论戏剧欣赏与表演
在我的印象中戏剧都是很高深，很难懂得一种艺术，它只存在于专攻上，不存在业余上。不过在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，戏剧也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。当然戏剧是无国界的，但是我知道中国的戏剧在世界上是独一无二的。下面就让我来说说我所学到的戏剧知识吧！
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧中，空间和时间要高度集中。剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干
年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。戏剧反映现实生活的矛盾要尖锐突出。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢！俗话说：人生如戏，戏如人生，大概就如此。戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它
美术鉴赏论文 学院 年纪 姓名 如果要插入图片，请自己对号插入图片（网上找图片）
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示
花卉欣赏 要学会欣赏花卉，就必须学习有关花卉欣赏的有趣和有用的花卉知识。只有这样，我们才能深切得体会到花卉组合起来的意境和含义。 懂得欣赏花卉，对生活有着十分重要的意义。 每当节日，当我们为父母亲、爱人、朋友等各种关系的人送上一束鲜花的时候，你就必须利用花卉欣赏的知识去挑选一束最美丽、最能表达意思的让对方感到舒适的花，而不是简单应付。 每当我们在生活中种植一棵花，一个盆栽，而不是简单地让花卉成活，而是精心栽培，努力把花卉的内质表现出来，并与其他花卉为自己塑造一个怡人的环境，这不是一件容易的事。 我们都有自己的空间、无论是生活空间、工作空间，如何用花卉来装饰空间，让生活、工作变得多姿多彩、带有大自然的舒宁、和谐，这对我们来讲，是一笔多么诱人的财富。 其中，插花是花卉欣赏课程中一个重要环节。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花两种。礼仪插花是指用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形势常常较为固定和简单。艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。” 而插花的形状也有很多种：直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、半球型、三角型、花扇型、瀑布型等。 通过不断探索，在学习插花的来美化环境，净化心灵，诱导人们追求高尚的精神文化生活。 其次，盆栽花艺也是该课程的一项精彩的环节。 当空间极其有限时，容器花园就成了一种很自然地选择。在城市，窗箱栽培往往是展示园丁技能和美化家居的唯一方法。 有时令盆栽、食用盆栽、厨用草本植物盆栽等各种分类，分类越是细密，说明盆栽有着悠久的历史和很专业的知识。 一年生的花卉虽然生命短暂，但它们在生长季节里却能产生极佳的效果。火红的粉红、红色和黄色等充满活力的盆栽花卉，能扮靓有草坪的天井和露天平台；冷色调如蓝色和紫色的花能给砖砌的入口营造一种宁静的氛围。另外，搭配亮丽的颜色是吸引注意力的好方法。当米黄色、粉红色保留，深绿退居为背景时，闪亮的红黄色显得格外突出。多姿的花瓣合并而成一个令人瞩目的花朵，进而融合成一个平衡的整体。当你无法确定混植后产生的色彩效果，应先测试单色的色度，
多媒体信息技术在小学美术教学中的运用 摘要： 信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。 关键词： 多媒体小学美术运用 现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。 电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动 过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典
有关足球的欣赏 摘要：当今世界，足球已经成为了大众生活中必不可缺的一部分。它几乎已经抵达世界的每个角落，是人们乐于选择的体育运动方式；它承载着大喜和大悲，是牵动无数球迷情绪的源头；它具有其独特的意义，关系到一名球员、一只球队，乃至一个国家的荣耀。那么作为一个足球“门外汉”，我们应如何欣赏足球这项风靡全球的运动?本文将以实际为出发点，从与足球相关的各方面进行论证。旨在加强人们对足球的了解，激发人们对足球的兴趣。 关键词：体育欣赏、足球 一.了解比赛的大致规则 如同想要读文章,就必须先学会认字一样，欣赏足球比赛的第一步是了解它的规则。足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。我国古代有一种广受年轻男性欢迎的球类运动“蹴鞠”，据说，“蹴鞠”便是足球的雏形，后来经过阿拉伯人将其传到欧洲，慢慢发展成为现代足球。所以说，足球起源于中国。而在欧洲和美洲，经过长时间的演变和发展，足球终于得以盛行。19世纪初，足球运动便在当时一些国家特别是在资本主义的英国已经占据了相当重要的影响地位。1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。 足球运动是双方球队在同一场地内进行攻守的体育运动项目。球员一般以脚支配球，但也可以使用头部、胸部等部位触球。在比赛进行中，球员可采用规则所允许的各种动作包括奔跑、急停、转身、倒地、跳跃、冲撞等，所以说足球具有很强的对抗性。就参与人数而言，足球比赛分为11人制、7人制和5人制，而11人制球赛是我们生活中最常见的。而就球员年龄而言，足球又设有U15,U17，U19，国奥队，国青队和国家队等不同年龄层次的比赛。而就球员国籍而言，足球又分为国际赛和联赛，国际赛是指国家队对战，国家队内球员均为同一国籍，而联赛则允许一个球队中有不同国籍的球员。 足球比赛的规则在大多数情况下是一定的，但也不是一成不变。通常一些大型比赛，如世界杯、欧洲杯、欧洲冠军联赛等，国际足联会直接对其进行监督和干预。这些比赛的规则是严格按照国际足球联合会所制定的内容去执的，如比赛时间固定为90分钟，替换人次数固定为3次，这些都是无法轻易改变的。而在一些私人组织的友谊赛中，规则是可以由私人拟定的，比赛时间、替换人次数、踢平后是否加时，这些问题均是可控可变无需苛求的。可以说，友谊赛的更大目的在于交流感情，促进双方友谊。 二．从球员的个人技术和个人意志看比赛 如果说球队是一滴水，那么球员便是组成其的水分子，是一个球队中可大可小的影响因素。在欣赏一副画作时，我们往往要先从其颜色、笔触等方面看起，那么想要欣赏一场足球比赛，我们也需要找一个较小的切入口，这个切入口便是球员。首先，就球员的个人技术而言，这不仅是其个人能力的体现，亦是整支队伍的关键。球员不仅能利用良好的个人技术接传球，带球过人，亦可以以此协调全队的配合，有时，球员甚至能凭借个人能力改变场上
玉林师范学院2011-2012学年第一学期 《美术鉴赏》课程论文写作要求 按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下： 一、写作要求： 1．论文字数：不少于2000字。 2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。 3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。 4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。 5．论文撰写格式： （1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面） （2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。（须有论文封面） （3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。 正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。 “参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。 网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。 二、论文评分标准： 论文以百分制计分，评分标准如下： 1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。 2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合
中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
中南大学选修课小贴士 新生到了第九周，自然要面对选修课的选择。根据历年的经验，选修课的高分率一直是大家密切关注的话题，下面的一些具体分析希望对大家有帮助。 经济管理类 1-01 现代管理基础 石英老师的课比较麻烦，交手写论文，老师还是挺不错的，她的课上能有挺大的收获。 1-02 传统文化与管理智慧 课比较水，老师讲诸子百家，最后考试百度一篇相关文章交上去就过了老师讲得很好而且从不点名只是画勾签到，不下课提前很早就放学。上过的同学说考试架势很足，分2个教室考，三个老师监考，不过考的内容文科生很好答，与传统文化相关，都是上课讲的东西，比如“中庸”是什么之类的，分数不定. 1-03 西方经济学概论 考试就是解释一些名词概念，挺简单的，带一本经济学的书或者偷着用手机就搞定了。但是上课要查人、写作业、签到。 内容相当丰富（12周），微观宏观都有，偶尔点名，就是钟美瑞老师口音过重，很难听懂，非本地人建议不选。成绩89 1-04 宏观经济学 据说考题十年没变过了。 1-05 微观经济学 老师上课有激情，考试交论文。
1-06 证券投资理论与实务 交论文，其他的不清楚了。 1-07 基础经济学 上课满满四节课，每次点名。考试的内容，我当时的老师在考试前一节课有提及。最后是一个很客观的分数。 1-08 技术经济学 每次课都要交作业，会点名，期末考试都是平时讲过的内容，考试时要检查学生卡，分两教室排座位。 不建议选，点名，交作业，最后考试，分数普遍不高 1-09 金融学 老师很认真,考试很严。 老师好认真，每次都点名。不过最后考试很水，都要带电脑过去的。题目都是上课ppt里有的 1-10 市场营销 至少要来上三节课：第一节课观察行情，倒数第二节课听取考试要求，最后一节课考试。老师讲的很好。有课堂作业，分给得高。 1-11 经贸谈判 【缺】 1-12 创业学 平时不点名，不用考试的，老师讲课不怎么样。 1-13 人力资源管理
目录摘要 正文 一、前言 二、羽毛球运动的优势 三、国民健康的现状 四、羽毛球与健康 五、结论
羽毛球与健康 摘要 羽毛球是一项灵活、多变、速度可快可慢、隔网对击的运动项目，是奥运会的正式比赛项目，也是老少偕宜、易于掌握的大众体育项目。羽毛球运动是一项深受广大群众喜爱的小型球类运动，它是全面锻炼身体，增强身体素质的一种良好手段，同时也能培养顽强拼搏精神和优良的意志品质。当今社会步入科学化，信息时代，人们繁重的劳动将减少，工作时间减少，休闲时间增多，丰富多彩的体育活动必将成为人们青睐的对象。正是这样的情景下，羽毛球运动的独特特点及其运动价值，吸引了众多的爱好者。在羽毛球运动中人们找到了乐趣，体验到了体育运动的无限魅力及其强身健体的价值。 关键词羽毛球健康身体心理 正文 一、前言 羽毛球作为奥运会项目，无论从群众基础还是从竞技体育发展程度来看，都有一整套完整、成熟的规则体系和运行法则，这不仅是其快速、正常发展的重要因素，也是羽毛球运动深入群众，广泛又迅速开展的核心所在。而羽毛球运动对人体的积极作用也是不可忽视的促进其发展的因素。在现如今，人们越来越追求健康的生活，羽毛球作为一项对人体极为有益的运动也逐渐普及开来，成为了人们日常生活中不可缺少的运动方式。 二、羽毛球运动的优势 1.羽毛球运动的特点 羽毛球运动是一项在室内外均可进行的小型球类运动。场地适中、器材简便，既充满乐趣又能强身健体的一项大众化的体育活动，也是竞技性较强的比赛项目。有着广泛的群众基础，它具有一下特点： 2.可随意调节运动量 运动量可根据各人的年龄、体质、运动水平和场地环境的特点而定。不同的人可通过该项活动进行锻炼。身体状况好的，运动量可适当加大，活动范围
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏 摘要：本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 关键词：美术欣赏课堂教学 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多"未定点"，在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。 一、"模糊层面"的特点 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对"模糊层面"的研究和认识，它将促进美术欣
赏教学的效果。 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符'，就是说成为'理想的'了"，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓"艺术源于生活又高于生活"。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面"，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种"建构"，主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
小学美术欣赏教学课题 研究方案 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《小学美术欣赏教学》课题研究方案 一、课题的提出 《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一是陶冶学生的情操，提高审美能力；二是引导学生参与文化的传承和交流；三是发展学生的感知能力和形象思维能力；四是形成学生的创新精神和技术意识；五是促进学生的个性形成和全面发展。 结合我校的实际情况，小学美术欣赏课在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们共同去研究和探讨。 二、课题界定、理论假设 小学美术欣赏的概念界定 欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西 美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。 美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视
思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。 三、研究目标 1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。 2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力 3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。 四、研究过程及方法 （一）研究过程 1、前期尝试阶段： （1）组建课题成员 （2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣 （3）收集资料、学习理论 （4）撰写课题申请报告 （5）尝试研究 2、具体实施阶段： （1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。 （2）继续收集文献，充实理论基础 （3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究 （4）撰写中期报告，调整实施方案
在2012年伦敦奥运会羽毛男子单打决赛中，我国选手林丹与马来西亚选手李宗伟进行了一场让世人难忘的比赛。最后林丹以2-1战胜李宗伟，成为史上首位成功卫冕奥运金牌的男单选手，同时也是史上第一位将奥运会、世锦赛、汤姆斯杯、苏迪曼杯、世界杯等所有世界大赛冠军都拿过两次桂冠以上的选手，从而实现了双圈大满贯壮举！ 林丹与李宗伟的对决，是近年来男子羽坛的主旋律。2008年北京奥运会，林丹直落两局横扫李宗伟，成就职业生涯的最巅峰。广州亚运会两人再次在决赛相遇，又是林丹笑到最后，完成大满贯伟业。去年世锦赛同一场地的对决，双方经过81分钟的苦战，林丹挽回赛点力克李宗伟，第四次登顶世锦赛。在本次奥运会中，两人又先后在四进一半决赛中打败各自对手，在争夺金牌的比赛中相遇了。 在比赛开始后第一局林丹就连续劈杀后场得分，不过他个人的失误也比较多。反观李宗伟则打得更加稳健，只有在绝好机会时才全力劈杀。双方战成4-4平。双方一直处于僵持期，体能消耗都很大，而林丹急于追回比分，不过适得其反被对手多次抓住机会得分，20-15李宗伟拿到局点。最后关头林丹回球出底，15-21超级丹先失一局。 第二局比赛经过局间调整，双方的体能都有所恢复，开始阶段仍旧咬的很紧，之后，李宗伟的体能损耗很大，连续出现两次失误，林丹趁势而上连得三分，以11-7领先进入技术暂停。开始领先的林丹心态明显放轻松，在场上的技术动作也越来舒展，最后以 21-10林丹扳回一局，局分1-1。 最后一场就成为了决胜的关键。双方都拿出自己最好的水平希望能战胜对手。比赛开始，双方很快战成5-5平，仍旧处在同一起跑线上。到中间时林丹就显得有些被动，反手球屡次出现失误，使得比分拉大。关键时刻，林丹仍旧敢于下手，再加上他超绝的心理素质，在最后奋起直追以21-19赢得决胜局！2-1林丹战胜李宗伟，林丹顺利蝉联奥运男单金牌。 在比赛中，林丹最后战胜李宗伟，赢得比赛，我想这与他自身的优势是分不开的。
人类生态学 ——什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？ 通过为期一学期的人类生态学学习感觉收获颇丰，这次结课论文我选的是什么叫生物圈？怎样理解生命的产生、存在和发展都是有条件的？这也是我相对而言最感兴趣的的话题。 首先我们来了解一下生物圈的相关内容，地质学家爱德华·苏威斯于1875年最早使用生物圈这个词。它本来是一个地质学的词。它显示了查尔斯·罗伯特·达尔文和马修·方丹·莫里的理论对地球科学的影响。1920年代生物圈这个词获得它的生态意义。1935年生态系统这个词被引入。弗拉基米尔·沃纳德斯基将生态学定义为研究生物圈的科学。生物圈这个概念今天集合了天文学、地质物理学、气象学、生物地理学、演化论、地质学、地质化学、水文学等多项科学，可以说它集合了所有与地球和生命有关的科学。生物圈（Biosphere）是指地球上所有生态系的统合整体，是地球的一个外层圈，其范围大约为海平面上下垂直约10公里。它包括地球上有生命存在和由生命过程变化和转变的空气、陆地、岩石圈和水。从地质学上的广义角度上来看生物圈是结合所有生物以及它们之间的关系的全球性的生态 系统，包括生物与岩石圈、水圈和空气的相互作用。生物圈是一个封闭且能自我调控的系统[1]。地球目前是整个宇宙中唯一已知的有生物生存的地方。一般认为生物圈是从35亿年前生命起源后演化而来的。 然而在对于生物圈的理解上总会有侠义和广义的理解，地球上所
有的生物与其环境的总和就叫生物圈。生物圈是地球上最大的生态系统，也是最大的生命系统。其中狭义的定义解释为一些生物学家和地质学家使用生物圈这个词时使用一个比较狭义的定义。比如地质化学家将生物圈定义为所有生物的总和。“人为定义，随着人的发现改变”这个定义将生物圈定义为地球的四个圈（另三个为大气圈、水圈和岩石圈）之一，通常认为该圈位于大气圈底部、水圈全部和岩石圈上部。这个狭义的定义是现代科学的专业化导致的。有些科学家更喜欢使用1960年代出现的“生态圈”这个词来代表这个狭义的定义。另一部分广义的定义为另外的一些学者则采取广义的生物圈定义：任何包含多个生态系，形成封闭而能自我调控的系统总称 [2]。例如：1990年代出现的生物圈计划生物圈二号、外太空中的某些具生物的星球，即被部份学者视为是一个生物圈。 上面结单的了解了生物圈的定义，我们接着看有关生物圈所囊括的区域，生物圈包括海平面以上约10000米至海平面以下10000米处，包括大气圈底部（可飞翔的鸟类、昆虫、细菌等），岩石圈的表面（是一切生物的“立足点”），水圈的大部（距离海平面150米内的水层）。生物圈为生物的生存提供了基本条件：营养物质、阳光、空气和水、适宜的温度和一定的生存空间。但是，大部分生物都集中在地表以上100米到水下100米的大气圈、水圈、岩石圈、土壤圈等圈层的交界处，这里是生物圈的核心。生物圈生物圈里繁衍着各种各样的生命，为了获得足够的能量和营养物质以支持生命活动，在这些生物之间，
课程论文 题目：运动与健康 学院：动物科学技术学院 专业：畜牧兽医一班 姓名：惠永吉 学号：2015063072 日期：2015年5月27日
运动与健康 摘要：生命在于运动，坚持体育活动，不仅可以增进健康，而且可以预防疾病。对于学习压力日趋加重的现代的大学生来说，适当地进行身体锻炼是具有好处的。不仅可以提高运动素质，还可以做到劳逸结合，使智力水平得到充分的发挥。 关键字：科学运动健康均衡饮食 正文： “生命在于运动”用这6个字作寄语题目是因为生命有于运动已是男女老幼皆知的常识了。 运动不仅锻炼肌肉、骨骼、内脏，还可以提高智力，陶治心境。各种烦恼和困惑可以在运动中抛弃，各种愉快和激情可以在运动中获得。 我们要讲的不仅是生命在于运动，更主要的是：运动要讲科学，只有科学地运动才有利健康。应包括：有量有度，有规有律，有节有禁，适合自己，量力而行，循序渐进，适应气候，适应环境，安全有序。 运动可以保持青春，运动可以延年益寿，运动可以祛疾壮体，运动可以益智提神。现代生活中，由于电气化、机械化、自动化已进入了人们的工作环境和家庭，与上几代人相比，我们大约可少消耗三分之一的体力，加之休闲时光和娱乐方式已经被电子游戏机、电脑、电视、VCD、网上生活所占据，人们就更缺乏应有的运动了。随着现代化程度的提高，缺乏体力劳动和体育运动的现象会更加严重。 生活方式和工作方式的改变，使人们的健康受到很大威胁。缺乏运动可使人体新陈代谢功能下降，此类人患肥胖症、糖尿病、高血压、脑中风、心脏病的可能性要比坚持合理运动的人高出五至八倍；心脏功能要早衰十年以上；动脉硬化、肾病、胆石症、骨质疏松症、癌症、精神抑郁症的发病率也明显升高。 一项医学研究表明，常年采用静坐体位生活和工作的人，其死亡率明显高于保持运动的人；身体总是保持相对静止状态对健康的危害，相当于每天吸一包烟。作为明智的现代人，如果意识到自己缺乏相应的运动量，就应给自己加一项任务——每天抽出三十至六十分钟，用来进行适合于自身的体育运动。 如果一个人想要健康、精力充沛地生活和工作，想要推迟衰老、延长寿命，想要伴随相亲相爱的人走更长更远的路，想要充分享受生命，那么就要在自己的每日生活中，加入运动这一项任务。体育运动对于每个人的健康起到非常重要的作用，生命在于运动，运动可使你体格强壮，体形美观，缓解学习、工作的疲劳。同时，运动可加快体内新陈代谢，增强吸收功能，使人精力充沛，体力旺盛。运动可是心中积聚的不快和社会压力得到宣泄，预防现代文明病友很大的作用。 运动可以增强机体对疾病的抵抗力，预防和治疗疾病。大家都知道糖尿病是当今比较难治的一种疾病，它有许多并发症：冠心病，周围位神经炎、高血压等，运动可以产生自身胰岛素样的作用，可以少吃药，运用自身的作用来治疗糖尿病。 运动的核心是心脏的健康，通过运动我们心脏供血功能得到很大的加强，实验证明，一个经常运动的人比不运动的人心脏供血能力表现为：定量运动节省化，而在紧急情况下潜力大。 现在人们的生活水平不断提高，越来越追求生活质量的提高。生活质量的提高首先应是身体健康，那么如何提高健康水平？运动是主要的手段，所以运动越来越被人们所接受。济南华山脚下石门有一位老大爷，八十岁了身体还是很硬朗，这与他经常参与运动有很大的关系，老人每天都坚持爬山，有时还参加文化活动，还能唱上两句京剧，当唱到高音时仍能顶上去。
论奥运会的项目及能加入奥运会的项目虽然我只是参加过学校组织的体育活动，但应该也算得上一个业余的运动员，长年以来我一直对体育运动保持着一种不灭热情，并一直积极参与到各类体育活动中去。因为对运动的热爱，本学期我的选修课之一便是‘体育鉴赏’。经过七周对体育与鉴赏知识的学习，并结合从各种途径获得的信息，我对的当下流行的球类运动、奥运会中的一些热门项目以及奥运会之外的一些极限运动项目有了比之前更加深 入的了解。 我们知道，现在奥运会中的比赛项目有很多，大致可分为28个大项和302个小项。分为田径、赛艇、跆拳道、自行车、帆船、皮划艇、射箭、射击、游泳、铁人三项、现代五项、拳击、击剑、柔道、摔跤、举重、体操、乒乓球、羽毛球、排球、篮球、足球、棒球、垒球、曲棍球、手球、网球、马术这28个大项。 其中田径项目男女均有的项目有100米、200米、400米、800米、1500米、5000米、10000米、马拉松、400米跨栏跑、跳高、撑杆跳、跳远、三级跳、铅球、铁饼、链球、标枪、20公里竞走、4*100米接力、4*400米接力，男子还有3000米障碍跑、110米跨栏、十项全能和50公里竞走，而女子还有100米跨栏跑和七项全能。 球类运动中垒球只有女子一项。篮球、足球、曲棍球、
手球只分男女两项。排球中男女各分排球和沙滩排球两项。网球、乒乓球分男女单双打，而羽毛球则多了混合单双打。 射击项目中男女都有的项目为气手枪（10米），气步枪（10米）、飞碟双多向，飞碟多向，飞碟双向。男子项目有手枪速射（25米），手枪慢射（50米），小口径自选步枪3*40（50米），小口径步枪60发卧射（50米）和十米移动靶，女子项目有小口径自选步枪3*20（50米），运动手枪（25米）。 体操项目的男女项目基本不同，只是都有团体、个人全能、跳马、自由体操和蹦床个人赛，其中男子有鞍马、吊环、单双杠，女子有高低杠、平衡木、艺术体操之个人全能和团体全能。击剑项目中男女都有的项目为花剑个人、花剑团体、重剑个人、重剑团体，而男子则多出佩剑个人和佩剑团体。帆船分男女帆船470级和帆板米氏级，还有男子帆船芬兰人级和女子帆船欧洲级，另外还有混合赛索林级、49人级，激光级，特纳多级。 赛艇则是按乘坐人数、有无舵手以及使用的是单桨还是双桨来更细的划分，比赛距离男子是2000米，女子是1000米，航道宽12.5~15米。皮划艇项目分为静水和急旋回流项目以人数及赛道长度来细分男子12项，女子4项。奥运会游泳比赛共有31各项目，以人数的多少，游泳的姿势，跳水跳台的高度进行细分，其中花样游泳只有女子参加。跆拳
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、