王安忆《长恨歌》导读
一、王安忆与《长恨歌》王安忆，当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》《王安忆中短篇小说集》《尾声》《流逝》《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》《黄河故道人》《流水三十章》《父系和母系的神话》《长恨歌》，散文集《蒲公英》《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界──王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。80年代的《小鲍庄》引领着“寻根”文学的潮流，此后颇受争议的“三恋”系列（《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》），是属于这一时期的“热点”作品。几经转型，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。《长恨歌》这部小说以委婉从容细致的笔调，虚构了一个美丽、善良而又柔弱的女性不幸的一生和悲剧的命运。我们可以从她虚荣而又务实、精致而又凄凉的生活中窥见很多人类共通的无奈，人活着就是一种艰辛，无处可逃，别无选择。同时，在更深层面上，小说可以说是通过一个女人的故事来表达一个城市的传奇与命运，并寄寓了自己对这种沧桑嬗变的哀伤。在娓娓叙述的笔调中，我们可以深刻感受到其中包含着作者的思考，是一种对于所谓上海“弄堂文化”的思考与开掘。这种上海所特有的“弄堂文化”，是由历史和传统所造就的，同时也是每一个上海的平民所参与形成的。作者在思考“弄堂文化”与“城市命运”的同时，对于那些远离时代主潮，不能把握自己命运的女性们也寄予了深深的同情。所以，在整部小说里，是有一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间的，正是这种情绪，浸润出作品强大的艺术感染力，让每一个读过它的人都回味深长。马来西亚的《星洲日报》曾将“第一届世界华文文学奖”授予王安忆，致词给予《长恨歌》较高的评价：“王安忆的《长恨歌》，描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个在历史研究或个人经验上很难感受到的一种视野。这样的大手笔，在目前的世界小说界是非常罕见的，它可以说是一部史诗。”二、故事与主角1．一个好故事《长恨歌》这部小说讲述了一个千回百转荡气回肠的故事，让每个一口气读完它的人都好像跌进了一个让人迷醉的漩涡，无法马上走出来。拥有一个好故事，是这部小说成功的前提之一。小说分三部，每部章节若干。第一部第一章有5个小节，分别是“弄堂”“流言”“闺阁”“鸽子”“王琦瑶”，这时，我们还完全看不到故事的影子，因为它全部都是描写性的语言，完全与叙事无关。可以说第一章是对于“上海弄堂”的一个鸟瞰，没有人物出场，只是在不厌其烦地勾画弄堂、流言、闺阁、鸽子……这些日常图景，即使在“王琦瑶”这一节里，作者也回避了具体人物的出场，而是把“王琦瑶”作为一个“群像”来描画──因为“王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿”。作者不吝笔墨用很大篇幅来为故事做一个细密而周到的铺垫，营造主人公出场的氛围。几段文字下来，读者会不知不觉地进入了上海滩的典型情境，情绪也深浸其中。至第一部第二章，小说才开启了对故事的讲述。在一片波涛汹涌的弄堂景观中，王琦瑶的故事缓缓展开：这位上海弄堂的普通女儿，靠着美貌与内秀，在1946年“上海小姐”的竞选中脱颖而出，成为受人瞩目的“三小姐”。骨子里的不安分，让她拒绝了对她一往情深的程先生而跟了一个有权势的国民党官僚，做了爱丽丝公寓里的金丝雀。1949年，上海解放，大员
遇难，王琦瑶经历短暂的外乡避难后重回上海，在一条名为“平安里”的弄堂里隐藏身份，过着她的平凡日子。在对日常生活的精致而琐碎的维系中，王琦瑶与几个怀着与她同样心情的人一起，平静地度过了中国历史上翻天覆地的社会改造和“文化大革命”的时代，中间经历了与几个男子不成功的恋爱，并有了一个私生女儿。“文革”结束后，已近中年的王琦瑶，成为女儿薇薇的时代里人们追慕和怀想旧时上海的依凭，旧时光好像要回来了，但她却成了旁观者。王琦瑶试图用大员留给她的金条换得怀旧的“老克腊”的陪伴，但这盒金条使她死于女儿同学的男友（一个名叫“长脚”的流氓）以抢劫为动机的凶杀。故事就此结束。2．王琦瑶王琦瑶是故事的主角，虽然她的性格不是特别突出，甚至是“性格扁平”，但是读懂这个人物对于理解整部小说是很有帮助的。王琦瑶内在和外在有两个显著的特征，那就是坚强与美丽。王琦瑶的美“是有些家常的”，她身上体现的是一种“过日子的情调”，“不是戏剧化的，而是生活化的”，穿着家常碎花布旗袍的王琦瑶最贴心可人。王琦瑶的美是对上海城市性特征最贴切的阐释，纵有万种风情、流光异彩，但是却不是高不可攀的贵族式的，相反完全是平民化的，甚至有点俗，却是可心的，反而很真实。正是这种形象，使得王琦瑶在上海小姐的选美比赛中脱颖而出，成为最“符合民意”的“三小姐”，给她的美丽带来了一次最辉煌的评价。然而美丽带给她的并不全是宠爱和眷顾，同时还有残酷与悲哀。当时代风云变幻，随着时代变迁的还有她失落的心境和老去的容颜，王琦瑶温婉优雅、气质出众地生活在藏污纳垢的平安里，平静地等待着心中所怀恋的昔日重来。然而当历史进入七八十年代，那久违的熟悉生活似乎又回来了的时候，虽说“美人迟暮”，岁月的流逝还是在她美丽的脸庞刻上了时光的脚步，在这场似曾相识的盛宴面前，她成了旁观者。美丽变成了她永远的梦。读《长恨歌》我们能强烈地感受到，王琦瑶外表柔弱却内心坚强。在她的一生中经过几次没有结局的悲剧爱情，但是她在大起大落大喜大悲大开大阖中依然顽强地走出一条生路，好像再大的困难到她那里都挡不住她优雅地日复一日的生计，即使时代更迭变迁的天摇地撼在她那里也只不过是在邬桥转了一个弯，最终还是回归平静。时过境迁，王琦瑶依然做着精细的家常菜，过着用繁华旧梦的残片装点寂寞的优雅自足的生活。她的红尘琐事，她的喜怒哀乐，她的疲惫焦灼，都在一种“兵来将挡，水来土掩”的大勇气下慢慢消散，所以她能够在劫难临头的时候安之若素，处之泰然。“在经历过历史的风横雨狂之后──她终于倒地死去了，在旧上海的尸骸上又生长出一个崭新的上海”。王琦瑶又何尝不是这样，所谓“百折不挠”。三、关键词解读关于小说的主题内容，有很多值得细究的地方。我们选取以下几组关键词为特定的视角进行解读，来分析这部小说的丰富内涵。正如这部小说本身的谋篇布局也是采用了跟小说内容最密切相关的词语来作为线索一样，这种方式简洁明了，又含义深远，便于读者抓住关键的主题信息。1．日常与历史生活经验对一个作家而言很重要。小说里的日常生活，不是直接的描摹或者复制，而是展现一种日常状态。在《长恨歌》中，实际上是蕴含着王安忆个人对于“日常”与“历史”的看法，她通过“日常”来表现“历史”，表达出她的“日常历史观”。王安忆曾说：“我对历史也有我的看法的，我认为历史不是由事件组成的，我们现在总是特别强调事件，大的事件。我觉得事件总是从日常生活开始的，等它成为事件实际上已经从日常生活增值了。历史的变化都是日常生活里面的变化。”也就是说，“历史”在《长恨歌》这部长篇小说里，并不是由时间构成的，而是被琐细平淡的日常人生所搭建的，这种日常的平凡琐细构成了历史的底子。我们可以看到《长恨歌》中王安忆所书写的她对历史的理解。比如课文所节选的这一段王琦瑶在平安里的生活，1957年以后，平安里每日“围炉夜话”，做着各种各样的吃食，聊着各种各样的闲话……这些细节的密集堆积让人们感到了殷实和富足。“这些亲眼目睹了上海这个东方不夜城在历史转折中盛衰浮沉的城市遗民，只能如鼹鼠一般在自己安身立命的巢中间想当年的繁华似锦，凭借着这一方‘世外乐土’，在历史进程的惊涛骇浪中汲取温暖和慰藉。”这是一个城市的底部，种种形而上的思想意味和历史沉浮的感慨无法插入这些世俗的细节。这样，人们终于发现，那些世俗的细节同样如同流水一样从手指缝中间消失。历史也
就这样随之形成。也许就是从这个意义上来说，有人认为《长恨歌》是一部史诗。《长恨歌》“这个故事吸引我写下去的，是王琦瑶从选美的舞台上走下来，走到平安里的一间屋里，屋里的客人，从资产阶级渐渐换成外币黄牛、长脚等人，这就是我所认识的历史”。（王安忆、王雪瑛《〈长恨歌〉，不是怀旧》）王琦瑶是一个被“日子”所裹挟的人。她的日常生活与心思举止都符合王安忆所塑造的那种“东方平民生存价值观”，生活就是如丝如缕，是物质的，是琐碎的，是与“天下大事”毫无关系的。王琦瑶就是这样，她默默经历着跌宕起伏的传奇一生，但她从来不曾探询过任何所谓“人生的意义”，她只是在认认真真地过日子，尽心尽意地做着分内的事。“浮光掠影的那些东西都是泡沫，就是因为底下这么一种扎扎实实的、非常琐细日常的人生，才可能使他们的生活蒸腾出这样的奇光异色”。王安忆以封闭的历史时空和高超的叙述技巧完成了独特的历史观的审美表达，深刻体现了对细密柔韧、独立坚韧的市民精神的礼赞和对朴素人性与城市历史精神价值的悲剧性体验。下面两则资料可以帮助我们更准确地理解《长恨歌》这部小说中所蕴涵的“日常”与“历史”。有人说我的小说“回避”了许多现实社会中的重大历史事件。我觉得我不是在回避。我个人认为，历史的面目不是由若干重大事件构成的，历史是日复一日、点点滴滴的生活的演变。譬如上海街头妇女着装从各色旗袍变成一式列宁装，我关注的是这样一种历史。因为我是个写小说的，不是历史学家也不是社会学家，我不想在小说里描绘重大历史事件。小说这种艺术形式就应该表现日常生活……我觉得无论多么大的问题，到小说中都应该是真实、具体的日常生活……（王安忆，节选自《我眼中的历史是日常的──与王安忆谈〈长恨歌〉》）对于20世纪的文学来说，两种长篇小说的传统均是已然的存在。然而，相当的时间内，中国的长篇小说无不自觉地皈依第一种传统──皈依于历史叙述。从《青春之歌》《林海雪原》《保卫延安》《红岩》到《烈火金刚》《红旗谱》《暴风骤雨》《创业史》，长篇小说自觉地承担了历史叙述的义务。这意味了主流历史与长篇小说之间的可靠联盟。无论是时代背景、史料的考辩和剪裁还是人物的臧否、事件的分析，历史叙述与长篇小说彼此呼应，相互证明。两者都不惮于以主导意识形态传声筒的面目出现。80年代之后，情况发生了变化──长篇小说与历史叙述之间出现了微妙的分离，某些时候，人们不是通过战争和革命描述历史，而是借助服装式样和椰子鸡的烹调方式感叹世事。这样，一些长篇小说游离出历史叙述的传统框架，另一些长篇小说甚至游离出历史叙述的传统视野。这可能暗示了某种不同寻常的历史理解。或许，王安忆的《长恨歌》即是一个例证，除了王安忆个人的兴趣转移，人们还有理由从一个更大的范围予以考察：当今的文化语境之中，昔日的帝王和英雄隐没了，宏大的叙述正在分解，种种闲言碎语登堂入室，女性和城市走向现实的前台──这一切难道不是在召唤一个深刻的解释吗？（选自南帆《城市的肖像──读王安忆〈长恨歌〉》，《小说评论》1998年第1期）2．时尚与怀旧上海怀旧在20世纪90年代成为一种文化时尚，从绘画、电影、文学，到日常消费领域，关于三四十年代的“老上海”的各种表述层出不穷。外滩建筑、咖啡馆、月份牌……“老上海”的物质代码，成为新一代的消费时尚，人们依托着一种对于“过去”的发掘，来填补当下的文化缺失，并表达着对于“未来”的想像。在这个意义上，《长恨歌》似乎应景地为人们提供了怀旧的资料。然而王安忆的“怀旧”，其实与文化市场上的时尚大相径庭，她将目光掠过洋场，从“外滩”转向“里弄”，不是想像上海光彩夺目的样子，而是描摹“芯子”里朴素安稳的日常人生。王琦瑶的故事，只在小说的第一部里有着繁华旖旎的色调，小说也只有这一部分描写了40年代的上海，能为时尚的“怀旧”提供素材。但这只是王安忆为王琦瑶仅有的好日子所搭建的一个“盛丽的舞台”，“1946年”的时间选择也大有深意，充满了“夕照无限好，只是近黄昏”的感伤。王安忆坦言，对于40年代的上海，她“一无感性的经验，就更谈不上有什么心理上的怀旧因素”，她的经验乃从70年代的上海开始和出发，而《长恨歌》的第二部才是她认为写得最好的部分（王安忆、王雪瑛《〈长恨歌〉，不是怀旧》）。如若《长恨歌》里的确有“旧”可怀，王安忆所“怀”的，也是消失在八九十年代大规模的城市重建中50到70年代的上海“风景”。王安忆1954年生于
南京，1955年随母亲茹志鹃来到上海，她将成长时期关于上海的知觉经验，编织进《长恨歌》整部小说关于细部人生的琐屑叙述之中，塑造了一个她所感知和认同的“日常上海”的形象。小说有一个令人惊悚的结局，长脚在杀死王琦瑶的时候，发现她是一个丑陋的女人：“这时他看见了王琦瑶的脸，多么丑陋和干枯啊！头发也是干的，发根是灰白的，发梢却油黑油黑，看上去真滑稽。”至此，王琦瑶的不受时间侵蚀的美，成为幻影，她所代表的上海“芯子”里的生活和历史也戛然而止，这是王安忆对文化时尚中无所不在的“怀旧”的反讽，也是对自己那一个失去了的时代的哀悼。关于这一部分，可以结合下面的资料来理解。怀旧并非作者的写作目的。“《长恨歌》为怀旧提供最多资料的是40年代的一部，可这都是虚构的，我对那个时代一无感性的经验，就更谈不上有什么心理上的怀旧因素，我只是为王琦瑶仅有的好日子，搭一个盛丽的舞台。”怀旧建立在对当前生活存在的缺憾感上，以对现在的稀释和过去的眷顾为体现。而《长恨歌》自始至终渗透着作者对于上海文化的关注和思考，在淡淡感伤的叙事中提出民间心理形态的围困与更迭、传统与现代的磨合等严肃命题。在此过程中王安忆选择回避了以重大事件为主题的宏大叙事，而采取民间视角的另类组织述说方式，人物并未为巨型的主流政治生活逼困，这种思考从而直指自然生态本身。上海这座城市在中国近代史上具有举足轻重的地位，但无论是最初修筑的圆形城墙还是率先冲破这一桎梏，都隐隐暗示了它与中国传统文化格格不入的身份。它有着最国际化的时尚外表，又有着最市井的冷暖人情，在汹涌外来的思潮前这座城市是兼容并包的，自觉不自觉地跟随并引领着时代，同时根深蒂固的传统民间意识又造就了上海人特殊的心理文化特征：坚守认定的即得生活情态，骨子里不乏怀旧的情怀。上海是一个矛盾，一个悖论，它的文明最初就建筑在强大封建主义与殖民文化的畸形结合上，加之移民文化、海派文化及都市文化的发端及交融，呈现出富丽颓败的病态美。学者余秋雨将上海文明的心理品性概括为“建筑在个体自由基础上的宽容并存、对实际效益的精明估算、发端于国际交往历史的开放型文化追求”，上海缺乏现代文明的深厚根基，它始终无法摆脱开放而不自由的尴尬境地。王安忆身为上海人，《长恨歌》可说是她为这座城市书写的民间生态还原史，渗透着深刻的人文关怀。王琦瑶的一生遭际是城市沧海桑田的写照，书中每一个人物也因不同的生存取向和价值观念而具备了不同文化替代符的作用。怀旧不是为了耽溺，而是为了警醒；挽歌不是出于哀悲，而是出于探寻，《长恨歌》因此而立足在坚实的大地而非虚浮的冻土层上。“对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了帷幕。”结尾以花草的荣枯轮回暗示了生命的生生不息，关于上海文明的思索也依然必须在黎明破晓前的夜里摸索前行。上海需要一个身份上的认同和方向感的确定，而完成这一切又势必于上海人身上进行人格的调整。其实对于处在文化转型期的整个中国而言，上海的困顿也许正是所有城市同样面临的严峻命题，即使是北京这样以深厚文化底蕴著称的古老城市，也在追求现代化建设的过程中以四合院、老胡同的不断消亡来印证着这一悖论。长恨，蕴含更深的是对传统流失和沦丧的忧思及揪心，对典雅生活的自觉关照及诗意呼唤。（选自颜流夕《还原人生与文化寓言》）3．女人和城市关于《长恨歌》，王安忆坦言：“在那里我写了一个女人的命运，但事实上这个女人不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事。”王琦瑶这个角色自诞生之日起就与上海这座城市息息相关、血脉相连，她的一生也即上海40年文明进程与社会变迁的映射。当学生时代的王琦瑶乖巧可人地提着花书包出现在弄堂口，谁会想到她随后的命运跌宕起伏。“四十年的故事都是从去片厂这一天开始的”，看似不成功的试镜和拍照，却成功地铺就了通向“沪上淑媛”以及“三小姐”的辉煌道路，而此后的潮起潮落、命运多舛也应该追溯到那一时刻。邬桥的外婆将王琦瑶一眼看穿：“这孩子的头没有开好，开头错了，再拗过来，就难了。”蒋母也一针见血地指明了王琦瑶的尴尬：“这样出身的女孩子，不见世面还好，见过世面的就只有走这条路了。”没开好头的原因就在于“长得忒好”，“长得好，自己要不知道还好，几年一过，便蒙混过去了。可偏偏是在上海那地方，都是争着抢着告诉你，惟恐你不知道的。所以，不仅是自己骗自己，还是齐打
伙地骗你，让你以为花好月好，长聚不散”。“长得好”让王琦瑶这个外表柔顺乖觉的女孩子内心潜藏了一股涌动的暗流，她认为靠自己的外貌可以去改变弄堂出身的命运。其实在40年代的十里洋场，活跃着很多这样的女子，她们通透世故又有着小小的天真，她们热中于“不动声色”甚至“漫不经心”地乘势推展。这些女人在一定程度上成就了上海短暂却又永恒的华美。但是，在巨大的社会变革袭来的时候，个个心中期许的“好花常开”“好景常在”成为最先破灭的童话，分崩溃散。女人们的梦想、荣耀、无奈、悲凉、坚韧、守候……均随着繁华旧梦此起彼伏地枯容不迭。“花好月圆”不是“长聚不散”的，但是“王琦瑶”却是永远“长痛不息”的。所以，王琦瑶的身世遭遇具有象征意义，代表“过去时”的上海，是由历史与现状构成的上海旧幻的神话。王安忆试图将上海40年飘摇变迁的历史浓缩于王琦瑶一个人的经历之中，试图将旧上海的风貌浓缩在王琦瑶生活的那个陋巷蜗居之中。有评论者认为“王琦瑶这样一个人物的创造，或是以她为对上海的历史命运的写照，这是一个非常艰难的使命”，王安忆以日常生活的层面来完成这一使命却使她与上海有了同构的性质：王琦瑶就是上海，上海的历史就是由“王琦瑶”们创造的。王琦瑶和上海一样，历经数劫依然百折不挠、生机盎然。作者把对这个城市的历史、文化包括语言、上海人的世界观等的潜心关注都化成了《长恨歌》中王琦瑶美丽、单纯、不幸的一生。“人是无所谓有什么本性的，他惟独只有一部历史。”作者把一些读者关注政治、关注大时代风云、关注社会变革的审美趣味收拢来，引向对一个置身于大时代之外，但命运又不免受大时代变动影响，用大时代的边角料锲而不舍裁剪自己人生的一个女人命运的关注。（选自陈佳佳《〈长恨歌〉“日常”历史观的解读》）四、语言特色1．纯叙述性的语言格调《长恨歌》除了讲了一个好故事外，另有一种引人入胜的魔力，那就是它的语言魅力。《长恨歌》的叙述节奏相近，速度均匀，小说描写世俗的生活细节繁密堆积，密不透风的语言风格让人感到充裕与满足。我们可以看到，作者往往只要有一个感觉或者细节的触动，密集的词藻便蜂拥而来，好像词句自身在分裂、繁殖，左右盘旋，雍容不迫，不可遏止。这使得情节的推进十分缓慢，有时甚至“语言的空间代替了故事的进度”。然而，这种叙述又不是毫无节制任其漫溢的，面对纷繁芜杂的日常生活，王安忆采取了一种具有概括力的理性叙述，避免造成唠叨反复的文字堆砌，完成了眼花缭乱的细节背后的理性操作，显示了其成熟的文字功力。这是难能可贵的，用王安忆自己的话说是：“《长恨歌》的叙事方式包括语言都是那种密不透风的，而且要在长篇中把一种韵味自始至终贯穿下来，很难。”然而她却做到了。“《长恨歌》的写作在我的创作生涯中达到了某种极至的状态。”这种“极至的状态”可以理解为这种纯粹的叙述性的语言格调。对于这种叙事的方法、语言的风格，王安忆有着充分的自觉──我近来常常感到所谓写小说，就是一定要把小说语言和日常生活语言区别开来。小说是小说家自己讲的话，既然这样，在小说中戏剧性地模仿人物语言以至于达到类似日常生活中的那种真实性，就越来越值得怀疑了。我以前写人物对话，总是“他说……”“她说……”照录不误，现在，这种写法我总是力求加以避免。这看起来是个小问题，但是我认为也许是个一直被大家忽略了的大问题、根本的问题。归根结底，小说语言是一种叙述语言，也可以说是语言的语言或抽象性的语言。小说家寻找一种生活中没有的语言去描绘生活中到处都可以碰到的一些经验现象包括语言现象，这是问题的关键。（选自王安忆《当前文学创作的“轻”与“重”》）在《长恨歌》中她的叙述性语言被操练得越来越圆熟，甚至可以说达到了炉火纯青。她小说中的社会环境、人物个性已不再是通过对话表现出来，而是通过语言表现出的文化意蕴间接地去表现环境和人物，是用语言来表现意义上的小说。在小说中王安忆对40年代大上海以及活动在这个舞台上的上海人的心态把握得十分准确，叙述态度宁静从容，语言优雅古典却又现代味十足，口气老到而又特别明亮深情，表现出丰富的文化内涵。故事展开的现实时空完全被心理时空所代替，社会环境、人物语言、故事情节、人物心理等都是由叙述人的叙述话语传达出来的。从小说的语言形态来看，完全没有了她前期小说中出现的“他说”“她说”这种直接引语，小说中完全用的是陈述式的句子，是作家转述的
语言而没有人物的生活语言。这种纯叙述的语言方式把故事与作者的关系拉近了，而把故事与读者的关系拉远了……王安忆自己有意识有目的地朝着小说语言的全面叙述化方向发展，这不仅标志着她语言风格的转变，也是她创作思想走向成熟的体现，使她感到只有使用纯叙述语言这样才能自由地阐述她的世界观，才能更充实地表达她的心灵世界，更淋漓尽致地议论生活。（选自叶红、许辉《论〈长恨歌〉的主题意蕴与语言风格》）2．陌生化语言的智慧王安忆在《漂泊的语言》中对语言的“陌生化”有所解释：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏离，造成语言理解和感受上的陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”“要实现陌生化，不仅要有感受的‘新’、体验的‘新’，还要有语言的‘新’，陌生化是以感受与体验为基础，以语言与修辞为手段。”仅仅在课文节选的这几段文字中，我们就可以充分地体验到这种“陌生化”语言的智慧。比如：“它不看远，只看近，把时间掰开揉碎了过的，是可以把短暂的人生延长。”“他们一边说明天见，一边心里不愿意今夜结束，明天再好，也是个未知未到。今夜就在眼前，抓一把则在手中。”这两个句子中，作者通过“掰开揉碎”“抓一把则在手中”使抽象的时间达到一种具体化的呈现。又如：“暮色流进窗户，像是温暖和稀薄的液体，一切都蒙上了一层膜。”句中“暮色”与“流”的陌生搭配，把“暮色”比喻成液体，生动地描绘了暮色渐渐降临的过程。像这样的句子在《长恨歌》中密度很大，几乎是贯穿整部小说，可以随手拈来，正如文中所说“把时间掰开揉碎了过”，《长恨歌》中许多警言妙语也都值得“掰开揉碎”来仔细品味。它们或是通过一些令读者感到陌生、偏离常规的语言形式，或是通过词类活用、陌生搭配，或是通过大量新颖的通感、比喻，形成了整部小说与众不同的风格。这些警言妙语，看似诙谐奇妙，但却又都是残酷的真理。它们都来自作者深刻的生活体验，是对生活现象提纯思考后的智慧结晶。作者以一个文化人的姿态和口气写着这部文化小说，在议论中把极哲学的问题形象化、具体化，就像一个来自于生活又高于生活的智者，既一分不差地还原着生活的本真，又高高在上地审视着生活，总结着生活。此外，作者不仅仅把语言的陌生化单纯地作为一种感受与体验的语言再现，她更是把这作为一种自觉的语言追求，作为其构筑小说语言的手段之一。陌生化可以化平淡为神奇，化习常为新异，从而增加作品含蓄蕴藉的意味。3．高贵的自说自话在这部第三人称的作品中，虽然作者自始至终拒绝让“我”直接登场，但小说字里行间弥漫着一种高贵的自说自话倾向。文字上的“无我”之境，恰恰成了作者忘情于人物的最好证明。事实上小说的作家视角（或曰第一人称角色）是非常彰显的，它体现在对人物洞幽烛微的把握之中，隐约在对故事从容不迫的展开之中，尤其闪烁在对情境忽而淡妆忽而浓抹的随机点敷之中。虽然“我”没有直接亮相，但作品的叙述基调惊人地前后相谐。作为一只“看不见的手”，无处不在的“我”始终对小说的叙述风格实施着有效调控。或者，将“我”排除在字面之外也许只是为了强调某种间离效果，以使作者激情洋溢的笔墨得到调蓄，以使作者洞若观火的奇智得以立足其间。这种写作风格也许同样是裁制旗袍式的，是那种无意将边叉开得过高过露的旗袍：它忠实于每一个细微之处，效命于女性每一条美感曲线；它致力于彰显女性天然之美，同时绝不失温婉之度。作家永远都应该自说自话，之所以说王安忆这种“自说自话”显得“高贵”，是因为它完全是利他的，完全以贴合人物精神趣味为标准。作家的艺术追求与主人公的生活情趣，在这部作品中得到惊人的整合，致使作家无需任何价值干预和道德评判就能使小说顺流而下地进行。小说虽然不乏那种话外音风格的旁白，但所有这些旁白，不管阐释得多么富有思辨力量，都始终很好地规避了批判嫌疑。在作家的立场“在场”与“不在场”之间，王安忆显示出高超的技巧。应该承认这一技巧不仅极富原创性，它还主要是女性化的。它不以局外人自居，不屑于仿效海明威之流树立的硬派标准，以免作家一不留神就显得过于冷酷；它也不谋求与主人公过于打得火热，不指望通过与主人公勾肩搭背来获得偷窥的视角，因为，那也会伤害作品的叙述格调，使语言缺乏应有的沉静和节制；
它当然更不愿沾染时下作家中常见的自恋倾向，将小说篡改成展示作家一己趣味的陈列馆。王安忆毋宁更愿意扮演一位对主人公知心知肺的姐妹，她叙述而非宣泄王琦瑶的故事，参与而非干预王琦瑶的感叹，挖掘而非杜撰王琦瑶的命运，补足而非升华王琦瑶的价值。于是，作家的语言便同样具有她笔下人物的特征：美丽，但不咄咄逼人；家常，但拒绝无谓絮叨。（选自周泽雄《〈长恨歌〉三题》）
哀婉的繁华 从“一人三词”简析王安忆《长恨歌》 《长恨歌》是中国当代女作家王安忆的代表作，1995年，《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。 王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。几经转型后，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。终于在《长恨歌》中达到了顶峰。 在这里，我们主要通过一个人物和三组关键词来简析《长恨歌》。 这个人物就是书中主人公——王琦瑶。 王琦瑶是故事的主角，虽然她的性格不是特别突出，甚至是“性格扁平”，但是读懂这个人物对于理解整部小说是很有帮助的。王琦瑶内在和外在有两个显著的特征，那就是坚强与美丽。 王琦瑶的美“是有些家常的”，她身上体现的是一种“过日子的情调”，“不是戏剧化的，而是生活化的”，穿着家常碎花布旗袍的王琦瑶最贴心可人。王琦瑶的美是对上海城市性特征最贴切的阐释，纵有万种风情、流光异彩，但是却不是高不可攀的贵族式的，相反完全是平民化的，甚至有点俗，却是可心的，反而很真实。正是这种形象，使得王琦瑶在上海小姐的选美比赛中脱颖而出，成为最“符合民意”的“三小姐”，给她的美丽带来了一次最辉煌的评价。然而美丽带给她的并不全是宠爱和眷顾，同时还有残酷与悲哀。当时代风云变幻，随着时代变迁的还有她失落的心境和老去的容颜，王琦瑶温婉优雅、气质出众地生活在藏污纳垢的平安里，平静地等待着心中所怀恋的昔日重来。然而当历史进入七八十年代，那久违的熟悉生活似乎又回来了的时候，虽说“美人迟暮”，岁月的流逝还是在她美丽的脸庞刻上了时光的脚步，在这场似曾相识的盛宴面前，她成了旁观者。美丽变成了她永远的梦。 读《长恨歌》我们能强烈地感受到，王琦瑶外表柔弱却内心坚强。在她的一生中经过几次没有结局的悲剧爱情，但是她在大起大落大喜大悲大开大阖中依然顽强地走出一条生路，好像再大的困难到她那里都挡不住她优雅地日复一日的生计，即使时代更迭变迁的天摇地撼在她那里也只不过是在邬桥转了一个弯，最终还是回归平静。时过境迁，王琦瑶依然做着精细的家常菜，过着用繁华旧梦的
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗 与杨贵妃的悲剧。下面是整理的读后感，希望对大家有帮助！ 白居易长恨歌读后感 1 这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂 的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜 上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些 小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的， 而王安忆轻松的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却 荡气回肠。 剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。 她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气 息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁 一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸 上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎， 可以入梦了。 《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因
为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点， 剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待 你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺 畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。 王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉， 是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来 向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬 生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至 后来，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。 白居易长恨歌读后感 2 “天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。乐天在《长恨歌》一诗中赞美了唐玄宗与杨贵妃的唯美爱情。 玄宗统治王朝，国力鼎盛，万国朝拜。唐王朝的规模可谓空前绝后。在这种 安逸的环境中，玄宗的妃子的数目恐怕难以统计，但是，当遇到了杨玉环之后， 玄宗集三千宠爱于一身。这种举动，对于拥有无数嫔妃的君王来说，是史无前例
《长恨歌》读后感 印象很清楚，开始读长恨歌时，是个冬天的雨天。读完的那天，却是晴天了。模糊了的人物，仿佛陈年的水墨画，轮廓不清楚了，神态却分明清晰。如果让我来勾勒王琦瑶的形象，可能一张侧脸的轮廓吧。高高的鼻子，朦胧而微张的眼睛，微微抿起的嘴唇，很上海的发髻。 我们都是王琦瑶。看完了开篇的群雕象，想象在弄堂里长大的王琦瑶们，我不禁这样感叹。一样的生活环境，一样的成长背景，我们的血液里注定流淌着属于这个城市共同的回忆。 分析一篇小说，很多人说要结合背景，深度挖掘背后的涵义。老师说，应该抓住那些让自己心动的瞬间。阅读小说，本来就是一种体悟式的体验。我很同意后者的观点。很多分析《长恨歌》的文章着笔于那个时代的命运和个人命运的穿插、纠结，也有不在少数的文章试图从逻辑的角度给整个故事的发展一个合理的解释。我都不以为然。首先，这个故事本来就是来于生活高于生活的虚构，如果缺乏了艺术的手法，仅仅是镜像发射般地把生活地本貌呈现在读者的面前，我想可能就会少了很多灵气。因为它藏了一些，露了一些，编了一些，描了一些，这部小说才能酿出味道来。 理论部分到此为止。就个人感受来说，这部小说对我启
发最大的是两种感情。透彻而强权，或者，若隐若现而温婉。程先生爱开始得那么不设防备，我甚至在想，当程先生第一次从镜头里锁定那双眸子的时候，是不是，感情就此开始。我相信，捕捉程先生的远远不只王琦瑶本人，更多地是，她身上留下的关于这个城市的不可磨灭的印记。人都是喜欢回忆的动物。回忆和自己有关的一切。特别是看了电影《长恨歌》以后，我更加确定这个想法。梁家辉饰演的程先生，瘦弱而儒雅，仿佛随时会走入老上海这幅画，成为一个典型的背景。而王琦瑶年轻，清新而美好，却不失上海的古典和弄堂里那种积年累月的精细琐碎。这些特质在王身上完美地结合，不让人沉醉其中也很难。比较理性一点解释，这段感情证明了人是会爱上和自己相似地同类地动物。 而对于李将军，似乎他的感情没有那么简单。复杂的军界背景，复杂的社交圈，复杂的爱情关系。然而似乎又显得简单。从最开始见面，到最后生活在一起，只是一眨眼的功夫，没有任何分辩的余地。这就是军人的一贯作风吧。我看到这里一直在怀疑，这是一种什么样的感情呢?这让我想到杰克伦敦的一篇小说中，因为迷路而濒死的人和受伤的狼之间的故事。在同样恶劣的环境下，这两种生物竟然会选择惺惺相惜。相同的，我相信李将军在那个战火纷飞的年代，应该能够远见到性命朝不保夕，在他强大的外表下面，承担的，是民族和国家的命运。然而就在这种情况下，他遇到了她，
一曲时间为维、流言为声的城市之歌——王安忆《长恨歌》解读 2008-04 19:13:38 来源：《考试周刊》作者：常晓红 王安忆的长篇小说《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这是王安忆继《小鲍庄》、《三恋》后第三次创作的高峰。本文题为“解读”，意从创作主旨、写作框架、语言风格三方面解读这部小说。 一、城市·女性 城市与女性成为近年来小说创作的一个生长点，这是因为，城市和女性似乎有着天然的密不可分的联系，城市在发展，女性亦在成长。王安忆对此有着深刻的认识，她在一篇关于上海女性的文章中曾说：“要写上海，最好的代表是女性，不管有多么大的委屈，上海也给了她们好舞台，让她们伸展身手……要说上海的故事也有英雄，她们才是。”《长恨歌》写的正是这样一个关于上海和女性的故事，“这是一部非常写实的东西，在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事”。 首先，作家在第一部用了整整一章的篇幅为我们勾画了上海的全景图。它包括了上海的建筑、精神和人，但无论是什么，都是上海这个城市的一部分。 1.弄堂“上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西”，弄堂是上海绝对的存在，是最大多数普通市民的居所，“是城市建筑的主体和上海市民文化的主要载体”［3］，因此，在这一节，王安忆不但以一种巧妙的方式托出了作品人物的立足点——那些和弄堂有密切联系的社会的中间阶层，因为这些人任何时候都是城市里的绝大多数，他们生生不息，永无止境，所以他（她）们是城市精神的当然代表，他们就是城市，城市就是他们；同时她更“昭彰”了弄堂在上海的地位：如果说街道和楼房是上海的支架，那么弄堂就是上海的血肉，它构成了上海的形体。 2.流言流言总是鄙陋的。它有着粗俗的内心。它们其实是用最下等的材料制造出来的……但也唯有这些下等的见不得人的材料里，会有一些真东西……流言其实都是沉底的东西……然而，这城市里的真心，却唯有到流言里去找的。无论这城市的外表有多华美，心里却是一颗粗鄙的心，那心是寄在流言里的，流
《长恨歌》读后感 无意在书摊借到一本王安忆的《长恨歌》，为着一份好奇心，我花了两天时刻一目十行的读完了。从开初的漫不经心读起，读着，读着，竟然迷了进去，再读下去，开始夜不睡觉。为了看看故事的结尾，从书的中部起我就成了很为忠实的读者。 原来小说也能够写成这样。散文一样的笔法，处处带着作者的成见，一篇篇的相对独立的主题，连缀到一齐，成了一部小说。时刻跨度是一个人的一生，三重的时代，半个多世纪的回望。人物也是相对独立的成篇，随着女主人公王王琦遥的人生经历，渐渐的展现出来。立足地是上海，仿佛一个上海的繁华的旧梦。 处处看到了张爱玲的影子。流言、传奇还有旧式的繁华而落寂的生活。每一处的景色都写的带着上海的特色，每一处的繁华都是一场最终要收尾的梦。 看完小说，我还是没能明白，这部小说为何要叫《长恨歌》。正因它但是写了一个人的一生罢了，但是展现了上海的三个时代罢了，它为何要叫《长恨歌》？ 无论为何这样叫法，我还是时时看到惊奇的语句，一丝小小的针刺，触动神经最深的角落，有所思却不知为何而叹。 整站读完，我发现了一个不完满的人生。或许，正因书中所有的人都没有一个完满的人生，因此就应长恨罢。不论是这个当年的选美的上海小姐，做了芯子的人生，只是一个有权有势的李主任的情人，付出一生的等候的女主人公王小姐，还是那个与她以前相识相遇并爱她一生而不得的程生生；还是那个处处都是有着面子的却独独没有情爱的严家师母；还有她的青春的女友的安排。全部都是不完满的人生。 面子的人生与芯子的人生，你要哪一样？恩与义，情与爱，你要哪一样？结发夫妻多是恩与义，却最少情与爱，能够举案齐眉、百头到老，却也会是路是路，桥是桥。妻子当然还是放在家中的，是为了面子的思考。情爱也还是要的，如果不是正因中国社会的解放，一九四九年的成立，小老婆肯定也会是合法的。 命运总是不由着自己主张的。弱小者，如王小姐之流，以一生的等候来成全人生。对于一切的命运，只是坚忍的自卫，别无它法。以前繁华一梦，以为终身有靠，原来最后能够安身立命的只是李主任死前留给她的几块金条。她守着那几块金条，守到了老，没想到最后却为它送了命。强者，如李主任之流，有权有势，呼风唤雨，名利场中刀山火海，欺瞒压诈，睡不踏实，人生匆忙。是大千世界主张着别人的命运的人，也主张了王小姐的命运，结
一曲生命的赞歌 ——王安忆《长恨歌》意象解读 摘要： 王安忆的《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这是王安忆继《小鲍庄》，《三恋》后的第三次创作高峰，这部作品她用近30万字的篇幅，浓缩了上海近40年的岁月变迁。作品中有具有独特意味的“弄堂”“闺阁”“鸽子”“王琦瑶们”等意象，人们从作品中可以看到“上海历史的肖像”，一个个上海风景的缩影，承载着作者特殊的意蕴情感。王安忆作为女性文学的代表作家之一，她用散文般的话语来书写上海女性王琦瑶的形象，书写她所熟知的上海。城市与文学，人与文学，物与文学，在时光的隧道中变幻着，生活的节奏依旧，一曲终了一曲继续，作者用女性独特的视角写了一曲永恒的赞歌。 关键词：独特意蕴散文话语王琦瑶女性视角
一曲生命的赞歌 ——王安忆《长恨歌》意象解读王安忆的《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这部作品是王安忆继《小鲍庄》，《三恋》后的第三次创作高峰，她用近30万字的篇幅，浓缩了上海近40年的岁月变迁。作品中有具有独特意味的弄堂，闺阁，鸽子，“王琦瑶们”等意象，这些带有作者独特的审美感受和女性的细腻情怀，同时作者用散文般的笔法将小说细腻化，生活化，使意象具有了独特的意蕴。时间在不断地变幻着，在上海的四十年代到八十年代，这期间一切都在变化着，“这里的一切只有鸽子们看到，它们是四十年代鸽子的子息，它们一代一代地永不中断，繁衍至今，什么都尽收眼底。”它们的“哨声是哀鸣”，天空辽阔，所以听起来也“不那么刺耳”。意象在作者笔下运用自如，带给读者特殊的审美感受。 一、独特的女性视角 在很早以前，人们对女人和男人有了片面的认识，从《圣经·创世纪》上人们看到了亚当抽出自己的肋骨创造了女人，并认为女人对男人具有依附性，到古代的“三从四德”，人们不难看出，女性的地位是怎样的，女性没有自己的话语权，没有自由，女性作家也相对较少，而在“五四”新文学运动以后大致从20年代到80年代一批女性作家不断崛起，从而出现女性文学的热潮，女性们用她们不同于男性的细腻，来对生活，爱情，友谊经历进行描绘，王安忆可以说算是女性作家中的代表人物之一。
读王安忆的《长恨歌》 上海是光鲜繁华的。有多少亮眼的光就有多少龌龊的见不得人的暗。 王琦瑶也置身其中。是有过辉煌的，因此背后的暗也更阴森，也更容易让人沦陷。 王琦瑶走到了这种命运的边缘，然后走进了可怕的漩涡，最后被凄凉地吞噬。 我把整个故事看成一个女人沦陷的过程。 王琦瑶本是那种安安分分的女孩子。她有一颗平常心，虽然这平常心是刻意经营的结果，有意的不显山不露水。没有意外的话，她仍然会这样默默地生活下去，直到死去。可是意外竟然发生了。于是她心里有了欲望。 “沪上淑媛”就是这个意外。面对这小辉煌，王琦瑶的平常心开始动摇，心里有了轻微的震撼。 程先生和蒋丽莉认定这繁华是好东西，他们没有王琦瑶的半推半就和犹疑。他们是“上海繁华”彻底的崇拜者。这样，他们就想到了为王琦瑶争取“上海小姐”的称号。为达到这个目标，他们可谓不遗余力，那股认真劲儿着实让人感动。王琦瑶也被感动了，对这件事也渐渐上了心。 人总是想遵守礼尚往来的准则的，付出多少就想得到多少，并且想得到的越多越好。王琦瑶也不例外。她为“上海小姐”的比赛付出了越来越多的心血，渐渐的也倾注了越来越多的感情。于是她开始憧憬美好的比赛结果，并且她越发担心和紧张了。这就是欲望的表现。到此为止，王琦瑶毫无根基的平常心就彻底垮了下来。欲望是黑洞，填不平的，反而越来越大，无法得到满足。 王琦瑶得的是季军，称为“三小姐”。她一想到“三小姐”的名号，一想到让人晕眩的光环，她的心就开始不安分。她已经离不开这上海的繁华了。她心里满是欲望，而只有这些看起来虚无缥缈的繁华，才能让同样是虚幻的不真实的欲望得到些许平衡。这时王琦瑶完全不用程先生和蒋丽莉的引导和“鞭策”了，她已经自己走上了这条追逐繁华的路，就像吸毒，走得越远陷得越深…… 于是有了后来爱丽丝公寓里王琦瑶被李主任包养的情节，有了李主任死后，王琦瑶背井离乡到了邬桥的情节，之后她又回到上海更是情理之中了。 经过这一番折腾王琦瑶心里有了沧桑。她蜗居在上海一个普普通通的弄堂里，过着安静的日子。她生下了一个女儿，女儿的父亲却不敢站出来。许多年后女儿嫁了人去了美国，她的人生又没了着落。她为了幸福宁愿倾其所有，但仍得不到回应。 在她的生命里一切人都成了过客，所有人注定都留不下。 王琦瑶的悲剧看似是自己造成的，但人毕竟是社会中的人。特定的社会环境造就了特定人物的悲剧。 首先，四十年代，中国国难当头，民不聊生，上海却仍然处在一片病态的繁华中，歌舞升平，灯红酒绿。社会潮流里暗藏着及时行乐的歪风，这种意识形态转化到行动中就是对虚荣的盲目追求。周身全是这种浮躁的气氛，个人价值观也免不了带上同样的色彩。王琦瑶的心被这种空气腐蚀着。 第二点，封建传统思想根深蒂固。20世纪前期，人们被封建思想束缚着同时他们也是封建思想的忠实践行者。人们在互相窥视，他们是恐惧的，因为他们怕自己破坏了“规矩”而成为众矢之的；同时他们又有一点变态的兴奋，希望有人自投罗网。很不幸，王琦瑶冲破了他们的底线，她“不守妇道”住进了爱丽丝
《长恨歌》的读后感 800 字 《长恨歌 》读后感 800 字 这恨是老电影 一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂的笔，把一个 女子四十年的故事 写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的 流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点 标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆轻松的做到了，甚 至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给王琦瑶冰清玉骨的同时，把一座孤独 的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。 剖析王安忆的笔法， 我臆想她该是水样的女子， 明眸启齿间， 便觉流萤回雪， 这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。 她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气 息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁 一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸 上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎， 可以入梦了。 《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因 为它的文字轻盈， 不是浓稠的云劈头盖脸的拥着你， 仿佛是披在你鼻翼的一层氧 气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点， 剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待 你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺 畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。 王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余 地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉， 是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感 觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来 向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬 生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至
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王安忆长恨歌读后感6篇 《长恨歌》读后感(1)：世间已无程先生 看罢王安忆的长恨歌，里面给我留下印象最深的人物，说到女性自然是命运崎岖的王琦瑶，而男性人物则是满腔痴情不得解，一生默默无闻的程先生。 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。从最初为王琦瑶拍照开始，程先生便对外表娇媚，气质恬淡的王琦瑶动了心，那个温柔的身影一旦走进了尘封的心灵，就再也不曾走出来过。但是出现在我们面前的是一幅有趣的景象：程先生带着王琦瑶和蒋丽莉两个人，一个先生带着两位小姐约会。程先生费尽心机想同王琦瑶套近乎，而一边的蒋丽莉却会错了意，阻挡在两人中间。程先生为这尴尬的局面憔悴了面容，蒋丽莉反倒越发殷勤，希望程先生能够一改颓废的气象，振作起来，不知道这忧郁原是因她而起。聪明绝顶的王琦瑶也不说破，只看两人的笑话，心里面自然而然的为自己的魅力暗喜。 程先生是个好男人，他不曾直接打破蒋丽莉的幻想，只是私底下和王琦瑶联系，可惜的是他这种标准的老实人并不是心比天高的王琦瑶们心甘情愿的归宿。虽然为了王琦瑶的上海小姐竞选，程先生付出了巨大的努力，可是他既不是腰缠万贯的商业巨子，也不是呼风唤雨的政坛大佬，也就无法完成自己的爱情童话。很自然地，上海小姐第三名王琦瑶乖乖地投入了手握重权的上海滩红人李主任的怀抱，从此开始了在“爱丽丝”公寓优越的金丝雀的生活。我们亲眼目睹了真情实
感在金钱和权力面前的不堪一击，上海是一个纸醉金迷的城市，在这十里洋场中的人也不免会被浮华之风慢慢地浸透了灵魂和身体，爱情是理想主义的幻象，而生活则是现实主义造就的囚牢。程先生真诚的情感，就这样像一团纸屑，被王琦瑶随意的抛弃在心门之外了。一颗赤子之心，敌不过衣食无忧的生活，这就是人类美好的情感在现实面前脆弱的表现。 繁华是旧繁华，梦是旧梦，然而王琦瑶不是旧王琦瑶了。当大腹便便的她与早生华发的程先生相遇时，正是她生活困窘变卖旧货的时候。是程先生鬓边的白发唤醒了她尘封的记忆，十二年漫长的离别仿佛是对于自己潦倒生活的一个最好的解释，正在她急切需要人帮助的时候，救星又出现了。当她再一次来到程先生的住处，看到那曾经留下她清纯时代美丽身影的地方，上海小姐王琦瑶无疑是感慨万千的。“其实只是一秒钟的时间，却有十几年的光阴从中关山飞渡，身心都是飘的，光和声则是倏忽而去。”人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。对于痴心汉程先生来说，这重逢是他生命中的又一次转机，这个可怜的老实人再一次无私的奉献出自己的工资，帮助饥馑时期怀着孕的单身女人王琦瑶度过难关。 程先生的结局一定是悲剧，这是毋庸置疑的。越是轻易可以得到的东西就越没有人珍惜，王琦瑶宁可不结婚倒贴康明逊也不肯委身于人品和才干俱佳的程先生。就像一心爱着他的蒋丽莉一样，程先生终究没有得到幸福。在席卷中国大地的政治风暴当中，程先生无奈地结束了他了无生趣的岁月，像一片树叶飘零在上海夏天的暖风里。
《长恨歌》读后感 这几天终于看完了王安忆的《长恨歌》。写的是1946年的上海小姐王琦瑶的传奇一生。 生得亲切如邻家女孩、性格内敛从不张扬的16岁中学生王琦瑶自己也想不到在上海小姐竞选中会得第三名，人称三小姐，一时间成了上海淑媛的代表。但从此后王琦瑶如纯洁白纸的人生便洒上了浓彩重墨。。。先是被政界名人李主任包养住进了艾丽丝公寓，她深爱着李主任，但几年后因战乱，李主任飞机失事。解放后王琦瑶一直做护士替人打针靠自己的微薄收入低调地生活着，三十岁时遇到了康明逊，明知不能结合，王琦瑶还是不顾一切地为她生了孩子成了单身母亲，之后又遇到了一如既往地爱她的程先生，程先生对她照顾入微，但始终没有迈出那个槛，六六年，程先生因迫害自杀，王琦瑶的最可靠的底线也失去了。女儿长大成人后，五十五岁的王琦瑶风姿犹存，很多怀旧的年轻男子与她很投缘。这时候她竟与女儿差不多岁数的老克腊发生了畸形恋。但是这迟来的爱情已经来得太晚了，王琦瑶的时间也不多了。终于有一天，王琦瑶被到她家里偷金条的小偷掐S，草草结束了她悲惨的一生。 这四十年当中，王琦瑶不仅与四个男性发生感情纠葛，同时也与同学蒋莉丽、与长她十岁的严家师母、与小她三十岁的女儿薇薇、与薇薇的同学张永红等四个女性在不同的时间争风头。王琦瑶以她特有的矜持、忍让而又不失体面的以退为美的方法，悄然胜出所有的身边
的女人，包括年长她的、与之同龄的和比她小一辈的。 同样是上海作家，有人将王安忆与池莉作比较，指责她写得过于消极。如果按作者的年纪来比这似乎是可以的，但是王琦瑶与林珠是两个不同年代的人，前后相差四五十年，这怎么可比呢？我看将王安忆与张爱玲比应该相配些。虽然两位作者的是属于不同年代的人，但所写的都是跨越三四十年的事。女人走过了这三四十年的大半辈子，从年轻娇美到年老色衰，从满怀忡憬到希望破灭，怎么能不消极？不同的是王琦瑶这四十年，性情一点没变，一样的追求一样的希望，一样的恰如其分地守着她那退到尽头而悄然胜出的法则。而金锁这三十年，是一点点被磨灭被扭曲的。所以要说刻薄消极，张爱玲则有过之而无不及。而王安忆笔下的的王琦瑶一直是积极努力地生活着的，只是将命运弄人，不悲凉又能如何？也许旧上海的故事，总是在悲凉凄美之中才更真实些吧。。。 王琦瑶的一生，不管世俗如何评价，总是爱她所爱的，只要有爱就会花十二分的力去爱。虽然日子很艰难但她还是会很自立地生活着，到S，她都没动过李主任留给她的一盒金条。 可是作者却给了这么个有心思、懂生活的细致的女人一个如此悲凉的人生。一直努力地生活着，盼望着，但是她的感情总是不能善始善终。也许是王琦瑶命薄福浅，无福消受这福份吧。
长恨歌 作者简介：1954年出生于南京，1955年随母到沪。1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。 自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。 1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。 2000年第五届茅盾文学奖评语 ●长恨歌》体现人间情怀，以委婉有致、从容细腻的笔调，深入上海市民文化 的一方天地；从一段易于忽略、被人遗忘的历史出发，涉足东方都市缓缓流淌的生活长河。 ●《长恨歌》的作者用自己独到的叙述方式，抒写了一位40年代平民出身， 美丽、善良而又柔弱的女性的不幸的一生和悲剧的命运。其间，包含着对于由历史和传统所形成的上海“弄堂文化”的思考与开掘，对于那些远离了时代主潮、不能把握自己命运的妇女与弱者的深深的同情。一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间，渐渐地浸润出了那令人难以释怀的艺术的感染力。 《长恨歌》简介： ●王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，有着精致的家常的美，她既有为 人处世的世故，也有爱恨交织的情意。1946年，17岁的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。她先是做了某大员的“金丝雀”，上海解放前夕大员遇难，王琦瑶又成了普通的百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
王安忆长恨歌读后感 800 字 这首先要说上海滩，每每提到老上海，我又会第一个想起张爱玲 。在近现代文学 史上，几乎没有任何一个女作家堪与张比肩。然而我是不喜张的，从张的文 字中总会读出太多的事故太多的人情，给我一种隐晦、枯燥、烦闷之感。 < 长恨歌 >里我读到了张爱玲的影子，老上海的故事 都发生在深深的弄堂里，发生在影子里，见不得人的。生活在那个时代的上 海，就是生活在灯红酒绿与纸迷金醉里，活在飘泊中，活在奔波里。 王琦瑶就是在这个世界出场的，学生时代有两个要好的知己，好到不好，因 为男人，因为事故。吴佩珍离开的莫名其妙，蒋丽莉却又走的太狠。当王琦瑶被 程先生推上杂志封面，就注定了王的悲剧、自己的悲剧。竞选上海小姐，满足了 她的虚荣心，架空了她的心，她的寂寞也是从此开始的，我想故事的最后，程先 生是再明白不过了。遇见李主任是必然的，社会使然。王选择李主任既是主动也 是被动的，李主任毕竟有那么多另女人心动的东西，而王更是要强要虚荣的，更 重要的是她内心深处的寂寞与空乏。但我们不能不承认，他们之间是有爱的，那 窗口的无数个等待，那远处一次次的鸣笛声，那一个人的爱丝丽公寓，苍老了王 琦瑶的青春，冷却了王琦瑶的爱。李主任终归是死了，空了王琦瑶，仿佛整个上 海只剩王一个，从此连等待都没有了。这也本是李主任要给的结局，他给不了她 足够的幸福，他有政务，他有家，他们永远都不可能有果。 离开了上海，邬桥似乎成了最美的地方，那时的王琦瑶应该是安静的，如水 的江南，恬淡到象山水画，还有个可爱的阿二。。。如果王就将此生付在此间， 也许没有长恨了，最多是短恨或是憾失。然后她不属于邬桥，她已经是上海的一 部分了，迟早要回去。。。。 再次站在上海的街头， 我能想象到王琦瑶苍桑与无助的样子。 到这里我已经 读不下去了， 我不知道这个女人还会有怎样的不幸。 终于她还是跟康明逊睡在一 张床上，她甚至没对他报多少幻想了，谁会娶自己这样一个女人呢？唯有长恨， 唯有长恨。 怀孕了， 这个该死的逃开了， 嫁祸给可怜的萨莎， 那些个黑暗的日夜， 那些个空房里的清冷。那些跟自己睡过说对自己好的男人都哪里去了！也许，男 人的本质就是负心。在某一个时刻，王琦瑶心里是有恨的，但无论怎样，无奈有
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5611487454.html, 浅析王安忆《长恨歌》的悲剧艺术 作者：宋国兵陈厚奉 来源：《现代语文(学术综合)》2014年第04期 《长恨歌》的素材原本只是报上的一个关于“上海小姐”被年轻人杀害的故事，但经王安忆演绎之后，就变成了一部内涵极其丰富的长篇著作。素材原本的新奇与悲剧到了著作之中，已经升华为对整个人类生存命运的哲学思考，尤其是对女性的思考。无论是身居高位的李主任，还是红色革命的追随者蒋丽莉，都只能服从命运的摆布。那些身份低下者如王琦瑶、程先生、毛毛舅舅、萨沙、阿二、老克腊、长脚之流，更是被潮流漩涡夹杂其中而身不由已。面对时代的大势所趋，个人实在显得极其渺小，简直不堪一击。如何能够让自己的生命在自己的能力范围内尽可能地活得精彩，则是作者抛给读者的一个问题。从表面上，小说仅仅是王琦瑶的悲剧，但其实，这是整个上海人的悲剧，因为从弄堂走出来的不是一个王琦瑶，而是一群王琦瑶。这些王琦瑶中，肯定有她女儿辈的张永红。年轻时的茫然、年老时的无奈与认命，都是她们一贯的路数。她们没有理想，只有现实，不奢求太多，只追求充实，每日在吃喝、玩耍、工作、叹息中度过。这便给小说打下了底色：低沉哀婉。 人物命运的悲惨结局已经使作品染上了浓厚的阴郁色彩，而作者在艺术手法上的选择与处理更是营造出一种凄凉的氛围。在此，笔者且从结构、意象和叙述角度这三个维度展开分析。 一、用结构支撑悲剧 《长恨歌》是一首挽歌，为一群小人物写的挽歌。叙述者在字里行间充满了深深的感情，时而为他们伤心，时而为他们惋惜，又时而为他们高兴。然而，高兴只是须臾，悲歌才是主题。小说主要是写王琦瑶的“香消玉殒”，但却是通过两个铺垫来完成的。小说共有三部，每一部都写了至少一个人的死亡。第一部是以李主任的死作结的。第二部写了蒋丽莉与程先生的死。最后才是王琦瑶。一个人的生存支柱总的说来就是精神与物质。王琦瑶自然也不例外。她的物质支柱是李主任，精神支柱是蒋丽莉与程先生。虽然后来李主任飞机遇难了，可是仍然有一盒用雕花木盒装的金条作为支柱，我们姑且称作“李主任的替补”。而蒋丽莉与程先生离去后，张永红与老克腊立刻补了上来。可惜，好景不长，张没有蒋的虔诚，老克腊也没有程先生的痴情，他们都弃王琦瑶而去。至此，她的精神支柱完全崩塌，恰此时，长脚又把她唯一的“救命稻草”——所剩无几的金条也抢走了。王琦瑶的死也就变得顺理成章，因为作为人存在的王琦瑶已经没有任何意义了。 另外，作者采用前后照应的手法，如外婆对王琦瑶的想法，王琦瑶第一眼看到躺在床上的女人时产生的感想等，都让作品充满不详的预感，但好在作者淡化处理或者荡开一笔，所以，并不会让人压抑，但气氛仍然是低沉的。 二、用意象突出悲剧
《长恨歌》读书笔记5篇精选范文 长恨歌讲述的是40年代上海的一个名媛一生的故事。女主人公王琦瑶16岁时一次 偶然的机会与摄像师程先生相识。那么关于《长恨歌》读书笔记怎么去写呢，以下是小编 整理的《长恨歌》读书笔记范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品 的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦 暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描述，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。 读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描述的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描述——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。 街道和楼房凸此刻它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将 空白填满的。”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩礼貌的描绘中，一步步展 开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一向到她60多岁被害至死止。 感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的 路瓦栽夫人。 书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看 重历史背景，只是在走女人的心路。 琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情 的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最终死于谋财害命。由 此画了句号。 琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员， 不久死于飞机失事;程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生;康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没期望的感情，始乱终弃;老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的期望，也导致了她的死。 人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在 女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。”
偶尔读小说，是王安i的永恒遗憾。打开这本书，20世纪，40年来，上海老田十里的繁荣散开，无意识地触摸。 竹笋从鲜花，虎窗，混合的女人脂肪粉的天空，留声机在往返四个季节，电车无尽的当当，所有喜欢一个华丽，但真正可以喜欢，从线之间浮动来了，有点清晰。 上海胡同的女儿 - 王其耀，等待她的时间，也以美丽和智慧酝酿一个致命的悲剧和传说。她是一种魔术，让男人看到女人的心脏。正因为如此，她有着非凡的经验，有资本和勇气花钱，而且还有孤独的流氓天数，与一个孤独的老眼泪的干眼睛。她是一个男人抱着，爱，宠坏了。她把婚纱穿在美容舞台上，但是想：也许，穿上婚纱是空的，婚纱实际上是哀悼！ 后来，她的预感达到了，她没有真正做新娘。她的水果年龄是由无情的跑过的命运，她在男人的世界中的一个惨败的失败，无限的风景三个小姐，有自豪和伤害的智慧和美丽，毁了所有幸福的可能性。 她知道像她这样的女人不能结婚。 镜子的美丽，魅力减弱，心脏是冷的灰烬。最后一天，她依靠的舒适，实际上是一盒金条。她明白这个人是不可靠的，但仍然带金条，金条，想打赌在男人的最后打赌。一切，终于虚荣。 可能没有人会记得，阁楼住在什么样的女人。也许，有人不小心记得，自然会是她作为女人的队伍。 老上海，有多少起起落下像王启尧的女人！他们住在像爱丽丝公寓这样无限的房子里，他们总是那种体面的女人鄙视，总是街头谣言的主角。 留在爱丽丝公寓，总是抱着一个女人在人群中的姿态。他们大多有一个明亮和愉快的面团，有足够的时间和年轻。而这些，可能已经能够完全满足一个女人的虚荣心。 他们似乎特别爱，喜欢。显然被监禁和放弃放置在华丽的笼子里，这个空的公寓的一半，虚荣的一半是没有后的幻想。他们必须始终保持姿态的领导者，即使生活已被毁灭。 我模糊地看到了女人的悲伤！几千年来是一个看。只是因为它值得生活吗？ 美是人的梦想，人们往往因为它的生活围困。坏女人是美丽的，那种女人不是独特的风格。有人说，根的不幸是父权社会的罪。肖红说，她生活的不幸是因为她是一个女人。 在那老上海，我看到女人愿意成为男性的控制和判断，并为此感到自豪。看来王奇瑶的妈妈说她的便宜是自己的。而悲剧怎么能归因于一个弱的女人的自我轻便？ 王奇耀只有那么大的背景，一个漂移，没有什么依靠填充的阴影！ 天气呼吸的地方是什么？王启尧的心没有回答，但保持一天减少魅力，虚空通过，消失在阴影的摇晃中。 人们读王安上海，会想起张爱玲的钢笔也有一个上海，花园平房，绅士女士......上海张爱玲，展现出一个微妙的细腻，有一位女士在香水呼吸的呼吸。她告诉爱情，总是这么勉强和无奈，但也与狐狸一样优雅和轻浮。 和永恒的遗憾在上海，总觉得小家庭Jasper真实。那些女孩家里的碎心，充满了胡同在叔叔的不满和八卦，一个穿着衣服的少年，一个无意的话，造成了悲伤的嘲笑，然后是自然，也是无处不在隐藏的悲剧预兆。 王安义谈到无尽和失落的人的故事，是悲伤和无情的爱与虚荣。她没有急剧，但有点撕裂受伤的皮肤，暴露肉体和血液供你看。 这首歌的仇恨歌恨我不知道什么样的解决方案是适当的。
们吃,一人一颗的场景描写，有力地表现了孔乙己生活的窘迫无助和内心的善良。一个连饭都吃不饱潦倒不堪的人，却还主动把自己的食物分给小孩子们,多么难能可贵！他认真、恳切的态度，又显示出的是他的一片赤诚。他想把自己知道的知识撒向孩子们，所以极富热心地教态度淡然的小伙计认字，“茴字有四种写法……”孔乙己教小伙计写“茴”字的情节，看似是孔乙己在卖弄学问，但是笔者相信，鲁迅在文章中这样安排“茴”的多种写法寓意并不简单,其实它是用来显现着孔乙己有着很丰富的文化知识。 三、孔乙己是一个痛在学无所用的读书人 小说中写道，大家故意跟孔乙己开玩笑，诘问他：“你当真认识字么？”孔乙己便“显出不屑置辩的神气”,不屑置辩的神气，无疑显示出的是孔乙己对自身所掌握知识的充分自信。可是,炎凉的人情世故面前，孔乙己越显出自信满满的样子，大家就越要给他来个伤口上撒盐，说:“那你怎的连半个秀才也捞不到呢？”于是，“孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话，这回可全是之乎者也之类，一些不懂T……”孔乙己一生潦倒,但仍然不能忘情于科举,把自己平生考不上秀才的遭遇，当成生平最遗憾、最丢人的事。人家讥笑他偷东西，他还能涨红了脸，硬着头皮想法辩解。可当人家讥笑他“怎的连半个秀才也捞不到”时，他连争辩也没有力气，脸上立刻失了神色，话也说不清了。有评论家说，孔乙己把考不上秀才,看得比偷东西被揭发还要难受，说明他对封建教育的毒害是连一点认识，一点觉悟也没有，这正是他的可悲之处。但是笔者看来，孔乙己一生都希望凭借自身所学，求取功名,博得立身之本，本身就是无可厚非的。虽说三百六十行，行行出状元，但是学而优则仕的思想观念，自古以来鼓励着众多寒门学子去拼搏努力，事实也一再证明,在这种观念的影响下，很多优秀的读书人能够凭借一身所学,在社会上获得一席之地,以此安身立命乃至实现自己的理想抱负。通过读书实现自己的理想和价值这一条路,本身就是正确的人生道路之一,可为什么到读书人孔乙己身上，一切都是错了呢？ 对孔乙己而言，此生的遗憾不是穿着肮脏破旧的长衫于炎凉人海里穿梭，有“不屑置辩的神气”作证;于孔乙己而言，此生最大的痛苦是空有满腹才学，却没有得到认可,更没有施展的余地，所以，提及痛处,争辩也立刻没有了力气，脸上立刻失了神色，话也说不清了。 总之,对于孔乙己的形象定论，鲁迅在文中隐而不答,而今人却把他和封建糟粕等同起来大加挞伐，说他四体不勤、五谷不分、死要面子、迂腐不堪,受封建思想毒害甚至一无是处等等。但是，笔者认为，《孔乙己》这篇文章里，实际上寄托着作者对一个学无所用的读书人的无限同情。“平生五千卷.一字不救饥”，这句哀鸣 11 中学语文?文本解读II 11丰匕 中发出了潦倒的读书人何字可煮，哪书堪絮的诘问？不理解孔乙己学无可用中的“学”，却还否认他的学识，嘲笑他的境遇，挞伐他的人格，曲解他的善良，甚至将他所掌握的那些学问一起拿来批判嘲笑，这实在是有悖作者的创作意图的。 〔本文系江苏省教育科学规划办“十三五”规划课题（重点资助）“高中语文经典作品细读教学飭行动研究”（批准号:B-a/2016/02/51）暨江苏省教育科学“十三五”规划课题“中学语文经典文本阅读教学的行动研究”（课题编号：16A18J2SZ146）的阶段性研究成果〕★作者通联：江苏昆山市第一中学： 王要忆《长恨歌》贵请 [1肖菌余小娟 “天长地久有时尽』匕恨绵绵无绝期”，看到《长恨歌》这个名字，难免让人想到白居易的那首千古绝唱，然而再看王安忆的这篇小说,才知道此恨非彼恨，此情亦不同。如果说唐明皇与杨贵妃的情感天动地,唐明皇与杨贵妃的恨绵绵无期，那么王安忆所展示给我们的则是悠悠的情，悠悠的恨，似泉水淙淙，如耳语嘤嘤，虽没有感天动地的震撼，但也有余音不绝,细长绵延的深远。 翻开《长恨歌》,恰如展开一幅旧上海生活的画卷。背景是不见底的弄堂，近景是亦真亦幻的灯光,而画面正中的是一个个鲜活的人。主人公王琦瑶，光芒四射，拥有着上海女人独有的美丽姿态，矜持又有着自己的生活哲学，一生坎坷,却始终为自己而活。蒋丽莉，对爱情执着坚持,即使结了婚还是对程先生念念不忘，一生压抑自己，逃不出自己所设的心袱。程先生，对王琦瑶一往情深却又矢志不渝，一生都没有娶妻，默默守护着王琦瑶。《长恨歌》没有写大上海的繁华、气派，没有写此中的灯红酒绿，有的只是平淡无奇的家居生活，有的只是日常的琐琐细细。在这里你很难看到高楼大厦,而随处可见狭窄的弄堂，潮湿的平安里。在这里你难觅款爷、大腕，却常遇小女人、俗先生。《长恨歌》是锅碗瓢盆奏出的小调，《长恨歌》是胭脂旗袍扮就的夜来香。《长恨歌》更是留声机里周旋永远的四季调，是唱针划过的点点滴滴的“光影”，熟悉又陌生，是你，是我，是她，是每一个平凡而真实的魂灵 ?95?
读完长恨歌心得体会范文五篇 《长恨歌》里的感情也是影影绰绰若有若无。似乎仅有程先生对琦瑶的感情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描述感情态度上的相似了。下面小编给大家整理的读完长恨歌心得体会范文五篇，希望大家喜欢! 读完长恨歌心得体会范文1 翻完王安忆的小说《长恨歌》，有种自我跟着书中的女主人公王琦瑶活了一辈子的感觉，如果不是学校里操场上嘈杂的声音告诉我，这是在现实里、在我自我的生活里，我也许真的会以为自我被长脚掐死在黑夜里。就这样，又翻开了《长恨歌》…… 那时王琦瑶才十几岁，还是女高的学生，单纯、善良、美丽，是一次偶然的机会到电影棚里试镜进而结识摄影师彭先生，彭先生给王琦瑶拍的照片沪上淑媛让王在上海的小圈子里火了一把。他对王琦瑶的好感与日俱增，提议她参加上海小姐的选拔，王琦瑶成功当选三小姐，彭先生怎样都没想到，正是这“三小姐”的称号，让她与他的距离越来越远。王琦瑶被李主任包养了，在爱丽丝，王琦瑶是拿自我的全身心爱他，只要能见上他一面，能陪陪她，就能让她像孩子一样兴奋。他给了她一个西班牙雕花盒子，里面装着金条，也许一切早有预兆。李主任死了，他死后，她的生活就像身体失去了骨头，只剩下血肉，酥酥软软的。在这期间，程先生一向在寻找等待王琦瑶…… 王琦瑶跟随外婆到苏州老家散心，乡间的山水是一副良好的滋补药，她渐渐对生活有了信心。王琦瑶于苏州，就像一朵盛开的牡丹一不细心来到了油菜花园，是朴素中的亮点。老家的阿二是一个单纯的读书人，他爱她，她爱怜他，他为了她到上海打拼，她想，到了她该会上海的时候了。毕竟，她是属于大上海的女人。从此，他在她的生命里再也没有了痕迹。阿二是王琦瑶生命中一个匆匆的过客，相遇的一瞬间，给她送去了一缕阳光，带来了温暖。阿二，是她生命中的插曲，走过后，便只能是错过。 回到上海，王琦瑶在平安里胡同开了诊所，结识了严师母和毛毛娘舅。在不停地聚会、吃饭、聊天中，王琦瑶爱上了康明逊也就是毛毛娘舅，他们发生了关系，王琦瑶怀孕了。迫于家庭压力，他离开了她，她本想打掉孩子，但在去医院的路上，她把孩子留了下来。似乎是个自我留下一件财产似的，康明逊走了，她就什么都没有了，唯一剩下的，就是这