郭沫若诗歌——《天狗》赏析
一
我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
二
我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，
我是X 光线底光，我是全宇宙底Energy底总量！三
我飞奔，我狂叫，我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！
我如电气一样地飞跑！
我飞跑，我飞跑，我飞跑，
我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，
我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，
我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。
四
我便是我呀！我的我要爆了！
【赏析】
在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，《天狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。
这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放的个性追求的“天狗”形象。以恢宏的气魄和极度的夸张，突现了“天狗”气吞日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。
全诗四节，第一节极写“天狗”宏大的气魄。诗人借助古代天狗吞食日月的故事，在奇特虚幻的境界中奔驰的想象，并以如椽的巨笔
描画了“天狗”气吞日月星辰，囊括自然万物，以无限膨胀的“自我”，雄居宇宙中心的硕大形象。“把月来吞了”，“把日来吞了”，“把一切的星球来吞了”，“把全宇宙来吞了”，既显示了“天狗”磅礴的气势，又透射其万钧之力，淋漓酣畅地表现了“天狗”横扫旧宇宙的破坏精神。
第二节顺应第一节的气韵，写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。正因为“天狗”有气吞一切的气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。
正因为如此，第三节中，这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴烈地行动起来，它“飞奔”、“狂叫”、“燃烧”，“如烈火一
样地燃烧”、“如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、“吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀！我的我要爆了！”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神，以奇异的光彩描画出来，从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐”精神的基调中。
《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。
《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调
高亢，语言峻峭等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体——“我”（即“天狗”）的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓住“我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。
郭沫若的天狗原文赏析 郭沫若 是我们中国的著名文学 家， 毕业于日本九州帝国大学， 是现代文学家、 历史学家、 新诗奠基人之一。 下面是小编整理收集的郭沫若的天狗原文赏析，欢迎阅读参考！ 《天狗》原文 郭沫若 一 我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！ 二 我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光， 我是 X 光线底光，我是全宇宙底 Energy 底总量！ 三 我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！我飞跑，我飞跑，我飞跑， 我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。 四 我便是我呀！我的我要爆了！ 赏析： 在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，天狗 可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。 这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放 的个性追求的“天狗”形象。 以恢宏的气魄和极度的夸张， 突现了“天狗”气吞 日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学独具的 澎湃激情和破旧迎新的主题。 全诗四节， 第一节极写“天狗”宏大的气魄。 诗人借助古代天狗吞食日月的 故事
， 在奇特虚幻的境界中奔驰的想象， 并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日 月星辰， 囊括自然万物， 以无限膨胀的“自我”， 雄居宇宙中心的硕大形象。 “把 月来吞了”， “把日来吞了”， “把一切的星球来吞了”， “把全宇宙来吞了”， 既显示了“天狗”磅礴的气势， 又透射其万钧之力， 淋漓酣畅地表现了“天狗” 横扫旧宇宙的破坏精神。 第二节顺应第一节的气韵， 写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。 正 因为“天狗”有气吞一切的气概，于是，它从自然万物中获得了无比的能量，它 吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙的主宰，大有 扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过这么一段话： “我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之 虽仅限于我一身， 放之则可泛滥乎宇宙。 ”这完全可视为对五四时代那种大胆毁 灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。 正因为如此， 第三节中， 这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴 烈地行动起来， 它“飞奔”、 “狂叫”、 “燃烧”， “如烈火一样地燃烧”、 “如 大海一样地狂叫”、 “如电气一样地飞跑”， 并且无情地“剥”、 “食”、 “吸”、 “啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞，在内在本 质上更敏锐、 更自觉地把握自我意识。 最后， 以“我便是我呀！ 我的我要爆了！ ” 收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的革新精神， 以奇异的光彩描画出来， 从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式的“涅磐” 精神的基调中。 天狗具有强烈的主观色彩， 诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中， 直 接以“天狗”自比， 极写自我力量的扩张和自我精神的解放。 每行诗均以“天狗” 自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔， 又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻， 直抒胸臆， 以造成火山般喷发式 的奔突， 汹涌澎湃的激情。 充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解 放和自我新生的社会精神。 天狗在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭 等特征，这些特征又都统一在诗歌 奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现 自我， 以“天狗”吞食日月展开神奇的联想， 通过对“天狗”的气魄和和力量的 极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体 ——“我”（即“天狗”）的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我” 主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧 紧抓住“我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量， 唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的 笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传 神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠
郭沫若天狗的赏析 《天狗》是郭沫若 的代表作之一，那么，下面是小编给大家整理收集的郭沫若天狗的赏析，希 望大家喜欢。 原文： 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月底光，我是日底光， 我是一切星球底光， 我是 X 光线底光， 我是全宇宙底 Energy 能量的底总量！ 我飞奔，我狂叫，我燃烧。 我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑，我飞跑，我飞跑， 我剥我的皮，我食我的肉， 我嚼我的血，我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 我便是我呀！ 我的我要爆了！ 赏析： 在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代，这首 诗可谓是最典型、最充分地反映出当时精神的独具特色的典范作品。 这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放 的个性追求的“天狗”形象。 以恢宏的气魄和极度的夸张， 突现了“天狗”气吞 日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学
独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。 全诗四节， 第一节极写“天狗”宏大的气魄。 诗人借助古代天狗吞食日月的 故事 ， 在奇特虚幻的境界中奔驰的想象， 并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日 月星辰， 囊括自然万物， 以无限膨胀的“自我”， 雄居宇宙中心的硕大形象。 “把 月来吞了”， “把日来吞了”， “把一切的星球来吞了”， “把全宇宙来吞了”， 既显示了“天狗”磅礴的气势， 又透射其万钧之力， 淋漓酣畅地表现了“天狗” 横扫旧宇宙的破坏精神。 第二节顺应第一节的气韵， 写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。 正 因为“天狗”有气吞一切的气概， 于是， “天狗”从自然万物中获得了无比的能 量，“天狗”吸收宇宙间一切的光源，融汇了“全宇宙的能底总量”，成为宇宙 的主宰，大有扫荡一切，重建未来的气度。诗人在《湘累》中借屈原之口曾说过 这么一段话：“我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云 雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可泛滥乎宇宙。”这完全可视为对五四时 代那种大胆毁灭一切，创造一切的果敢、决断精神的生动写照。 正因为如此， 第三节中， 这汇聚了“全宇宙的能的总量”的“天狗”终于暴 烈地行动起来， “天狗”“飞奔”、 “狂叫”、 “燃烧”， “如烈火一样地燃烧”、 “如大海一样地狂叫”、“如电气一样地飞跑”，并且无情地“剥”、“食”、 “吸”、“啮”自己的肉体，毁灭自己旧的形骸，进而渗透入自己的精神细胞， 在内在本质上更敏锐、更自觉地把握自我意识。最后，以“我便是我呀！我的我 要爆了！”收束全篇，将“天狗”终于舍弃一切，希冀在爆裂中求得自我新生的 革新精神， 以奇异的光彩描画出来， 从而使整首诗在主题意向上统一到郭沫若式 的“涅磐”精神的基调中。 这首诗具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中， 直接以“天狗”自比， 极写自我力量的扩张和自我精神的解放。 每行诗均以“天 狗”自比， 极写自我力量的扩张和自我精神的解放。 每行诗均以“我”为主语起 笔，又多以带有肯定语气的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷 发式的奔突， 汹涌澎湃的激情。 充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个 性解放和自我新生的社会精神。 这首诗在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻 峭等特点，这些特点又都统一在诗歌 奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现 自我， 以“天狗”吞食日月展开神奇的联想， 通过对“天狗”的气魄和和力量的 极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情主体 ——“我”（即“天狗”）的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”
美哉！美哉！ 天体于我，不曾有今宵欢快！ 美哉！美哉！ 我今生有此一宵，人生诚可赞爱！ 永恒无际的合抱哟！ 惠爱无涯的目语哟！ 太空中只有闪烁的星和我。 哦，你看哟！ 你看那双子正中，五车正中，W形的Cassiopeia横在天河里。 天船积尸的Perseus也横在天河里。 半钩的新月含着几分凄凉的情趣。 绰约的Andromeda，低低地垂在西方，乘在那有翼之马的 Pegasus背上。 北斗星低在地平，斗柄，好象可以用手斟饮。 斟饮呀，斟饮呀，斟饮呀，我要饮尽那天河中流荡着的酒浆，拚一个长醉不醒！花毡一般的Orion星，我要去睡在那儿，叫织女来伴枕，叫少女来伴枕。 唉，可惜织女不见面呀，少女也不见面呀。 目光炯炯的大犬，小犬，监视在天河两边，无怪那牧牛的河鼓，他也不敢出现。天上的星辰完全变了！ 北斗星高移在空中，北极星依然不动。 正西的那对含波的俊眼，可便是双子星吗？ 美哉！美哉！
永恒不易的天球 竟有如许变换！ 美哉！美哉！ 我醉后一枕黑酣，天机却永恒在转！ 常动不息的大力哟，我该得守星待旦。 我迎风向海上飞驰，人籁无声，古代的天才 从星光中显现！ 永远在人类之头昭在！ 泪珠一样的流星坠了，已往的中州的天才哟！ 可是你们在空中落泪？ 哀哭我们堕落了的子孙，哀哭我们堕落了的文化。 哀哭我们滔滔的青年 莫几人能知 哪是参商，哪是井鬼？ 悲哉！悲哉！ 我也禁不住滔滔流泪...... 哦，亲惠的海风！ 浮云散了，星光愈见明显。 东方的狮子 已移到了天南，光琳琅的少女哟，我把你误成了大犬。 蜿蜒的海蛇 你横亘在南东，毒光熊熊的蝎与狼，你们怕不怕Apollo的金箭？
郭沫若《天狗》现代诗阅读与赏析 《天狗》 郭沫若 一 我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！ 二 我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光， 我是 X 光线底光，我是全宇宙底 Energy 底总量！ 三 我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！我飞跑，我飞跑，我飞跑， 我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。 四 我便是我呀！我的我要爆了！ 赏析： 在狂飚突进，冲决一切封建藩篱，高扬个性解放思想大旗的五四时代， 《天 狗》可谓是最典型、最充分地反映出这个时代精神的独具特色的典范作品。 这首诗以奇异的想象和超凡的象征塑造了一个具有强烈的叛逆精神和狂放 的个性追求的“天狗”形象。 以恢宏的气魄和极度的夸张， 突现了“天狗”气吞 日月，雄视宇宙，顶天立地，光芒四射的雄奇造型，喷发出五四时代文学 独具的澎湃激情和破旧迎新的主题。 全诗四节， 第一节极写“天狗”宏大的气魄。 诗人借助古代天狗吞食日月的 故事 ， 在奇特虚幻的境界中奔驰的想象， 并以如椽的巨笔描画了“天狗”气吞日 月星辰， 囊括自然万物， 以无限膨胀的“自我”， 雄居宇宙中心的硕大形象。 “把 月来吞了”， “把日来吞了”， “把一切的星球来吞了”， “把全宇宙来吞了”， 既显示了“天狗”磅礴的气势， 又透射其万钧之力， 淋漓酣畅地表现了“天狗” 横扫旧宇宙的破坏精神。 第二节顺应第一节的气韵， 写“天狗”获取无穷能量创造新宇宙新人生。 正
郭沫若的现代诗 <<天上的街市>> 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。 <<静夜>> 月光淡淡， 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处?
远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠? <<炉中煤>> ——眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎! 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样! 啊，我年青的女郎! 你该知道了我的前身? 你该不嫌我黑奴卤莽? 要我这黑奴底胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎! 我想我的前身， 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎! 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样!
<<霁月>> 淡淡地，幽光浸洗着海上的森林。 森林中寥寂深深，还滴着黄昏时分的新雨。 云母面就了般的白杨行道坦坦地在我面前导引， 引我向沉默的海边徐行。一阵阵的暗香和我亲吻。 我身上觉着轻寒，你偏那样地云衣重裹， 你团鸾无缺的明月哟，请借件缟素的衣裳给我。 我眼中莫有睡眠，你偏那样地雾帷深锁。 你渊默无声的银海哟，请提起你幽渺的波音和我。 <<太阳礼赞>> 青沉沉的大海，波涛汹涌着，潮向东方。 光芒万丈地，将要出现了哟 ——-新生的太阳! 天海中的云岛都已笑得来火一样地鲜明! 我恨不得，把我眼前的障碍一概划平! 出现了哟!出现了哟! 耿晶晶地白灼的圆光! 从我两眸中有无限道的金丝向着太阳飞放。 太阳哟!我背立在大海边头紧觑着你。 太阳哟!你不把我照得个通明，我不回去! 太阳哟!你请永远照在我的面前，不使退转! 太阳哟!我眼光背开了你时，四面都是黑暗! 太阳哟!你请把我全部的生命照成道鲜红的血流! 太阳哟!你请把我全部的诗歌照成些金色的浮沤! 太阳哟!我心海中的云岛也已笑得来火一样地鲜明了!
《天狗》背景知识补充 1.作者简介：郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日），原名郭开贞，为我国著名的科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。生于四川乐山沙湾，幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本留学，先学医，后从文。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。 朱自清在《中国新文学大系?诗集》导言中曾这样评价郭沫若：“他主张诗的本职专在抒情，在自我表现，诗人的利器只有纯粹的直观；他最厌恶形式，而以自然流露为上乘，说诗不是"做"出来的，只是"写"出来的。他说，只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流出来的Strain，心琴上弹出来的Melody，生底颤动，灵底喊叫，那便是真诗，好诗，便是我们人类底欢乐源泉，陶醉的美酿，慰安的天国。” 2.时代背景：《天狗》是郭沫若的第一部诗集《女神》中的名篇，最初发表于1920年2月7日上海《时事新报学灯》。 1919年，五四运动给中国社会带来了崭新的气象、勃勃的生机。旧道德、旧礼教、专制政治与一切封建偶像受到猛烈抨击和批判，新事物、新思想、新文化与一切进步要求则得到热烈的崇尚与赞扬。倡导科学与民主，争取独立与自由，张扬个性意识，追求个性解放，要求改造旧的社会、建设新社会，成为时代的强音。当时诗人正在日本留学，虽身处异国他乡，却时刻关注着祖国的命运。五四运动的消息，给诗人精神上以极大的鼓舞，诗人内心那积蓄己久的爱国热情，那压抑多时的争取个性解放、民族解放和社会解放的强烈欲望，如火山爆发般迅速沸腾、燃烧起来。于是，“在一九一九年的下半年和一九二〇年的上半年，便得到了一个诗的创作爆发期”(《创造十年》)。《凤凰涅盘》、《炉中煤》、《地球，我的母亲》、《晨安》、《匪徒颂》等一批激情澎湃、个性鲜明、高扬着时代旋律的诗歌，都是在这一特定历史阶段诞生的。《天狗》也正是其中的一篇优秀代表作。 郁达夫曾在《中国新文学大系·散文二集》导言这样陈述：“五四运动的
著名翻译家郭沫若 郭沫若（1892～1978），现当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。郭沫若天性聪颖，从小就表现出其极强的语言学习能力。通过长期的学习实践，他在精通德语、日语、英语的基础上，逐步对这些国家的优秀文化作品产生了浓厚的翻译兴趣，由此走上了一条为各国优秀文化搭建“桥梁”的道路。 学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三个阶段: 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌德的作品开始; 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织与社会革命》开始; 成熟期———建国后。三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨著的翻译。 在具体的翻译方法上,郭沫若主张“意译”和“风韵译”。郭沫若对于翻译素来是不赞成逐字逐句的直译。他说:“逐字逐句的直译,
终是呆笨的办法,并且在理论是不可能的。我们从一国文字之中通晓得一个作家的思想,不是专靠认识他的字面便能成功的。一种文字有它的一种气势。这在英文是mood。我们为这种气势所融洽,把我们的精神随着它抑扬张弛,才能与作者的思想之羽翼载沈载浮。逐字逐句的直译,把死的字面虽然照顾着了。把活的精神却是遗失了。” 所谓“风韵译”,也可以叫做“气韵译”,即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。”郭沫若总结出来的这一方法在翻译外国诗歌的时候尤为适用。 Ode to the west wind Drive my dead thoughts over the universe Like wither'd leaves to quicken a new birth! And, by the incantation of this verse, Scatter, as from an unextinguish’d hearth Ashes and sparks, my words among mankind! Be through my lips to unawaken'd earth 请你把我沉闷的思想如 像败叶一般吹越乎宇宙之外
郭沫若天狗的原文 天狗是《女神》中的一首有代表性的诗篇。下面就随小编一起去阅读郭沫若 天狗的原文，相信能带给大家启发。 天狗的原文 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月的光， 我是日的光， 我是一切星球的光， 我是 X 光线的光， 我是全宇宙的 Energy （能量）的总量！ 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。 我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我吸我的血， 我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑， 我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 我便是我呀！
我的我要爆了！ 郭沫若先生天狗的鉴赏： 郭沫若先生的 《天狗》 一诗最初发表于 1920 年 7 月上海 《时事新报·学灯》 上。这首诗在国内发表的时候，郭沫若先生还在日本留学，正系统地接受着现代 科学思想和人文观念的洗礼与熏陶。 郭沫若先生留学日本时期， 也是他新诗创作 的高|潮期，诗人一边学习西方文化，一边把自己对世界与自我的全新理解和感 悟写成分行的文字，源源不断地邮寄到国内，邮寄给他的知己宗白华，而宗白华 也异常赏识郭沫若先生的创作才华，他曾回忆自己在《时事新报》从事编辑生涯 时，说最高兴的事情就是阅读“每天寄来的一封封字迹劲秀，稿纸明洁，行列整 齐而内容丰满壮丽的沫若的诗！”。宗白华不仅喜欢郭沫若先生的文字，还把这 些分行的文字一一发表在自己主编的《时事新报》文学 副刊《学灯》上。《天狗》就是见诸报端的其中一首，在这首诗里，作为中 国传统文化中有意义的喻指符号的“天狗”， 不再是立于我们想象尽头、 象征着 大自然神秘魔力的“自在”之物， 而是化为一种现实的“自为”之物， 是诗人自 我觉醒与青春勃发的生命情态的形象写照。 诗人借无所不能的“天狗”形象来比 喻自我生命的蓬勃绽放， 写出了面对风云际会的新的历史时代， 一个生命个体对 于现代性*的高峰体验。 在文学史家看来， 中国现代文学就是用现代文学语言与文学形式， 表达现代 中国人的思想、感情和心理的文学，因此，追求现代性*便构成了中国现代作家 文学创作中的基本的价值诉求和表达策略。所谓现代性*，一般是指一种强烈的 现代时间意识， 一种关于人类当下的生存境遇和情感体验的心理征候与生命情状 的描摹，它强调现在与过去的非延续性*、断裂感，也强调现代世界中个体生命 对于理性*、 自由与权力的占有和支配， “现代性*的开始引来了历史上独一无二 的社会形式， 而这一形式又在现代文化的多样性*中得以呈现。 现代性*本质上是 动态的，使人们能够控制自然，能积极地改变社会生活，能通过民主政治和平地 管理个人利益之间的冲突。”据史料记载，郭沫若先生是在 1913 年离开祖国来 到日本的。 在“四书五经”滋养下成长起来的郭沫若先生， 此时心中积攒的只是 对于农业文明、 对于古老中国文化传统的丰富体认， 头脑中拥有的也只是传统的 世界观、价值观与宇宙时空观。到了日本后，他得以在一个开放的环境下，与代 表现代化新潮的西方科学与文化产生亲密的接触与频繁的对话， 他如饥似渴地学 习歌德，学习惠特曼，学习哥白尼，也学习达尔文，学习斯宾诺莎，在西方科学 思想与文化观念的不断冲击下， 他的生命观、 世界观与宇宙时空观发生了深刻的 变化， 一个崭新的极度膨胀的自我形象逐步在心灵空间壮大起来， 这形象使诗人 感到精力充盈、活力无限，感到不可遏止的兴奋和紧张，以至于随时将要爆裂开 来。这个每时每刻都在热烈灼烧着诗人情绪与神经的形象，最后被诗人命名为 ——“天狗”。
郭沫若的诗集有 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 1、《天狗》 （一） 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ （二） 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量！ （三） 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我嚼我的血， 我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑， 我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 （四） 我便是我呀！ 我的我要爆了！ 2、《晨安》 晨安！常动不息的大海呀！ 晨安！明迷恍惚的旭光呀！ 晨安！诗一样涌着的白云呀！ 晨安！平匀明直的丝雨呀！诗语呀！晨安！情热一样燃着的海山呀！
晨安！梳人灵魂的晨风呀！ 晨风呀！你请把我的声音传到四方去吧！ 晨安！我年青的祖国呀！ 晨安！我新生的同胞呀！ 晨安！我浩荡荡的南方的扬子江呀！ 晨安！我冻结着的北方的黄河呀！ 黄河呀！我望你胸中的冰块早早融化呀！ 晨安！万里长城呀！ 啊啊！雪的旷野呀！啊啊！我所畏敬的俄罗斯呀！晨安！我所畏敬的Pioneer呀！ 晨安！雪的帕米尔呀！ 晨安！雪的喜玛拉雅呀！ 晨安！Bengal的泰戈尔翁呀！ 晨安！自然学园里的学友们呀！ 晨安！恒河呀！恒河里面流泻着的灵光呀！ 晨安！印度洋呀！红海呀！苏彝士的运河呀！ 晨安！尼罗河畔的金字塔呀！ 啊啊！你在一个炸弹上飞行着的D′annunzio呀！晨安！你坐在Pantheon前面的“沉思者”呀！ 晨安！半工半读团的学友们呀！ 晨安！比利时呀！比利时的遗民呀！ 晨安！爱尔兰呀！爱尔兰的诗人呀！啊啊！大西
郭沫若翻译理论与实践研究 郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。 本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。 关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂 郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。 一、译者伦理观 在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。 二、翻译动机论 郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。 三、翻译创作论 （1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。 （2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。 在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。 郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。 在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。 在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。 郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。
兰台世界2012·11月上旬 郭沫若是中国近现代历史上杰出的诗人、戏剧家及翻译家，同时也是中国现代浪漫主义诗歌的奠基者和中国革命时期文化战线中的一面旗帜。在新文化运动时期，郭沫若开始翻译并介绍了18世纪末期到19世纪初期国外的浪漫主义学派，其中英国著名诗人雪莱的诗歌及其理论对郭沫若有着重要的影响。雪莱诗歌的个性魅力及思想，以至于感情生活都对郭沫若产生了重要的影响与吸引力。20世纪20年代，郭沫若在其《雪莱的诗歌》一文中提到：“翻译雪莱的诗，就会让我成为雪莱本人，我现在翻译他的诗歌就像自己在创作一样。”由此可以看出，郭沫若不但继承了雪莱的思想，而且还赞同并接受了雪莱诗歌的创作方式。郭沫若认为雪莱才是一位真正的诗人。总之，郭沫若对雪莱的诗歌作品进行了卓有成效的翻译工作，且雪莱的诗歌创作理论对郭沫若有着深远的影响。 一、郭沫若对雪莱诗歌的翻译与传播 郭沫若在日本求学期间开始接触雪莱，并在其1928年的《我的著作生活的回顾》中提到了雪莱的诗歌翻译作品。郭沫若在当时的《创作季刊》上就隆重介绍了雪莱的诗歌翻译作品，并命名为“雪莱纪念号”，且郭沫若首次向中国的读者翻译并介绍了雪莱的《西风颂》及其他相关的抒情诗作。《西风颂》是19世纪英国最为著名的诗歌之一，由于当时中国还使用的是文言文，郭沫若为了真实反映原诗作的思想及时代精神，通过采用白话文与文言文相结合的翻译技巧，将该诗歌翻译得典雅而得体，并充分展现了诗人在严寒的冬天所表现的对美好春 天的憧憬之情。郭沫若翻译的《西风颂》无论是在气势上，还是在音调上都达到了尽善尽美的地步，很多的词语都非常富有穿透力，使整个译作诗意盎然，就仿佛是其创作的作品，在意境上与原著不相上下[1]31—34。 郭沫若在20世纪初期就开始翻译雪莱的《诗选》，还编写了《雪莱年谱》，这也是中国历史上第一次介绍雪莱诗歌的翻译诗集，且其中的《西风颂》中的翻译语句至今还为人们广泛传诵，有着一种超越诗歌的思想力量。 在郭沫若诗歌创作的高潮时 期，他还翻译过《雪莱诗选》，并特意为此写 了序言。在其翻译雪莱的诗作前的《小引》中，郭沫若就提到了雪莱诗歌中的革命思想。在翻译的长篇诗歌《麦布女王》中，郭沫若将雪莱对人类美好未来的憧憬及对未来社会的构想向中国读者进行了认真细致的阐述。《歌》是雪莱的一首抒情诗歌，且其创作风格上采用了一种意象及比拟的方法，有 着独特的艺术风格。郭沫若对这首诗歌的翻译，特别注重原诗歌的主要思想，并将其美感的传递作为其翻译的重点，无论是在意象还是形式上都达到了极佳的效果[2]125—127。郭沫若用诗歌的语言翻译雪莱的诗歌，这是其成功翻译及创作的重要理念。在翻译雪莱的《为诗辩护》中，郭沫若非常强调雪莱的诗歌理论，即将诗人的感情、想象结合起来，并结合诗歌的才能所含有的特质及想象而生的语言构成了诗歌的重要骨架。郭沫若在其《神话的世界》一文中热情地向中国读者介绍了雪莱的《为诗辩护》，并认为雪 莱是非常重视想象的功效，而他却将直觉放在最重要的位置。二、雪莱诗歌翻译对郭沫若的影响雪莱是郭沫若最为尊崇的诗人之一。19世纪初期，雪莱的诗歌不断地被翻译到中国，这些诗歌的内容大多数为抒情诗歌，真正能代表其思想的作品则不多。郭沫若认识到这种情况，开始翻译些真正能代表雪莱思想、事迹及感情的诗歌，其注重的是对雪莱 诗歌精神的介绍与传播，即充满革命与反抗 的唯物主义精神。在翻译雪莱诗歌的过程中，郭沫若逐步认识到了雪莱的诗风是从其内心深处流露出来的。郭沫若翻译雪莱的 《西风颂》中深深地为其无神论思想所感染，并且该诗歌还积极主张自己虽然在自然面前是渺小的，但是还要主动地面对一切。这就进一步影响到了郭沫若的泛神论思想。《解放了的普罗米修斯》是雪莱浪漫主义诗 歌的典型代表，充分表现了雪莱充满了对未来美好自由生活的信念。这对当时主张以文化推动社会发展的郭沫若有着很大的激励与启发，并由此创作出了《女神》、《凤凰涅槃》等脍炙人口的作品，代表了中国新诗歌的典范[3]127—129。郭沫若借鉴了雪莱思想中的神话特征，并通过创新的艺术手法，保留了神话中的原始形态。 郭沫若通过借鉴雪莱的创作思想及方法，并通过采用守旧的方式方法，通过新颖的内容及形式表现了五四运动的突飞猛进的时代特征。郭沫若在20世纪初期所创作的诗歌中表达的思想正是19世纪初期英国 诗人雪莱对人类美好未来的印证。 这也说明了郭沫若深受雪莱诗歌的重要影响，特别是在诗歌创作上他们之间有着共同的特点，都认为诗歌的创作主要靠灵感。雪莱的诗歌对郭沫若的影响主要体现在其理论方面，雪莱创作诗歌主要是以激情式的写作方式为主，崇尚心灵的表达。郭沫若对此领会颇深，其对《女神》的创作就是通过这种激情的方式来完成的。雪莱曾经说过：“我不想和我同时代的诗人比高下，更不愿去追随前人的光芒，凡是他们特有的风格及写作手法我都竭力避免去模仿，因为，我认识到即使自己的作品没有任何价值，却毕竟是我自己写的作 品。” [4]85—87 郭沫若也完全赞同雪莱的这一诗歌创作思想，并反对任何形式的模仿，主张标新立异的诗歌创作。同时，郭沫若还将雪莱与中国古代的贾谊进行了对比，说他们之间有着共同之处，但是贾谊的才华还没有到雪莱的这种地步。 郭沫若本身就是中国伟大的诗人及剧作家，同时作为中国新诗歌的开拓者及奠基人，无论是对诗歌的翻译及创作都有其独特及惊人的地方。这些都集中反映到其对雪莱诗歌的翻译及推崇上。郭沫若翻译的雪莱诗歌的社会影响及读者的反映都非常巨大，真正达到了原诗作者与其心灵交融的地步。从郭沫若对雪莱诗歌的翻译中可以看出，郭沫若有着独特的翻译思想，这些观点都表现在其对翻译雪莱诗歌的序言中，郭沫若说道： “男女之间的婚姻是一个过程，首先要有恋 爱及心声的交流，我喜欢雪莱是因为我能听到他的心声，并能在他的诗作中找到共鸣。 我翻译他的诗作就像在创作我的诗作一 样。”这充分说明了，郭沫若早已将自己的情感融入进了对雪莱诗歌的翻译中，并对其以 郭沫若与雪莱诗歌的翻译 □刘汝举 M ingrendang'an ·名人档案 郭沫若 18
《天狗》的艺术赏析 《天狗》是郭沫若《女神》中的名篇，这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻，正体现着这首诗强悍、狂暴、紧张的风格。 传神、传声，是《天狗》的一明显特征，第一印象之下的品读，铿锵有力的字句，串成一串磅礴有力的字符直达脑门，为之震撼。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性 获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正 因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的 痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们 第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概， 正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 《天狗》具有强烈的主观色彩，诗人把自我的情感熔铸到“天狗”的形象中，直接以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“天狗”自比，极写自我力量的扩张和自我精神的解放。每行诗均以“我”为主语起笔，又多以带有肯定语气 的判断词“是”强化比喻，直抒胸臆，以造成火山般喷发式的奔突，汹涌澎湃的激情。 充分表现出五四时代自我意识的觉醒以及追求个性解放和自我新生的社会精神。 《天狗》在艺术上，具有想象新奇，气势磅礴，旋律激越，声调高亢，语言峻峭 等特点，这些特点又都统一在诗歌奇峭雄劲，富有力度的风格上。就诗的构思方式看，诗人借“天狗”来表现自我，以“天狗”吞食日月展开神奇的联想，通过对“天狗”的气魄和和力量的极度夸张，在象征性的诗歌意象中，塑造了一个大胆反抗，勇敢叛逆的抒情 主体——“我”（即“天狗”）的形象。“我”横空出世，“我”雄居宇宙，“我”主宰一切，“我”与宇宙本体合而为一，“我”在自噬其身中获得新生。诗人紧紧抓住“我”的“动”的精神，表现出扫荡一切，摧毁一切的神奇的自我力量，唱出对具有无穷潜能的自我力量的赞歌。这种雄浑的意象，高昂的格调，奇峭的笔法，唯有在想象极度丰富的浪漫主义大 师郭沫若的笔下，才显得那样生动，传神，富有感染力。诗体形式上，全诗通体以“我”字领句，从头至尾，构成连珠式排比，层层推进，步步强化，有效地加强了语言气势，渲染了抒情氛围。加之，诗句简短，节奏急促，韵律铿锵，诵读之时，状如狂暴的急雨，奔腾的海潮，具有一种夺人心魄的雄壮气势。 为之神，为之韵，《天狗》集聚艺术特色，值得深究。
郭沫若的诗歌评价 郭沫若 是现代文学 家、历史学家、新诗奠基人之一，那么关于郭沫若的诗歌 评价如何呢？下面小编为大家带来郭沫若的诗歌评价的相关文章， 供大家阅 读！ 内容提要 当今一般读者对郭沫若评价不高， 而“专业阅读”却甚表称许， 形成两极阅 读现象。本文指出两极阅读的偏误，提出对《女神》等时代性很强，而今比较隔 膜的经典作品，阅读时应尽量将直观感受、设身处地与名理分析三者结合，以摸 索和感触当年由作品—读者互动互涉而形成的“阅读场”， 从而达到比较有历史 感的评价。文中分析郭沫若文艺型的人物心理特征，及其“多变”的原因，认为 郭沫若毕竟是一位真实的诗人，对其天才与凡庸都应有同情的了解。 关键词 郭沫若 《女神》 两极阅读现象 阅读场 创作心理素质 郭沫若的《女神》是中国现代文学史上公认的经典之作，标示着新诗初创期 的最高成就，最能体现“五四”的时代特色。郭沫若在文学史上的地位，主要是 由《女神》所奠定的。对《女神》往往有两种读法，一种是“文学史的读法”， 注重从历史发展的链条中考察作品，寻找价值，并确定其地位。当今各种现代文 学史， 几乎都是这样评价郭沫若的。 有一种学术界流行的排座次的说法是“鲁郭 茅巴老曹”，不一定准确，但也可见对郭的评价甚高。而“非专业的读法”则比 较偏重个人或行时的审美趣味，注重本文，不太顾及“历史链条”，并不看重像 《女神》这种时代性、现实性强的“经典”。当今许多青年读者对郭沫若其人其 诗不感兴趣，评价不高，用的多是“非专业读法”。两种读法本无所谓高下，然 而当今许多大学的讲台或专家的文章对郭沫若甚表称许， 而一般读者却不敢恭维， 这种两极性的阅读现象就很值得研究。现代文学研究者不能不面对这样的问题： 为什么对《女神》的接受有这么大的时代反差？ 一 这就牵涉到评论角度问题，以往对《女神》的评说，一般都是从两个角度进 行，一是思想内容方面，即考察《女神》如何体现反封建以及改造社会的要求， 如何代表“五四”的声音，等等。常见的对郭诗的基本主题作摘句式的归纳，以
郭沫若《天上的街市》翻译中英双语对照 远远的街灯明了， 好象闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好象点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 我想那隔河的牛女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 那怕是他们提着灯笼在走 Market in the Sky Street lights faraway turned on, Like countless stars shining. Stars in the sky appear, Like numerous streetlights. I assume in that dimly discernible sky, Certainly there is a beautiful market. Items on display in the streets, Certainly are exotic, not found in our world. Look, the shallow Milky Way, Certainly it can't be wide. I assume the Cowherd and his Girl Weaver separated by the river Certainly can meet with the magical ox's help I assume they, at the moment, Certainly are strolling in the Sky Street. Do not believe me? Just see that meteor. It is the lantern they walking with.
1、通过郭沫若的《天狗》在思想艺术上的特色，说明郭沫若的诗歌怎样表现了五四的时代精神。 2、徐志摩：《“我不知道风是在那一个方向吹”》在艺术上有哪些特色？通过徐志摩诗歌与郭沫若诗歌的比较，进而说明徐志摩及新月派诗人“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”的努力与贡献。 3、闻一多的《发现》在艺术构思上有何特点？谈谈这首诗怎样体现了闻一多“建筑美”的追求？ 4、可以把戴望舒的这首《乐园鸟》看作是现代人的“天问”，仔细琢磨诗中的“五问”，想一想：诗人对人（自己）无休止地的理想追求提出了怎样的疑问，这反映了现代人（作者）的怎样一种矛盾的心境？ 5、卞之琳的《断章》只有短短四行，却可以引发出读者与评论者的多样阐释。有读者将本诗读解为人生不过是一种别人的“装饰”。也有人把《断章》看作是“一首情诗”，或者说是“想写的情诗中的片断”，请细细捉摸本诗，对前述“释义”提出自己的看法，或者另作解读。 6、试比较艾青的《雪落在中国的土地上》与《黎明的通知》的不同。谈谈《黎明的通知》中诗人对光明的渴求，以及历史黎明期的欢乐感是怎样表现的。 7、通过阅读《十四行集》，《什么能从我们身上脱落》、《原野的小路》、《我们有时度过一个亲密的夜》、《我们听着狂风里的暴雨》、《深夜又是深山》、《从一片泛滥无形的水里》等篇，谈谈你对冯至诗歌艺术特色的认识。 8、阅读穆旦的《赞美》，在总体把握全诗的思绪、情调的基础上，具体分析本诗的语言。 9、通过阅读《赞美》、《出发》、《诗八首》或选读《在寒冷的腊月的夜里》、《春》、《防空洞里的抒情诗》、《五月》、《还原作用》、《控诉》、《幻想的乘客》、《森林之魅——祭胡康河上的白骨》、《冬》等篇。尝试写一篇《艾青〈雪落在中国的土地上〉与穆旦〈在寒冷的腊月的夜里〉的比较》。 10、通过对北岛《走向冬天》、《古寺》、《走吧》、《红罂粟》等诗歌的阅读，谈谈北岛诗歌的风格特色。 11、阅读舒婷的《会唱歌的鸢尾花》，选择几个段落，分析诗中如何使用修饰性语词和假设、让步、转折等句式，看看这些修辞方式是怎样传达出叙述者的曲折情感。 12、翟永明的《母亲》这首诗以女儿对于母亲的认同作为基本视角，展现“成长”历程中所经历的内心伤痛。这种感受世界的方式曾被理解为诗歌中的“女性意识”。结合《女人》组诗，并细读《母亲》这首诗，你是否同意这样的说法？ 13、阅读海子的《麦地与诗人》，仔细体味“在青麦地上跑着/雪和太阳的光芒”、“一颗放射光芒的星辰/在你头顶寂寞燃烧”，分析诗句如何把单一的诗歌意象转化为具有浪漫主义色彩的