着力于对黑暗现实的不满、揭露和批判。其中有对于黑暗的官府制度、科举制度的揭露和抨击，有对弱势群体的关怀等等。这其中《聊斋志异》在呼唤女性的人格尊严和展示中国女性强烈的反抗精神，不懈追求自主方面，也有其独到的思想光辉，值得人们去探索和思考。 蒲松龄在落魄孤烦中体验生命的痛苦，深切同情女性，为女性张扬个性，寻找出路，他在《聊斋志异》中对女性的出路进行了种种的透视和解读，他把女性解放的出路定位在“女人自身的独立”上。从“靠男人”到“反抗”把问题提了出来，而到后来的“靠自己”则提出了一条解决问题的出路。这一过程看似简单，却经历了几千年才开始出现这样的萌芽。通观中国蒲松龄之前的文坛，惟独他反映女性自主意识的文章最为血肉丰满。同时《聊斋志异》是他用几十年时间写成的，他称这是他的“孤愤之书”。 二、《聊斋志异》中的女性形象
一个诙谐、浪漫又略狗血的爱情故事 2017-02-28 04:01 | 豆瓣：阿兰若斯科特深陷于失去妻子的苦痛和对幼子无从下手的茫然与迷惑中，在一次研讨会上结识了积极乐观，喜欢远足的萨斯基亚，她身上的理性和活力都恰好是斯科特所急需的，从未进行过任何体育锻炼的斯科特享受着这种心跳加快的感觉。无论是因为内心的空洞需要填补还是爱神恰巧光临，总之一切顺理成章，他们开启了一段甜蜜温馨的爱情。他会在某个清晨温柔地说“hi，我的小家庭”，会在睡前深情地对她说“我会永远珍惜你的”。萨斯基亚很享受这种家的感觉，并且迅速进入了一个母亲的角色，甘愿为此牺牲掉全职工作。三年的时间，萨斯基亚看着杰克从一个裹着尿布的婴儿开始慢慢长大，看着他学会了游泳、会讲敲门笑话、会用刀叉吃饭，看着他的小卷发变成直发，甚至每次做噩梦都是叫她的名字。为杰克准备午餐盒，整理小书包。知道他最爱的T恤衫，他的朋友，他朋友的母亲，他的电视节目，他的小脾气——当你这样一点一滴地为他的生活着想了三年之后，当他的一切似乎都已经融进了你的血脉之中时，却被告知，你可以放手了，再也不被需要了。一切来的突然而又迅猛，连一件防御的外衣都来不及披上，你就再也不属于那个小家庭了。你第一个反应甚至不是悲伤而是迷惑与不甘，如同在游乐场被通知要收回玩具的小孩
子，哭闹着要夺回本就不属于自己的一切。分手后的三年时间，她唯一的业余活动就是跟踪前男友，上班跟下班跟，买菜跟去便利店跟，窥视着他的一举一动，像分手前一样，偷偷溜进他家里，闻着熟悉的气味，把自己使劲儿锁在过去的回忆里。面对前男友的爆发的愤怒和压抑的怒火，她却冷静地说“你必须回到我身边来”。发短信，发邮件，一边哭诉他的无情和决绝，一边又期盼着一切能回到从前，就好像这三年可以像一盘放完的录像带一样按个退出按钮就会结束。虽然我不能体会萨斯基亚的悲愤，但对她这种极端的行径表示理解。就像《消失的爱人》中，艾米感觉自己在爱情和婚姻中越来越不被关注，极度扭曲的心理让她策划了一场阴谋，要让尼克陷于谋杀妻子的罪名中身败名裂。当闹剧愈演愈烈，尼克在访谈节目里深情告白的时候，艾米仿佛又找到了对他那种迷恋的感觉。一个个阴谋接踵而至，结局更是令人胆颤心惊。如果说女人在爱情中更容易迷失自我，那大概是因为她们每次都义无反顾地卸下防备的外衣，想要更真实地感受爱情的甜蜜，却也更深切地体味失去的痛楚。当斯科特被萨斯基亚的跟踪搞得神经质之时，疑惑又伤感地在心里想着：“我从没有认真爱过你，你又怎么会真的爱上我呢？”真的很想骂一句“渣男”，可是又觉得不能理直气壮。因为爱情就是如此的甘愿，又如此的不公，你不能因为自己全身心地付出了，就要求同等的回报。也许他提出分手的时机不
苏霍姆林斯基《给女儿的信》教学设计 流渡中学严庄坤 一、教材分析 爱情，是人类最美好的情感，历来是文学家、艺术家赞咏的主题。可当今青少年往往泛爱成灾，成了教育的一大难题。如何引导孩子们正确理智的看待爱情呢?请让我们来学学前苏联著名教育家苏霍姆林斯基。 二、教学目标： l．了解书信的写法；继续完成词语、名言警句和文学常识的积累； 2．了解“爱情的真谛”，感受伟大爱情的美好； 3．进行爱情教育，帮助学生走好青春第一步，正确把握萌动的情感。 三、教学设想： 这篇课文是苏霍姆林斯基写给女儿的信，是作者对女儿进行的一次生动的爱情教育。文字朴实晓畅，语言生动形象，昭示了爱情的真谛。爱情这个火辣辣的词，撞击着每个青年的心扉，人在花季，多彩的心事就像爬山虎攀上了年轻人的心房，稍不留神就容易踏上早恋的航船，教书育人，是语文教育应尽的责任。鉴于这种考虑，拟对教材作如下 四、教学重点和难点： 利用课文内容对学生进行一次爱情教育；让学生明白只有懂得爱的真谛，才会拥有幸福快乐的人生。 五、教学方法：以学生自主学习为主，通过讨论、研讨、搜集资料和相关的阅读促进理解与体悟。 六、教具教时：多媒体；教学时数：一课时。 七、教学内容与步骤： （一）、课前活动 1．查找关于作者苏霍姆林斯基的介绍，了解有关书信的写法。 2．搜集有关爱情的名言警句；阅读郭敬明的《梦里花落知多少》、林觉民的《与妻书》；回顾我们所讲过的李商隐、纳兰容若等的爱情故事等。
3．收看古今中外的经典爱情故事：《孔雀东南飞》《梁山伯与祝英台》《魂断蓝桥》《罗密欧与朱丽叶》《泰坦尼克号》《乱世佳人》等等。 （二）、导入新课 自从盘古开天地，三皇五帝到如今，爱情一直是人类传唱不衰、古老而又新鲜的话题，地老天荒，海枯石烂，由爱情而演绎的故事，更是那样的惊心动魄。无论哪个时代，爱情都是一生一世的许诺。醉过方知酒浓，爱过方知情重。金庸的《神雕侠侣》中李莫愁问“敢问情为何物，直教人生死相随”？同学们，你真正懂得爱情的真谛吗？ 到底什么是爱情？今天大家也许能从苏霍姆林 .斯基的《致女儿的信》一文中得到启示。 （三）、感知、理解课文内容： 1．学生自读课文，完成基础知识的积累（媒体辅助教学）： 苏霍姆林斯基是前苏联教育家，出身在一个农民家庭，一生著作颇丰，主要有《给教师的一百条建议》、《把整个心灵献给孩子》、《巴甫雷什中学》、《公民的诞生》、《失去的一天》等教育专著。1957年他39岁时被选为俄罗斯教育科学院通讯院士，1959年荣获功勋教师称号。他还荣获两枚列宁勋章，多枚乌申斯基奖章和马卡连柯奖章。1968年他再次当选为苏联教育科学院通讯院士，1969年9月被选为全苏教师代表大会代表并荣获社会主义劳动英雄称号。他作为一位有独创精神的教育家被载人苏联史册，成为世界著名教育家。 2．课文内容研讨： （1）作者为什么不直接告诉女儿“什么是爱情”？这样写有什么好处？ （2）文中作者是如何描写“一年后”，“五十年后”，“三年后”人物的眼神的，这美和力量分别指什么？ （3）你认为作者最终告诉女儿爱情是什么？ （学生分组讨论合作，老师巡视并参与其中。） 3、拓展延伸，加深对课文理解，并培养正确爱情观： （1）播放有关的婚礼影象片段后讨论: 在教堂教父会对结婚的双方问类似这样的话：“无论对方是健康或残疾，无论对方年轻或苍老，无论对方富裕或贫穷，你都愿意嫁给对方（娶对方）为妻（为
中 国古代文学研究 ｏｄｅｒｎ ｃｈｉｎｅｓｅ ２０１０．０１ 一个优秀作家的创作，总是会超越他所处的时代。譬如汤显祖在《牡丹亭》中提出的“至情”理论，曹雪芹通过《红楼梦》表达出的婚恋观、女儿观等。生活在清初的蒲松龄，透过他的《聊斋志异》，我们亦能看到他超越那个时代的爱情观。本文拟结合当今的种种社会现象，探讨蒲松龄与当今时代契合的超前的爱情之思。 一、强调心灵契合、精神平等、配偶专一的爱情《聊斋志异》的爱情描写，突破了传统小说戏曲中才子佳人、郎才女貌一见钟情的爱情模式，而是强调一种建立在心灵契合基础之上的知己之爱，是一种精神平等的爱情观，这是一种崭新的爱情观，如同曹雪芹在《红楼梦》中所描写的宝黛之间的爱情。 这种爱情观，正是英国１９世纪著名的女作家夏洛蒂?勃朗特笔下的简爱所追求的，所以她对罗彻斯特说：“我们的精神是同等的！就如同你跟我经过坟墓将同样地站在上帝面前。”《聊斋志异》中《连城》和《瑞云》两篇所表达的，就是这样一种爱情理想。 《连城》是一曲知己之恋的颂歌。连城是史孝廉的女儿，“工刺绣，知书”。父亲以女儿的“倦绣图”为女儿征诗求偶。贫士乔生献诗两首：“慵鬟高髻绿婆娑，早向兰窗绣碧荷。刺到鸳鸯魂欲断，暗停针线蹙双蛾”，“绣线挑来似写生，幅中花鸟自天成。当年织锦非长技，幸把回文感圣明。”得到乔生的诗作之后，连城特别欣赏，竟然到了“逢人辄称道”的地步，并且超越当时的伦理观念，主动大胆地向乔生表达自己的爱慕之情，而饱读诗书的乔生更是叛逆，居然公然宣称“士为知己者死，不以色也”，以致在得到连城的死讯之后，自己也“一恸而绝”。 在这个故事中，乔生和连城，为了爱情，生者可以死，死者可以复生。所以，他们最终战胜了人世和阴间的种种磨难，有情人终成眷属。固然，相貌很容易成就彼此的爱情，但是知己更是难求，因为连城和乔生的爱情是建立在知己基础上的，所以才能够经受阴世阳间的磨难，蒲松龄在这篇小 说中所寄予的，就是自己一贯坚持的灵与肉相统一的平等爱情观。 《瑞云》亦是一曲心灵契合的知己之恋。写杭州名妓瑞云，“色艺无双”，一般富商贵家子弟，以重金也只能求得与她见一面，留一茶，酬一画，接一奕而已。余杭贺生，“家仅中资”，倾尽所有钱财，只求一睹瑞云芳姿，不想瑞云与贺生一见钟情，“款接殊殷”，还写了一首情诗赠给贺生，希望与贺生“能图一宵之乐”。而贺生则说：“穷蹙之士，唯有痴情可献知己。得近芳容，私愿已足；若肌肤之亲，何敢作此梦想。”瑞云选客人选了几个月，都没选中一个，老鸨很生气，想要逼迫她接客。后来，有一个秀才带着礼物来见瑞云，才说了几句话，就站了起来，用一根手指按住瑞云的额头连声说：“可惜，可惜！”瑞云的额上便留下了一点墨黑的指印，越洗越清晰，越洗越大，一年以后，从额头到鼻子到脸颊，全黑了，其丑无比，看到的人都笑话她。由于无法接客，鸨母撵她到厨房干粗活，瑞云“不堪驱使，日益憔悴”。贺生得知后，卖田典衣筹足钱，把瑞云赎出，带回家乡成婚。瑞云感激之余，对贺生说只愿作妾，请贺生另娶妻室，贺生却说“人生所重者知己，卿盛时犹能知我，我岂以衰故忘卿哉”，誓不再娶。周围人都嗤笑贺生痴呆，而贺生与瑞云的感情却越来越深。一年后，贺生在苏州与那位将瑞云额头点黑的秀才相遇，才知道这位秀才当初是为了怜惜瑞云的美貌，故而施以法术，“晦气光而保其璞，留待怜才者之真鉴（遮住她的光茫，好让她能保住清白之身，留给真正懂得欣赏她的人）”，就是说之所以让她变黑变丑，是为了使她找得一个真心爱她而不是只爱她美貌的男子。这时，秀才又用法术将瑞云面部的墨痕洗去，果然“艳丽一如当年”。当初瑞云不以金钱地位取人，爱上贺生，这已是难能可贵；而贺生看重知己，不以色貌取人，这就更超出了当时以男子为中心的社会庸俗观念。蒲松龄借秀才之口热情称道：“天下唯有真才人为能多情，不以妍媸易念也（天下只有真正有才识的人才能这么深情，不会因为外在的 ○张锡梅 从《聊斋志异》看蒲松龄超前的爱情之思 摘 要：本文试图通过《聊斋志异》，探讨生活在１７世纪的蒲松龄超前的爱情之思，一是强调心灵契合、精神平等、配偶专一的爱情；二是对精神之恋的向往；三是对同性恋的同情。关键词：蒲松龄 《聊斋志异》 超前 爱情之思
（一）： 破碎的花瓶 他和她是大学同学，他来自偏远的农村，她来自繁华的都市。他的父亲是农民，她的父亲是经理。除了这些，没有人不说他们是天生的一对，在她家人的极力反对下，他们最终还是走到了一齐。 他是定向分配的考生，毕业只能回到预定的单位。她放下了父亲找好的单位，随他回到他所在的县城。他在局里做着小职员，她在中学教书，过着艰辛而又平静的生活。在物欲横流的这天，这样的爱情不亚于好来坞的“经典”。 那天，很冷。她拖着重感冒的身体，在学校给落课的学生补课，她给他打过电话，让他早点回家作饭。可当她又累又饿地回到家时，他不在，屋子里冷锅冷灶，没有一丝人气，她刚要起身做饭，他回来了。她问他去哪了，他说，因为她不能回来做饭，他就出去吃了。她很悲哀，含着满眶的泪水走进了卧室。她走过茶几时，裙角刮落了茶几上的花瓶，花瓶掉在地上，碎了。半年后，她离开了县城，回到了繁华的都市。 这便是婚姻，坚强而又脆弱。如同漂亮的花瓶，放在一个适宜的位置，能够经受得住岁月的风化，但是只要轻轻一碰，掉在地上，就可能会变成无数的碎片。 （二）： 带走的钥匙 他和她邂遇在火车上，他坐在她对面，他是个画家。他一向在画她，当他把画稿送当他把画稿给她时，他们才明白彼此住在一个城市。两周后，她便认定了他是她一生所爱。 那年，她做了新娘，就像实现了一个梦想，感觉真好。但是，婚后的生活就像划过的火柴，擦亮之后就再没了光亮。 他不拘小节、不爱干净、不擅交往，他崇尚自由，喜欢无拘无束，虽然她乖巧得像上帝的羔羊，可他仍觉得婚姻束缚了他。但是他们仍然相爱，而且他品行端正，从不拈花惹草。 她含着泪和他离了婚，但是带走了家门的钥匙。她不再管他蓬乱的头发，不再管他几点休息，不再管他到哪里去、和谁在一齐，只是一如既往地去收拾房间，清理那些垃圾。他也习惯她间断地光临，也比在婚姻中更浪漫地爱她，什么烛光晚餐、远足旅游、玫瑰花床，她都不是在恋爱和婚姻中享受到的，而是在此刻。除了大红的结婚证变成了墨绿的离婚证外，他们和夫妻没什么两样。 之后，他最后成为了有名的艺术家，那一尺尺堆高的画稿，变成了一打打花花绿绿的钞票，她帮他经营帮他管理帮他消费。他们就一向那样过着，直到他被确诊为癌症晚期。弥留之际，他拉着她的手问她，为什么会一生无悔地陪着他。她告诉他，爱要比婚姻长得多，婚姻结束了，爱却没有结束，所以她才会守侯他一生。 是的，爱比婚姻的长度要长，婚姻结束，爱还能够继续，爱不在于有无婚姻这个形式，而在于资料。 （三）： 最后的旅行 他是个搞设计的工程师，她是中学毕业班的班任老师，两人都错过了恋爱的最佳季节，之后经人介绍而相识。没有惊天动地的过程，平平淡淡地相处，自自然然地结婚。 婚后第三天，他就跑到单位加班，为了赶设计，他甚至能够彻夜拼命，连续几天几夜不回家。她忙于毕业班的管理，经常晚归。为了各自的事业，他们就像两个陀螺，在各自的轨道上高速旋转着。 送走了毕业班，清闲了的她开始重新审视自我的生活，审视自我的婚姻，她开始迷茫，
简析《聊斋志异》中的爱情与婚姻 目录 摘要、关键词．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 序言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 一：封建礼教下正统婚姻弊端．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 二：男尊女卑思想下的婚姻制度．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 三：反抗封建礼教，有情人终成眷属．．．．．．．．．．．．．．．5 四、女性地位的提高．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5 五：结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7
摘要：蒲松龄的志怪小说《聊斋志异》不仅以现实角度来描写人与人之间的爱情婚姻，而且用大胆地想象将花妖狐媚与人奇异的爱情婚姻写入书中，从而给人们展示了一座奇幻地展示了一座爱情百花园。关键词：聊斋志异；爱情；婚姻； 序言 千百年来，美满的爱情婚姻是人类永恒追求的主题，许多文人墨客都将爱情婚姻作为描写的对象以诗歌、小说等多种形式表现出来。蒲松龄的志怪小说《聊斋志异》也不例外，在文中共503 篇中，有156 篇就是描写爱情婚姻的。这其中既有至炽、至洁、至美的真爱婚姻，也有由封建礼教一手促成的悲剧婚姻；既有同大多数文人一样，描写人与人之间的爱情纠葛，也有作者展开丰富地想象将爱情婚姻的主人公转化为奇异的人狐恋（《鸦头》、《连锁》、《葛巾》、《阿英》、《白练秋》）等梦幻般的爱情婚姻，真可算得上是一座奇幻的爱情百花园了。现在，就让我们共同走进《聊斋志异》这部文学著作，细细品味蒲翁笔下这虚幻与现实相结合的爱情与婚姻。 一、封建礼教下正统婚姻的弊端 在古代中国，由于封建礼教的种种束缚，婚姻关系的成立强调父母之命、媒妁之言。这种婚姻直接的结果就是：被迫组建的婚姻中不存在任何真挚感情，它不是爱情的产物，所以这种婚姻往往使当事人苦不堪言。下面，就《聊斋志异》篇目中所述情节，将这种封建制度造成的悲剧婚姻分为三类： （一）不满的婚姻
法国浪漫爱情故事 法国是一个浪漫的角度，所以在那里会发生一些浪漫的爱情故事。下面这些是我为大家推荐的几篇法国浪漫爱情故事。 法国浪漫爱情故事1：去法国的葡萄园采摘爱情 在圣爱米利永，只要葡萄成熟了，爱情也一定能收获。 毫无疑问，巴黎代表了法国，更加毫无疑问的是，法国不仅仅有巴黎。 如果说巴黎这个浪漫之都的凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院和香榭丽舍大道会让人流连忘返的话，那么法兰西乡村里那阳光下的葡萄园和美丽的薰衣草更会令人如痴如醉。那里有独特的风光、悠久的历史文化和香醇的美酒，当然，也少不了浪漫甜美的爱情。 圣爱米利永位于法国的东北部，是一个依山傍水的古镇。这里的葡萄园种植从罗马时代就开始了，风光异常美丽。这里不但盛产品质优良的葡萄酒，在每年葡萄收获的季节，还总会有动人的爱情故事发生在葡萄园。 有一年葡萄收获季节，圣爱米利永的多涅克酒庄来了一批年轻的大学生，其中有一位叫谢拉的女生在采摘的第一天便中暑了。庄园主派了一名叫杜桑的酒农照顾女学生，老实巴交的杜桑从未见过这么漂亮的女孩子，他甚至舍不得用长满了老茧的手去扶女孩，生怕弄疼了她。女孩谢拉被眼前这位看似粗俗却有一颗纤细心的酒农的举止深深地打动了。很多年以后，也是庄园主的谢拉回忆当年的情景时，依
旧清晰地记得，当酒农杜桑使劲地将两只手相互搓了好一会儿才去扶住她的头的那一刻，浪漫的谢拉在昏昏沉沉中已经爱上了他。第二天谢拉康复了，当她和伙伴们一起在葡萄园尽情地采摘时，她多么希望杜桑就在她边上，然后他们就像电影里一样，隔着葡萄树边采摘边唱歌还含情脉脉地对视。但是谢拉在这个秋天却再也没有看见过杜桑。 原来杜桑并不是多涅克酒庄的酒农，那天正好来多涅克办事，因收获季节人手不够，庄园主便临时请他帮忙，没有想到这临时帮忙竟帮出了一段荡气回肠的爱情。为了找到杜桑，谢拉第二年再次来到圣爱米利永的多涅克庄园采摘葡萄，这一年她放弃了去美国继续深造的机会。但是谁也不知道杜桑的行踪，于是谢拉每年秋天都来多涅克，她相信总有一天她会等到杜桑的，而只要杜桑知道她这份真诚的爱情，就一定会出现在她的面前。功夫不负有心人，当第五年的秋天到来的时候，谢拉终于在多涅克的葡萄园里见到了杜桑。出人意料的是，杜桑深情地对谢拉说，你回家了。 原来，杜桑不久就知道了那位叫谢拉的女孩爱上了自己，但他觉得一定要做出点成绩来才能对得住这位真诚的女孩。所以杜桑几年来发奋工作，当他有了一笔钱后便来和多涅克酒庄的主人商量，看能不能把这片葡萄园卖给他，他想和谢拉永远生活在这里。庄园主被他们两人的精神深深地感动了，竟将这片滋生出爱情的葡萄园送给了他们。 这是30年前发生在圣爱米利永的一桩爱情故事，如今在他们的那片爱的土地上早已结出了丰硕的果实，他们酿制的酒也因为他们
古今中外十大经典爱情故事 296 更多文摘点此浏览！ 1、司马相如与卓文君：凤求凰 司马相如和卓文君，一个是被临邛县令奉为上宾的才子，一个是孀居在家的佳人。他们的故事，是从司马相如作客卓家，在卓家大堂上弹唱那首着名的《凤求凰》开始的：“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌一事件。卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地(这对爱情是一个极大的考验)，大大方方地回临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。尽管后世的道学家们称他们的私奔为“淫奔”，但这并不妨碍他们成为日后多少情侣们的榜样。这之后还有一个事件值得一记：司马相如一度迷上了某才女，卓文君作《白头吟》，以这样的句子“闻君有两意，故来相决绝。愿得一心人，白头不相离。”终使相如回心转意。 2、克娄巴特拉与恺撒·安东尼：爱情与权力的选择 举世闻名的埃及女王克娄巴特拉与罗马将军恺撒马克·安东尼之间的恋情甚至影响了埃及和当时世界的历史。托勒密12世去世后，克娄巴特拉按父亲的遗嘱与亲弟弟联姻共同执掌权柄。由于姐弟反目，她决定借助罗马帝国叱咤风云的恺撒的力量。而恺撒出于巩固统治和从埃及取得酬金的目的，也认为促成克娄巴特拉姐弟重归于好是必要的。但当恺撒见到克娄巴特拉时，一下子被这位天姿国色、才华非凡的女人所倾倒，帮助她夺取了王位。后来，两人通过恺撒制定的一夫多妻制而成为合法夫妻，并生下一子。公元前44年，恺撒死于反对派的突袭之后，克娄巴特拉感到失去了靠山，转而依靠罗马“后三头”之一马克·安东尼，用同样的手段赢得了有勇无谋的安东尼，再一次使自己王位稳固。她与安东尼共生三子。然而在克娄巴特拉内心的天平上，王朝远重于爱情，在“后三头”另一巨头屋大维势力超过安东尼后，她放弃了安东尼，使其惨败。但是，年近40的她去并未打动屋大维，在软禁中结束了传奇的一生。 3、唐明皇与杨贵妃：长恨歌 杨玉环原为寿王瑁王妃，玄宗惊艳于她的美貌，但碍于她是自己的儿媳而不便明目张胆纳入宫中，于是想出个让杨玉环出家，脱离寿王，再以“杨太真”身份入宫的方法。从此杨玉环“三千宠爱在一身”，并于公元745年被册封为贵妃。玄宗对杨贵妃的宠爱可谓无所不用其极，所谓“君王从此不早朝”，为了两情欢爱，可以把国事先放在一边；而从“一骑红尘妃子笑”的贼后面，我们看到玄宗甚至动用了他手中的权力来取悦杨贵妃，这样的做法出发点固然是为了爱，但皇帝毕竟是皇帝，他所做的一切并不仅仅是他个人的，必然要牵涉到政治的东西。这使得他们的爱情洽谈室不可单纯，并最终敌不过政治：755年安史之乱爆发，次年玄宗匆匆出逃，发生马嵬兵变，杨贵妃被赐死，就算是皇帝也挽救不了自己心爱的女人的性命。他们的爱情虽以悲剧收场，但正如白居易所描述的那样，“七月七日长生殿，夜半无人私语时：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”他们的爱情，已经远远超出了一般皇帝与妃子之间的感情，上升到了真正的爱的层次，这也是后人广为传颂其爱情故事的原因。 4、白朗宁与马莱特：诗意的爱情奇迹 1845年，长期瘫痪在床的伊丽莎白-巴莱特在英国诗坛声名鹊起，其地位已取代衰老的华兹华斯，而与丁尼生齐名。本来就钦慕她的诗才的白朗宁给女诗人写了一封信，大胆地对她说：“我爱极了你的诗篇——而我也同时爱着你……”。女诗人接到信后也给他回了一封热情洋溢的信。两人从此开始频繁的书信来往。在白朗宁的多次要求下，女诗人克服从不见生人的习惯，两人有了第一次见面。哪知三天后，抑制不住强烈感情的白朗宁竟给女诗人写了一封求婚
材料作文“向经典致敬”题目解析与例文 一、原题再现 阅读下面的材料，根据要求写作。 经典，是人生的瑰宝、时代的精华，是情感的凝聚、想象的放飞，更是它赖以诞生和流传的文化传统所绽放的璀璨花朵。 以下所列的篇章，都是中国古代诗文中的杰出经典： 《诗经蒹葭》(蒹葭苍苍)《庄子逍遥游》陶潜《桃花源记》李白《行路难》(金樽清酒斗十千)杜甫《登高》李商隐《锦瑟》苏轼《赤壁赋》辛弃疾《永遇乐》(千古江山) 试以其中两至三篇为例，谈谈你心目中的中国古代诗文经典。要求选择恰当的角度，提炼出一个鲜明的主题，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭，不少于800字。 二、解析：
1、开头导语，帮助考生理解“何为经典”，帮助学生打开写作思路，提供了写作角度。可以从“人生”“时代”“情感”“想象”“文化传统”等角度确立文章的主题。 2、试以其中两至三篇为例一一写作任务的数量任务。少选扣分，降入40分以下。 3、谈谈你心目中的中国古代诗文经典一一这是作文的核心任务，是写作目的、中心、内容。 4、选择恰当的角度，提炼出一个鲜明的主题一一不能只是简单地复述、默写诗文内容，而必须选择一个恰当的介绍、评述的角度，从所选定的“两至三篇”经典作品中提炼出一个统摄全篇的主题。对“你心目中的中国古代诗文经典”的具体回答就是主题。 5、立意的基本思路： 研究各名篇的思想内涵。 组合归类两三篇。
分析并概括所选的两三篇诗文的共性特点，所得的共性特点即为中心论点，主题。 6、参考组合归类与立意： （1）杜甫《登高》、辛弃疾《永遇乐》：忧国、报国、救国的情怀 （2）陶潜《桃花源记》、李白《行路难》：入世与隐逸的矛盾 （3）《庄子逍遥游》、苏轼《赤壁赋》：对人生意义的追问 （4）《诗经蒹葭》、李商隐《锦瑟》：爱情与人生追求的艰难与美好 （5）《庄子逍遥游》、李白《行路难》、苏轼《赤壁赋》：浪漫的想象与深邃的哲思 （6）《诗经蒹葭》、杜甫《登高》、辛弃疾《永遇乐》：情景交融的手法
浅析《聊斋志异》的写作手法 《聊斋志异》是清代作者蒲松龄的作品，小说主要描写魅狐怪异故事，同时也折射出当时社会的各种弊端，世俗风情以及人们的精神理想，表现出清朝社会上人们普遍的文化追求和价值取向。 鲁迅在《中国小说史略》中将《聊斋志异》的艺术手法概括为“用传奇法，而以志怪”，长期以来，许多研究者经常用这八个字来概括《聊斋志异》的创作，但并没有全面概括《聊斋志异》的写作手法。事实上，无论是采用传奇笔法，还是表现志怪题材，蒲松龄都在继承前人的基础上有所超越。 六朝志怪小说并不是现实的志怪故事，而是用虚幻来代替现实，表现荒诞滑稽的内容，但当时的志怪小说题材单一，故事情节简单，表述极为简略，而《聊斋志异》运用相同的方式则采用了丰富多变的写作笔法，反应了现实生活的方方面面，在内容的深度和广度上对以往的志怪小说有了新的提升。 作为文言文小说的《聊斋志异》，作者首先采用了唐传奇的写作手法表现志怪内容，将六朝时期的短小篇词发展为情节丰富曲折有头有尾的完整故事。文辞华丽，形象生动，叙述婉转，意境突出，描写波澜起伏。《聊斋志异》继承唐传奇，出现了大量突出意境描写的篇章，且写作手法丰富多样，作者意境描写意蕴深厚，具有象征性，寓意性强，在意境描写中，与人的刻画描写紧密结合，塑造了众多典型人物。席方子是孝子典型，珊瑚是孝妇的典型，张成是孝友的典型，
田七郎是侠客的典型，江城是悍妇的典型，郎玉柱是书痴的典型，孙子楚是情痴的典型。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃，蒲松龄明确的阐明把刻画人物性格作为艺术构思的核心，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画出的人物复杂的性格特征，《聊斋志异》中许多人物不仅有相似的性格，却又同中有异，同样是写人物的“痴”，《聊斋志异》中的孙子楚“痴”于爱情，《黄英》中的马子才“痴”于菊花，《合鸟异》中的张幼量”痴”于鸽子，《书痴》中的郎玉柱则“痴”于书本。 《聊斋志异》加强了环境描写，但其并不是简单纯粹的静态景物描写，而是与人物个性紧密地结合起来，用以突出人物的特性。《婴宁》中王子服由于思念婴宁独自信步往西南山寻觅的淡雅淳朴的景物描写——里落、茅舍、花香鸟语、豆棚花架，无不潇洒清新，婉然如画，表现了婴宁纯真无邪、天真可爱的少女情貌和鲜活的性格特征，也是对王子服追求理想女性与爱情的诗化表现。 比起以往的文言小说，《聊斋志异》更加注重细节描写繁长的文字并不是作者铺陈夸张的多余之笔，而是为故事情节和人物形象的塑造服务的。《聊斋志异》中细节描写可感可信，新颖别致，情趣盎然。读《聊斋志异》，犹如身临其境，如见其人，来往人景无不活灵活现，常常产生美妙的艺术效果。 《聊斋志异》对志怪传统的继承发展和对传奇手法超越的成功运用，使小说突破原有文言小说的禁锢，给人以异彩纷呈、别开生面而又回味无穷的艺术感受。
短篇爱情故事大全精选看完哭了1：让我送你 短篇爱情故事大全精选看完哭了1：让我送你上楼他们的爱情始于校园，他是师兄，她是师妹，像很多的校园恋一样，他们花前月下、轰轰烈烈地爱了三年。 第四年，彼此踏上社会有了工作，继续着恋爱。他依然像从前一样把她当妹妹呵着护着，她却觉得平淡、乏味。其中最千篇一律的一个细节是：每次约会结束，他都要送她回家，送到她家楼前，她说：你回吧。他就执着地回一句：让我送你上楼。末了，总是要看到她安全地进门、脱掉高跟鞋、开好房间的灯，他才会心安理得地吹着口哨一个人下楼去。 这时候，她的身边出现众多追求者，她愈发觉得他没有激情。于是，他们平静地分了手。很快地，她交了新的男朋友。新的男朋友样子长得帅，还懂得送花喝咖啡的浪漫情调，跟以前的他全然不同。女孩子处在热恋当中，觉得全世界都为她的幸福在发抖。这样爱了三个月，突然有一天，她笑不出声来了，她觉得自己和新男朋友之间缺了些什么，失望和不安日渐明显起来。缺了什么呢?她迷惑着。不久之后，她发现，每次约会，男朋友送她回家时，脚跟还没在她家楼前站稳，“你自己上楼”的话已脱口而出。每当那时，她就感觉空中有水在凝冰，然后她的胸口整个地冷掉了。之后，她还隐隐地感到，新男朋友像根红丝带，终有一天要飘到别人的窗口。
那一天来得没有任何征兆。她和新男朋友看了一场电影，散场的时候，她发现发卡掉了，央新男朋友一起找找，其实她就是想找找曾经被呵护的疼爱，结果新男朋友说了“旧的不去新的不来”的话。这句话伤了她的心，女孩子为此哭了很久。后来，他们分手了，男孩有了新的女友。 她在辗转难眠的夜里，又忆起了他的好——想起他无数次站在她家楼前，跟她说“让我送你上楼”，心间顿觉暖意融融。情不自禁地，她主动约了他。 约会结束后，他像从前一样送她回家。在她家楼前，他习惯性地又说：让我送你上楼。这一回，她没有拒绝。上楼的时候，她的手握住了他的手。迟疑间，他问：你怎么了?她没有说原因，只是把他的手握得更紧了。 快到家门口了，女孩子转身问：“为什么你总要送我上楼?” “没什么理由啊!”他平静地说，“以前是喜欢看你的背影，后来是喜欢听你进门后的脱鞋和开灯声，知道你是平安的，我才会觉得踏实。” “可是，之后你要一个人下楼一个人回家，不觉得孤单吗?”她充满歉疚和不安地问他。 “我不怕，只要你觉得快乐就好!” 彼时，女孩子无语凝噎，任自己的泪水在他的肩头肆意横流。翻检爱的点点滴滴，她明白了，不肯送她上楼的人，绝不是她人生的最好归宿。其实，爱情就这么简单，很多时候一句话，便是一辈子。 短篇爱情故事大全精选看完哭了2:情系红绳子在墨西哥
纳兰，不只是爱情
说到纳兰，大家的第一反应都是纳兰容若，而许多人知道纳兰，却是通过了那些带着“戏说”成分的影视作品而知道的，真正读过纳兰词的人都几个？更不要提背了，所有的人恐怕抓几个人出来，也许只是知道“人生如之如初见”这样的一句而已吧，而且还错认为是在说爱情的词句。 是这样的可悲，纳兰的灵魂，纳兰的风骨，都在慢慢的随着娱乐至死的时代而渐渐地远去。 看到现在的一些诗词书，其实许多人都是不懂得纳兰的，在作品中也多少增加了一些读者所喜闻乐见的东西，从而破坏了整体的图书的美感，也导致了现在的这种“纳兰热”的现象，纳兰热是一种好的现象，但是当纳兰变成了众人所娱乐的对象，当街角的大妈都在仿佛如讨论韩国肥皂剧一般讨论纳兰的时候，我知道，我们那个真正的纳兰其实是死了。 变得更加的小众起来，他们不屑和这些世俗的大众化文化融合，也无法融合，在面对所有人的不解之中去一个人默默的承受着对文化的再造所带来的一切痛苦。 这一切的一切，都是因为我们的这个时代，不仅仅是因为娱乐，更多的是没有一本真正的可以称之为研究纳兰的大众化兼学术化完美结合的一部作品的出现，将纳兰文化真正的以系统化的方式传播着所有读者的图书。 就这样，我们等了多少年，终于等到了这部《纳兰容若词传》。在看到她的第一眼的时候，我就知道，这部书值得买，在淡淡的封面上面，是一种文化完美的融合，古朴典雅，却不是去原本的古典意味的同时尽量的考虑到了所有的读者，采取了现代最完美的设计理念。在我这样对图书整体设计非常读者的面前，她是无可挑剔的完美杰作。 如同书中的那个人一样，完美，典雅。 永远如同一只淡然的孤鹤。 纳兰，那个人，终将在所有的人面前展现他的孤独，他那高傲的精神，他那纯真如稚子的性格，他那完美的追求和他那感人的爱情。 书中采取了不同于其他书的模式，用了十幕来完美的诠释了纳兰的一生，那完美的一生。 如腰封上面所写的那样：彗星般的人生，可以短暂，但绝不暗淡或沉沦。 在这本书中，我们所看到的则是一个完全不同于我们想象中的纳兰，他将向世人展示的另一种完美。