丹纳艺术哲学读书笔记
【篇一：丹纳艺术哲学读书笔记】
《艺术哲学》读书笔记
《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不
是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要
潮流。全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二
编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是
希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。其中第一编是对艺术品的起
点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己
美学思想的一个阐述。丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术
作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺
术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。这就是在它周围而
趣味和它一致的社会。艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个
层次，这三个层次逐层扩大包含。对艺术作品的研究必须从社会这
个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象
进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴
时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加
以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要
素的紧密关系。
丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族
区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变
化而改变的原始印记。“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些
倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质
与结构所含的明显差别相结合。这些倾向因民族的不同而不同。”对
于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。他认为种
族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的
精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。
丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看
待和分析事物。他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的，
艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的。而艺术宗派
则属于它周围趣味和与它相一致的社会。丹纳以希腊
悲剧的消亡为例，来说明社会环境变化对文学艺术发展所带来的显
著影响。他说希腊悲剧的黄金时代，即埃斯库罗斯、索福克勒斯、
欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小
小的共和城邦以极大的努力获得独立，在光明的世界中取得了领袖
地位。而到了民主风气消亡与马其顿的入侵使希腊受到异族统治的
时代，希腊的民族独立和精神元气一起丧失，悲剧也随之衰弱。
丹纳所谓的时代，内容较为广泛，包括精神文化、社会制度、政治
经济状况等，这些因素影响当时的时代精神和风俗习惯，形成一个
时代独有的“精神的气候”。丹纳首先从生物学的立场出发，认为气
候和自然条件影响着物种的繁衍和生长，在荒僻的山峰上、怪石嶙
峋的山脊上、陡峭的隘坡上，由于自然条件的恶劣，只有坚韧的松
树可以生长。
在种族、环境、时代三个因素中，种族因素是内部根源，环境是外
部压力，时代则是后天的推动力量，正是这三者的相互作用，影响
和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展及其走向。丹纳关于
构成精神文化三要素的理论明显受到前人的诸多影响。18 世纪前期
启蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法
律的因素；19 世纪初法国女作家史达尔夫人认为风俗环境、气候等
自然条件决定着文学艺术的发展，自然环境与时代精神决定了文学
艺术的发展方向，文艺是“民族精神”的产物。而在丹纳这里，关于
文学艺术发展的种族、环境、时代三要素学说发展成为一个严密完
整的理论体系，他的划分虽然有些含糊不清，但基本覆盖了影响文
学艺术发展的主要因素，初步地揭示了文学艺术与外部世界的复杂
关系。
丹纳以他渊博的知识和深厚的艺术修养，展示了一幅幅生动的不同
时代的生活画面，并层层推进，论证充分，得出了令人信服的结论。从丹纳极力推崇的希腊雕塑中，我们可以看到他对于平衡而简单的
心灵的向往。他认为在希腊文明中，人的精神和肉体是同等重要不
可分离的，他们的生活朴素单纯而更接近自，所以创作出辉煌灿烂
的艺术。而对于现代人过分追求灵魂和头脑，忽视了身体的发展，
野心不断膨胀，造成了心灵与肉体的失衡，从而在艺术趣味方面片
面追求刺激的情况，丹纳给予了含蓄的批评。他的艺术观念对于人
的全面发展、对于“人”本身的重视，无疑也能给我们以深刻启示。
【篇二：丹纳《艺术哲学》读书笔记】
《艺术哲学》读书笔记
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书
最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质
及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全
书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索
沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的
西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的
大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书
的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺
术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都
是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多
年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时
代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让
我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长
时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决
于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着
艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在
思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代
的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中
国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手
法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处
于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能
解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格
的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活
中的地位。
艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而
设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环
境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为
艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物
都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳
认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越
完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占
的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的
条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。”
接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要
程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然
同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉
体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术
品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既
无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也
许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一
样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像
风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律
应当是有益的。” 在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还
不是理解的很清晰，但是通过这本书，
他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有
怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷
先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理
论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学
说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的
例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几
个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也
许能少犯一些这一类的错误。”
【篇三：艺术哲学读书笔记】
《艺术哲学》读书笔记
由于对西方艺术了解不多，很多细节具体事实并不能很好记住，所
以有关例证的那三编印象不深，倒是第一编和第五编的理论令我印
象深刻些。首先是第一编，主要论述艺术品的本质。对此，丹纳的
出发点在于，认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。因此他从艺术品追溯到艺术家的风
格，再到艺术流派。而艺术流派的形成无疑来自于它所属的风俗习惯、时代精神。而对可以被称为时代精神的事物，丹纳也做了解释，即“某个时代大多数人的思想感情”。因此，要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和
风俗概况。“不但这个或那个大师的生平，便是每个大的艺术宗派的
历史，也证明模仿活生生的模型和密切注视现实的必要。一切宗派，我认为没有例外，都是在忘掉正确的模仿，抛弃活的模型的时候衰
落的。” 因此丹纳举出很多具体的例子来说明模仿的重要性，甚至在
这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全的模仿” 的结论。
然而读到这里我不得不发问，艺术确实源于生活回归于生活，但艺
术也有颠覆生活超越时代的可能，比如卡夫卡的小说，梵高的绘画，都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代的大多数人思想情感
的趋向的。那么绝对模仿是不是艺术的目的呢？我提出了与丹纳接
下来提及的同样的质疑，“倘是这样，那么绝对正确的模仿必定产生
最美的作品。然而事实并不如此。” 丹纳依旧是举出丰富而有力的例
子来论证，进而说明艺术的目的应当是“力求形似的是对象的某些东
西而非全部”。因此，艺术品的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重要的特征，表现得越占主导地位越好，越明显越好”。“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所要担负
这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入
事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。人感觉到这个缺陷，
才发明艺术加以弥补。” 由此，丹纳最终对艺术品的目的得出了完善
的结论：“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某
个重要的观念，比实际的事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相关联的部分组成的一个总体，而各个
部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿
的艺术中，那些总体是与实物相符的。”
接下来，丹纳要讨论艺术品的产生。从前文就可以看出，他认为艺
术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。他的结论主要来源于两
种证据：以经验为证，以推理为证。他在第一编的篇末引用的歌德
的话，就很好的说明了这个观点：“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们的时代的思想感情”。因此，由这种观点出发，丹纳
开始分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画，尼德兰的绘画，希腊的
雕塑。他细致而生动讲述，正如他自己所说，将它们看作显著的例子，“使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。”这个规
律便是“作品与环境必然完全符合”。然而对于丹纳所举例子的论述，傅雷先生在译者序中的一段话很客观的点出了他的局限所在：“……
他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只
限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于
上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活
的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不
全面的感觉，原因就在于此。古代的希腊，中世纪的欧洲，十五世
纪的意大利，十六世纪的佛兰德斯，十七世纪的荷兰，上层建筑与
社会基础的关系在这部书里没有说明。作者所提到的繁荣与衰落只
描绘了社会的表面现象，他还认为这些现象只是政治、法律、宗教
和民族性的混合产物；他完全没有认识社会的基本动力是在于生产
力和生产关系。”
在漫长的三编“显著的例子”之后，丹纳继续阐释他的美学，谈及
“艺术的理想”。首先说明，什么是艺术的理想。前文已经提过，艺
术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更
完全更清楚。“艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改
变实物。经由这样改变的物就?与艺术家的观念相符?，就是说成为?理想的?了。”可见艺术家根据他的观念把事物加以改变而再现出来，事物就从现实的变为理想。“他体会到并区别出事物的主要特征，有
系统的更动各个部分原有的关系，使特征更显著更居于主要地位，
这就是艺术按照自己的观念改变事物。” 然而，什么是好的艺术品，怎样给艺术分等级，评价它们的价值?这就涉及到对艺术的判断标准
问题。丹纳在这一编的第二节中作出了如此论述：“……后世所下的
最后判断，可以用判断的过程证明判断的可靠。先是与艺术家同时
的人联合起来予以评价，这个意见就很有分量，因为有多少不同的
气质，不同的教育，不同的思想感情共同参与；每个人在趣味方面
的缺陷由别人的不同趣味加以补足；许多成见在互相冲突之下获得
平衡；这种连续而相互的补充逐渐使最后的建议更接近事实。然后
开启另一个时代，带来新的思想感情；以后再来一个时代；每个时
代都把悬案重新审查；每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所
修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。等到作
品经过一个又一个的法庭而得到同样的评语，等到散处在几百年的
裁判都下了同样的判决，那么这个判决大概是可靠的了；因为不高
明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。” 这段论述，初看
貌似很有道理，但细一思考，从我个人角度看来，便有了些许质疑：首先，从“与艺术家同时的人”来说，他们共处一个时代，按照丹纳
前文的观点，他们个人的价值观以及他们的作品所蕴含的思想，都
是民俗习惯与时代精神共同促成的。那么同一时代的人必定有相近
的价值观，同一时代的作品思想也大致有相通之处。这其中拥有不
同思维，乃至颠覆当时时代潮流的人毕竟是少数，而这“少数”在“互
相冲突”之中很难得到中和，大部分时候的结果是被“多数”所湮灭
（好比政治上的“多数人的暴政”），一个时代的趣味缺陷在这个时
代中未必能够“加以补足”，各种各样的成见相互冲突的结果也未必
是“平衡”，但的确，无可置否的是，强烈的少数观点会对主流声音
造成一定的冲击，并引发更多的人思考，对“开启另一个时代”是有
促进作用的。另外，从“每个时代”的角度看，“每个时代都根据各自
的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便
是有力的证实。”这却是无可厚非，但是“等到散处在几百年的裁判
都下了同样的判决”，这个判决也未必是可靠的。因为，这个“几百年”到底是几个百年呢？到底要过确切的多少时间，确切的几番修正，得到结论才能被认为是定论呢？我们今年可能看到某些艺术品、艺
术家已得到了定论，但谁能保证我们今天的结论不会被后人修正、
乃至颠覆呢？这样的例子不必多举——我们对于前人的结论修正的
还不够多吗？如果认为我们今天的一切都还不是定论，那么什么时
候才有定论呢？还是沿用丹纳的观点，每一个时代的时代精神和民
俗习惯都有与前代大相径庭的地方，，每个时代人的价值观也会有
诸多差异，那么审美眼光和评判标准可能就完全不同，我们认为美
的也许下一个百年就是丑的，这是很正常的。那么如此推断，便陷
入了无穷，即我们的结论下一代能够修正、推翻，那下一代还能被
下下一代修正，那么下下一代也可以继续被修正被推翻……无穷无尽，永远没有定论，永远。
所以，我认为，艺术本身就不该有定论，每个人都可以有自己的看法，每个人都有自己的分析角度，欣赏思维。而对丹纳来说，他认
为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则即是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的
地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳也清晰的列出：“我们的条件
有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。” 继而
丹纳论述了“特征的重要程度”，用以说明作品的重要程度取决于特
征的重要程度。然后论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部
分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后是
造型艺术。得出的结论便是：要在自然界中观察特征的重要与益处，得到现实与艺术的高度协调。本书到此已近尾声，但丹纳显然不甘
心于此，最后的部分又说到“效果集中的程度”：“特征本身已经考察
过了，现在要考察特征移植到艺术品中以后的情形。特征不但需要
具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能的支配一切。唯有这样，
特征才能完全放出光彩，轮廓完全突出；也唯有这样，特征在艺术
品中才比实物更显著。”而要做到这一点，就“必须作品的各个部分
通力合
作，表现特征。” 因此，丹纳在此提出“集中的程度决定作品的地位；所以衡量艺术品的价值，在以上两个尺度之外还有第三个尺度。”
接下来，便又是一番精神生活、文学、人体、造型艺术的举例，并
且最后还是通过举例证明了上述规律决定了艺术史上的各个阶段，
由此说明这个规则的普遍性，至此，全书结束。
正如丹纳在序文中所说：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴
之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只
凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，
表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像
风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当
是有益的。” 在我看来，通过这本书，他给予了我们这些有益的东西，他的目的达到了。但我们也应该看到他所作的研究局限所在。傅雷
先生对此作了比较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他
理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种
学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有
的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于
几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，
也许能少犯一些这一类的错误。”“……但丹纳至少已经走了第一步，用他的话来说，已经做了第一个实验，使后人知道将来的工作应当
从哪几点上着手，他的经验有哪些部分可以接受，有哪些缺点需要
改正。”
参考资料：
丹纳. 艺术哲学[m].傅雷译,天津：天津社会科学院出版社，2007
《学哲学用哲学》读书心得 近期，我认真阅读了李瑞环所著的《学哲学用哲学》这本著作，深有体会，受益匪浅。 哲学是科学的世界观和方法论。长期以来，它揭示的是事物发展变化的一般的规律,任何事物的运动规律都逃不出它的范围。李瑞环所著的《学哲学用哲学》是结合改革开放以来的伟大实践，结合具体的工作实际谈哲学，使哲学原理的运用，深入浅出，易懂易记，读后使人有一种豁然开朗，其实我们每个人的学习、工作、生活都离不开哲学。我们要提高自己认识世界和改造世界的能力，就必须学好哲学，学了哲学可以使人变得聪明，眼亮，办法多。学了哲学，懂一点哲学，在处理问题时就能抓住事物的主要矛盾，进而能处理好事物的主要矛盾。下面，我想从三个方面谈谈我学习《学哲学用哲学》的体会： 一、学哲学会使人终身受益，在工作中能够解决好主要矛盾。学点哲学会使人终身受益，这是李瑞环同志的切身体会，也是他的肺腑之言。他在书中说到：?有人说，由一个普通农民、工人，一步步走到党和国家最高领导层真不简单，这其中一定会有一些奥秘、诀窍，应该总结一下。要我说还是那句老话：是社会主义制度的产物，当然也不能否认个人的努力。光靠努力还不行，还要得法，得法就是要学习哲学。?我常讲，一个人要成长进步，要有所成就，有所建树，离不开上进心、求知欲、责任感这三条，这是无法代替的。重要的是学了哲学，掌握了认识世界、改造世
界的武器，养成分析综合、归纳概括的习惯，这样就不会吃糊涂亏、占糊涂便宜，避免和少走弯路。陈云同志讲过：‘学好哲学，终身受用’。这完全是经验之谈，我非常赞成。?这些发自内心的讲话，对我们树立学好马克思主义哲学的信念是有很大帮助的，对学好称之为智慧学、明白学的哲学是很有示范作用的。运用哲学原理的应用，就不会犯绝对化、片面性的错误。在处理问题时，不拘泥于那些个别的判断和结论，能够提高识别能力，分清是非，辨别真伪。此书指出，要多深入实际，多倾听下面的意见，不能?金口玉言?、?唯我是从?。作为一般同志要坚持从实际出发，敢于向领导者提出意见和建议。还有一些领导者官僚主义严重，不深入实际，不接触群众，情况不明方法不对。正如有的同志所反映的，他们一不懂，二主观，三有权，?三位一体?，胡拍板，乱指挥，使下边为难，使工作受损。对于这样一些领导者的意见，我们决不能盲从，敢于抵制，乃至进行必要的批评和斗争。 李瑞环同志说，工作中要注意抓住重点，解决好主要矛盾。抓不住主要矛盾，就不可能有正确的计划和布暑，就不能把握好全局，没有秩序，眉毛胡子一把抓，工作虽辛苦忙碌，但收效甚微。对于一个单位的主要领导来说，抓好主要矛盾，关键要有好的作风，深入调查研究才能抓紧抓好、抓落实，并一抓到底，抓出成效。比如：我矿制定的工作有：提高个素质，加强生产管理、加强队伍管理、做好安全生产
《中国哲学史》读书笔记 《中国哲学史》是中国哲学史学科的奠基之作，呈现了一个纷繁的文化盛世，具有深刻的现代意义。它用严谨的取材精确地论述了中国哲学的发展历史，将古今的哲学思想联系起来， 渗透了古典文化，打通融合，为中国哲学史的研究做出了重大贡献，充满了哲思与对现实问题的关怀。 《中国哲学史》主要内容概述 在《中国哲学史》的开头，冯友兰老先生讲哲学之于中国与宗教之于西方作了简单的比较， 西方人将宗教思想和宗教活动当作生活中的重要部分，而中国人却将伦理（尤其是儒家伦理）当成精神基础。然而在现实社会中，科学不断发展，冯友兰老先生在书中写道：“宗教倒是给予实际的信息。不过宗教给予的信息，与科学给予的信息，不相调和。所以在西方，宗教 与科学向来有冲突。科学前进一步，宗教就后退一步；在科学进展的面前，宗教的权威降低了。”而相较之下的哲学却并不受科学发展的负面影响，“照中国哲学的传统，它的功用不在 于增加积极的知识(积极的知识。我是指关于实际的信息)，而在于提高心灵的境界——达到超乎现世的境界，获得高于道德价值的价值。” 无论是对于信奉宗教的人们来说，还是对于推崇哲学伦理的人们来说，假如这个世界上宗教已经达到最高价值没有什么能够再弥补它的存在，那么人们宗教意识的淡薄和宗教的逐渐淡 出的确令人感到惋惜。但是事实却是哲学相较宗教而言有过之而无不及，它能达到更高 的价值，因为比起宗教来说，哲学更直接更纯粹，直击生活的智慧与真理。哲学在中国能够取代宗教的地位，这合乎中国哲学的传统，也体现出了在中国哲学的重要性。 在对哲学与宗教作了一番深析后，冯友兰老先生随后阐述了中国哲学的问题与精神。他认为中国的哲学不能简单的理解为出世的哲学，也不能简单的认为是入世的哲学，中国哲学应该是既出世又入世，既理想主义，又现实主义，实用而不肤浅。这些在人们看来都是对立的反 命题，而将这些反命题统一起来就是中国哲学所追寻的，所要解决的问题。冯友兰老先生认为中国哲学求解决的这个问题，就是中国哲学的精神。而后他又从人文地理角度详尽阐述了 中国哲学发展的背景，并与西方做比较，得出两种文化实用主义与实证主义在中西方发展起 来不同的背景因素。 在论述了中国哲学的精神与背景之后，冯友兰老先生从中国各派学说的起源起笔，主要着眼于中国古代诸子百家中代表性学说进行了详尽的讲解。从起源到发展的各个时期，深析了各个学说的主要主张。其中儒家，法家，道家，墨家占据主要篇幅。 《中国哲学史》的中心思想与核心问题 这本书讲述的是中国哲学的发展历史，打通了古今中外的相关知识，在有限的篇幅里融入了冯友兰对中国哲学的理解，中国哲学各流派的发展并不是独立的，而是在对彼此的相互影响中共同促进与发展。冯友兰老先生希望我们通过学习哲学提高自己的心灵境界，将哲学当做生活的目标与理想，而不是生活的手段，希望人们都能在中国 哲学中找寻到心灵的慰藉。 《中国哲学史》的主要观点 一、中国重伦理哲学是为了提高心灵，超越现实，体验道德的价值， 哲学不是生存的工具与手段，而是生存的目的和理想，是可以替代宗教的存在。 二、中国哲学的精神就是寻求将入世与出世统一起来的办法。 三、中国哲学，无论儒家道家还是法家的关注点都被放在具象的人 伦关系上，所以中国哲学是典型的实用主义哲学。 四、中国的传统虽然恪守严谨与保守，但是哲学的发展并没有固步 自封一成不变，它也在随着时代的发展而发展，每个时期的思想都大放异彩。在全球化时代中西方思想与文化激烈碰撞交流的今天，中国哲学乃至中国文化以其独有的魅力和海一样的
《当代西方美学》读书笔记 提起中国著名的美学家，也许你会想起李泽楷老师，宗白华老师，朱光潜老师，高尔泰老师……但是千万别忘记了还有这么一位集大成者——朱狄老师。朱狄老师于1935年生于浙江平湖，是中国社科院的研究员。退休之后，他潜心于油画的创作。迄今为止，朱狄老师已经著有多部佳作，包括有《美学问题》、《艺术的起源》、《原始文化研究：对审美发生问题的思考》、《当代西方艺术哲学》、《信仰时代的文明：中西文化的趋同与差异》等等。而今天我所要谈论的，便是朱狄老师于1984年书写的《当代西方美学》。 书中的第一章主要是列举了十个流派的代表性人物，但是这种列举只是根据一些有关著作的片断或各种百科全书的“美学”条目所提到的有关美学家来加以确定的。“流派”既是一个发展变化的概念，又是一个相对稳定的概念，所以有的美学流派的代表人物（像弗洛依德、融恩、桑塔耶那、杜威、卡西勒等）虽然早已经去辞世，但鉴于他们的思想对当代人们产生着巨大的影响，所要仍然只好称之为“当代”美学流派的代表人物。有些哲学派别或美学理论（如结构主义、存在主义以及接受美学等），由于它们在西方还没有被公认为一种美学流派，所要《当代西方美学》这里就没有太多的涉及。其次，在写作方法上，由于西方一个哲学流派或一个美学流派往往同时兼有许多称呼，为了避免不必要的混乱，书中采取的是“以人带派”的做法，也就是说通过某一流派的代表性人物的美学思想来作为介绍该美学流派的基本方法。 第二章讲述的是关于美的本质问题，这完全是根据国内读者的需要而设的。因为在当代西方美学著作中，美的本质的讨论已很少有专门的章节来加以探讨了，相当多的美学著作已不再涉及这个被看作为古老的、争论不休的形而上学的问题。但鉴于这一问题本身的重要性以及我国美学界对它的广泛兴趣，朱狄老师仍然把这一问题列为专章来加以介绍和论述。 第三章关于审美经验的问题，与第二章关于美的本质的问题情况恰恰相反，它是当代西方美学研究的主要对象，几乎没有一本系统的美学著作中不涉及审美经验的。美学研究对象的这一重大转变是当代西方美学最显著的特征之一。但是材料多，头绪就容易纷乱，为了避免缺乏条理性，朱狄老师把它分成几个问题来谈，并把“审美无利害关系”这一命题看作是审美经验的核心，这是相当一部分西方美学家的看法，而朱狄老师本人也认同这一种观点。 第四章、第五章都是讲艺术的，本来可以合并成一章，但是这部分内容太过庞杂，只好把关于艺术的性质、艺术的创造、艺术的分类原则和各门艺术中的芙学问题分为两章，分别加以叙述。 《当代西方美学》这本书中，它把目前西方的主要美学派别进行了介绍。但其实每位美学家都有自己的主见和美学倾向。它能把不同的观点放在一起，这样，作为读者也能很快找到自己共鸣的观点。整本书，我着重看了2—4章。也许是从小就比较喜欢刨根问底，因此我对书中的第二章，也就是当代美学著作中都避而不谈的美的本质的部分颇感兴趣。 美的本质问题是美学中最根本的问题。在某种意义上讲，对美的本质下定义也就是对美学作为一门学科的性质做出规定。在过去，一个时代总是有一个专门的定义占了绝对的统治地位，比如说可以用美在于“和谐”去概括希腊哲学家对美的本质的看法，也可以用“完善”去概括中世纪哲学家的看法，更可以用“快感”去概括十八世纪英国经验主义美学家的看法，但是今天，这样的概括显然已经是不可能的了。 对美的本质的看法，不同的人会持有不同的意见，但总体上仍然可以划分为三个论派，一为客观论，一为主观论，一为关系论（主客观夹杂）。虽然对美的本质的看法错综复杂，但是当代西方美学在这一问题上总的倾向还是明确的，那就是越来越趋向于主观论。我们过去不可能去想很多的问题，书中却和我们说得很详细。 “事物之所以美是它本身是美的”有没有道理？应该很有道理，而这个是客观论的主要观点。所谓的“客观论”，意味着我们在客观事物的结构中发现的那些美的特征并不存在于欣
读后感 通过对马哲这门课程的学习，我接触到了很多自己以前不太熟悉的理论，尤其是哲学部 分，并且对其对事物本质的解释感到十分钦佩，闲暇之余，找来《马克思主义哲学原理》大 致看了一下，有一些较为浅显的感触。 读了《马克思主义哲学原理》后，马克思主义哲学这个神圣而抽象的名词在我的脑海里 逐渐清晰起来,对马克思主义哲学理论有了更全面的懂得和更深一层的体会.其实如果我们每 一个了解这些思想的人都能把这些哲学原理与自己的实际联系起来，并且用来解释自己的生 活，而不是仅仅把马克思主义哲学仅仅定义成一种神圣而不可侵犯的理论，我们将会从中受 益很多，同时，马克思主义哲学也将发挥他自己应有的作用。 首先，我对于事物的必然性和偶然性有些感想。就拿我们人类自身来说，因为人的有机 体需要能量输入，所以人要吃饭。要吃饭，那是“必然”的；吃什么饭，什么时候吃，吃多 少则是偶然的。同样，因为人是有机体生命，而有机体生命总会经历生长、成熟、衰弱、死 亡这样的进程（自然法则），所以人总是要死的。人要死是必然的，什么时候死，以什么方法 死则是偶然的。今天早晨起来发明路面是湿的（结果），我们便能够推测昨天晚上可能下雨 了，但是也有可能是被人用水浇的（偶然）；假如昨天晚高低了一场大雨，我们会用肯定的语 气说今天早上的路面一定是湿的（必然）。我们习惯在一件事情上找出原因，如果可能的话， 最好找到最终的原因。人天性上有一种对事情穷根究底的求知，古希腊人面对纷纷芜杂的世 界想找出这个世界存在的最终解释，从泰勒斯的世界起源于水到柏拉图的理念，人们不满足 于对事件的经验解释，希望找到一个最终的必然的并经得起理性考验的解释。 辩证法大师黑格尔对偶然和必然及其关系的演绎达到了辩证逻辑的顶峰“偶然的东西正 因为是偶然的，所以有某种根据，而且正因为是偶然的，所以也就没有根据；偶然的东西是 必然的，必然性自己规定自己为偶然性，而另一方面，这种偶然性又宁可说是绝对的必然性。” 马克思主义继承了黑格尔的辩证法思想，成为自身哲学的方式论基本。对偶然和必然的认识 自然也有了更加纯熟的解释。但是有一点不足之处是，在历史观领域，经济决定论的思想也 时常为世人所诟病。 经济决定论的思想，给人一种的历史主义印象。经济无疑是强有力的推动历史前进的物 质基本，但是历史事件的发生充满了不以物质多寡为条件的变数，心理的，外在因素的，传 统习俗的，伟大人物的个人作为都是相当不可忽视的因素。历史必然性的说法往往会引起人 们的厌恶之感，因为必然性漠视了个体的作为，个体的意义。 人类社会正在走向全球化，这是后现代的一种趋势。人类开始从狭小的个人空间中走向 一种彼此交往更加密切频繁的信息化时代。偶然性的因素正在增多，必然性的说教越来越得 不到认同。在必然性居安排位置的时代，人们谈理想，谈人生意义，所指向的是一个永恒的 必然领域：真理的，价值所在的世界，必然性起安排作用的理念世界。现在的人还相信这样 的永恒世界恐怕不多了，那么人生到底如何才有意义呀？（面对着必死的人生）我的回答是： 活在真实的偶然中，并用自己的全身心去体验那偶然向自己昭示的那个世界的样子。没有必 要去相信这个世界必然要发生什么——因为那是虚假不可信的——，也没有必要去追求一种 所谓永恒不变的真理——因为基本没有不变的、永恒的真理——，必然的真理只是偶然的事 实而已，在生活中被偶然的揭示出来而已，并没有什么大不了。 然后，纵观历史,横看世界,马克思主义理论是最科学最严谨最完整最具有生命力理论体 系. 马克思主义哲学理论引导时代前进又随着时代发展.马克思主义的发展史就是以科学的 态度对待马克思主义哲学的历史.马克思主义哲学必定随时代实践和科学发展而不断发展 . 马克思主义哲学的基础原理和具体结论既有区别又有联系.马克思主义是个发展着的理 论,是开放着的体系.它总是把掌握客观情况的变化,总结国民群众的新鲜经验,汲取当代科学
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般，因为它必须是在读后的基础上发感想。下面是给大家介绍的艺术哲学读后感，欢迎阅读。 艺术哲学读后感一 丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。 而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。 一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。 然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。 到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。
丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现 特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个 总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模 仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。 第二类一数学关系做各种配合。 艺术哲学读后感二 暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书——法国 史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865—1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着 强烈讲授特征的教学事实。 丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理 明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这 个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准 科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。 丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上 同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都
哲学书读书笔记 哲学书读书笔记 按照题目而言，第一本，可惜这不是我的第一本哲学书。按照张祥龙的讲-法，都是“边缘问题”，这些问题不能涵盖今日哲学界的 争论热点，但这些确实都是哲学中最基本的问题。 哲学便是由这些问题组成的。由问题引出思考，在思考中辩证，再深入的思考。 外部世界是否存在 对于外在的世界与梦，想到了盗梦空间，不同的是“我们知道这个故事的开始”。如果一切都只是内心的，似乎确实有能够解释的通，但是我情愿相信外在世界的存在。而且我觉得这个根本不应该 作为一个问题，如果外在世界存在，我们现在的意识也是在那之外，如梦般，早晚会醒的。如果不存在，我们也是在思想上的成长，强 大自己的内心。如果我们能构造如此精细的“梦”，我们是不是已 经够强大了? 他人的心灵 对于他人的思想我承认我们无法获取，或者说获取后无法确定其百分百的准确性。但是作者举的'例子我并不赞同，要获取他人吃冰 欺凌的感觉，我们如果把他吃时的神经刺激获取后来作用在我们自 己的大脑不是也可以吗?也许你会说，即使获取了，你又怎么知道刺 激后的感觉和他是否一样，呵呵，这就又是哲学? 身心问题 一个物质的，一个灵魂上的?我并不相信这一点。如果是哲学上的，那么请不要弄的那么模棱两可，将此二元化，不过是觉的反对 者太多，折中而已。
词语的意义 也许是作者想的太多了，我觉的词语无非就是我们用来表示抽象的思维的具体方法的一种，词语自身的形式便表示一定的思维。 自由意志 对与错 公正 公平与公正?在我看来世界上本来就没有绝对的公平与公正。如 果你出身卑微那又如何，在当今的社会里，只要你努力发奋就不可 能解决不了自己的温饱，虽然你可能一辈子达不到某些人的经济收入。但是这又何妨，经济收入在我看来虽然重要但不是绝对的，最 关键的还是你能在自己的基础上了，通过历练学会很多，收获很多。使自己的心智强大。 死亡 生活的意义 当你思考生活的时候，也许一开始你会想到，奋斗，活的好，受人尊敬等等。但是当你跳出，以更远的眼光来看。很久以后，我们 生活的宇宙也许会坍塌或者达到热平衡。你曾今的是否存在以及存 在中干过什么都将不留一点痕迹。 以下我记下的书中的一些哲学方面的名词： 唯我论Solipsism：只有你的心灵才是唯一存在的东西。 外在世界怀疑论Skepticism：你只能知道”当下“自己的感觉 印象和经验，除此之外就一无所知。或许有一个外在世界，或许没有。 二元论：人是由两种极为不同的东西组成的：一个复杂的生理有机体，加上一个完全精神性的灵魂。 唯物主义(物理主义)Physicalism：人只是由物质材料构成的， 而人的心理状态只是他们大脑的生理状态。
用哲学的心境去生活以恋爱的心情来读书 ——《学哲学用哲学》读书心得 拿到《学哲学用哲学》这套书的第一时间我就上豆瓣查了评价，出乎意料的是并没有多少不同的声音出现，硕果仅存的3篇评论中还是获得三分之二的正能量。全书平实通俗的语言想必对于任何没有接受系统哲学知识洗礼的人来说也能做到易懂，是一本受众群体很广的读物。哲学在百科上是这样定义的，它是对普遍而基本的问题的研究，这些问题多与实在、存在、知识、价值、理性、心灵、语言、思想等有关。而在日常用语中，哲学一词可以引申为个人或者团队最基本的信仰、概念和态度。说到信仰和态度，再说到读书，我想每个人都有独特的感受吧。那么，他们之间又是如何影响生活、影响追求幸福、影响我们读书的呢？ 1、形而下的生活 生活笼统的分为形而上的生活和形而下的生活。而我们都发现形而下的乐趣怎么就比形而上的乐趣乐那么多呢？越形而下就越有乐趣，读历史比读哲学有趣，读八卦比读历史有趣，看电影比读书更有趣。这是刘瑜在《送你一颗子弹》中为自己也为大众发问，她总结了下是因为形而上的生活它缺乏物质的光泽，没那么吸引人罢了。我一直笃定检验一个人对一件事情是否真的有兴趣的标准就是这件事能否把他或者她从网络灌水/八卦中拽开。当
你面对一条刘强东和奶茶妹妹领证的新闻，能够像大禹过家门而不入那样泰然自若，做到不点击而直接跳入“另一件事”时，那么恭喜你终于找到人生的目标了。何其容易，太多时候我们被形而下的五光十色迷住，陷入焦虑，无法静下心来做一件事，浮躁坐在我们中间太久了，我们需要的是拨开乌云的勇气。 2、幸福最值得追求 幸福的能力包括智力上与精神上的，想要智力上的能力必须培养独立思考的兴趣与习惯，想要培养精神上的能力就多读经典，同大师对话；勤写日记，与自我为友。有人说“哲学本质上是一种谈心的活动。和别人谈心前应该和自己谈心，和自己谈心就是在进行哲学思考。”这样才能品尝高层次的快乐，也就是拥有幸福。 3、我们都是大师的学生 周国平在暨南大学演讲提到幸福是一种能力，包括智力的能力与情感的能力。不管哪一项，获取的途径都是读好书与写日记。而读书，不可以胡乱阅读，周国平的建议是阅读经典。他谦虚的说：“我读许多经典，别人叫我大师我感觉很不好意思，我知道自己不是大师，当代无大师，我起的作用不过是构建起普通人与大师间的桥梁。你们不要做我的粉丝，我也不做任何人的粉丝，我们最好是同学，我们都是大师的学生。” 读好书，写日记，用哲学的心境去生活，以恋爱的心情来读书，追求幸福，追求优秀。
《哲学问题》读书报告 书目：《哲学问题》 简介： 1、作者：伯特兰·罗素 2、译者：何兆武 3、出版社：商务印书馆 4、出版年月：2007年4月 一、整体感受 这学期开始时，由于一个讲座，我对哲学产生了不小的兴趣，于是就一直想读读哲学方面的书，做一点初步的了解，可又不知道从何读起。这次的读书报告给了我一个很好的机会，从郁老师推荐的书单中，我一眼就看到了仰慕已久的罗素先生的名字，于是当即决定就读他的著作《哲学问题》。等网上买来的书真正到了手中我才发现它是一本很薄的书，当时我想，虽然书薄，但我可以反复阅读，加深理解，充分领会哲学的思考方式。 读书的过程不可谓不艰辛。真正开始读了才发现，这本薄薄的书远没有想象中的那么好读，哲学家思考问题的方式和习惯与我们有着较大的区别，一时间难以理解，甚至会不知所云，我便放慢速度，一个字一个字地细读，划出重点词句，在一旁的空白处时时写下疑惑和心得，就这样一点一点的向哲学之门迈进。可以说这本书真是我读的最辛苦最认真的一本书了，时至今日终于磕磕绊绊地读完了一遍，虽然有很多摸不着头脑的地方，但更多地是全新的体会和宝贵的收获。 本书对于哲学来说，算是一种通俗性的导论，适合初学者阅读，用罗素自己的话来说是一本“廉价本的惊险小说”，但虽然如此，罗素还是在书中提出了明确的观点并引入了各种崭新的观念。书中并没有探讨所有的哲学问题，而是仅限于那些他认为自己可以肯定而且能有所建设的那些问题。为了进行论证，罗素构建了一些基本概念和方法，对我来说，《哲学问题》更像是一本教材而非普通的课外读物。 二、细节体会 1、关于哲学的价值和思考方式（P3、130） 在第一章“现象与实在”中，罗素提出了一个非常具体而有趣的问题，在我面前的桌子到底具有怎样的性质？例如桌子的颜色，罗素提到，看上去它是清一色的棕色，然而反光的部分却不一样，看上去会比其余部分明亮，甚至某些部分会变为白色；如果移动桌子，反光的部分便会不同，颜色的分布又会有所改变；假设有多个人同时在看这张桌子，那么可以肯定不会有两个人能够看到相同的颜色分布；对于一个画家来说这种区别更加明显，因为他们必须养成按物体表现出来的样子来观看世界的习惯。罗素对以上发现做了一个讨论：“显然并没有一种颜色是突出地表现为桌子的颜色，或桌子上任何一个特殊部分的颜色，——从不同的观点看上去，它便现出不同的颜色，而且也没有理由认为其中的某几种颜色比起别样颜色来就更加实在是桌子的颜色”，“颜色便不是某种本来为桌子所固有的东西，而是某种依赖于桌子、观察者以及光线投射到桌子的方式而定的东西。”（P3） “桌子是什么颜色”这个问题，之前在我看来是不值得讨论的，因为只要能够看得见而又没有色觉问题，人人都清楚这一问题的答案，即使在更细的颜色分类方面可能会产生分歧（如到底是赤褐色还是栗梅色），但也实在无关紧要。然而哲学家们却不肯轻易忽视这个问
学哲学用哲学学习心得体会 《学哲学用哲学》是李瑞环同志对马克思主义哲学的深厚感情。他说：“我一生最感兴趣的一门学问是哲学，下功夫最多的是哲学，对我帮助最大的也是哲学。”欢迎阅读本文，更多优质内容，欢迎关注网。 学哲学用哲学学习心得体会近期，我认真阅读了李瑞环所著的《学哲学用哲学》这本著作，深有体会，受益匪浅。 哲学是科学的世界观和方法论。长期以来，它揭示的是事物发展变化的一般的规律,任何事物的运动规律都逃不出它的范围。李瑞环所著的《学哲学用哲学》是结合改革开放以来的伟大实践，结合具体的工作实际谈哲学，使哲学原理的运用，深入浅出，易懂易记，读后使人有一种豁然开朗，其实我们每个人的学习、工作、生活都离不开哲学。我们要提高自己认识世界和改造世界的能力，就必须学好哲学，学了哲学可以使人变得聪明，眼亮，办法多。学了哲学，懂一点哲学，在处理问题时就能抓住事物的主要矛盾，进而能处理好事物的主要矛盾。下面，我想从三个方面谈谈我学习《学哲学用哲学》的体会： 一、学哲学会使人终身受益，在工作中能够解决好主要矛盾。学点哲学会使人终身受益，这是李瑞环同志的切身体会，也是他的肺腑之言。他在书中说到：?有人说，由一个普通农民、工人，一步步走到党和国家最高领导层真不简单，这其
中一定会有一些奥秘、诀窍，应该总结一下。要我说还是那句老话：是社会主义制度的产物，当然也不能否认个人的努力。光靠努力还不行，还要得法，得法就是要学习哲学。?我常讲，一个人要成长进步，要有所成就，有所建树，离不开上进心、求知欲、责任感这三条，这是无法代替的。重要的是学了哲学，掌握了认识世界、改造世界的武器，养成分析综合、归纳概括的习惯，这样就不会吃糊涂亏、占糊涂便宜，避免和少走弯路。陈云同志讲过：‘学好哲学，终身受用’。这完全是经验之谈，我非常赞成。?这些发自内心的讲话，对我们树立学好马克思主义哲学的信念是有很大帮助的，对学好称之为智慧学、明白学的哲学是很有示范作用的。运用哲学原理的应用，就不会犯绝对化、片面性的错误。在处理问题时，不拘泥于那些个别的判断和结论，能够提高识别能力，分清是非，辨别真伪。此书指出，要多深入实际，多倾听下面的意见，不能?金口玉言?、?唯我是从?。作为一般同志要坚持从实际出发，敢于向领导者提出意见和建议。还有一些领导者官僚主义严重，不深入实际，不接触群众，情况不明方法不对。正如有的同志所反映的，他们一不懂，二主观，三有权，?三位一体?，胡拍板，乱指挥，使下边为难，使工作受损。对于这样一些领导者的意见，我们决不能盲从，敢于抵制，乃至进行必要的批评和斗争。 李瑞环同志说，工作中要注意抓住重点，解决好主要矛盾。
艺术哲学读书笔记 【篇一：丹纳《艺术哲学》读书笔记】 《艺术哲学》读书笔记 《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书 最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质 及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全 书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索 沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的 西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的 大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书 的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺 术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都 是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多 年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时 代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让 我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长 时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决 于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着 艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在 思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代 的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中 国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手 法的设计，得到了很大的关注度。 艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处 于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能 解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格
大众哲学读书笔记 大众哲学读书笔记 【篇一：大众哲学读后感】 《大众哲学》读书报告 院系专业工学院能源与动力工程 年级班级 姓名学号 20XX年01月01日 作为一名高中时读理科、大学读工科的学生来说，哲学似乎很遥远，深不可测。由于本学期选修林老师的课，老师推荐了这本书，所以我仔细地翻阅了这本书，简洁晓畅的语言、浅显的事例让没有哲学基础的我也能理解。正如这本书所说“哲学就在人的生活中，每人都有他自己的哲学，本没有什么神秘的，不过因为多数的哲学家都是用高深的词句来谈哲理，所以使一般人反糊涂起来，以为哲学太艰深难解了，没有方法可以和它接近。这种错误的观念，似不能不说是由过去谈哲学的人所造成的。” 原来，哲学并不神秘，哲学与我们的日常生活紧密联系。哲学思想是人们对于整个世界的根本认识和看法，学习哲学能让我更好地掌握正确的世界观和正确的人生观。 通读全书，本书第一部分讲述哲学与生活的关系，指出哲学并不神秘。哲学与日常生活的感想有共通点，但同时又有差异。
“哲学思想是人们的根本思想，也可以说是人们对于世界一切的根本认识和根本态度。这就是哲学的真面目。”;第二部分讲述从现实生活中人们四种不同世界观谈起，把世界观归结成两大类：观念论和唯物论。指出：“世界上找不到第三类的哲学，即使有，也只是把两类拉连一下，弄得一半是观念论，一半是唯物论，也并不是纯粹的第三种东西。”;第三部分讲述“认识论”，论述唯物主义的可知论。认识的辩证发展过程，真理的客观性问题，尤其是强调了实践在认识中的重要意义;第四部分主要讲述唯物辩证法的三大基本规律和五大范畴。 看书不能脱离时代背景，这本书从上世纪三十年代一问世就受到人们的热捧，仅在1949年前就印行了32版，作为传播革命思想的读物，吸引了无数爱国青年奔赴延安参加革命。。蒋介石也曾感叹：一本《大众哲学》，冲垮了三民主义的思想防线。更有人将其喻为“一卷书雄百万兵”。我认为其原因第一是因为他所传播的是马克思主义的科学世界观辩证唯物主义。科学的世界观是历史观的前提，世界观和历史观是价值观和人生观的前提，它把青年引向进步、引向革命是顺理成章的。其次是因为这本书适应了当时革命的需要，即适应了青年们在外有强敌侵略、内有激烈斗争的条件下，迫切要求科学思想的指导的需要。第三是因为这本书的学风与文风对青年产生了强烈的吸引力，使他们对马克思主义哲学心悦诚服，愿意以它指导自己的行动。这本书坚持摆事实、讲道理的学风，以理服人而不以势压人;书中提供了
读《学哲学、用哲学》心得体会 近段时间，市行党委柯书记推荐，我有幸拜读了李瑞环同志的《学哲学、用哲学》一书。该书从理论、实际、个人进步的意义三个方面，全面论证了全党学哲学的意义。书中开篇就写到了学点哲学，终身受益，点醒哲学于我们观察问题、分析问题、解决问题之妙用。 2017年因工作变动，我到开发区支行任行长兼党支部书记。虽然对农商行各种情况非常熟悉，但对基层的具体工作还是感到有些棘手。诚如《学哲学、用哲学》一书中写道的哲学这门学问说来也神，你的工作越变化、越新，它显现得越有用；你的地位越高、场面越大，他的作用越大；你碰到的问题越困难、越复杂，它的效力越神奇；面对的问题越关键，它发挥的作用越关键。将哲学融入党建，以党建引领业务发展，众多难题便迎刃而解。 整体和部分是辩证统一的关系，要求我们要树立全局观念，立足整体，又要用局部的发展推动整体的发展。为解决全员战斗力不强的问题，开发区支行党支部将大局意识细化为进一步强化党建引领业务发展意识、机关服务基层，基层服务客户意识、奉献大我、成就小我意识；组织的事情大家关心，大家的事情组织关心意识。
实践是检验真理的唯一标准。为了倡导干部少讲空话，多干事实，支部将执行力作为考察干部员工能力的重要因素，要求任务执行不走样、不打折。2017年市行下达了净增4个亿的存款任务目标，部分党员干部对任务抱侥幸心理，没有引起重视。党支部积极采取措施，层层督导工作开展，一级做给一级看，一级带着一级干，转变干部工作作风，全行在2017年年底完成了存款净增任务，排名全市第二名。 在实践中我们要抓住主要矛盾，集中力量解决主要矛盾。为促进全行业务均衡发展，支部要求各基层支行守土有责，明确发展定位，坚决落实开发区支行舞好龙头（联合支行）、撑好龙腰（营业部）、摆好龙尾（鑫源支行）的工作思路。 无规矩，不成方圆。为践行合规银行建设，使员工自觉树立规矩意识，支部借主题党日、民主生活会、交心谈心，集中学习省、市行社员工违规行为通报并交流心得。使谨言慎行、敬畏之心、感恩之心、有为才有位等思想深入人心。 从群众中来，到群众中去。为解决党建学习流于形式
《艺术哲学》读书笔记 丹纳(1828—1893)，丹纳是法国著名的哲学家文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”，他的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。丹纳的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》(1854)、《英国文学史》(1864—1869)、意大利游记》(1864—1866)、《艺术哲学》(1865—1869)等。另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期意大利绘画。尼德兰绘画和希腊雕塑。也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。《艺术哲学》是傅雷于1958—1959 年译出，并撰写了译者序，在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。 《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。第一属于艺术家的全部作品这个总体。第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。这就是在它周围而趣味和它一致的社会。艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。 在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。 丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。这些倾向因民族的不同而不同。”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。 丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。他认为一件艺术作品是从属于作者的全部作品的，艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的。而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致的社会。丹纳以希腊
幸福的哲学读书笔记 《幸福的哲学》是周国平平时讲稿的整理而成。读了这本书，你懂怎么写心得了吗?下面是小编精心为你整理幸福的哲学读书笔记，一起来看看。 幸福的哲学读书笔记篇1 《幸福的哲学》是一本周国平先生根据自己的讲座自行整理的讲稿。在文中有很多当时的与大学生的现场互动，很有针对性，我想周老师的讲座对当时即将拓展自己人生的大学生肯定能注入新鲜的血液，突然对这些学子有了一份艳慕之情。他告诉我们人活着是否能获得幸福最重要的是看价值观。也就是说想明白生命里什么是重要的，什么是次要的。 首先是生命的快乐，周老师觉得一个人的生存离不开物质世界，但是生命它本身的一些需要，它们的满足给人带来的快乐是最大的，而这其实不用很多物质，很多钱。有一些需要，可以说是生命骨子里的东西，比如健康，享受生命最基本的一个方面是享受健康。是的，现在每每听到家人身体不适时，就觉得很紧张，也时常听到有人为了事业过于劳累等等，当然我们很敬佩这样的工作者，但又觉得有些许的遗憾，更有甚者，不顾自己的身体，纸醉金迷，更是不该了。我特别欣赏托尔斯泰的一句话，他说真正的物质幸福不是金钱，从物质角度来看什么是幸福，那也不是金钱，是什么呢?
他说对个人来说是健康，对人类来说是和平。 经历过许多种快乐的人，到最后会意识到真正的快乐是精神的快乐。周国平先生说了他人生中两段最快乐的时光。一个是他刚刚进入大学的时候，他突然发现世界上有这么多漂亮的姑娘。但是碍于时代和他自身的年龄问题，他就只是单纯的欣赏。在大学期间，他读了大量的书，称这段时期是青春期的阅读，没有目的，只是一种饥渴，一种想要和整个世界谈恋爱，和人生谈恋爱的冲动。他形容翻开一本书时的感觉为艳遇!“艳遇”这两个字让我想起自己年轻时在偌大的校园里总想着能与倾慕的男子不期而遇，那是心底的梦想，是少女的情怀，忐忑而不安，青涩而美好。周国平先生说艳遇的时候是一种精神得到刺激与满足时的惊喜。这种感觉，每一个深夜阅读过的人应该都有过的，在你没去过的地方，有那么一个人，写出了你的心声，或者让你对生活有了一种新的认识，这种感觉，都可称之为艳遇。 他的第二段最快乐的时光是初为人父时。他说，当女儿降临之后，每一天都是新的，通过这个小小的婴孩，他对世界有了一个新的认识。这个小生命让他的生活回到一种动物的最纯粹原始的状态。他喜欢给孩子喂奶，换尿布等等一起琐碎的事情。他说这是一种，莫大的幸福。甚至戏称自己是大奶瓶。他以为男性不能怀孕，孕育生命，喂奶，实在是遗憾!让女人孕育子女是上天对女人的珍爱。在他的孩子会说
《学哲学用哲学》心得体会范文 引言:哲学不仅是一种知识，也是一种思考问题的方式、研究工作。研究和探索事物运动的内在联系也是一种知识。因此，哲学是人生中不可或缺的知识。以下是由YJBYS编辑的哲学心得，希望对你有所帮助。 《学习哲学与哲学》一书是李瑞环同志根据工作中的专题编写的。它真实地记录了李瑞环同志学习用马克思主义哲学指导实际工作的过程。《学习哲学和哲学》之所以对我影响最深，是因为它让我重新审视自己的人生观和世界观，让人们在轻松愉快的氛围中无意识地感受到新理论的力量。你会惊讶地发现原来深奥的理论与实际工作如此紧密地联系在一起。 李瑞环同志在书中总结道:“哲学是一个神奇的词。你的作品变得越多，越新，就越有用。”:你的位置、越高，场景越大，它的作用越大；你遇到的问题越难、越复杂，它的效果就越神奇。问题越严重，它扮演的角色就越重要。“同样的理论、同样的理念、同样的哲学，在作者手里，却让他有了一双“金色的眼睛”，他不仅学得深刻，而且用得精彩，学习和工作结合在一起，成了作者指导生活、做好工作的锐利武器。读完这本书，我最深刻地意识到以下几点: 一、任何工作都有其优先级。只有分清什么是最重要的，并把它做好，工作才能变得有序。只有善于分析矛盾，抓住重点，才能有正确的计划，才能分散夏季的热度，把握全局。虽然眉毛和胡子被抓，虽然工作又累又忙，但收效甚微。这一点让我特别感动。作为科长，
我应该善于调动部门人员的积极性，集中精力做好领导交办的重点工作。如果没有什么太大或太小，它将导致事半功倍的结果。 2 、善于将方法论转化为自己的思维和工作方法。李瑞环同志说，要成长、要进步，就要有所作为，这不能脱离三件事:志向、求知、责任感。在这本书里，特别强调了对哲学原理的研究和对哲学原理的运用。我在2005年参加了这项工作。我换了四次职位，从税务局到办公室，然后到市局的业务办公室，然后到基层局。最考验我的是从企业办公室到基层局，从普通干部到中层干部的转变。一切都是新的:人是新的，工作环境是新的，面临的问题和条件是新的。我该怎么办？首先，一切都从现实开始。我与科里同志进行了多次沟通，吸取了前人的经验，向领导请示，熟悉了综合部的基本情况，用我积累的工作经验和专业知识发现了工作的普遍性和特殊性。第二，具体问题的具体分析。对于工作态度、做事原则和做人原则等普遍性问题，我们应该永远保留它们。但是，对于特殊的问题，比如办事的方式方法，我们必须在实践中探索。从检查的整体协调到综合部门的财务管理、后勤管理、汇报检查和案例选择，我们应该通过不断的学习总结和发现规律。 三、哲学教会我们如何做人。该书对人际关系的论述处处体现了“和谐”的理念，提倡求同存异、理解和宽容，不关心个人恩怨、是非，平等、真诚、慷慨、理智地对待他人。作者说:“冷静地想一想，掌声、表扬可能不会真正有帮助，批评、反对不会增加混乱。”也许每个人都知道真相，但阅读这本书并聆听老人的教诲无疑是一剂清醒
西游记读书笔记10000字 作为中国古典四大名著之一、中国古代第一部浪漫主义长篇神魔小说，《西游记》深刻描绘了社会现实，是魔幻现实主义的开创作品。下面是聘才网小编为大家整理的，欢迎大家阅读。 西游记读书笔记10000字 读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。 本书作者吴承恩为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。 《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧-诚心向佛、顽固执着，孙悟空-正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒-贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧-心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇
敢的精神令我十分欣赏。 书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后。 那四本厚厚的名著，是每个自诩热爱中国古代文化的人必须修读的。我自然不能免俗，刀光剑影，勾心斗角，爱恨缠绵，都不适合此时阅读，于是再次翻开了《西游记》，进入了光怪陆离色彩斑斓的神话世界。这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感受和启示。有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的语言;有人干脆把它当作道德修养小说或政治寓言。但在我看来，它什么都不是，它只是“游戏之作”，是一个单纯的神话世界。我在读这本小说时常常有一种共鸣感，想必这是我内心深处对于自由的欲望在呼喊吧! 一、自由在经历了又一个个性受制约的学期后，孙悟空这个形象完全激发了我内心潜在的，但根深蒂固的向往——对彻底的自由的向往。孙悟空破土而出，“不优麒麟辖，