书籍装帧设计思路及注意事项
删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。
计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。
凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。”
象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。
采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。
字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，
在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。
色彩主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。
封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。
封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。
一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。封面色彩要表达书籍的性质与特征。
封面色彩也要激发读者情感的波澜。
符合性封的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。
装饰性封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。
装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。
筒约性在人类现代生活中，非常讲究高效率、高速度、快节奏，这不能不使人们的审美意识发生变化。就建筑而言，过去那种繁彩镂金的建筑形式已被经济、实用、简约、明快的现代建筑所代替。充满在社会各个角落的商标广告设汁，有些色彩繁琐得令人眼花缭乱，信息传递速度受到直接影响。而精湛的商标广告色彩总是使人一目了然，加快了信息传递的节奏。由此可见，封面设计的色彩必须紧随时代的大潮．以最简约、凝炼的色彩结构达到最美的色彩效果，“惜墨如金”，使其一色多能，一色多用，用之不尽，变之无穷。
象征性封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。
封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它。
综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。
探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。
同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。
篇一：《空》——书籍装帧设计毕业设计开题报告 毕业设计 开题报告 课题院 专业姓学 评指导 名称《空》——书籍装帧设计 系艺术设计学院班级视觉传达 0904 名阮倩倩 号 20091501104分 教师徐永成 华中科技大学武昌分校 华中科技大学武昌分校学生毕业设计开题报告 篇二：书籍装帧毕业设计开题报告 毕业设计开题报告 题目：《梦遇古风》——诗选集 一、设计课题的目的、意义 （一）课题的目的 本课题的目的是以书籍内容设计为基础，以书为载体的形式呈现，在书籍的传统设 计的基础上寻求创新，以独特的表现形式和传统与现在方式的结合，表达出现代与传统、中式与西式的强烈对比和完美结合。使诗词文学书籍能给读者带来内容与形式统一并具审美与功能价值的书籍。 诗词文学书籍装帧设计如果一味地追求古典效果，将使整个设计缺乏现代的审美情 趣，但是一味的追求现在又将使古典诗词文思学书籍的装帧设计缺少了古典诗词的气韵，也会偏离现代人对古典诗词文学作品装帧美的需求。当今对古典诗词书籍进行装帧设计，应充分吸收古今中外对书籍装帧设计的精华，使深厚的中国古典诗词的气韵与现代的美学要求有机地融合在整个总体设计上。既不失中国古典诗词作品的含蕴和意境，又能融合现代人对书籍装帧的审美要求。 古今装帧审美方式的统一是当代对中国古典诗词文学书籍进行装帧设计的需求，使 读者在翻阅过程中与书沟通并产生互动，使读者从中领悟深邃的思考生命的脉动智慧的启示，体会出诗词情感的流露，视觉传达的图像文字的美感??从而享受到阅读的愉悦。 （二）课题的意义 1、理论意义中国的传统图案在历史的每一个流程中，都留下了反映这一时代文化特征的不可替 代的精华，这些装饰纹样反映了各时代不同的风格和特点，随着时间的推移，既不断变异，又代代相承。与此同时，也影响着书籍设计的发展。 将传统图案应用到现代书籍设计当中，并不是简单的对传统图案的拷贝或挪用，而 是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。 传统图案在现代设计中运用十分广泛，在我们的平面设计中，经常能从中发现传统 图案。2008年奥运会标志“中国印、舞动的背景”，将中国传统的印章和龙纹、书法及体育运动相结合。标志采用印章式的图案效果，而印章中的“京”字图案神似中国传统图案当中的龙，又形似运动中的人，把中国、北京、龙的文化和现代运动完美的结合起来。 雷圭元先生认为“自然是源，传统是流，源和流缺一不能高飞”。对传统图案艺术语言的研究
有关书籍装帧的调查报告 篇一：书籍装帧调查报告一、书籍装帧的构成 封套，护封，封面，书脊，环衬，空白页，资料页，扉页，前言，后语，版权页，书心。 二、书籍设计要素及主要功能 书籍设计主要包括三个部分。 第一部分是装帧，首先强调的是保护功能，保护书的主体不被损坏；其次，书籍作为商品，有宣传功能，就是要通过封面传达给大众作者所要表达的信息；同时，书是文化产品，一个流动的美术馆，所以有审美要求。 第二部分为编排设计，包括字体、字号、图像、空间、灰度节奏、层次阅读性等的研究，哪怕是一根线、一个点，是信息传达的二维思考。编排设计在国外是一个专门的行业。 第三部分即编辑设计。如今是视觉传达的时代，不能仅通过白纸上的文字来传达信息或进行所谓的美化装饰，要注入编辑设计的概念，是把信息传递变成信息的表现。 三、书籍封面设计 封面设计在书籍装帧设计占据着很重大的位置。代表着一本 书给人的第一印象，决定着读者会不会产生想要翻阅这本书的兴趣。 封面设计主要由图形、色彩、文字和构图四要素构成。
设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这四者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 （一）、图形。包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的 （二）、色彩。书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。 （三）、文字。封面上简练的文字。主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。 （四）、构图。构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。 四、书籍装帧设计中的几种普遍设计类型： （一）、以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊。分别装饰文字。 （二）、封底以封面缩小的画面．或小标志、图案与正面形成呼应。 （三）、书脊的设计可以独居一面．可以用文字压在跨面的设计上。在精装的书籍外部。常常还有护封。既起一
学号 2011313126 密级 湖南女子学院本科毕业论文 《民间游艺》书籍装帧设计 系（部、中心）名称：艺术设计系 专业名称：艺术设计专业（视觉传达方向） 班级名称：2011级艺术设计专业 （视觉传达方向）一班 学生姓名：李梅 指导教师：汤橡 二〇一五年五月
毕业论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。 学生签名：日期：20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部内容或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和编绘本论文。 本论文属于 1、保密□，在年解密后适用本授权书。 2、不保密□。 （请在以上相应方框内打“√”） 学生签名：日期：20 年月日 指导老师签名：日期：20 年月日
摘要 分别了解猜灯谜语、斗蟋蟀、放风筝、赛龙舟、蹴鞠、木偶戏、古彩戏法、象棋的形成原因和时间，在中国历史上有无相关的历史事件，其对当地居民的影响、民间传唱的歌曲及文学作品中是否提及，现在的发展状况。 （一）整体性：书籍整体设计必须与书籍出版过程中的其他环节紧密配合、协调一致，更要在工艺选择、技术要求和艺术构思等方面具体体现出这种配合与协调。 (二）艺术性：不仅要求整体设计充分体现艺术特点和独特创意，而且要求其具有一定的艺术风格。这种风格，既要体现图书内容的内在要求，也要体现图书的不同性质和门类的特点。 (三）实用性：书籍的诞生首先是出于传播文化的阅读需要，它是为了使用而产生的。书籍形态的发展变化过程，中国古代从简册装到卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装，西方书籍从泥版书到莎草纸书、羊皮书、本型书，都是一个随着社会的发展越来越适应需要、利于实用的过程。 (四）经济性：要求图书整体设计不仅必须充分考虑图书阅读和鉴赏的实际效果，而且必须兼顾两个方面效益的比差。 关键词：发展状况；整体性；艺术性；实用性；经济性；
书 籍 装 帧 设 计 赏 析 学院：经管学院 专业：会计学专业 班级：09-1班 姓名：李凤娇 学号;310910020107
书籍装帧设计赏析 随着科学技术水平的不断提高，书籍装帧观念的不断发展，数字信息、快餐、广告等新型媒体的刺激不断加强，如今的书籍装帧事业的发展达到了一个相对繁荣的时期。 书籍装帧设计是把封面、版面、材料、印装等当作一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程来进行的，是指书籍的整体设计。经过艺术设计（点、线、面）赋予书籍一个恰当的形式、设计的对象包含了一本书所有形的全部因素。书籍设计是一项整体的视觉传达活动，它的目标有两个：一是用一定文字和符号把作者的思想记录下来，并印刷在纸张上；二是将其传达给其他人。 现代书籍设计是一门艺术，是通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息。书籍的设计艺术正是体现了现代意识趋势下书籍装帧的新概念，是符合时代追求创新的特性。一部好的书籍装帧设计作品要具有五个方面的美感：阅读美、视觉美、嗅觉美、听觉美、触觉美。 尽管设计师要依赖文字和图像元素进行版面设计，但是真正能打动读者的还要提供一个传达信息的气场，即使没有文字和图像元素，或者只有图像没有文字的场合，以精确的表达内容的设计视角来分解组合，并将原始元素解构和重构，重新合理配置各种元素与版面空间之中，其中包含着精心计算的数学式版面构成。在互动性的设计中对于版式的设计要有引导视觉动线，提高阅读兴趣，增强理解能力，表现说服能力以及引起认同感觉。在视觉传达上要表现出与内容相呼应的势态，使读者在阅读中如同在听音乐，感受到书中独特的节奏和韵律。在对于连页、跨页、折叠页等的使用中，要和单页保持一定的整体和连贯。要在统一的形式构成上展开设计，以控制版面的结构状态
浅谈儿童书籍装帧设计 姓名：吕雯 学号：20114654 书籍是人类文明进步的标志，也是人类的精神粮食，一本好的书籍可能会就此影响到一个人的一生，所以书籍的重要性可想而知。不同年龄段的人也就需要不同的书籍，对于儿童来说，孩子们需要充满童趣和引人入胜的少儿读物。 18世纪德国诗人席勒把童心奉为艺术创作追寻的审美理想，他在《美育书简》中说：“在趣味的邻域内，即使是最伟大的天才也必须放弃他那至高无上的威严，亲切的俯就儿童的童心。”在他看来，只有自然率真的童心去“替代”至高无上的理性，才能给艺术注入生命。儿童喜欢怎么样的形象时设计者设计儿童书籍的重要依据。我认为这点我们可以从儿童画里寻找答案，他们创造的形象一般来说是他们心中的美好形象，儿童画表现的通常是一个现实和理想结合的世界。比如有时他们会去画自己，但画出来的自己一般都和外星人、机器人、或者动画片中的小动物相结合，儿童思维简单，他们并不喜欢像照片那样对世界进行详细描绘，而是习惯于跟随自己的主观感受去描绘现实生活，用丰富想象力对现实世界进行再加工。这就要求儿童书籍装帧设计必须在审美趣味上尽可能的符合儿童心理特点和口味。 儿童时期是一个人一生之中最重要的“塑性”阶段，想要提高全民族的文化素质无疑应该要从儿童教育入手。然而形象鲜明，色彩生动，充满童趣，积极向上的儿童书籍，对儿童的成长起着至关重要的作用。如何从儿童的审美心理出发，设计出丰富多彩，富有特色新意的儿童读物，成为摆在我们面前的严峻的课题。在儿童书籍装帧设计的艺术中，应该根据儿童太真活泼，感情真挚，富于幻想的特点进行设计，逐步提高他们的艺术审美能力与感悟能力。使得他们在阅读书籍的时候，不断的获得美的教育，得到一个健康的成长。 儿童是一个很弱小的群体，他们的对外界的世界一无所知，所以一本好的书籍对于他们来说是至关重要的，但是更重要的是要可以吸引他们的眼球，这就要我们设计得很标新立异，吸引眼球，合理的运用一下当下最热门的卡通人物和角色是个不错的选择，因为这样的东西会让孩子很容易的去接受，不会觉得很突兀，故事情节也应该很简单明了，更利于儿童去接受，多在故事中表现出真善美的概念，让儿童从小的时候就能有一个正常的人生观和价值观，清楚的明白什么是正确的什么是错误的，同时也应该让他们感受到艺术的魅力。 所以儿童书籍的装帧设计就变的尤为重要，优秀的装帧设计，在给予孩子们美的体验和感悟的同时，也极大的愉悦和满足了他们的精神世界，这对儿童书籍的装帧设计来说是很重要的意义。 儿童书籍装帧设计要求材料安全舒适,色彩鲜艳明快,形式丰富,具有浓厚的趣味性,这些艺术特征都离不开对儿童心理和顾客购买心理的把握和研究。丰富多彩、富有创意的书籍装帧设计不仅有利于吸引小读者去阅读书籍,陶冶他们的情操,逐步提高他们的动手制作能力和艺术创造能力,而且可以使他们在阅读时不断获得美的教育。因此,准确把握孩子的心理特征、阅读能力、思维模式特点等,是做好儿童书籍装帧设计的精髓,是设计师的重要责任。 对于儿童来说，他们的心理特点是：探索，求知和好奇，因此对他们而言，书是了解和探索大千世界并将客观的外部世界转化为主观的精神世界最有效的桥梁，它将幼儿从感性思维逐渐引入理性思维，通过眼和脑的协调运用，从而进一步的提升自己的综合能力，然而伴随他们心智成长的启蒙书籍直接会对培养兴趣爱好以及人格和价值取向等起到一个至关重要的作用，所以我们的装帧设计必须有意识的去引导儿童去感知身边的世界，去懂得欣赏美，这是培养儿童敏锐的审美感知能力的关键所在。 对于儿童来说，他们的心中都是充满了一个五彩斑斓的世界，这个世界里面有各种
新乡学院艺术学院 毕业论文 学生姓名: XXXXXX 学生班级:09级装潢艺术设计XXX班 专业: 装潢艺术设计 指导教师: 刘华 2012年3月20日
原创性声明 本人声明，所呈交的毕业设计作品、毕业报告（论文）是本人在指导老师指导下完成的研究开发的成果。毕业报告（论文）写作中不包含其他人已经发表或撰写过的研究内容。如参考他人或集体的科研成果，均在论文中以明确的方式说明。 本人的毕业设计作品、毕业报告（论文）若有不实或抄袭，愿意承担一切相关的后果和责任。 学生签名 : XXXX 2012年4月2日
目录 关键词 (01) 摘要 (01) 一、选择书籍装帧设计的原因 (01) 二、简约风格与书籍装帧 2.1 简约风格的起源与发展 (02) 2.2 简约风格对书籍装帧的影响 (02) 三、我的创意与构思 四、毕业设计的设计理念与部分实例解说 3.1毕业设计的设计理念 (04) 3.2毕业设计的部分实例解说 (04) 五、设计感悟 (07) 六、参考文献 (08)
书籍装帧的制作与感悟 关键词：简约、少即是多、空间设计、排版。 摘要：随着社会的发展与变化，书籍装帧设计也在进行着前所未有的变革。现代书籍设计将以往书籍设计中的繁琐的、拖沓的、无关紧要的因素剔除出来，用更加精准的、更加精简的、更加直接的表现形式去传达设计者的想要表达的思想。 一、选择书籍装帧设计的原因 书籍是是人类进步的阶梯，是承载人类文明的桥梁。它承载着人类发展进步的历史。而书籍装帧的设计也随着人类的历史变化，人类历史上各种不同的书籍设计形态也是现代书籍装帧设计创意的源泉。 可随着科学技术的发展与生活节奏的变化，人类发明了许多不同的信息载体，网络以及电子出版物的应用与普及也正在撼动着传统纸制出版物的地位，书籍设计师们也受到前所未有的巨大挑战。但是有趣的是在这样的大背景之下，书籍并没有被时代所淘汰，书籍装帧设计同时也进行着前所未有的变化与革新。现代书籍设计与之前的设计来说更加富有活力，多样性与创新性，现代书籍设计也进入了多元性的发展时代。这让我对书籍设计产生了兴趣，这也是我这次选择书籍装帧设计的原因。 二、简约风格与书籍装帧 （一）简约注意的起源与发展 简约主义直到20世纪90年代才逐渐流行起来。当时有一句口号叫Back
内容摘要 书籍装帧设计是指从书籍文稿到成书出版的整个设计过程，也是完成从书籍形式的平面化到立体化的过程，它包含了艺术思维、构思创意和技术手法的系统设计。书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图、以及纸张材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计或整体设计，只完成封面或版式等部分设计的，只能称作封面设计或版式设计等。 关键词：书籍装帧造型构图文字和谐统一 正文 书籍几乎几乎每个家庭都有，但是并不是每个人都能理解书籍装帧艺术，这是不是就象人们天天都住在房子里而不是每个人都理解建筑艺术一样呢？比较实用的东西往往都被忽视其艺术价值。 如果从“书籍装帧”的完整意义上来认识，完全可以说，没有书籍装帧就不可能有书籍，这甚至是精神离不开躯体相同的，即使把“书籍装帧”狭限在美术范围内，没有书籍装帧，书籍也将流于简陋而缺乏美感，白纸白皮的形貌是不难想象的。 书籍装帧的构成 封套：外包装，保护书册的作用。护封：装饰与保护封面。封面：书的面子，分封面和封底。书脊：封面和封底当中书的脊柱。环衬：连接封面与书心的衬页。扉页：正文从此开始。 设计要素 1．文字 封面上简练的文字。主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名。这些留在封面上的文字信息，在设计中起着举足轻重的作用。当然一本好书，当然具备着优美有内涵的文字。 2．图形 包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。一本精美的好书，必然是文字与图形的统一。 3. 色彩 书籍设计色彩语言表达的一致性，发挥色彩的视觉作用。色彩是最容易打动读者的书籍设计语言，虽然个人对色彩的感觉有差异，但对色彩的感官认识是有共同的。因此，色调的设计要与书籍内容的基本情调有个完整性。 4. 构图 构图的形式有垂直、水平、倾斜、曲线、交叉、向心、放射、三角、叠合、边线、散点、底纹等。一本好书必然有着精美的构图，达成视觉上的平衡。 这里我主要谈谈在封面设计上自己的一点体会： 1.封面是书的外貌，它既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计它包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。 2.封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。 3.封面设计的色彩。色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
书籍装帧设计的实习报告 在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解，设计实习报告。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是
严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。 谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点，实习报告《设计实习报告》。 所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。 扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书
书籍是人类交流思想的完美产物,也是传播知识、积淀文化的工具,自人类文明诞生,书籍就以其信息承载量大,成为人们表达思想、舒解情怀的载体,并依靠其独有的艺术魅力,成为了我们生活的一部分。书籍装帧艺术随着书籍的诞生而产生,以其独特的审美价值,随着时代的进步而不断发展。随着人们审美意识的不断提高,人们开始不仅仅只注重书籍的实用功能,而是从艺术、工艺等多个方面来考虑到它身上所存在的审美价值,书籍装帧设计的审美特征是具有时代性的,审美观念的不断发展,促使人们对书籍装帧设计审美特征进行具有现实意义的研究,从而更好的指导装帧设计实践工作。只有在审美特征上进行书籍装帧的艺术设计,才能创造出更具品味的装帧艺术作品。书籍是知识的载体,而书籍装帧属于艺术范畴。中国传统书籍装帧艺术在书籍装帧设计史上占有重要的地位。两千多年以来,中国书籍装帧艺术在长期的演变过程中,逐渐形成了古朴、简洁、典雅、实用的东方特有的特点。对书籍的结构与形态进行设计正是书籍装帧艺术的任务。早期的书籍形式与今天有着很大的区别,不同时期,装帧艺术的含义也不尽相同。因此,在研究书籍装帧艺术的同时,应该考虑到不同时代语言、文字、文学、艺术、科学和技术的发展,特别是应当与当时的经济水平,即物质条件和技术条件相关联,不能脱离书籍本身的条件而单独发展。中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统,对这种传统文化的继承,本课题的装帧设计就是借助自己独特的艺术语言来弘扬传统文化的精髓,实现装帧设计的民族风格与现代特色。对民族传统文化的继承是必要的,也是必须的。“传统”是个复杂的词,是实践长河里冲不掉的东西。“装帧”还没有形成深厚传统。传统的东西并不都好,但好的东西一定要有传统精神。《家庭书架丛书》的装帧设计是建立在中国的“书卷气”的基础之上,它代表着在书籍发展历史上的一种文化,其内涵是讲究气韵。品位的审美方式,也是“书卷气”内涵的精华所在。与西方审美观念中注重外在、实体,注重分析的观念不同,中华民族的审美观念更加注重美的气韵,以及把握在茫茫宇宙中静观凝神的节奏。如何在书籍装帧设计中弘扬民族文化,使之更加具有书卷气?如何实现书籍设计的外在美观与内在功能的和谐统一,使之更有品位?都是值得书籍装帧的设计者去研究和思考的问题。就像一杯典雅四溢的佳酿,书籍的装帧设计,就被寄予了这个时代所特有的人们的高尚文化情操、艺术追求和审美理想,并经得起细细的品位和时间的考验。华夏文明博大精深,《家庭书架丛书》的装帧设计是以其独特的文化底蕴一脉相传,先后运用不同的思维及手法将民族气质呈现出来,从而使书籍装帧的民族风格都呈现出古朴,简约,淡雅的美。《家庭书架丛书》的装帧设计按照设计规律和美的形式法则来进行创造,同时受书籍内容的制约,也根据书籍的内容来进行高度的艺术概括,以读者喜闻乐见的形式进行设计和创造。文化内涵和艺术的格调高低,决定了书籍装帧设计的文化品位,我按照设计流程,通过对《家庭书架丛书》整体形态的设计分析,来研究传统文化在现代书籍装帧设计中的应用。我在设计的过程中,有较完整的设计思路,同时讲究格调及总体观念,以自己的色彩,结构,构图来形成一种视觉秩序。不断发展的社会和文化给我们装帧设计带来了新的机遇与挑战,展望未来,中国的装帧艺术设计正向着一个可持续性的方向发展,在发展传统文化,对本土艺术语言继承的基础上,也应吸收外来文化,在全球化的艺术大环境下进行对现代审美趋势和现代艺术实验性的探索,将传统文化与现代文明融为一体,从而促进社会文明进步,提高全民的视觉文化素质,为民族文化的复兴与发展,做出重要的贡献。总体来说,中国书籍装帧设计还任重而道远。 在现代多元化发展的大趋势下,人类的生存方式的变化,新思维,新情感的表达……以往贯于书籍设计中运用的法则正逐渐被打破。现代书籍的特征不仅仅再是单向性知识传递的平面式结构,而是变成了横向、纵向、多方位、反射式的相互牵连,触类旁通。对于书籍本身,不止是具有传播知识的功能,在读者而言,又是一个得到自身智慧想像扩张的机会。这是现代书籍设计发展所造就出的新的设计需求。本文以书籍设计形态学为立足点,研究现代环境中的中国书籍设计状况以及问题,进而分析探讨未来书籍的发展趋势,提出了未来书籍设计的责任,力求提供给书籍设计者及其相关工作人员另一种创作新方向,以增加书籍设计的多变性,跳脱书籍设计的固有工作范畴,对今后的书籍设计发展能有一定的启发价值。
2009、10系列书籍装帧设计复习资料 一、选择题 1．中国古代书籍装帧中的卷轴装始于 ①羊皮纸书②简牍③帛书④手抄书 2．下列哪种不属于印刷的要素之一： ①原稿②色彩③油墨④印版 3．下列哪种不属于书籍的外观构成元素： ①勒口②开本③扉页④书脊 4．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：： ①上光②过塑③压印④精装 5．平版印刷主要是指： ①单色印刷②套色印刷③四色印刷④胶印 6．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为： ①制版过程②印刷过程③设计过程④装订过程 7．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是 A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿 ①ABCDE ②ECDBA ③ECBDA ④EDCBA 8．Adobe公司开发的Photoshop软件属于： ①图像编辑软件②文字编辑软件③排版软件④矢量软件 9．印刷的工艺流程正确的顺序是下列哪种：（） A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿 ①ABCDE ②ECDBA ③ECBDA ④EDCBA 10．桌上出版系统不包括：（） ①设计②排版③分色④出片 11．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（ ①256个②365个③720个④200个 12．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（） ①黑色②红色③绿色④蓝色 13．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（） ①分辩率②显示器③色彩④设计水平 14．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（） ①主次原则②呼应原则③对比原则④强弱原则 15．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（） ①处理②输入③印刷④输出 二、填空题（本大题共10小题，每空（题）1分，共10分） 1．书籍的腰封又称环套。 2．目前常见的印刷字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、黑圆体、综艺体等。 3．书籍的色彩运用要根据书的内容、图形，意境以及表现方式来分主次。。 4．封面是书籍的最外层，可以称为是书籍的外貌整体形象。
2011年4月高等教育自学考试 系列书籍装帧设计课程考试说明 （课程代码05546） 一、考试标准和原则 1、考试标准 坚持质量标准,注重能力考查,使考试合格者能达到一般普通高等学校或高等职业院校同专业同课程的结业水平,并体现自学考试以培养应用型人才为主要目标的特点。在题量上保证中等水平的考生能够在规定的考核时间内完成全部试题的回答,并有适当的时间检查答案。 2、考试依据 大纲——大纲名称： 公布时间： 指定教材——教材名称：《系列书籍装帧设计》 编者：何其庆 出版社：西南师范大学出版社 出版时间：1997年7月第1版 印刷时间：2005年2月第7次印刷 3、本课程考核的知识与能力的关系 系列书籍装帧设计是设计专业的必修课程，根据其课程的特点，考核不仅针对基础知识、基本理论和基本技能，更强调知识能力的转化；注重应用能力的考查，特别是基于知识基础上的应用能力的考查。 4、重点与覆盖面的关系 试题覆盖到章，重点章节的分值比例较大，一般章节的分值比例适当。单章考核分数最高不超过30 %。 二、考试形式与试卷结构 1、考试形式 本课程考试形式为闭卷笔试方式，考试时间为240 分钟，评分采用百分制，60分为及格线。
2、试卷内容结构 重点考核的章节（试题的分数比例不低于60%）是： 三、五 不考章节是：六 一、二、四章为一般考核内容。 3、试卷能力结构 本课程试卷考核的能力层次结构比例约为： 识记：领会：简单应用：综合应用＝20：30：30：20 4、试卷难度结构 本课程试卷考核的难度结构比例约为： 较易：中等偏易：中等偏难：较难＝30：40：20：10 5、试卷题型结构 题型及分值：题型及分值：单项选择题（4分），多项选择题（4分），名词解释题（8分），简答题（12分），论述题（12分），综合运用题（60分）6、本门课程有无特殊要求（包括考生可携带的绘图工具、计算器等） 考方备：150克八开素描纸一张 考生备：颜料、铅笔、橡皮、尺子、圆规等相关工具。
毕业设计 题目《诗经》书籍装帧设计 专业视觉传达设计 姓名 --------------- 指导教师 设计日期 2012年9月16号 毕业设计论文任务书 毕业设计论文题目《诗经》 毕业设计论文内容 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集也被称作《诗》或诗三百它主要收集了从周代初到春秋中叶五百多年间的作品《诗经》里收录的诗歌大部分都是乐 官们从各地采集来得民歌民谣这些质朴的民间歌谣作品产生于古代劳动人民的 社会生活实践之中扎根在普通民众集体智慧的沃土里并通过人们口耳相传的 方式在长久传唱中不断得到丰富和充实它是我国古代劳动人民集体智慧的结 晶 《诗经》305篇作品产生于漫长的时代和辽阔的地域反映了宽广恢宏的社会生活方面就其思想内容看来主要包括周民族的史诗颂歌与怨刺诗婚恋诗 农事诗及征役诗爱国诗等等可谓丰富多采 毕业设计论文专题部分 《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点由于其内容丰富思想和艺术上的高度成就在中国以至世界文化史上都占有重要地位它开创了中国诗歌的优秀传 统对后世文学产生了不可磨灭的影响本文从《诗经》主要表达的内容方面描述了它对文学的影响我们不仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大而且
更需要从整体上去把握这部作品中主要内容的所带来的民族文化精神指导教师签字年月日 教研室主任签字年月日 系部主任签字年月日
摘要 《诗经》是我国第一部诗歌总集共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇《诗经》共分风雅颂三大部分反映了公元前11世纪西周初年至公元前6世纪春秋中期的500年间的古代社会生活共计三万九千二百二十四字原称《诗》或称《诗三百》《诗三百篇》战国时被儒家尊为六经之一但并未视为经典汉置五经博士《诗》于是又被官方推崇为儒家的经典之一称为《诗经》成书于公元前6世纪的春秋时期《诗经》共收录作品305篇它是一部乐歌总集其305篇作品均为配乐演唱的乐歌《诗经》产生的地域广阔或出于王都或出于各诸侯国《诗经》作品主要来源于公卿列士所献之诗也有一部分是由民间采集而来但都经过周王朝各代王官乐师加工修订流传既久经手亦多因而具有集体创作的性质 《诗经》不仅反映了劳动人民被剥削压迫的悲惨命运和他们的反抗斗争也反映了沉重的兵役和徭役给劳动人民带来的深重灾难它不仅讽刺统治阶级的荒淫腐朽也描述人民劳动生活的情景它不仅描写普通人的爱情和婚姻也反映历史上的重大事件和农牧发展的情况可以说它是西周初期到春秋中期大约五百年间社会生活的一面镜子《诗经》按风雅颂分类编排风即《国风》包括15国风即周南召南邶风鄘风卫风王风郑风齐风魏风唐风秦风陈风桧风曹风豳风共收诗160篇雅分《小雅》《大雅》《小雅》74篇《大雅》31篇共为105篇颂包括《周颂》31篇《鲁颂》4篇《商颂》5篇共40篇 前言 书籍装帧一词作为专业用语在我国已经使用很长时间上个世纪以来在大多数人的心目中书籍装帧只是对书籍的封面进行美化设计这种理解使得书籍装帧变成了封面设计的代名词过去在中国书籍装帧之所以只停留在封面设计上是由于当时的社会发展状况和经济以及环境的制约同时也因认识上的局限使得设计师无法参与书籍的整体设计并不是装帧本身一词在概念上存在局限应该说书籍装帧的含义已经包含了对书籍各部分的设计 随着现代社会的进步以及科技的发展人们对书籍的设计也在发生着巨大的变化这种变化首先表现在制作书籍的材料发生了变化出现了许多新颖的纸张以及新型的特种材料其次书籍的内涵发生了变化传统以文字为主的书籍逐渐
1删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 2计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。 3象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 4字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式, 在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书
书籍装帧实习总结报告 记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。 就这样，我开始了自己的实习过程。我在XX年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域;我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在XX年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。 在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习;我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。
在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给
毕业论文-书籍装帧设计
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独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除文中已经标明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到，本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 日期： 年 月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权学校可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 保密□ ，在____年解密后适用本授权书。 不保密□。 （请在以上方框内打“√”） 学位论文作者签名： 指导教师签名： 本论文属于 √
日期：2012 年5月22 日日期：年月日
湖北汽车工业学院毕业（设计）论文 摘要 针对中国传统文化的特点和意义，对中国传统节日文化、服饰文化、饮食文化、艺术文化进行系列书籍装帧设计与研究。运用装帧设计和版式设计的原理，设计一册具有独特艺术风格的古典书籍。通过对《中国传统文化》系列书籍的装帧设计与研究的实践经验，体现书籍装帧的艺术性，突出书籍装帧的重要意义及其深远影响。 关键词：传统文化；书籍装帧；系列化；古典书籍
2010年4月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.中国书籍装帧的萌芽时期是 【B 】 A．远古时期 C.东汉时期 D.西汉时期2.以下不属于书籍形态的物质构成因素是 【D 】 A.纸张 B.粘合剂 C.材料 3.书籍的封面设计是书籍装帧整体设计的一部分，他必须具有【A 】 B.特殊工艺性 C.特殊材料性 D.主观性 4.通过测试证明最佳行宽是 【B 】 A.70—80毫米 C. 80—90毫米 D. 90—100毫米 5.纤维结构疏松，表面无光泽的书刊纸适宜作 【B 】p123 A.凹印印刷 C. 拼印印刷 D. 胶印印
刷 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧中的插图具有从属性，没有书籍的文字内容 就没有插图可言。 7. 胶印印刷彩色图片，分红、黄、蓝、黑四个版印刷，制版是对图片的色彩分解，印刷时吧分解的色彩组合起来。 8. 书籍页面与页面的转换要保持视觉元素的连续性, 三、名词解释（本大题3分） 9. 精装书 四、简答题（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 10.如何对全书版面进行整体控制？P43 1)通过黑白\色彩\空与满\图与文的节奏变化来控制 2)由网格分割来实施风格统一性. 3)由开本制约版面 11. 挑选书籍的纸张应注意哪些方面？p123 （1）纸张表面 （2）纸张厚薄 （3）纸张纤维结构方向 （4）纸张规格 2010年4月高等教育自学考试
系列世纪装帧设计实做题 (课程代码05546) 五、设计题（本大题70分） 12. 请为《新华大词典》的精装书设计护封。 要求： （1）护封的设计内容包含封面、书脊、封底和前后折口。 封面和封底尺寸为宽140mm*高202mm，其余部分宽度自定。 （2）主题明确，贴切说明书籍内容。 （3）具有创意，色彩协调 （4）注意各版面之间的整体编排 （5）具有视觉冲击力和艺术表现力 2010年1月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.东汉以后，书籍装帧形成卷轴的艺术形式是由于 【B 】 A．印刷术的发明 B.造纸术的发明 C.木活字的发明 D.
书籍装帧设计教学案例 一、教材分析 本课是高中美术设计模块教学内容，课时为1课时。本课教学以集体讨论、调查研究、设计制作等形式，培养学生对书籍装帧设计的认识和热爱，并通过主动参与书籍装帧作品设计，创作出精美的设计作品，来陶冶情操，提高审美能力。 二、教学目标 1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。 2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。 3、开阔视野培养学生的创新思维。培养学生的创新能力和独立解决问题的能力。 4、能初步掌握设计、制作书籍的方法，按照流程进行设计尝试；同时能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。 三、教学重点和难点 重点：书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 难点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。 四、教法和学法 1、讲授法、演示法、设问法、练习法 2、以丰富的书籍装帧设计范例为依托，以学生分组合作、自主
操作为主，体现学生创造力和合作能力。 五、教具准备 优秀书籍装帧设计范画，多媒体课件、投影仪、纸、笔、尺子等六、教学过程： ㈠、组织教学：检查学生学具准备情况 ㈡、导入新课：教师出示装帧设计范例，引导激发学生的学习兴趣。 ㈢、讲授新课： 1、多媒体播放书籍装帧概述 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 (学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。) 2、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的