文献综述
汉语言文学
关于张爱玲小说研究
张爱玲，40年代上海名噪一时的才女，从50年代之后三十年间在大陆销声匿迹，不现于任何文学史著述，80年代重新浮出历史地表，受到专业阅读者和评论家的关注。
1981年11月，张葆莘在《文汇月刊》发表《张爱玲传奇》，这是大陆改革开放以来，最早论及张爱玲的一篇文章,[1]但在当时并没有引起多大反应。夏志清的英文版《中国现代小说史》首次把张爱玲与鲁迅、沈从文相提并论，使她的小说得以进入文学史的殿堂。在谈及张爱玲短篇小说的成就时，夏志清认为：“堪与英美现代女文豪如曼殊菲尔（Katherine Mansfield）、泡特（Katherine Anne Porter）、韦尔蒂（Eudora Welty）、麦克勒斯（Carson Mc Cullers）之流相比，有些地方她恐怕还要高明一筹。”[2]夏志清的中文版《中国现代小说史》在大陆出版，在大陆文学界掀起“读张”热潮，张爱玲正式进入文学史家和研究生论文的视野。
1984年，钱理群与温儒敏、吴福辉等合作编写的《中国现代文学三十年》[3]中论及“孤岛”与沦陷区文学时，指出张爱玲小说有“古典小说的根底”，又有“市井小说色彩”，展现了“洋化”环境中仍存留的“封建心灵”和人们千疮百孔的“精神创伤”，这是首次将张爱玲写入大陆文学史，从此一些大学中文系的现代文学史课程也有了张爱玲的位子。
80年代初期颜纯钧的《评张爱玲的短篇小说》和赵园的《开向沪港洋场的窗口》，都用“比较”的视角考察了张爱玲小说在题材、手法和风格上的特点，肯定了张爱玲的文学成就。80年代中期，评论张爱玲小说手法的特异，多以意象、象征、心理分析等为切入点。胡凌芝的《论张爱玲的小说世界》,饶芃子和董仲年的《张爱玲小说艺术论》等在偏重于对张爱玲小说结构、语言和风格分析的同时还指出张爱玲揭示了十里洋场的阴暗面，指出其“反封建”的价值及其对现代都市文学的贡献。宋家宏的《一级一级的走进没有光的所在》和《张爱玲的“失落者”心态及其创作》、张国祯的《张爱玲启悟小说的人性深层隐秘与人生观照》，触及到了张爱玲小说深层的人性内涵，不是简单地停留在“反映现实”的角度去肯定其价值，对她的现代性创作特征分析有了新的突破。80年代后期到90年代前期，对张爱玲的学术研究逐步加深，研究论文既有文学眼光又有学理分析。金宏达的《论<十八春>》、潘学清的《张爱玲家园意识文化内涵解析》、赵宏顺的《论张爱玲小说的错位意识》、杨义的《论海派小说》以及吴福辉的《老中国土地上的新兴神话——海派小说都市主题研究》，这些论作注重解剖张
爱玲小说的题材价值、作家气质、创作心理状态、文化情结以及艺术特征等方面，开始注意现代文学发展的历史格局，重新思考张爱玲这类创作的“结构功能”与价值定位。90年代至今，众多的年轻学子（本科生和研究生）一窝蜂地做张爱玲的论文，关于张爱玲的论文在各大学中文系遍地开花。杜瑞华的《善辨的眼睛——关于<张爱玲的意象世界>》、许子东《物化苍凉——张爱玲意象技巧初探》、梅佳玲《烽火佳人的出走与回归——<倾城之恋>中参差对照的苍凉美学》[18]胡锦媛的《母亲，你在何方？——被虐狂、女性主体与阅读》以及王桂妹《中国文化、文学中的“色戒意识”与张爱玲的逆向书写》等，这些论文研究包括了张爱玲小说中意象和结构分析、心理描写、创作手法、女性主义的评论，由此张爱玲变成了一种文化符号扩展到了公共领域。
在小说背景早已消失的社会情境下，研究者凭借作家的创造历史原型，依据其背景，结合当下的人文环境、话语情境，对小说人物形象和作者创作心理进行了虚构与想象，取得了令人炫目的阶段性成果，但令人遗憾的是，致力于张爱玲小说的中国文化内涵研究论文却很少。这为张爱玲小说的研究留下了巨大的空间。
[注释]
[1]刘绍铭、梁秉钧、许子东编.再读张爱玲.山东画报出版社.2004
[2]夏志清.张爱玲短篇小说.台湾.文学杂志.1957
[3] 钱理群、温儒敏、吴福辉等编. 中国现在文学三十年.上海文艺出版总社.2000.396 [参考文献]
[1]颜纯钧.评张爱玲的短片小说.文学评论丛刊.1982.21
[2]赵园.开向沪港洋场的窗口.中国现代文学研究丛刊.1983.3
[3]胡凌芝.论张爱玲的小说世界.抗战文艺研究.1987
[4]饶芃子、董仲年.张爱玲小说艺术论》.暨南学报：哲学社会科学版.1987
[5]宋家宏.一级一级的走进没有光的所在.中国现在文学研究丛刊.1987
[6]宋家宏. 张爱玲的“失落者”心态及其创作.文学评论.1988
[7]张国祯.张爱玲启悟小说的人性深层隐秘与人生观照.海峡杂志.1987
[8]金宏达.论《十八春》.中国现代文学研究丛刊.1991
[9]潘学清.张爱玲家园意识文化内涵解析.上海文论.1991
[10]赵宏顺.论张爱玲小说的错位意识.华文文学.1990
[11]杨义.论海派小说. 中国现代文学研究丛刊.1991
[12]吴福辉.老中国土地上的新兴神话——海派小说都市主题研究.文学评论.1994
[13]杜瑞华.善辨的眼睛—关于<张爱玲的意象世界>.苏州大学学报：哲学社会科学版.2008
[14]刘绍铭、梁秉钧、许子东编.再读张爱玲.山东画报出版社.2004
[15][16]杨泽编.阅读张爱玲.广西师范大学出版社2003.
[20]桂妹.中国文化、文学中的“色戒意识”与张爱玲的逆向书写.吉林大学社会科学学报.2008
张贤亮作品中的女性形象 1.母性光辉 （1）“绿化树”—马樱花 在章永璘到农场后的第一天正式劳作时，马樱花与他第一次见面，当时谢队长让章永麟跟着她们这群妇女刨粪，这当中包括了马樱花，她一句关切的话语“别累着”使章永璘无比感动，在章永璘的内心深处，是渴望被人关怀，被人爱护的。同时她作为一个没有丈夫又有着孩子的女人，对初次见面的章永璘，她没有一丝顾虑，将钥匙给了他，让他去她家拿镐头。可见她对章永璘是一见钟情。对生活，她从不马虎，在当时那样的特殊时期，家家户户都是将稗子弄成稀饭，而她那双巧手却将稗子米弄成了干焖饭。“稗”是长在稻田里或低湿的地方，是稻田的害草。但在那个特殊时期，稻子颗粒无收，人们为了生计也是挖空了心思呢。她对章永璘既温柔又怜悯。更难得可贵的是对章永璘那纯真的慷慨。她专门跑去章永璘的“家”，明知故问地打听说，你们谁是唱诗歌的“右派”，其实只是想把他“骗”去家里，给他吃一顿好的。对章永璘来说，白面馍馍在那样的时候实在是太贵重了，以至于章永璘几番推让。虽然她很喜欢笑，时不时就会哈哈大笑起来。但是当章永璘看见那个白面馍馍的指纹印留下一颗清亮的泪水时，她不笑了，而是叹气地说了句，唉，遭罪哩。此时她对章永璘，更多的是同情和怜悯。她稚气未脱。在她与尔舍玩闹时，那爽朗的声音，快活的曲调，诙谐的歌词，搂着尔舍在像在玩跷跷板一上一下的天真的神态，土房子充斥着她跟孩子叽叽喳喳的笑声。她宽容大度。当章永璘向马樱花问起海喜喜时，她讲到一半便不说了，只是一个劲地说海喜喜是个没起色的货，这也是她经常骂海喜喜的一句话。她其实一早就知道海喜喜某天偷看她沐浴，这事关系到她自身的名誉，但同时也关系到海喜喜的名誉。她不仅没有当时对海喜喜破口大骂，而是装聋作哑，但是她心知肚明并且照常跟海喜喜来往，还让尔舍跟他一起玩闹，但是她对海喜喜的态度跟章永璘是截然不同的。她对章永璘崇高的爱，就像一个哺乳自己孩子的伟大母亲。她用她的聪明才智换取的食物喂饱了章永璘，那食物注入了仁爱，注入了精神力量。她一心只想章永璘好好念书。［1］ 在圣经里，女人是男人的肋骨，在张贤亮的小说里，女人是男人的脊梁骨。［2］马樱花的不断施舍，使他的身体逐渐强壮起来，恢复了往日的青春活力和尊严。马樱花这位自由的女性，在他急需温饱的时候，给他提供了稳定的物质基础。支撑起他那沉重的灵魂。马樱花的一句“你还是好好读书吧”，不仅扑灭了他心中的肉欲，使他的灵魂爆发了一场震撼，而且重新点燃了他追求真理、学习知识的火焰。 （1）黄香久 《男人的一半是女人》中的黄香久是个美丽丰满的女子，因为男女关系问题被送去劳动改造。青春大胆的她因为在芦苇塘里洗澡遇到了男主人公章永璘。他们对视了一会，章永璘就跑开了，再次相见已是八年后了，她已三十一岁，他三十九岁。这一次见面，他们结合了。在婚后的生活中，她开始悉心照料她。她从来不吃油，只在给章永璘调油的匙子上舔一下。这种粗俗的动作表现了她对章永璘的疼爱和关怀。她是必须把她的爱情完完全全表现出来的，让你明白无误知道她付出了多少，知道她爱情的重量与程度的女人。她就是这样痴情地爱着章永璘，自己从来舍不得在饭菜上滴一滴油，舍不得吃半片肉，噙在黄香久眼中的泪水不
推荐文章（书籍梗概）来源：张爱玲经典散文 推荐文章（书籍梗概）：《天才梦》 我是一个古怪的女孩，从小被目为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。 然而，当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。 生活的艺术，有一部分不是我不能领略。我懂得怎么看“七月云巧”，听苏格兰兵吹bagpipe，享受微风中的藤椅，吃盐水花生，欣赏雨夜的霓虹灯，从双层公共汽车上伸出手摘树巅的绿叶。在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦。可是我一天不能克服这种咬啮性的小烦恼，生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。 心得感悟： 张爱玲天才梦读后感 《天才梦》所讲述的是张爱玲被人们视为天才。她三岁时会背诗，七岁时就写过一篇小说，九岁时就决定了自己以后要当音乐家，毋庸置疑，她是个天才。可是十六岁时，她的母亲研究了一下她，她除了天才素质外一无所有。她没有生活能力，而且不会适应环境。在学习上她是个天才，但在生活中她是个废物。 通过这篇文章让我领悟到，一个人，即使他有一技之长，但如果他连最基本的生活常识都不会，这一个长处也是没有用的。就像文中所描述的那样，在学校里她得到自由发展，自信心日益坚强，可当她被母亲研究一番之后，发现她什么都不会，不会削苹果，不会补袜子，去医院的路坐车接连走了三个月，可任然不认识那条路。她不会适应环境，像她这样，即使文采飞扬，却只是一个废物。天才不是塑造而成的，专一发展一方面并不是这个社会中所需要的能力。现在的家庭中独生子女居多，每个父母都望子成龙望女成凤，渴望自己的孩子能过上好日子，有一技之长，因此从小就对孩子呵护有加，细微到生活起居，即使孩子已经是成年人了，一样不放心。爱孩子可以，可是过分的溺爱，不仅不能让孩子健康的成长，反而会带来一些不利的因素。网上报道有各种各样的事例，各种天才，只因无自理能力而在这个社会中无法生存。 张爱玲从小被视为天才，可当她母亲发现她什么都不会，给她两年时间去学习适应环境时，她却并没有想象的那么好，两年的计划是一个失败的试验。这足以证明只有一技之长天才的她不过是一个废物。一个不会生活，只会学习的人有什么用呢？以后也是出不了大成就的，最终只会丑相败露成为别人的笑料。如果张爱玲先学会生活，然后去学习，或许她的天才梦就可以实现了。一个人光有足够的学习能力是不够的，必须先学会生活，学习能力是后天可以补救的，学会生活，懂得如何生存，这样的人生才是完美的。 文章中写道“当童年的狂想逐渐褪色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。”这让我们看到了张爱玲世界的平凡、琐屑以及她的
中国现代文学中的著名小说作品 文献综述的引言： 首先需要标明的是中国现代文学的时间跨度大致为从1919年五四运动开始到1949年中华人民共和国建立为止。从五四新文化运动到1937年抗战爆发为其前半期，从抗战爆发到新中国建立后为后半期。 在整个人类文明史上，能与中华民族如此辉煌灿烂而又持续不断的历史文化相媲美者，确实不多。华夏文明如同一条绵延不断、星光闪烁的长河，令人目不暇接、叹为观止。鸦片战争之后，面对新的世界格局和伴随着帝国主义坚船利炮而来的大规模的西学东渐，在东方相对隔绝的地理、文化环境中发生发展并自成一体的华夏文明开始受到严峻的冲击与挑战。迎接无可回避的冲击与挑战，重新焕发华夏文明的活力与光彩，选择民族文化自新自强的路径，成为摆在近代中国与中华民族面前的重要问题。 自鸦片战争之后，经过几代志士仁人艰苦卓绝的奋斗探索和数十年漫长而急遽的变革，至五四时期，中国文化与文学大致完成了由古典向现代的痛苦蜕变，并以洒脱而坚毅的步伐踏上通往现代的起点。中国现代文学发端于五四运动时期，而鸦片战争之后的近代文学，为其作了奠基和先导。 这一时期是中国历史的一个的特殊时期，民族危机的大环境
下，现代与传统、新思潮与旧意识的斗争愈演愈烈。社会环境决定社会意识，半殖民地半封建的中国，面对外国的压迫和国内的羸弱，人民为求得生存，必须在思想方面有质的突破。因此可以说“五四运动”应用而生。在思想突破层面首先是“白话文运动”引起人们传统的书面交流方式的转变，直接影响当时人们普遍的封建的、腐朽的、落后的思想观念，从此现代文学一汹涌澎湃之势，冲破一切阻碍力量形成一片汪洋。 本课题研究的主要内容是这一历史时期文学作品中的小说作品，这一特定背景下的小说有什么特点，反映着怎样的思想，他们的写作者又有那些不为我们熟悉的情感。这些内容的研究首当其冲的是要阐明这一特殊的历史时间。新文学是1919年五四运动前后兴起和发展的一种新型文学。它是中国现代文学发展的历史起点，也是中国现代文学在形成过程中构建的第一座丰碑。它出现在中国社会转型的20世纪之初，与这一时期出现的新文化一同诞生，也历史地构成了新文化的一个重要组成部分。 在文献综述中先指出这些背景前提，有助于展开研究。现代新文学的思想内容，往往以这一时期代表人的发现为中心源泉，致力反映和表现历史和现实中存在的人的命运、意识、情感，并在反映和表现人的命运、意识、情感的过程中，直接体现这个时代精神，特别是科学、民主和反封建的精神，反映面对重大社会现实，呼喊出人的解放、个性解放的时代心声。 文献综述的范围：
文献综述 近十年白居易诗歌平淡美研究综述 一、国内外研究现状概述 近十年来关于白居易的研究也是古代文学研究领域的一大趋势。主要集中在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。据不完全统计，近十年来关于白居易研究的著作大致有陈友琴《白居易资料汇编》（中华书局，2005年再版）、付兴竹《白居易散文研究》（中国社会科学出版社，2007年版）、刘维，焦淑清《白居易传》（辽海出版社，2009年版）、蹇长春《白居易评传》（南京大学出版社，2011年版）等4部；研究论文达4500多篇，其中硕士学位论文余篇、博士学位论文余篇。研究领域得到很大的拓展，研究视角和方法更加多元化，研究观念也较为开放自觉。近十年来白居易研究主要的研究方向体现在白居易的诗歌研究、散文研究、思想研究、生存哲学研究等4个方面。 在白居易研究的多个方面上，成就较为突出地是关于诗歌的研究。据不完全统计，十年来关于白居易诗歌方面研究的著作有乔立智《白居易诗歌词汇研究》（北京人民出版社，2012年版）、付兴林，倪超《<长恨歌>及李扬题材唐诗研究》（中国社会科学出版社，2013年版）、张中宇《白居易<长恨歌>研究--中华文史新刊，2005年版》、胡奇光《中国古代语言艺术史》（上海人民出版社，2010年版）等4部；研究论文达200篇，其中硕士学位论文50余篇，博士学位论文达4篇。涉及的研究范围很广泛，在研究视角与方法上呈现多样性，在观念上也比先前更为开放自觉。近十年来白居易诗歌研究的主要内容多体现在诗歌对后世文学的影响研究、诗歌语言词汇研究、诗歌意象研究、诗歌对外翻译研究、审美研究等5个方面。在不同程度上，都取得了相应的成果，50多篇硕博学位论文对白居易诗歌的相对应之处都进行了深入的探讨研究，整体上对全面了解白居易及其诗歌做出了较大贡献，对白居易集的
浅析张贤亮小说语言的地域特色 发表时间：2017-12-15T16:54:00.877Z 来源：《中小学教育》2018年1月总第302期作者：杨金珠 [导读] 1957年的一场“右倾”运动给空前大量响应党的号召而挺身而出仗义执言的知识分子和民主党派人士确定“右派分子”身份。杨金珠甘肃省兰州市永登县第一中学730300 摘要：1957年的一场“右倾”运动给空前大量响应党的号召而挺身而出仗义执言的知识分子和民主党派人士确定“右派分子”身份。而张贤亮就是其中一位因发表《大风歌》被错划成“右派分子”，劳动改造20余年。 关键词：张贤亮小说语言地方特色 张贤亮于1955年由北京移居宁夏，两年后就被打入错判20余年的深渊，但是，张贤亮对塞上江南——宁夏这片土地却有着特殊的感情。所以说宁夏为张贤亮的第二故乡一点也不为过。这种感情，在张贤亮的多部作品中都有显露。在他的作品中读者不仅能读到大西北雄浑壮阔的风景，更能读到西北人民质朴的生产风俗。 具体的来说，张贤亮小说的语言特色，体现在以下方面：方言土语的使用。 张贤亮的小说就是这样，从宁夏活人的口中吸收大量的有生命力、表现力的语言，这些语言保持着土色土香的纯真韵味。它与宁夏苍茫大地的风土人情巧妙的结合，就能真实地在现作者笔下勤劳质朴的劳动人民的生活及思想。 一、银川话韵调句式的独特韵味 在《陇上秋色》中，青年人问何书记的“声宝”牌录音机是自己买的还是别人送的，何书记说：“走你的走吧！不信，你去看发票。”其中“走你的走吧”动词和代词的重复便是宁夏人说话的一种特色，既是一种特殊的强调作用，又能表现银川人说话的一种随意性。《男人的一半是女人》中，也有很经典的一句宁夏腔调——“胡扯淡！连他妈命令也不会发”。“胡扯淡”的意思即为乱说话，这样的语调在宁夏话中还有很多，从中也可以看出西北农村人说话的直爽，干脆与粗莽。 二、叠字的运用 宁夏人说话常有使用叠字的习惯，宁夏话中的叠字却是别有一番韵味，充满了地方特色。 《绿化树》中，营业部主任说：“赶快离开这穷窝窝子”。这里的“窝窝子”不仅是个地点更是表现出了这个地方的局限性和范围的狭小。又如，马缨花在谈到做饭技巧时候说：“黄萝卜切成丁丁子，希不美！”也是一种强调事物的状态的口语词汇。 再如《河的子孙》中这一类叠字就相当丰富了。诸如：学生娃娃子、侧影影子、叶尖尖子、草人人儿，比比皆是。 三、平实朴素的口语 如天贵回忆解放前自己被征兵时，母亲送他到县上，一定要他照张相，“妈说，照个相，人的霉影影子就脱在纸上了，人就能转运……相片前面，是一盆白不磁拉的叫不上名字的花。人背后挂着黑不溜秋的布单。”这里“白不磁拉”、“黑不溜秋”都是口语词汇，仅仅通过几个口语词汇便表现出了封建妇女的迷信思想也突出了照相馆的简陋。 在《灵与肉》中，老放牧员安慰因说了“实话”而被当成“右派”的许灵均安心劳动，说道：“话可说回来，还是劳动好，别当干部。我快70的人了，眼不花、耳不聋、吃炒豆子嘎巴嘎巴的……”他以通俗、形象的语言表明了自己对官场的是非观念，还以自己的身体状况说明了劳动的好处。这样的语句出于一个历经世道的老者来说，再合适不过了，看透世间的正误，只求身体的安康。 四、生动的比喻 比喻，如那满天星斗，在言语的长空随处可见，这是因为它本身具有无限的能量，稍加择用，即可化重为轻，化劣为优，点石成金。而西北宁夏话中的比喻，更是突出了代代劳动人民的智慧，用生活中及其普通的事物或是农具等，便可生动的比喻一件复杂的事情。 《陇上秋色》中，长安规劝进义不要忘了过去：“你忘哪？那一年，为了两荷包豆子，让‘ 甩手掌柜’捆了你一绳子。”“甩手掌柜”这一形象的比喻是形容只掌权不干实事的干部。而“捆了你一绳子”比喻被逮捕处理。这些比喻不但形象生动而且富有动作性，让人感到活灵活现。 《邢老汉与狗的故事》中，工作组宣布要把所有的狗在三天之内消灭掉，否则就是“窝藏了阶级敌人”，邢老汉十分不解与不舍，他说：“要毙我的狗就先毙我邢老汉！”队长去给邢老汉做工作，并说自己当干部的苦衷：“这些年来，我也学会了挑担子，总得两头都顾到。哪头顾不到，扁担就得打滑，……你一个人，吃饱了连小板凳都不饿，好歹都能凑合……你就愁着一条狗，我这愁着三百好几的人呢！”“挑担子”，“两头都顾到”形象地说明了极左年代，农村基层干部的责任和难处。不仅要按上面指示办事，又要尽可能保护群众的利益。稍有闪失，扁担“打滑”就会出问题。他用这种富于口语的比喻而且是农民朋友熟悉的事物来做比喻，说明了自己的难处与处境，又不失劝说的动机及条理性。 在张贤亮的纪实性小说《我的菩提树》中，描写了一位农民干部马队长讲话特点后，张贤亮感叹道：“他一口地方方言是无法用文字来表达的；他吐出每一个音都有别致的韵味，好像语言不是通过喉咙而是靠两片嘴唇和上下颚的张合拍出的，显得异常强劲有力。……每句话都带有浓烈的感情色彩。”这个评价是相当富有见地的，表现出了张贤亮长期使用宁夏方言土语的独到见解和把握。
王安忆研究文献综述 一、王安忆简介 王安忆，女，原籍福建省同安县，1954年3月6日生于南京，作家茹志鹃的次女。1955年随母移居上海，1970年到安徽五河插队，1972年考入江苏省徐州地区文工团，1978年调回上海《儿童时代》任编辑。现为中国作家协会副主席，上海市作家协会主席，上海市复旦大学教授。1976年发表散文处女作《向前进》，1978年发表短篇小说处女作《平原上》，之后1979年发表小说《谁是未来的中队长》和1980年发表小说《雨，沙沙沙》引起文坛的关注。至今王安忆一直保持创作的活力，发表了多部作品，80年代的《六九届初中生》、《米尼》、《流逝》、《小鲍庄》、“三恋”、“雯雯系列”短篇等；90年代的《纪实与虚构》、《长恨歌》、《叔叔的故事》、《伤心太平洋》、《我爱比尔》等；新世纪以来的《富萍》、《遍地枭雄》、《桃之夭夭》、《启蒙时代》、《天香》、《骄傲的皮匠》等。王安忆的作品影响很广泛，被翻译成各国文字，并多次获得全国优秀小说奖：《本次列车终点》获1981年全国优秀短篇小说奖，《流逝》、《小鲍庄》分别获得1981—1982年、1985—1986年全国优秀中篇小说奖，2000年《长恨歌》获得第五届茅盾文学奖，2004年《发廊情话》获得第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖，以及其他各种文学奖项，而王安忆本人也曾获得马来西亚《星洲日报》“最杰出的的华文作家”称号等。 二、王安忆的相关创作研究 王安忆早期以“雯雯系列”式温情圆润的创作风格引起文坛的关注，给文坛注入一支新鲜迥异的写作血液。程德培认为，她的作品是从“胸腔里唱出的”，这恰恰是托尔斯泰谈论自己最初创作《幼年˙少年˙青年》时讲到的感情写法。1也有论者认为：“在艺术形式的创新上，她也许不如孔捷生；在捕捉生活的情趣上，她也许不如贾平凹；在曲折故事的编制上，她也许不如叶辛；在笔法的凝练简峭上，她也许不如甘铁生。然而，在对生活的思索和咀嚼上，她和她的这些文学伙伴们是一样认真的；而对人物心理和生活哲理的体察和细腻表现上，她还有别人所不及的地方。她的小说，在坦诚而略带稚气、细致而时露灵秀的笔触中，为读者展示了她所亲历、所看取、所感受到的那一份人生。”2“雯雯系列”最终以《69届初中生》长篇的形式结束这时期的情绪写作，王安忆说：“‘雯雯’在《69届初中生》里的半截变相至少是预示着我企图要走出个人经验，好比生产力冲破生产关系，我在谋求发展。”3随后1985年开始在国内“寻根文学”思潮以及爱荷华“国际协作计划”的影响之下，王安忆将视线从个人的自言自语式的空间转移到了民族文化的层面进行文学创作，连续创作有《小鲍庄》《大刘庄》等寻根派文学作品，再次引起文学界的关注。冰心曾为《小鲍庄》作序写到：“我能看出她敞开了胸怀，睁大了眼睛来观察，沉入而又真诚地写出她看到的一切。她自己说‘真诚是比一切都更为重要的，失落了真诚，无论是做一个作家，做一个妻子，做一个人，都是不成的。’这也是使我惊叹而从心底欣赏和同情的句子。从我这大半辈子的观察中，并不是每个作家都是把做一个作家的真诚，做一个妻子（或丈夫）、做一个人的真诚，放在同一个立足点上来实践的。”陈思和评论道：“虽然文字的直朴无华，如同王安忆一贯的小说那样；在文字背后却隐藏着一个难以用文字描述的世界。它包含了作家对一个古老民族的历史和现状的严肃思考。 1程德培，《“雯雯”的情绪天地——读王安忆的短篇近作》，《上海文学》，1981年 2曾镇南，《秀出于林——谈王安忆的短篇小说》，《读书》，1981年 3 王安忆张新颖，《文学谈话录/谈话录（六）：写作历程》，《西部》，2008年
文献综述格式一般包括： 文献综述的引言： 包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要； 文献综述的正文： 是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)，研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新； 文献综述的结论： 文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等； 文献综述的附录： 列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。
一、文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍，而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。因此，文献综述应包括综合提炼和分析评论双重 含义。 文献综述范文1：“问题——探索——交流”小学数学教学模式的研究 ... ...我们在网上浏览了数百种教学模式，下载了二百余篇有关教学模式的文章，研读了五十余篇。概括起来，我国的课堂教学模式可分三类： (1) 传统教学模式——“教师中心论”。这类教学模式的主要理论根据是行为主义学习理论，是我国长期以来学校教学的主流模式。它的优点是... ...，它的缺陷是... ... (2) 现代教学模式——“学生中心论”。这类教学模式的主要理论依据是建构主义学习理论，主张从教学思想、教学设计、教学方法以及教学管理等方面均以学生为中心，20世纪 90年代以来，随着信息技术在教学中的应用，得到迅速发展。它的优点是... ...，它的缺陷是... ... (3) 优势互补教学模式——“主导——主体论”。这类教学模式是以教师为主导，以学生为主体，兼取行为主义和建构主义学习理论之长并弃其之短，是对“教师中心论”和“学生中心
张贤亮《灵与肉》研读 一、作家自述。 张贤亮国家一级作家，江苏盱贻人。1936年生于南京，在家庭影响下，从小深受中国古典文学的熏陶。童年是在抗日战争的烽火中度过的，他的父亲毕业于哈佛商学院，9.18事变后回国，先后结交过张学良、戴笠等人，1949年，张贤亮的父亲作为旧官僚被关押，于是，被认为出生于反动家庭的张贤亮，注定要历经一番磨难。1954年不到18岁的张贤亮就这样告别了自己的学生时代。后来张贤亮的父亲在监狱中死去，18岁的张贤亮就担起了家庭的重担，19岁的张贤亮带着母亲和妹妹，离开北京，到宁夏这块至今也不富裕的土地上，他们在贺兰山下安了家。 1957年7月，张贤亮新创作了一首搏动着青春豪情的《大风歌》，在当时很有影响的文学月刊《延河》登载，引起了轰动。但是，就是因为这首《大风歌》，张贤亮遭到了猛烈的批判。《大风歌》成了右派言论的代表作品，作者张贤亮被戴上了右派分子的帽子，被关进银川市附近的劳改农场，过起了与世隔绝的囚犯生活。1960年的一天，张贤亮逃离了被关押了三年的劳改农场。但是，很快就被抓了回去过着遥遥无期的改造生活。张贤亮右派生涯的大多数时间都是在劳改和劳教中度过的，在这期间，以“书写反动笔记和知情不报”的罪名被判三年管制；在“社教运动”中再次以“右派翻案”的罪名被判三年劳教；“文化大革命”中，升级为“反革命修正主义分子”被群众专政；1970年，又被投进农垦兵团监狱……运动一来就抓去劳改，劳改几年又被转移到另一个农场就业劳教，境遇非常惨烈。这种抓了放，放了抓的状态一直持续到文革后期直到1979年9月张贤亮被彻底平反。告别了长达22年之久的右派生活，这时的张贤亮已从一个血气方刚的少年成了一位四十三岁的中年人。1980年张贤亮调至宁夏《朔方》文学杂志社，担任编辑，同年加入中国作家协会。1981年开始专业文学创作。 1980年，1983年，张贤亮的小说《灵与肉》、《肖尔布拉克》获得了全国优秀短篇小说奖，之后，《男人的一半是女人》更是让张贤亮名声大振。他担任了宁夏作家协会主席、文联主席，完成了400多万字的作品。张贤亮代表作有：短篇小说《灵与肉》、《邢老汉和狗的故事》、《肖尔布拉克》、《初吻》等；中篇小说《河的子孙》、《龙种》、《士牢情话》、《无法苏醒》、《早安朋友》、《浪漫的黑炮》《绿化树》等；长篇小说《男人的风格》、《男人的一半是女人》、《习惯死亡》、《我的菩提树》以及长篇文学性政论随笔《小说中国》。散文集有《飞越欧罗巴》、《边缘小品》、《小说编余》、《追求智慧》等。 在他的身上，活泼、开朗是主流，但一半是苦难。所不同的是，张贤亮把苦难咀嚼成大段大段的抒情文字。重新执笔后的张贤亮成为中共十一届三中全会后“新时期”以来，中国当代的重要作家之一。199 2年，张贤亮又一次做出了出人意料的举动，他下海弃文从商。宁夏有自己得天独厚的资源。宁夏有自己与众不同的历史。面对宁夏的荒凉、沉寂，面对巍峨无语的贺兰山，镇北堡是明清时代的边防城堡，张贤亮从这片荒凉中看到了商机，1993年张贤亮当起了华夏西部影视城有限公司的董事长，建立了镇北堡西部影城，在影视圈内颇有影响。 张贤亮在 1957 年 4 月 7 日写给《延河》编辑部的信中，以一种直率的年青人的激烈和自信宣称：“我要做诗人，我不把自己在一个伟大的时代里的感受去感染别人，不以我胸中的火焰去点燃下一代的火炬，这是一种罪恶，同时，我有信心，我有可能，况且我已经自觉地挑起了这个担子……。”这里，我们看到青年张贤亮对人生
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：美术文献学课程编码：00412011 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟 适用年级：2012级学年学期：2012-2013 -1 考生学号：M12130500011 考生姓名：高翔考生专业：设计学 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目：结合自身专业特点和研究兴趣，自拟题目撰写一份文献综述。 要求：①文献综述必须包含引言、国内外研究现状和水平、结语和参考文献部分（参考文献部分要分门别类罗列）； ②为该研究设计制作PPT一份，连同此文件word版本刻盘上交； ③注意排版规范，布局合理； ④行文逻辑严密，学术用语规范，语句通顺，标点符号准确。
文献综述 一、前言 《简·爱》（Jane Eyre）是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。 浪漫主义”来源于中世纪的传奇一词。最早使用是在18世纪的晚期，当时人们对古代的冒险离奇故事发生普遍的兴趣。以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统成为浪漫主义。浪漫主义通常包含两个涵义：一个涵义指一种创作方法，他同现实主义创作方法并存，即按照生活应该有的思想化的样子去描绘生活；另一种涵义是指18世纪末至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学艺术思想。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。 笔者想通过对浪漫主义的分析与探讨，分析《简·爱》中的一些浪漫主义的因素。作为十九世纪二三十年代的产物，《简·爱》和浪漫主义在同一个大环境中，彼此相互影响互相借鉴。《简·爱》中的很多场景描述，都有强烈的浪漫主义气息，不仅仅是从文学手法上，甚至是在描述的场景的色调，背景，冷暖度，角度以及人物表情上等等视觉因素上，都深受当时浪漫主义的影响。 二、国内外研究现状及水平 （一）国内 国内对《简·爱》研究，以文学作品中文学分析研究居多。现在社会越来越在偏向视觉效果，对多种文学作品的视觉效果分析，能更好的使一个文学作品展现在人们的面前，了解一个作品的时代，一个作品所属的时代风格，才能让读者以作者的视点去看一个作品，感同身受的去体会作品。 国内对《简·爱》相关研究的文献有：潘红的《夹缝里的风景——谈黄源深先生<简爱>译本的审美特点》，袁敏的《<傲慢与偏见>和<简爱>美学追求之比较》，李佳玉的《从<呼啸
文献综述——《四世同堂》中的祁瑞丰 一、作者生平 老舍，中国作家。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。满族。北京人。出生于城市贫民家庭。在《中国近现代人物传记资料索引》中提到他的生平主要见于《中国现代作家传略》编辑组编辑的《中国现代作家传略》第一辑（徐州师范学院，80年）；吴重阳，陶立瑶编写的《中国少数民族现代作家传略》(青海人民出版社,80年12月)；[波]日比格涅夫·斯乌普什基等著，尹慧珉译的《老舍传记资料及其作品简介》（中国现代文学研究丛刊80年3辑282页）；此外还有王惠云和苏庆昌所著《老舍评传》（花山文艺出版社1985年10月版从是国内第一部老舍评传，对老舍生平研究有着开拓之功。胡契青和舒乙所著《散记老舍》（北京十月文艺出版社1986年5月版），有传有评，有忆有论，材料丰富，形式生动。舒济的《老舍年谱简编（《新文学史料》1986年第2期），是老舍年谱中较为简明准确的一本。另有孟广来等所编的《老舍研究论文集》（山东人民出版社1983年4月版）和曾广灿、吴怀斌所编的《老舍研究资料》（上、下册，北京十月文艺出版社1985年7月出版），是老舍研究较为完整、系统的资料汇集。 二、作品整理 老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。 三、研究情况 《四世同堂》是老舍抗战时期重要的长篇史诗小说,也是老舍本人非常满意的一部作品。小说分为《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部分,共约100万字,创作周期从1944年直到1948年,历时近五年时间,其中小说的第一、二部《惶惑》,《偷生》写于重庆北培,而第三部《饥荒》则是老舍于1946年赴美讲学后在美国纽约完成的。不同于前期的抗战文学,小说并没有选取正面视角表现某一具体的战争场面,而是以宏大开阔的历史视野,选取以北平一个不起眼的小羊圈胡同为透视点,以胡同里四世同堂的祁家为描写对象,同时还兼顾十来户近邻,通过对他们日常生活中遭遇的战争不幸来表现侵略战争给人们带来的物质上更是精神上的屈辱和伤痛,以此展现北平市民身上的保守苟安等性格特点,以及人们如何在战争中逐渐克服固有的人性弱点,逐渐觉醒的过程。 从1945年《四世同堂》第一部《惶惑》在《扫荡报》上连载时就引起了学术界的关注和评论。其中堵述初的《读＜四世同堂＞―第一部上半本＜惶惑＞》（《人民世纪》1946年4月第6期）对老舍这部新作“对于北平风物描写的精致”、“对于北平文化的看法”以及对于当时北平市民社会典型形象的塑造等方面进行了评论。最引起学术界重视的是《四世同堂》中祁瑞宣形象的思想意义，宗鲁在《评＜偷生＞》①一文中对祁瑞宣的论析较有代表性：“在主题的思想内容上考察起来，那主人公祁瑞宣在伦理的家庭责任观念，和革命的民族意识之间的矛盾，
论《飘》中的现实主义 文献综述 引言 在20世纪的英美文学中，最具轰动效应的，莫过于美国女作家玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell,1900—1949）的长篇小说《飘》。该书自1936年问世以来，历经半个多世纪的考验，依然盛销不衰。小说以美国南北内战为背景，以战争的发展为线索，主要描写了女主人公斯嘉丽与维希礼和巴特勒之间的纠葛和恩怨。小说整体上是以女主人公斯嘉丽的爱情史为中心，虚写战争，实写战争对人类心灵的影响。此外，小说里还表现了对十九世纪中期美国南北文化的差异和矛盾，既是对当时南北战争中美国人的生活的生动刻画，也表现了当时战争中美国人勇敢和执着的精神。它是一部浪漫主义与现实主义创作手法相结合的优秀作品。尽管美国文坛一直有意贬低《飘》的文学价值,但它虽然未能进入文学经典的殿堂,却走进了千百万读者的心中。 一、国内对《飘》的相关评论 相对于西方而言，我国在《飘》的研究方面起步较晚，长期存在着接受与研究的严重脱节。即使是近年来这部小说获得越来越多的肯定评价，并正式进入文学史（以毛信德的《美国小说史纲》和王长荣的《现代美国小说》为代表），但对《飘》的研究也还是流于表面和简单。仅以中译本的序言水平就可见一斑：1990 年中国刮起了重译《飘》的旋风，一时出现沪本、京本、浙本三个版本的热闹场面，却没有一个本子的序言水平超过几十年前傅东华的译序。 《飘》作为一部富有争议的小说，吸引了许多文学工作者的目光。目前已有不少人从不同角度对《飘》进行了分析和欣赏。 张玉霞在《美国通俗小说经典〈飘〉研究综论》一文中认为，要对《飘》的持久魅力作出合理阐释，在整体的历史、文化的广阔视野关照下，必须回到细致的文本研究中去。张玉霞介绍了两个路径：1、把《飘》置于通俗文学发展进程中考察。从文类所属来看，它是历史小说与浪漫言情故事两个类型的交叉。偏重于形式要素的分析，得出的结论在于——优秀通俗小说的特征是“模式与模式突破”，即在内容和形式层面都具有承继、超越的双重性。而通俗小说的创作及接受两方面都受之影响。可以运用小说叙事学的研究方法进行具体的文本分析，并结合通俗小说类型研究来深入剖析《飘》的叙事结构特点。2、从创作流派及本土背景考察作为南方文学的《飘》，在解构与重建南方文化方面所具有的深刻内涵。 张淑英在《〈飘〉的流行与寂寞》一文中提到美国小说《飘》之所以能广泛流传的原因:一是艺术上的极高造诣,二是电影的推波助澜。然而,与小说的畅销和电影的火爆形成鲜明对照的是,一些文学史或文学手册中有关它的评论极少。很多人认为它是一部政治上反动的作品,这主要表现在小说对奴隶主和奴隶的阶级地位的描写,以及对南北战争有仇视情绪。 在王长荣的《现代美国小说史》中提到，《飘》是一部浪漫主义与现实主义创作手法相结合的优秀作品。他认为在人物塑造上，《飘》运用了浪漫主义的创作手法，女主人公斯嘉丽实际上成了表现南方神话的理想人物。从客观上讲，米切尔美化了正在崩溃的南方庄园经济，表现出对农奴主的同情。另一方面，在处理时代背景和人物对话时，米切尔却运用了现实主义的手法，使人读起《飘》来感到真切动人。
张爱玲创作研究浅析 【摘要】现代文学史上，张爱玲是个奇特的现象，她早年的身世影响了她的人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验；不幸的童年、没落的家族、动荡的现实环境造成她复杂的内心矛盾，从而导致她精神上的悲观气质，形成了沉默、冷淡、自卑、孤独、不随时尚的性格。与胡兰成、赖雅的婚姻中，我们也可以看出张爱玲的性格，胡兰成的热情健谈，赖雅的情调才华都是她自己孤独自傲性格的补充。 沦陷后的上海，文学的萧条、政治上的低气压、乱世里的纸醉金迷和兵荒马乱，使个人在环境面前显得渺小无能，生命易逝，朝不保夕，对未来的惶惑促使人对现世的追逐。张爱玲以她独特的方式写现代都市中的神话与寓言，老练深沉又真诚无伪地将目光凝视于人的本性在外界的力量下所形成的种种反应。 【关键词】邂逅私语突兀 【Abstract 】Modern literature history, zhang ailing's a strange phenomenon, her early story affected her personality psychological development, and influence of the outside world to her feelings and experience; Unhappy childhood, declining family, the reality of the unrest environment caused by her complex inner conflict, leading to her mental pessimistic temperament, formed the silent, cool, inferiority, loneliness, not at any time is character. And on the subject, the marriage, we can also see that zhang ailing's character, subject enthusiasm talkative, depend on the emotional appeal of talent is her own loneliness arrogane supplement. After the fall of the Shanghai, literature of depression, and political depression, desperate and BingHuangMaLuan of live a luxury and dissipation life, so that individuals in the environment appears small before incompetent, life is fleeting, ChaoBuBaoXi, about the future of trepidation of earthly to chase. Zhang ailing with her unique way of writing modern city myth and fables, sophisticated and sincere no false to deep eyes gaze on human nature in the power of the outside world in the form of a variety of reactions under. 【key words 】encounter whispers abrupt
论张贤亮小说的创作特点 王亚红 ［内容摘要： 本文首先从张贤亮坎坷的个人际遇谈起，从根本上分析和把握了其小说创作的内在动力和特色创作成因。再着重研究其小说——《绿化树》和《男人的一半是女人》，从它们的思想内容、艺术手法着手，对作品中“饥饿”、“性”的涉及和“贱民”、“妇女”人物形象的选择与塑造，作了深层次的挖掘。同时，张贤亮小说创作过程中意境、诗情的融合与雅言、俗语的运用，也是本文探索的主要内容。这样，才能更好地展开对张贤亮小说创作特点的认识。【关键词】： 知人论文生命本能贱民畸奇诗情 鉴往而知来的反思文学力求在对社会历史根源的发掘中引出深刻的历史经 验教训，从而产生巨大的社会现实意义。然而在反思浪潮中，张贤亮可称是“独树一帜”。仅从一篇作品固然很难对一个作家作出全面客观的评价，而从某些具有代表性的作品，我们还是可以窥见此作家一定时期主要的取材特点、表现方式、感情基调、语言色彩的。深究张贤亮小说，尤其是《唯物论者的启示录》九部系列中篇中最先两部——《绿化树》、《男人的一半是女人》，同样也是如此。张贤亮是一位比较成熟的作家，他在其作品中的思想内容和艺术表现上，有着自己的个性与追求。他有着较高的艺术表现才能。张贤亮前期的作品虽然完整且具有一定深度，但用今天的眼光去看，只不过混同于一般的“反思文学”。只有在文学的不断发展中，他笔下的现实主义才走向深化，创作个性也才能鲜明地呈露出来。然而，小说的一切内容与形式，只不过是为了表现作者深层次的思想，即用文学的客观审美意识去影射人类思想上根本性的思索。 张贤亮作品的思想内容客观、真切，技法朴实、圆润，给人留下了难以磨灭的印象。是什么因素形成了他作品的基调与深度？其作品及其创作究竟有哪些与
沈从文研究文献综述 沈从文研究文献综述 作者：雅嘉拉达(yajialada) 自从新时期以来，沈从文研究已经成为中国文学研究领域里的一个引人注目的方面。虽然，它肇始于所谓的“沈从文热”，并与现代文学研究领域的其它各种“热”先后发生，但同其它一些“热”相比，沈从文研究却具有明显的持久不衰的特征，并由此带来现代文学研究中其它相关课题研究的深入与发展。这一情势的出现，决非仅仅由于研究者个人偏好与热情所致，也不仅仅由于沈从文研究当时在政治层面上所具有的拨乱反正的价值。单凭个人的偏好与热情不可能使之持久，政治层面上的需求也只能是一时的“流行色”，沈从文研究的兴盛只能取决于沈从文及其创作本身所具有的文学研究的品位与内蕴。“沈从文现象”，是20世纪中国具有独特色彩与内涵的思想—文化现象。当然，沈从文研究并非起始于20世纪七八十年代，对沈从文先生其人其文的研究，早在20世纪二三十年代就已发生。在此，笔者将分“早期沈从文研究”（1949年以前的研究）和“当代沈从文研究”（49年以后的空白期和新时期以来到现在的研究）两大部分，努力对沈从文研究领域的基本概况和发展形势做一较为全面的论述，为笔者即将展开的沈从文研究方向的论文储备资料、理清思路，并期望对今后的研究有 所帮助。 一 早期沈从文研究有不少地方或者失之偏颇且比较单一，但它毕竟是沈从文先生尚在文坛时的论说评论，不但具有一定的史料价值，而且也是沈从文研究的基石与铺垫，我们万不可忽视而应好好吃透好好利用。 早在20世纪20年代，沈从文就开始为文坛所注意。到30年代，沈从文已经拥有广泛影响。但直到1949年前，对沈从文的研究却没有溢出文学评论的范围。当然，中国现代文学作为一个历史过程，在它尚未走完自己行程的时候，一切研究都很难具有严格意义上的文学史研究的意义。可是，在1949以前，对中国现代文学带有文学史色彩的研究文字却非绝无仅有。为后来的研究者不断称引的《中国新文学大系》诸导言，其分文体对第一个十年文学过程的总结与描述，就分明具有文学史研究的特征。早在20年代，沈从文就是一位不折不扣的、鲁迅在《中国新文学大系?小说二集导言》里所界定的“乡土文学”作家，但他却无缘进入《中国新文学大系》；30年代，沈从文在文坛上已具有举足轻重的地位，虽然，鲁迅在与斯诺的谈话中所作沈从文是“自新文学以来”“所出现的最好的作家”[1]之一的论断，是以史学眼光看沈从文的，但留下的也仅仅是一种结语似的判断，缺少具体的论述与阐释。而大量的评述沈从文的文字，或急于从政治上给沈从文定性，或仅就沈从文个别及部分 作品的创作倾向与特征作一般性评论。 20世纪三、四十年代，沈从文一直被国民党视为异已，而左翼文学阵营亦将其看作陌路人。国民党的报纸称其“站在反革命立场”，而在沈从文卷入的文坛论争——“京派”与“海派”之争、“禁书问题”之争、“差不多”之争、“反对作家从政”之争中，沈从文又被左翼文学阵营视为“官的帮闲”之“京派大师”[2]、为统治者“越俎代谋”的“忠而获咎者”[3]、“对大多数应社会要求而写作的作家们”“作敌意的挑战者”[4]以及“停止抗战”[5]论的制造者。如果说，这些责难还仅是一种逻辑引伸而非政治属性认定的话，那么， 40年代，因其“民族自杀的悲剧”论与《芷江县的熊公馆》而引发的批判便突然升级。沈从文被界定为“一贯地作为反动派而活动着”[6]，是“《鸿鸾禧》里的穆季”[7]、“地主阶级的弄臣”[8]……这些政治判决，显然与已知的历史事实大相径庭，带有明显的“左”的痕迹。也许，当社会变革以一种激进方式被推进时，任何与这种激进方
文献综述 汉语言文学 关于张爱玲小说研究 张爱玲，40年代上海名噪一时的才女，从50年代之后三十年间在大陆销声匿迹，不现于任何文学史著述，80年代重新浮出历史地表，受到专业阅读者和评论家的关注。 1981年11月，张葆莘在《文汇月刊》发表《张爱玲传奇》，这是大陆改革开放以来，最早论及张爱玲的一篇文章,[1]但在当时并没有引起多大反应。夏志清的英文版《中国现代小说史》首次把张爱玲与鲁迅、沈从文相提并论，使她的小说得以进入文学史的殿堂。在谈及张爱玲短篇小说的成就时，夏志清认为：“堪与英美现代女文豪如曼殊菲尔（Katherine Mansfield）、泡特（Katherine Anne Porter）、韦尔蒂（Eudora Welty）、麦克勒斯（Carson Mc Cullers）之流相比，有些地方她恐怕还要高明一筹。”[2]夏志清的中文版《中国现代小说史》在大陆出版，在大陆文学界掀起“读张”热潮，张爱玲正式进入文学史家和研究生论文的视野。 1984年，钱理群与温儒敏、吴福辉等合作编写的《中国现代文学三十年》[3]中论及“孤岛”与沦陷区文学时，指出张爱玲小说有“古典小说的根底”，又有“市井小说色彩”，展现了“洋化”环境中仍存留的“封建心灵”和人们千疮百孔的“精神创伤”，这是首次将张爱玲写入大陆文学史，从此一些大学中文系的现代文学史课程也有了张爱玲的位子。 80年代初期颜纯钧的《评张爱玲的短篇小说》和赵园的《开向沪港洋场的窗口》，都用“比较”的视角考察了张爱玲小说在题材、手法和风格上的特点，肯定了张爱玲的文学成就。80年代中期，评论张爱玲小说手法的特异，多以意象、象征、心理分析等为切入点。胡凌芝的《论张爱玲的小说世界》,饶芃子和董仲年的《张爱玲小说艺术论》等在偏重于对张爱玲小说结构、语言和风格分析的同时还指出张爱玲揭示了十里洋场的阴暗面，指出其“反封建”的价值及其对现代都市文学的贡献。宋家宏的《一级一级的走进没有光的所在》和《张爱玲的“失落者”心态及其创作》、张国祯的《张爱玲启悟小说的人性深层隐秘与人生观照》，触及到了张爱玲小说深层的人性内涵，不是简单地停留在“反映现实”的角度去肯定其价值，对她的现代性创作特征分析有了新的突破。80年代后期到90年代前期，对张爱玲的学术研究逐步加深，研究论文既有文学眼光又有学理分析。金宏达的《论<十八春>》、潘学清的《张爱玲家园意识文化内涵解析》、赵宏顺的《论张爱玲小说的错位意识》、杨义的《论海派小说》以及吴福辉的《老中国土地上的新兴神话——海派小说都市主题研究》，这些论作注重解剖张