构图的基本法则:
1、宜简不宜繁;
2、宜藏不宜露:能让人产生联想、遐想;
3、宜纯不宜硬:指质感,调色要有个度,不要调得太浓;
4、遵循旧路不如大胆创新:首先得掌握,然后再突破。这样图片才有特色;
5、有一个十分恰当的前景;
6、有一条十分合意的斜线;
7、有一个十分灵活的黄金位置。
四、焦距的选择很重要;
五、构图要构满它,裁剪只是补救;
六、A字形构图,宜用广角镜,A字形构图具有极强的稳定感、冲击力、视觉引导力;
七、用超广角镜头拍摄时,走到跟前去,可加强透视效果;
八、S形的路、河构图:角度一定要高,用俯拍,否则表现不了;
九、如果有横线穿过画面,一定要找竖线破掉它;
十、横线也不应平分画面,宜偏高或偏低;
十一、C形构图:这种构图很有曲线美,有多种变异。主体一般安排在C线的缺口处;
十二、拍静物时,越清晰越好,光圈取小,景深要大,曝光要准;
十三、拍摄风景时,确定了主体后,每一个前景要用心去找,前后、左右、高低,都试试,要走动,要去找,不能懒;
十四、光线是拍摄时第一个要考虑的因素,用什么光?侧光?顺光?逆光?还是侧顺光?如果只有太阳光,就要走到合适的光线的位置才拍;
十五、拍河流、道路用对角线构图时,从高处拍,地平线看不到了,所以相机不一定要平,可以转到相机可取对角线的角度拍;
十六、对角线构图时一定要注意平衡;
十七、顺光拍摄时,以前景测光曝光,天空的云彩会很美。
十八、顺光拍的画面,色彩一定是很鲜艳的;
十九、多看电视中的MTV台,留意它的构图;
二十、找拍摄景点,先找远景,再找中景,然后找近景,最后找微景,始终有东西可拍!
PS入门
1、处理图片应先裁剪再改大小;
2、用修复画笔,可以盖掉不要的图象和脏东西;
3、用摩棒+套索,可以选择要处理的图象范围,加上档键(shift键)可增加选
择范围;
4、羽化半径会影响处理与不处理的图象之间的衔接效果,如果要有清晰的分界,羽化半径应取小,例如:天空与山脉的分界,只想压暗天空时,先把天空选出来,再调暗,这时的羽化半径应取1,否则会有白边。如果要有模糊的分界,羽化半径就取大,例如:要把某一部分的光线调亮,羽化半径就取130~200,这样边界才能柔和地过渡,还可调出光线照射的效果;
5、羽化半径与选择的范围有一定的关联,如果选择的范围较小,却选取了较大的羽化半径,就有可能出错;
6、调整整张照片的色调,可用照片滤镜。在照片滤镜中加蓝色,天空会变蓝;
7、使用液化工具,可改变脸形、腰形及胸部。改变压力大小可以调整改变的
幅度;
8、调整人像时,主要的是要观察头发,调亮度对比度,以头发有层次为度。
第一部分拍云拍海
1、拍海水,要拍出雾气,应加灰镜或偏振镜。光圈收小,测光点应在最白的水
面上,否则会过曝;
2、曝光速度与水流的速度有关,水流快,可快点,水流慢,就得慢,才能有雾状;
3、一定要有岩石是清的,如果都是雾状,就会有PP不清的感觉;
4、建议测光时测三个点:最亮、最暗、中灰,基本上以最亮处曝光,有时要考
虑宽容度,考虑应舍弃的亮部或暗部;
5、拍水时应注意水平线的水平;
6、还要注意色彩的对比。如果浪和天空都是白色浅色的,就没有了对比,而蓝天与白浪就可以形成很好的色彩对比;
7、海岸线取斜了会有纵深感;
8、水平线最好不要在画面的中间,这在摄影中是比较忌讳的;
9、拍浪要拍出动感。
第二部分拍蝴蝶
1、花与蝶在同一水平线,会不够生动,拍时应注意,或拍后可裁剪一下,花与蝶成斜线能增强动感;
2、拍蝴蝶时,如果用慢一点的快门,在蝶刚停下来,翅膀还有点动时拍,也能增强动感。
第三部分拍眼
1、拍眼中的人时,眼中的人应顺光,眼逆光;
2、带眼镜时拍镜中人也不错。
第四部分拍人像
1、拍人像时,双眼在画面中取成斜线会比较生动,如果取水平了,会比较呆板;
2、拍人像,就要拍表情,拍出动态。能抓住动感的一瞬间最好;
3、有时,MT是直立的,相机可以斜着拍,得出的效果会很不一样;
4、拍人像宜用中焦;
5、拍人像,特别是很多人拍一个MT时,要等到合适的角度、合适的表情、眼
神才拍。形态不好的话,不如不拍。
第五部分拍船
1、拍船时船不要横着,有一个角度会比较好;
2、拍很多船时,应有一艘船是突出的。或船本身就与众不同,或有人在上面,或有动感、或与后面的船形成一定的角度。
第六部分后期
1、后期制作应学习。拍摄应会做后期;
2、通过调光、调色,把对比调出来;
3、调整后的图片,通透度会好些;
4、有的图片可转为黑白片,但黑白片更讲究,因为所有的颜色都变成了黑、白、灰。
第七部分拍什么都通用
1、背景应简洁,不可杂乱,不需要的东西不要纳入画面;
2、构图应紧凑,不宜松散;
3、各景物之间应有联系,有内涵;
4、很多图片都是用了比较平的角度,可试试低一点、高一点、偏一点,用小的角度拍,可能会很不同;
5、可尝试把原来想拍实的拍虚、想拍虚的拍实它,效果会不同。
主题:风光摄影
1. 拍风景必须要有一个动点或趣味点;
2. 构图时不要天一半水一半;
3. 拍后可通过裁剪及后期,调出光的对比;
4. 顺光或顶光拍风景,质感与层次都较难拍出来;
5. 与主题无关的都应裁去;
6. 最终留给后世的都是纪实性的作品;
7. 多条同一斜度的线条的重复,加强了动感;
8. 可以通过三方面来表现透视:线条----近大远小;影调----近黑远亮;空气---- ;
9. 提高拍摄者的自身修养特别是文学修养,才能提高拍摄的水平;
10.色彩艳丽的图片,只适合偶尔欣赏。要悬挂在办公室或卧室的作品,色彩不宜太过艳丽;
11.水吸光,会比天空低一级,拍片时应注意;
12.重复的结构会产生节奏与韵律;
13.虚实相生,会产生透视感;
14.构图时应考虑视觉心理,应研究观看图片者的视线走向;
15.黑色烘托任何颜色,白色抢夺任何颜色;
16.剪影照片,能引人浮想。
17.地平线不要穿头过;
18。拍瀑布不要见到头;
19。拍风景环境要交代清楚;
20.人作为风景中的动点,相互间的动作要协调呼应。
如何拍好风光照片
1.搞摄影是在追求自己喜爱的东西,艺术(是另一回事);
2.搞摄影不能闭门造车,而是要走出去,走向大自然。向大自然拿照片而不是向数码拿照片;
3.拍风景拍山,要有主峰;
4.山没有光,立体感就不强;
5.作品不一定要有艺术性,主要是要耐看。耐看的作品就是好作品;
6.拍风景一定要早上的光,斜光;
7.所有的松都不如黄山的松;
8.拍雪松,要以雪曝光,这样才能出层次,宁愿暗部损失。一般用F8,1/125S;
9.(在取景器里)自己看了觉得不舒服,就别拍;
10.(在取景器里自己看了觉得)有缺点,也要拍。(但是)要先找缺点,缺点太多才不拍;
11.怕苦、怕热、怕花钱,不宜搞摄影;
12.不能只以主体曝光,要看整体(效果);
13.(画面的平衡),可利用四两拔千斤(的原理);
14.拍风景时,要注意光斑(水影、倒影)和色调;
15.(照片的)题名很重要,(好的题名)能起到画龙点睛的作用;
16.纪实照片(不能摆拍重拍),只有一张,很珍贵,也不能(用电脑)改,与新闻摄影一样,要求原汁原味。
主题:人体人像摄影
1.拍人像时,配件与服饰应协调,起衬托主题的作用。如:穿着古装却带着手表就不恰当;
2.风吹动头发、衣服,形成动感;
3.人像摄影,手部的处理很关键,会直接影响视线的走向。维纳斯之所以美,就因为手没了,引人无穷的遐想;
4.可拍可不拍的相片,坚决不拍。拍摄应经过拍摄者的提练与概括,不假思索、随心所欲地按快门,是一大弊病;
5.下垂的手,会把视线引向下方,形成视觉浪费;
6.拍人体,有光的地方就有扩张感;
7.拍摄者蹲下,机位低,腿会显得长;
8.拍人体时,如果有太阳月亮,则太阳月亮越大越亲切;
9.美女的标准:三三分
三长:躯体长、四肢长、秀发长;
三短:牙齿短、脚板短、
三白:皮肤白、手白、牙齿白;
三黑:头发黑、眼窝黑、
三宽:胸宽、额宽、眉间宽;
三窄:嘴窄、颈窄、腰窄;
10.初学者对可拍可不拍的相片,坚决要拍;
11.拍人体,模特的脸不是最重要,重要的是要突出造型;
12.模特的双脚不要分开,要收腹;
13.要充分利用模特的头发掩饰难看的肩部。
第一部分如何设置相机
一、曝光模式:多用A档,光圈优先。喜欢用大光圈拍人像,常用F2.8。差的相机一样可以拍靓像。光圈开不大,就选好的背景,干净的背景。
二、测光模式:用评价测光模式。先拍一张,试一试,不行再用曝光补偿加减,以脸部恰好为当。
曝光不当再到电脑里调,会显粗粒。在电脑里只需磨皮,皮肤好的话,磨都不用磨。
(拍一张好的相片的)最低要求是:曝光要刚刚好。
如何做到?用曝光补偿加加减减!
拍出痘痘才是好片,说明焦对准了。
如果头发、眉显出一丝光,说明锐过头了;
如果白的太白、黑的太黑,说明反差太大了。
把相机当电脑,拍摄时就应该都调好了,不断尝试,不断调,调好为止,不要拍了后到电脑上才去调。
三、对焦:在九个对焦点中移动变换,不同的意图,对焦点不同。
四、构图用半按快门。实在没办法(构图,就)拍大些,回去再裁图。构图不行靠裁图。上网一点问题也尚无。
不要在景深范围内,随意对焦,会有不同的。
常用人工智能自动对焦,中间那档。
一档:(用于主体)不动(的情况下);
二档:(用于主体)不动,又有点动(的情况下),也可调整;
三档:(用于)可以跟踪运动拍摄(的情况下)。
半按快门重新构图的时候就要用一档。
五、影调的调节:
[转] 构图的基本原则（1） 在设计上，首先给人带来的视觉效果是色彩和构图，所以，这才是我们的重点，而照片人物是根本，经常看到一些设计师在对一组作品里某个局部去拼命做效果，结过效果出来了也破坏了画面和谐了。 构图模式，主为大、为实、为近、为重、为艳等，简单的说就是最醒目的一个空间，视觉营造可以多使用黄金线对一些元素进行分割，经典的有9方格空间处理………… 构图的基本原则： 1。关于对称 又称对等，均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。有左右对称和上下对称等表现，基本形式分为完全对称和相似对称两种。它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。 2.关于比例 指事物与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性，一定的对比，是和谐的一种表现。失调的比例会产生不舒适感，甚至是畸形感。 3.关于节奏 节奏变化与整齐，是形式美的基本法则，是对形式美中对称，平衡，整齐，对比，比例，虚实，宾主，参差，节奏等规律的概括。“多样”是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现；“统一”则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。 4.空白与空间的表现 空白空间要富于表现力，需要不对称的设计方法，把一个要素放在中间，会扼杀空白空间的表现力，因为图形的位置处于中间，就没必要形成形状有趣的虚空间。把图形偏离一边，甚至是一直排到最边缘，可激活空白空间，尤其当空白空间的位置很大时，如果空白空间安排得当，版面上所有要素看上去都会感觉很好，但如果你在版面上安排的都是实体要素，那么空白空间几乎就没有必要起到任何作用了，这些在设计中是不可言喻的道理。 5.整体性与协调性 相册构图排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略照片内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与照片合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么，对谁说和怎样说的问题。 构图的基本原则（2）
建筑设计构图法则 建筑设计中常用的一些构图法则如下。1. 以简单的几何形状求统一 古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感，他们特别推崇圆、球等几何形状，认为是完整的象征——具有抽象的一致性。以上美学观点可以从古今中外的许多建筑实例中得到证实。古代杰出的建筑如圣彼得大教堂，我国的天坛，埃及的金字塔、印度的泰吉·马哈尔陵等，均因采用上述简单、肯定的几何形状构图而达到了高度完整、统一的境地。 2. 主从与重点 在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整体的统一性。倘使所有要素都竞相突出自己，或者都处于同等重要的地位，不分主次，这些都会削弱整体的完整统一性。在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加以区别而一律对待的。它们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。否则，各要素平均分布、同等对待，即使排列得整整齐齐、很有秩序，也难免会流于松散、单调而失去统一性。 从历史和现实的情况中看，主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。对称的构图形式通常呈一主两从的关
系，主体部分位于中央，不仅地位突出，而且可以借助两翼部分次要要素的对比、衬托，从而形成主从关系异常分明的有机统一整体。如美国驻印度大使馆。 近现代建筑，由于功能日趋复杂或受地形条件的限制，采用对称构图形式的不多，多采用一主一从的形式使次要部分从一侧依附于主体。除此之外，还可以用突出重点的方法来体现主从关系。所谓突出重点就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为重点或中心，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一的要求。如乌鲁木齐候机楼，就是运用瞭望塔高耸敦实的体量与候机大厅底矮平缓的体量，瞭望塔的横线条与候机大厅的竖线条，以及大片玻璃与实墙面之间等一系列的对比手法，使体量组合极为丰富，主从关系的处理颇为得体。 3. 均衡与稳定 存在决定意识，也决定着人们的审美观念。在古代，人们崇拜重力，并从与重力作斗争的过程中逐渐地形成了一整套与重力有联系的审美观念，这就是均衡与稳定。 以静态均衡来讲，有两种基本形式：一种是对称的形式，如列宁墓和我国的革命历史博物馆；另一种是非对称的形式，例如荷兰的希尔佛逊市政厅。对称的形式天然就是均衡的，加之它本身又体现出一种严格的制约关系，因而具有一
常用的7个简单构图法则 构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。然而构图的好坏其实是很主观的一件事，想学习如何构图，一定要多看、多学其他人的摄影作品，并将之转换成属于自己的构图方式来运用。这可以透过摄影眼的训练，强化你的思考创作；这些学习都会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。 其实说穿了，观景窗里的画面能让自己觉得很棒，那就是好的构图；若观景窗的画面只让你觉得一般，就可以再试试其他的焦段、角度或位置来拍摄。以下列出几个常用的简易构图方式，帮助读者了解不同的构图法所呈现的影像。 避免将拍摄主题放在中心位置 小孩是这张照片中的主体，构图时我把他放在右边，让观看者在这张照片中心位置旁发现更吸引人的主体，便会透过主体延伸到其他更有趣的画面，也就是背景那一群正在吃草的羊儿，正也可说明这小孩是个牧羊童。
拍摄现场有正在放羊的放羊人、成群的羊群与两只牧羊犬，为了平衡画面，我把人与狗放置在左右两边，羊群放在中间，以凸显照片的叙述力。 在拍摄照片时，尽量不要把被摄主体放置在正中央位置，因为这样的照片看上去会有些僵硬、突兀，缺乏动感。 框架式构图法
这张照片中以正在打扫的僧侣为拍摄主体，刚好成排长方形的窗户除了有框架效果外，还可以将观看者的眼光引导到主体上。 换句话说，就是利用环境里的景物当成前景，框出主题。 利用人物点缀景致
用低角度把沿路的火山碎石与云雾带入，再把远处的登山客用点景方式呈现，增加画面的故事性。 造访纽西兰东加里罗国家公园中时，天气有些诡异，云雾不时飘来，阳光则在云层中忙着找缝隙，就像在玩游戏般和大地互相呼应着。 三分法 顾名思义，就是将画面均分为三等分的构图法，可轻松拍出构图平稳而比例恰当的影像，是简单却非常实用的构图方式。 将画面分割成三个区块后，如右图所示，上方为蓝天白云的天空、中间为高山村落、下方为秋收的田地。
5种构图方法 与其他摄影教材不同，本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。在这一章的讲解中，我的主要目的是帮您构建一个初步的认识：比如什么样的构图不太容易被接受；在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等，当然还有一些经验的数据和大家分享。而在后续的讲解中，我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光，以及如何拍摄出符合自己心境的图片。在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。在特定条件下，什么样的构图都可能成为经典。我们可以先从基本的，大家都认同的方式着手进行练习与提高。等自己的水平达到一定程度后，再开始无穷尽的创意。 相关阅读：7天摄影入门首先从认识摄影作品开始 器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头 新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书 7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素（上） 1、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图：
主体居中 虽然图片拍摄效果不错，但居中的构图使照片显得较为呆板。另外，居中构图容易造成画面比例不协调，如坐图，紫色郁金香作为背景均在画面偏右方，所以当黄色郁金香主体被安排在中间时，整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面，让本不重要的物体占据了较大的比例。如图： 两分平面
两张范例的地平线均被安排在了正中心，天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移 水平线是每张照片的重要视觉信号。风景摄影中，水平线不平的照片会让人感觉不适，仿佛天地就要颠倒。如图： 水平偏移 如果上面两张照片的水平线平整，将是很优秀的作品。所以水平线的问题，需要拍摄者在拍摄时更多的注意。 当然，并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。在拍摄人像与小品时，故意将画面水平线改变能使画面更具有活力，富有动感。 画面杂乱
设计中的构图法则 在设计中需要考虑的。不是电脑该如何应用的问题，而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配，这也是设计中构图的问题。 画面中的元素如何布局，如何搭配，构图的任务在于选择清洁、挖掘主题、锤炼意境，完成视觉形象……这种问题在平面设计中显得尤为重要，好的构图一定能更好的突出主题。 当然，构图的方法有很多，比如：对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点： 1、设计语言的问题： 我们把画面中的所有构图元素统称为设计语言，设计语言一定要精炼、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果，但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模板，主体是人，是摄影师手中的照片，我们无论这怎么做，都是为了更好的突出人物性格及摄影师的摄影风格与意图，如果这些“效果”影响了“人”的主体性，那么就不能说是一件成功的作品。 既然我们称之为语言，那么语言是非常忌讳罗嗦的，我们需要用最少的“语言”表达出我们需要表达的主题。 2、构图元素之间的关联性： 我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中。那么，在这个画面中，它们无疑将成为一个整体，共同来烘托主题。鉴于此，这里所
有的元素之间一定要具备某种程度上的联系，而不是豪无联系，一个个孤立存在的。 如果我们在做写真设计，通常会把同一组服装，同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模板上，在做古装模板时有时候我们需要；“附庸风雅”加上一首古诗词来烘托气氛，那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛，使照片达到一种境界，如果有伤大雅，那就没什么意思了；再者，我们在做晚礼服的设计时，一般不要将婚纱与之放在一起，也是这个原因； 3、对比关系在构图中的应用： 对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果，使图像更具层次感，更能突出主体，其实对比的作用也在于此——“突出主题、强调层次”，对比是存在于个别形象与整体形象之间的关系，以及形象编排的方式和形象与空间的关系。 我们在模板设计中常见的对比关系有：大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、钢柔对比、动静对比、冷暖（色彩）对比、疏密对比。从细节分会更多，以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。 4、均衡原则： 指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。 一般认为均衡关系是左右或上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方面有超过另一方的质和量。其实人们的均
第三讲构图的基本规律及一般法则（2学时） 【教学内容】美术创作的绘画与构图制作 【教学目标与要求】掌握美术创作的绘画与构图的基本知识，懂得如何提炼生活 素材，独立制作完成一幅美术创作草稿。 【教学重点】理解美术创作的根本原理与艺术特点。 【教学难点】提炼生活素材，将炼生活素材，形成一幅美术创作草稿。 【教学素材】教材《美术创作》、教学课件 【教学方法】讲授法、欣赏法、示范与练习相结合 【课型】新授 【教学过程】 一、检查学生收集生活创作的素材 将优秀的素材（照片、速写等）展示欣赏，指出可以用的素材，并指出为什么，或者可以修改使用的地方。 二、绘画构图 1、形式构成要素 点、线、面 2、构图的外部形态 （1）、构建骨架 骨架是画面结构的基本形式。构建作品时，把预想在画面将要出现的实体形象布局出来，组成一个全景或局部的画面，形成三角形构图、倒三角形构图或S形构图，从而进一步逐一深入。 （2）、形式位置 位置是指在画面中对物象的安排。即某形布置于何处，某色抹在何处，为了画面的平衡，在哪又需要添加某个形。是整体经营布局的关键。
（3）、神奇边框 边框是画面边缘的界定处，不同的边框，会产生不同的美感效果，在视觉心理、展示效应上都会带来极大的不同。 3、画面的空间 （1）、从二维空间开始 （2）、三维空间的效应 （3）、四维空间及其他 四、形式美感的样式初探 1、对比：形、色、质感 2、节奏：起伏的韵味 3、重复：强化某种视觉效果 4、渐次：同方向的递增或递箭 5、对称：对应、等同造成的一种美感 6、均衡：画面两边的形状相异而量感等同 7、调和：画面各部分内容都有一定的联系 8、单纯：是简洁、空灵，而不是简单 9、统凋：画面某种形或色占主要部分 六、指导学生美术创作构思、提炼生活素材 教师巡回辅导学生
建筑构图 课程性质 1、是关于建筑创作理论； 2、是关于建筑形式艺术规律的理论是研究建筑特有的、不同于其他艺术门类的表现手段的发展规律； 3、是与建筑设计、建筑历史课程相联系的 1、绪论 ·1、基本概念——构图 建筑构图 建筑构图原理 2、相关艺术的借鉴与联想 3、本课的学习方法 ·在《辞海》解释“构图”—— 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 ·这里的空间可以是二维的，也可以是三维的 ·总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中（或者说是二维或三维的空间中）以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 ·这个术语（构图）中包含着一个基本而概括的意义——把构成整体的那部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现创作者的表现意图。 1.2基本概念——建筑构图的定义 ·建筑构图是指：建筑物或者建筑群各个部分的布局和组合形式，以及它们本身彼此间和整体间的关系。它是由建筑物的功能、技术、经济和美观要求所决定的，是建筑物构成的基础。·特点： 1、丰富性：取决于建筑的复杂性和建筑形象的丰富多样，同时取决于地域和环境条件； 2、科学性和艺术性：建立在科学和艺术规律基础之上； 3、同时满足功能、技术、经济、美观要求； 4、整体性：整体和局部之间所有相互联系和相互关系的协调、有机统一和相称。 1.3建筑构图原理 1.3.1建筑构图原理概念： 研究建筑构图的要素、手段、手法及其形成原理和规律的科学统称为建筑构图理论（原理）·是总的建筑理论的一部分； ·是关于建筑形式构成和艺术处理的规律与方法的理论； ·是研究建筑历史发展过程中形成的构图因素和手段，构图的手法原则和规律，以及它们的运用方法。 ·是随着建筑本身的发展而日益丰富着的。 ·1.3.2建筑构图原理的范畴:
摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 右侧文字：电话?桥?还是仙人掌? 在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生 矛盾。 这张有什么问题呀? 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出 的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如 下图中的这位小艺术家。 总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会 更有趣些。
个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为 构图指导，如下图所示。 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。 灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
建筑构图基本法则 自古以来,人类不断地寻找建筑和造型的表达形式.在长期的生产劳动中由于受环境影响,以相互交流的作用,人们创造了早期的建筑生活方式等一系列的生产活动的工具,并且对不同的形,色,质都有了一种先入为主的认识观,久而久之这些认识具有了广泛的意义,成为特定的符号.随着时代的不断发展,这些符号形成为一门理论,引入到建筑设计当中去,形成了一门新的学科建筑构图基本法。 兼具感性和理性的复杂体，所有建筑的诞生及使用都是由人类完成，其规划、设计、审美、消费以及感知的一系列过程所涉及的诸多评判的标准都不是简单的是或非可以绝对划归的，很多事情并不是非白即黑或0、1 原理。在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。着中间就包含很关键的一点——建筑构图基本法则。 建筑设计是一个创作过程，是一个构图过程，完成一件设计作品需要遵循一定的设计理论。在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且在处理好建筑外部立面及体型要素间的关系。
建筑立面表示房屋外部形状和内容称为建筑立面，筑立面为建筑外垂直面可视部分。 建筑体型指建筑平面布局，建筑栋深，层数，体量。现在建筑设计都考虑节能环保，这又建筑的体型系数有关。建筑物外露部分所有面的面积总和，除以该建筑物的体积，所得的数值称为建筑的体型系数。在设计中可以运用建筑构图的基本法则使建筑平面布局紧凑，减少外墙凸凹变化，即减少外墙面的长度，加大建筑物的栋深。3．加大建筑物的层数。4．加大建筑物的体量。可以减少建筑物的体型系数，使建筑能耗效果改善。 建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中的美的规律。下面我们将举例说明建筑构图基本法则在建筑立面与体型设计中的运用： 1．统一与变化 建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因素。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不致于单调、呆板、体型丰富而又不致杂乱无章的建筑形象。统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。印度泰姬陵是比较典型的案例。
构图的原则 构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 第一节、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 一、画面构图“稳定”是审美美感的基础！ 1、稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。 2、均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。 3、对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。 4、因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。 二、精妙构图方式 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。 品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 1、品字形构图 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。 大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
2、三七律 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。 在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 第二节、关于对比 1、对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题。对比有各种各样，千变万化。一下介绍三种形式的对比方式。 2、形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 3、色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 4、灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。 在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。 第三节、关于视点 1、视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视 学上的名称，也叫灭点。 2、要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。 3、这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。 4、这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后
构图基本知识
【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....
常用的建筑设计构图法则一般有以下几种: (1)统一与变化 建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因家。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不至于单调、呆板，体型丰富而又不至杂乱无章的建筑形象。统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。 (2)均衡与稳定 均衡丰要是研究建筑物各部分前后左右的轻宜关系，并使其组合起来给人以安定、平稳的感觉;稳定是指建筑整体上下之间的轻重关系，给人以安全可靠、坚如磐石的效果。通过对称均衡形式体现出不同建筑的特征，获得明显的完整统一。不对称的均衡显得活泼。利用不同体量、材质、色彩、虚实变化等的平衡以达到均衡与稳定的目的。 (3)韵律与节奏 韵律是物形的各要素重复或渐变所形成的一种状态，这种有规律的变化和有秩序的重复所形成的节奏，能产生以条理性、重复性、连续性为特征的韵律感，给人以美的感受。我国古塔体现出的韵律感就是利用建筑物存在的一些相同元家，并有意识地对这些元素进行有秩序的重复或渐变的处理，使建筑形体以至细部给人更加强烈而深刻的印象。韵律美是一种以条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。韵律美有几种不同的类型:连续的韵律;渐变的韵律;起伏的的律;交错的韵律。借助的律，既可加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化. (4)对比与徽差 建筑功能和技术斌予建筑以各种形式上的差异性。对比与徽差研究的是如何利用这些差异性来求得建筑形式上的完美统一。对比指的是要家之间显著的差异，徽差指的是不显若的差异。就形式美而言，两者都是不可缺少的。对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化，徽差则可以借助相互之间的共同性以求得和谐。例如:高体量与低体量的对比，玻瑞与实坡的对比。恰当地运用对比是取得统一与变化的有效手段。 (5)比例与尺度 比例是指物形之间的大小关系，它包括物形自身的长、宽、高之间，也包括物形与物形之间。建筑物的整体或局部、整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。良好的比例
让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法 如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图 指导，如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则：均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都 很均衡。 摄影构图原则：框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则：避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个 干净的背景。
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一、10大法则 在哲学中，美学一是最棘手的问题，人们总是会问美有什么样的标准。我们身边的很多建筑形态彼此之间都充满了矛盾，但同样能带给人美感。比如在古代西方，人们往往把建筑与厚重联系在一起，甚至在建筑的表面贴上一层厚厚的花岗岩。如哥特式建筑，以及古罗马建筑，以此来强调建筑的宏伟感觉。在今天，又有谁会这样做？隈研吾曾经指出，建筑由于其厚重高大而给人压抑感、排斥感。现在很多建筑师开始喜欢轻盈的建筑甚至很多建筑的外形都会头大脚小，与以往的建筑形式颠倒过来，或者用玻璃幕墙来展现建筑的轻盈、通透，这很难让人说差异如此之大的建筑哪个更美。 美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 二、形式美法则的探索 康德的两部著作《伦理学》和《美学》提到过，美只是人的感受，而不是客观概念。 这是从形式美规律的心理层面来讲，不同的建筑会给人不同的心理感受。如高大宏伟的人民大会堂内高46.5米，从功能层面来讲，3米的房高已足够满足人的行为活动，但从精神层面来分析，是为了凸
显其庄严的气氛。普通的住宅房高约3米，给人温馨又隐秘的感觉。形式美规律也可以从形式方面去探讨。最早研究形式美规律的是毕达哥拉斯，他认为绘画、雕塑、音乐呈现的美都是一些“数”规律，认为“数学是最高的艺术形式”。柏拉图与毕达哥拉斯派如出一辙，认为对形式美学的研究应建立在完美的数学比例之中，如黄金分割比。之后，亚里士多德从大自然生物界得到启示，提出了有机的整体的观念，从物体的部分与整体的关系，及其节奏韵律的变化中最终总结出“多样与统一的”规律。 黑格尔总结了形式美规律“对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一”，“多样与统一”是建筑形式美的金科玉律。无论是柏拉图从“数”的理念来分析形式美，还是亚里士多德从生物学的角度分析，都强调一个整体之中各个部分之间存在着紧密的联系，存在呼应与协调的关系，每一个部分都是必不可少的。而整体是高度统一的，增一分太多，减一分太短。 三、形式美法则下的建筑形态 1.韵律与节奏韵律 原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。自然界中的许多事物或现象，往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感，这种美通常称为韵律美。例如投石入水，激起一圈圈的波纹，就是一种富有韵律的现象。蜘蛛结的网，某些动物（包括昆虫）身上的斑纹，树叶的脉络也是富有韵律的图案。有意
第一章构图在绘画中的地位 教学目的：1.理解并掌“构图”的概念 2.构图的目的 3．构图在绘画中的地位 教学重点：“构图”的概念 教学难点： 教学资料：构图教材、教学课件 教学方法：讲授法、讲解法、演示法 讲授新课： 第一章构图在绘画中的地位 南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，用今天的话来说，这就是‘构图”。可见自古以来．构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。本章就是讲述这种基本知识的概念、目的和在绘画中的地位 1.“构图”的概念
什么“构图”？“构图”是造型艺术的专用名词，它是指画家在有限的空间或平面里．对自己所要表现的形象进行组织，形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。 2.构图的目的 绘画构图法以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。 3．构图在绘画中的地位 绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，即：构图在视觉上对观众可能产生的作用，它与构思有密切的联系，按照构思的要求，恰当的构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生支配作用，明确画面的中心，引导视觉的顺序，使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面，这使得构图在绘画中具有特殊功能和特殊地位。 本章总结： 巩固练习： 质疑： 作业：
第二章绘画构图的基本规律和方法教学目的：1.掌握画面空间的分割和联系 2、分析形式线的变化及其作用 3、掌握构图形式线的综合运用 4、了解构图形式的其他要素 教学重点：画面空间的分割和联系 教学难点：各种分割形式的综合运用 教学资料：构图教材、教学课件 教学方法：讲授法、讲解法、演示法
建筑形式美法则 主和从 在一个有机统一的整体中，各个组成部分是不能不加以区别的，它们存在着主和从、重点和一般、核心和外围的差异。建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理，现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点，区分主从，以求得整体的统一。国外一些建筑师常用的“趣味中心”一词，指的就是整体中最富有吸引力的部分，一个整体如果没有比较引人注目的焦点──重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。 对比和微差 建筑要素之间存在着差异，对比是显著的差异，微差则是细微的差异。 就形式美而言，两者都不可少。对比可以借相互烘托陪衬求得变化，微差则借彼此之间的协调和连续性以求得调和。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失掉了连续性又会造成杂乱。只有把这两者巧妙地结合起来，才能达到既有变化又谐调一致。对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。 不同度量之间的对比在空间组合方面体现最为显著。两个毗邻空间，大小悬殊，当由小空间进入大空间时，会因相互对比作用而产生豁然开朗之感。中国古典园林正是利用这种对比关系获得小中见大的效果。各类公共建筑往往在主要空间之前有意识地安排体量极小的或高度很低的空间，以欲扬先抑的手法突出、衬托主要空间。不同形状之间的对比和微差在建筑构图中，圆球体和奇特的
形状比方形、立方体、矩形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化多样的效果。如不来梅的高层公寓用有微差变化的扇形单元组成了整体和谐的构图。 不同方向之间的对比即使同是矩形，也会因其长宽比例的差异而产生不同的方向性，有横向展开的，有纵向展开的，也有竖向展开的。交错穿插地利用纵、横、竖三个方向之间的对比和变化，往往可以收到良好效果。 直和曲的对比直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。 虚和实的对比利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象 均衡和稳定 处于地球重力场内的一切物体只有在重心最低和左右均衡的时 ，才有稳定的感觉。如下大上小的山，左右对称的人等。人眼习惯于均衡的组合。通过建筑的实践使人们认识到，均衡而稳定的建筑不仅实际上是安全的，而且在感觉上也是舒服的。 对称均衡对称本身就是均衡的。由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系，所以凡是对称的形式都能够获得统一性。中外建筑史上无数优秀的实例，都是因为采用了对称的组合形式而获得完整统一的。中国古代的宫殿、佛寺、陵墓等建筑，几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。在西方，特别是从文艺复兴到19世纪后期，建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。不对称均衡由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应现代建筑复杂的功能要求。现代建筑师常采用不对称均衡构图。这种形式构
1.三分法 是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。 2.引导线 引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。
3.运用前景
前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景，都能叫前景。 4.留白 这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？
建筑构图基本法则——引领立面与体型设计的关键因素 摘要：自古以来,人类不断地寻找建筑和造型的表达形式.在长期的生产劳动中由于受环境影响,以相互交流的作用,人们创造了早期的建筑,生活方式等一系列的 生产活动的工具,并且对不同的形,色,质都有了一种先入为主的认识观,久而久之这些认识具有了广泛的意义,成为特定的符号.随着时代的不断发展,这些符号形 成为一门理论,引入到建筑设计当中去,形成了一门新的学科----建筑构图基本法。 关键词：建筑物构图变化美感大师 兼具感性和理性的复杂体，所有建筑的诞生及使用都是由人类完成，其规划、设计、审美、消费以及感知的一系列过程所涉及的诸多评判的标准都不是简单的是或非可以绝对划归的，很多事情并不是非白即黑或0、1原理。在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。着中间就包含很关键的一点——建筑构图基本法则。 建筑设计是一个创作过程，是一个构图过程，完成一件设计作品需要遵循一定的设计理论。在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且在处理好建筑外部立面及体型要素间的关系。 建筑立面表示房屋外部形状和内容称为建筑立面，筑立面为建筑外垂直面可视部分。 建筑体型指建筑平面布局，建筑栋深，层数，体量。现在建筑设计都考虑节能环保，这又建筑的体型系数有关。建筑物外露部分所有面的面积总和，除以该建筑物的体积，所得的数值称为建筑的体型系数。在设计中可以运用建筑构图的基本法则使建筑平面布局紧凑，减少外墙凸凹变化，即减少外墙面的长度，加大建筑物的栋深。3．加大建筑物的层数。4．加大建筑物的体量。可以减少建筑物的体型系数，使建筑能耗效果改善。 建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中
对比与微差节奏与韵律比例与尺度均衡与稳定 浅谈“建筑构图原理”在建筑设计中的应用经过两年的建筑学习在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。着中间就包含很关键的一点——建筑构图基本法则。 建筑是三维的艺术，实体的处理是必不可少的。任何一幢建筑物从整体到立面均由不同部分、不同材料组成，各部分既有区别，又有联系。它们通过一定的规律组合成为一个整体。这些规律即为建筑构图法则，其中主要是统一与变化，均衡与稳定、韵律、对比、比例和尺度等。对建筑形式美的理解，首先表现在对建筑实体的感性认识上，结合构图基本法则，来体会建筑立面和形体的表象之中的美的规律。下面我们将举例说明建筑构图基本法则在建筑立面与体型设计中的运用： 1．统一与变化 建筑物在客观上普遍存在着统一与变化的因素。应巧妙处理它们之间的相互关系，以取得整齐、简洁、秩序而又不致于单调、呆板、体型丰富而又不致杂乱无章的建筑形象。统一与变化是一切形式美的基本规律，具有广泛的普遍性和概括性。印度泰姬陵是比较典型的案例。
l以简单的几何形状求统一。如圆柱体、圆锥体、长方体、正方体、球体等形体由于它们的形状简单、明确与肯定，很自然取得统一。著名的有贝聿铭设计的法国卢浮宫
l主从分明，以陪衬求统一。体量复杂的建筑在外形设计中，应处理好主要与从属、重点与一般的关系，使建筑形成主从分明，以次衬主，能取得完整统一的效果。比如，悉尼歌剧院，则以低衬高突出主体。 而上海大剧院则是利用形象变化突出主体，主体建筑造型上运用圆形、折线形或比较复杂的轮廊线可使形象突出，起到控制全局的效果。
平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。