八首代表作，看尽一代才子苏东坡
如果让我一生只读一个人的诗，那可能会是李白；如果让我一生只读一个人的词，那一定是苏轼。
苏轼的词作，就如他的人一样，自然真诚，意趣多姿，潇洒豁达……既有豪放疏狂，也有婉约深情，既有人生的孤寂，也有人间的暖意。
一、洒脱
定风波·莫听穿林打叶声
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
可以说苏词里，这首《定风波》是最能帮助我在心中勾画苏轼形象的作品。他不就应该是这个样子么——竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
这一蓑烟雨，不光是如他在词的小序里写的那样，途中忽遇降雨，手边没有雨具，同行的人都觉狼狈，只有他不感到怎样。
这烟雨，也是他宦海浮沉里的风风雨雨。21岁中进士，四十几年的仕途中，他经历了一场丰富跌荡的人生。
但他从没有让自己彻底消沉、甚至一蹶不振，即便遇到“乌台诗案”这样的事情，即便被贬黄州，打击重大，他都能保有开阔的胸襟和洒脱的性情。盖屋，种地，荡舟，饮酒，并且写下了许多优秀作品，他真是那个时代里最豁达的文人。
而这首词正是想告诉我们，带着轻松的心态，就算遇见再大的风雨，又有何惧？
其实词的下阕是含有丝丝温情在的，无论是怎样料峭的春风，却有那一抹阳光越山而来。我相信这也是他内心深处的一种情感，不管被风雨怎样摧残，都不要放弃对这个世界的爱。
突然觉得，苏轼真正的豪放或许并不在于“大江东去”的气概，而在于这“一蓑烟雨任平生”的洒脱。
一个人只有在经历过风雨之后，才能重新认识自己，才能找到生命中的另一种价值，另一片蓝天。
二、乐观
望江南·春未老
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
我已经不记得是从什么时候开始格外喜欢这首词的，也许只是三五年间吧，反正“且将新火诗新茶，诗酒趁年华”这句词，就刷在我家的餐厅背景墙上，每每看到它，都会有一种无法言说的力量，或者感动。
在现代社会里，很多人都觉得活得累，在漫无惊喜的光阴中，变得麻木，抑或消沉。如果遇上这样的情绪，不如就读读这首词，感受一下那细细的风，斜斜的柳，舒展出一方美妙的春景，以及“半壕春水一城花”的美丽与浓烈、“烟雨暗千家”的朦胧和曼妙。
写这首词的时候，苏轼也想到了自己的家，此时他在密州任职，离他的故乡四川很远很远，离他的弟弟苏辙虽然不远，却也不能总是见面。
寒食节后，便是清明，在这纷纷的春雨里，在这酒醒的孤独里，思乡之情越发浓烈。
然而，最后他还是大手一挥，说，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”
或许，会有一种自我安慰在里面，不过更多的内容是，告诉自己，把握好今天和眼前的事物。这种乐观与豁达，不只是人生的态度，也应该是生活的方式，对吧？
多想穿越千年，去饮一杯他的茶，喝一杯他的酒，把年华两个字，刻在隽永的诗意里。
三、豪迈
念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
在后世眼中，这是苏轼最具代表性的作品，也是豪放词的典范。
词中没有伤春悲秋的多愁善感，没有你侬我侬的儿女情长，有的是，对历史的缅怀，对英雄的赞颂，对人生的叩问与思考。
那日，苏轼站上了赤壁矶，面对着古战场（此处有争议，有说法提出苏轼当时所在的地方并非赤壁之战的真正遗址），心潮起伏澎湃，那接下来出场的人物自然是东吴名将周瑜了，是他指挥了赤壁之战而取得胜利。
望着那江水滚滚，大浪淘沙，不知道历史这条长河中又诞生过多少风流人物。
此外，词人别运匠心，用小乔初嫁周瑜的新婚场景，用美女爱英雄的事例，来侧面烘托周瑜的英雄形象。再看那儒雅的装束，羽扇纶巾；再想那从容的气度，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
但是对于作者来说，神游了往昔一番，回过头来看自己却是两鬓已斑，壮志何时酬？人生真的如一场梦，还是举杯邀月来得痛快。
这大概正是被贬黄州的苏轼对人生境遇的一种追问，那份古情怀让他热血沸腾，无限神往；而残酷的现实令他敞开胸襟，学会豁达。
或许，这份豪放里，带着一种阵痛，但更多的还是那份不灭的理想吧。
四、孤独
卜算子·缺月挂疏桐
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
每每读到这首《卜算子》，内心总会生出某种疼痛。看不见谈笑间他肆意挥洒的风姿，唯见夜色里他孤独徘徊的身影，还有心底潜藏的旁人不可解的骄傲。
这首词同样是作于苏轼被贬黄州期间。彼时他已经45岁，刚刚历经了一次险些掉头的浩劫，对朝局的失望，对政敌的不屑，对个人境遇的感慨，也只能用笔墨来抒发了。
尽管他不是一个多愁善感的人，但在睡不着的夜里，又何必不承认那已然漫上心头的愁绪呢？
他看见梧桐树上有一个并不圆满的月亮，更漏滴尽，俨然已是众生安眠的深夜。有时也可以看见幽居的人独自往来行走，飘忽得如同翩然而过的孤鸿的影子。其实此处我更愿意把这个“幽人”看作苏轼本人，他醒在四下无人的夜里，徘徊在残月半明的庭院，偶尔抬起头，望一眼孤鸿飞过。
“缥缈孤鸿影”既是上阕的最后一句，又契合下阕的整体意境。它飞去飞来，绕遍寒枝，但都不想停下休栖，最后情愿落在寒冷寂寞的沙洲，孤零零地面对月升月落。
大概在苏轼心里，他也乐于做这样的孤鸿，不随波逐流，不与恶俗为伍，或有长空万里的高洁，或有独守荒雅之地的自爱。
或许人们不喜欢孤独，但谁说这样的孤独，不值得坚守与品味呢？
五、思辨
水调歌头·明月几时有
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首《水调歌头》因为太过熟悉，而经常被我忽略，但每次遇见，又会深深地沉浸在词的意境中，静默良久。
其实苏轼的词大多通俗易懂，不必每句都去解释，而这首词因为比较缥缈空灵，需要我们带着一种出世的态度，去体味命运的回转与人生的跌荡。
这首写于中秋的名作，自然离不开月亮。月亮这种意象，向来带着令人哲思的意味。它既是规律的，又是变化的。我们无法控制它的圆与缺，但满过则亏，满与亏之间，或许只隔一个瞬间。
这便是人世悲欢、月之阴晴，也是每个人心里最不可解的无奈吧。
写到这儿，我想起这首词有个小序要交代一下：
“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。”
这就是苏轼，喝醉了都能写出这么好的词，而我重点要说的是“兼怀子由”。子由便是苏轼的弟弟苏辙，两人一向兄弟情深，此时不能共度佳节，可能让当哥哥的有些遗憾，他一定想起了他们年少时一起对坐长谈，赏月吟诗，何等快乐。
我喜欢这种感觉，家人间的相亲相爱，相互牵挂，让这个世界倍觉温暖。我也记起了苏轼写给子由的那句诗——与君世世为兄弟，更结来生未了因。
既然世间万物自古以来难以周全，不如就和那些我们爱的人及爱我们的人共享这美妙月色，纵然相隔千里，纵然人世沧桑。
六：自在
行香子·清夜无尘
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
正如我喜欢苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”一样，每次读到他的“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”，我的脑海里都会浮现出一幅悠闲的画面，里面有位自由自在的才子，一脸的平和淡定，一身的从容洒然。
然而，同时又有一个声音告诉我，真正地远离了理想抱负、抛开了为人间疾苦的担忧、只顾自己琴棋书画诗酒花的人，还是我心中的苏先生吗？
所以我这般矛盾，一边迷恋着他宦海沉浮的历练，一边希望他可以洒脱地彻底放手。我想，如果时光回到九百多年前，苏轼内心里也一定会有很多矛盾，然后就这样满怀心事地徘徊在月光下。
清夜无尘，月色如银。他无声无息地把我们带入静夜里，也带入他对人生的思考中。因为政途上屡受挫折，他发出了知音难觅的感慨。虽有文章抱负，但又谁人能识呢？这首词里的苏轼是有一些厌倦情绪的，他想摆脱那些俗世的困扰，清净无为地生活。所以他才觉得——且陶陶，乐尽天真。
不过，苏轼的一生仍旧是没有真正地撒手归隐去做个闲人，他最闲的时候，大概就是在被贬黄州期间，因为官职略等于无，才有工夫开坡种地，过起了清贫但相对闲适的生活。
看得开，但又放不下。这或许正是对苏轼绝顶聪慧的印证，以及不负理想的诠释。
七、深情
江城子·十年生死两茫茫
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我是从《江城子》开始喜欢苏轼的词的，正是这首词，让我感受到了一个男人如水的深情，动人的怀恋。我仿佛看到坟前的他肠断无声，梦里的他落泪千行，桌旁的他挥毫寄情，回忆中的他无言思量。那万般情思，全部给他的亡妻，给一去不复返的往昔。
从此千千万万词人里，最爱苏轼，没有之一。
我会在临摹这些字句的时候揣度，他怎么能把思念表达得如此自然，又这么真诚。他对她“不思量，自难忘”，他看到自己“尘满面，鬓如霜”，他回忆她“小轩窗，正梳妆”，他深沉的感情里有平平淡淡的日常，也有痛彻心扉的难忘。
诚然，古代男子习惯于三妻四妾，即便后来他续弦王润之，并且有侍妾朝云，但我相信他心底会永远保留着一个空间，那里有他肆意的青春，有他纯粹的爱恋，有他久久不愿忘怀的人，那是他的元配妻子王弗。他们都把自己最美的年华献给了彼此。
这份深情，总会让我想起沈从文先生写过的那句话：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。
生死相隔，从来都不是爱的终点。最深的情谊，在心间。
八、生活
浣溪沙·细雨斜风作晓寒
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
苏轼留给后世的印象，不只限于文采、书画，甚至政绩，他对生活的情趣，让其形象更加血肉丰满。
比如东坡肉，正是在他做杭州太守时成为了本地第一道名菜，并流传至今。据说东坡肉并非在杭州首创，它是创制于徐州，完善于黄州，名扬于杭州的。由此可见，在被贬黄州的那段人生低谷期，他做到了乐观旷达，并懂得以美食来取暖。
这是一个多么热爱生活的人，在他的诗、词、文里，随处可见吃吃喝喝的描写，这首《浣溪沙》就描绘了一次春游的野餐情形，当然，此次吃得还算清淡。
这是他与朋友同游南山时所作，彼时他已经离开了被贬之地黄州，心情十分舒畅，连作词的调子都是轻快舒适的。
上阕是烟雨濛濛的春景和淡烟疏柳的清新，下阕则毫不客气地开始吃吃喝喝了——雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。用上面飘浮着白泡的茶作为午茶，再来一盘蓼菜的嫩芽与青笋当作小菜。然后优哉游哉地吃起来，不仅尝到了食物的滋味，也似乎品尝着春的滋味，和岁月的滋味。
最后他总结道——人间有味是清欢。
是呢，人生不在于有何等的荣华富贵，有怎样的功名利禄，能尽享那清清淡淡的欢乐，身边有亲密的家人与朋友，内心有一份真正的安然和愉悦，便是圆满的幸福。
这八首词，或许只能代表苏轼的一些性格、一些理想、一些状态、一些情肠，当然他还有很多优秀作品，在此我们不能一一诉尽。
比如“小舟从此逝，江海寄余生”的《临江仙》，比如“此心安处是吾乡”的《定风波》，比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的《蝶恋花》，比如“人生如逆旅，我亦是行人”的《临江仙》，比如“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的《江城子》，比如“微雨过，小荷翻，榴花开欲燃”的《阮郎归》……
而这，正是我一生读不完的诗意，一辈子品不完的人生。
苏轼诗词与赏析 【年代】：宋【作者】：苏轼【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年？ 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆？ 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。 明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 赏析： 一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦 追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。 无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。 苏轼——[江城子]《密州出猎》 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。 锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！ 持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析： 意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。 苏轼——《浣溪沙》 照日深红暖见鱼， 连村绿暗晚藏乌。 黄童白叟聚瞧盱。 麋鹿逢人虽未惯， 猿猱闻鼓不须呼。 归家说与采桑姑。 赏析： 深红绿暗景，黄童白叟人，其乐融融，热闹非凡。麋鹿猿猱跑来与人共欢，如见其眼神四转，既怯且喜的样子，机灵可爱之
作品欣赏 一、教学导入：（先以作品欣赏导入） 苏轼的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。 二、苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。 三、黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》。此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行
书”;。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。 其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。 《洞庭春色赋》（上）与《中山松醪赋》（下），均为苏轼撰并书。此两赋并後记，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3 厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前後总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，後者作於公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑(今河南睢县)书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”此时，苏轼笔墨更为老健，结字极紧，意态闲雅，奇正得宜，豪宕中寓妍秀。乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”明张孝思云：“此二赋经营下笔，结构严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可。两帖真迹清初为安岐所藏，乾隆时入清内府，刻入《三希堂法帖》。溥仪逊位，被辗转藏入长春伪帝宫，1945年散失民间。1982年12月上旬
念奴娇赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。（樯橹一作：强掳）故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。（人生一作：人间；尊通：樽） 《水调歌头?明月几时有》 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 《定风波?莫听穿林打叶声》莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 《蝶恋花?花褪残红青杏小》 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。 《题西林壁》 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 《饮湖上，初晴后雨》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 《满庭芳?归去来兮》 归去来兮，吾归何处，万里家在岷峨。百年强半，来日苦无多。坐见黄州再闰，儿童尽、楚语吴歌。山中友，鸡豚社酒，相劝老东坡。云何。当此去，人生底事，来往如梭。待闲看，秋风洛水清波。好在堂前细柳，应念我、莫翦柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。 《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
苏轼的诗文天地 教学目标： 1.初步学习苏东坡的诗文名篇（共16首/篇），感受其诗文风格的多样性。 2.在学习诗词的基础上，了解苏东坡的思想和人格魅力。 教学过程： 提示——（1）可以选择其中的部分诗文来学。（2）在学生通读的基础上，抓住每一首诗的诗眼，了解诗文的写法和意境即可，不必深究。（3）熟读成诵。 1.六月二十七日望湖楼醉书五绝（其一） 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。 卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。 解读：诗人苏轼先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。 2.饮湖上初晴后雨 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 解读：在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。 3.於潜僧绿筠轩（节选） 可使食无肉，不可使居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，俗士不可医。 解读：一个人，最重要的是思想品格和精神境界。只要有了高尚的情操，就会有松柏的孤直，梅竹的清芬，不畏强暴，直道而行，卓然为人；反之，就会汲汲于名利，计较于得失，随权势而俯仰，视风向而转移，俗态媚骨，丑行毕现。 4.题西林壁 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 解读：两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 5.惠崇春江晚景 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 解读：诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。 6.惠州一绝 罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。 日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 解读：苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。 7.卜算子黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
苏轼《《前赤壁赋》》鉴赏 神宗元丰五年（1082）七月十六日，苏轼与友人乘舟遊览黃州城外赤鼻矶，遙想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁賦》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重遊，又写了一篇《后赤壁賦》，两文传涌不绝，是文学史上著名的杰作。此卷行楷书，结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是中年时期少见的用意之作。 本书卷为友人傅尧俞（1024--1091）书《前赤壁賦》，自识：“去岁作此赋”，所以知道是元丰六年书，时四十八岁。书卷前有缺行。曾经贾似道、文徵明、项元汴、梁清标等收藏过，后入清内府。此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。试作剖析：王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。董氏还赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。” 苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的文章寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。 苏轼笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，这是苏氏在此卷中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。作为尚意书风的主要代表，苏东坡的艺术追求，从来就是强调自我发挥，挥洒性情。他屡屡自道：我书意造本无法，点画信手烦推求气强烈地抒发了一种不为绳缚，崇尚自我和自然的艺术情感。欣赏此帖，能感受到作者从头至尾都处于一个心手双畅，兴到笔随的精神状态。字势的映带关联，字态的率意洒脱，字列的大小错落，都营造出一种顺乎自然的艺术情景。所谓“不矜而妍，不束而严，不轶而豪，萧散容与，霏霏如甘雨之霖，森竦掩映，熠熠如从月之星，纡余宛转，缅缅如萦茧之丝气显现出诗一般的美感。
江城子记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。 王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子
已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。 下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。 蝶恋花 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音
苏轼对宋词的贡献及 特色
（一）在内容上，苏轼把人们的视野从传统的“花间”、“樽前”引向了人间社会，以至赢得了“无意不可入，无事不可言”的评价。在众多的题材中，尤以下列三方面成就最高。 1 春·赴密州早行》中，他抒发了自己“致君尧舜”的远大抱负和失意后“袖手何妨闲处看”的旷达态度。在《江城子·密州出猎》中，他以汉之魏尚自比，希望朝廷能不计小过，给他到西北前线建功立业的机会，强烈表达了自己抗敌御侮的爱国赤诚和豪迈精神。而在《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词》中又抒发了自己深沉的怀古之情。在《水调歌头·明月几时有》，《木兰花令·次欧公西湖韵》等词中，又广泛地抒发了朋友、兄弟、师生之间的人伦之情。特别是《江城子》所抒发的夫妻之情，不但历代词人绝无此类作品，即使历代诗人也少有如此感人的真情： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应下识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 2、咏物词。苏轼的咏物词不但数量达三十余首，而且水平 《卜算子》： 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 艺术地再现了在乌台诗案之后“惊魂未定，梦游缧绁之中；只影自怜，命寄江湖之上”的心情。又如《水龙吟·咏杨花》，通过精神上的相通之处，把杨花、思妇、我，这三种原不相干的形象，融合成一个有神无迹的艺术整体，深得神似之美。 3 《浣溪沙》五首，是这一题材的代表作。它写到了农民形象，劳动生活，农村风俗，农村风光，以及自己对农村生活的真心向往。
生平简介 苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。 高宗朝，赠太师，谥文忠。《宋史》、《东都事略》有传。诗、词、文、书、画均卓然大家，著有《东坡全集》一百十五卷、《东坡乐府》三卷。为“唐宋八大家”之一，词学上，为北宋词坛豪放派主要作家之一。 临江仙。夜饮东坡醒复醉 苏轼 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。 上片首句一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。“醒复醉”、“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。词人已到寓所、家门口停留下来的情景，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。 上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片词人便慨然长叹，这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。此句表面上看来只是一般写景的句子，其实也是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 临江仙·送王缄 苏轼 忘却成都来十载，因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。 坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍，何处是吾乡！ 此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自己的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。 开头两句写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。 王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而现王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，
水调歌头 这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。 上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。“起舞弄清影，何似人间”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。 下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。 这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。 念奴娇?赤壁怀古 这首被誉为“千古绝唱”的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。 它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。 开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。“人道是”，下笔极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的
苏轼 题西林壁 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 蝶恋花·花褪残红青杏小。 燕子飞时， 绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少， 天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。 墙外行人， 墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄， 多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花。花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。 “花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。 “枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。 “墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也
苏东坡书法美学思想浅谈 苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。 考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。据介绍，佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。熙宁年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黄楼帖》、知湖时的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。 《黄州寒食诗帖》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。诗文全篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。 通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
苏轼诗词精选 1. 明月几时有?把酒问青天。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》 2. 但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》 3. 十年生死两茫茫。——苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》 4. 不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》 5. 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》 6. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》 7. 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。——苏轼《定风波·三月七日》 8. 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。——苏轼《和董传留别》 9. 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。——苏轼《定风波·三月七日》 10. 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。——苏轼《定风波·三月七日》 1/ 3
11. 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——苏轼《题西林壁》 13. 天涯何处无芳草。——苏轼《蝶恋花·春景》 14. 日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。——苏轼《食荔枝》 15. 何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。——苏轼《记承天寺夜游》 16. 人间有味是清欢。——苏轼《浣溪沙·元丰七年十二月 二...》 18. 持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。——苏轼《江城子·密州出猎》 19. 故国神游，多情应笑我，早生华发。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》 20. 花褪残红青杏小。——苏轼《蝶恋花·春景》 21. 一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。——苏轼《赠刘景文》 22. 起舞弄清影，何似在人间?转朱阁，低绮户，照无眠。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》 23. 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。——苏轼《赠刘景文》 24. 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景》 25. 小舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙·夜饮东坡 醒复醉》 2/ 3
浅析苏轼早期书法风格 苏轼（1036年～1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。 苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在《自题金山画像》中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。
据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法”四字加以概括。他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对于王羲之，兰亭格调已深深相印于他的书法之中。诚如黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学杨疯子，书其合处不减李北海。”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的，虽外形迥异但“气韵良是”，他在《题颜鲁公画赞》中说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄，字间比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。” 苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因，亦与他早期的人生历程与思想密不可分。宋初的书坛一片萧瑟，欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”赵构《翰墨志》云“本朝承五季之后，无复字画可称”，“书学之弊，无如本朝”。从唐末经过五代十国，尚法的书风一直沿袭下来。被唐太宗尊为“书圣”的王羲之的王氏书风，经过唐人的诠释，其所代表的魏晋风度竟成了儒家最高审美法则“中和之美”、“尽善尽美”的范本。唐太宗在《王羲之论传》中说：“详察古今，研精篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎！”张怀瓘亦在《书断》中说：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，必动中庸。”此一诠释对后世书法的影响至深至巨。在宋代宋太祖置御书院，侍书学写王字亦书诰，字体轻弱笔体无法，但翰林侍书辈皆学之，被称“院体”，然诏令碑刻皆不足观。米芾在《书史》中评论过，宋太宗好书，公卿以上之所好，悉学钟、王。与晋人一样，宋人书法亦尚“雅”，黄庭坚曾评苏轼书法：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”然宋人之尚雅与晋人之尚雅大不相同，晋人有高风绝尘，略脱世务，远追老庄之姿，宋人则不离世务，而要求在日常生活中体验和发掘雅趣，所以，宋人是入世的，宋人的思想核心，还是儒家思想。正如马积高在《赋史》中对苏轼的评论：“其议论因事立说，不顾前后，类战国的策士；其处世态度豁达，不甚热中权
苏轼的宋词9首 《虞美人 有美堂赠述古》此词作于熙宁七年(1074)七月苏轼任杭州通判时，时杭州太守陈襄(字述古)调任，即将离杭，宴僚佐于杭州城中吴山上之有美堂，应陈襄之请，苏轼即席写下了本词。下面就是小编给大家带来的苏轼诗词，希望能帮助到大家! 醉蓬莱·笑劳生一梦 [宋] 苏轼 笑劳生一梦，羁旅三年，又还重九。华发萧萧，对荒园搔首。赖有多情，好饮无事，似古人贤守。岁岁登高，年年落帽，物华依旧。此会应须烂醉，仍把紫菊茱萸，细看重嗅。摇落霜风，有手栽双柳。来岁今朝，为我西顾，酹羽觞江口。会与州人，饮公遗爱，一江醇酎。 海棠 [宋] 苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 千秋岁·浅霜侵绿 [宋] 苏轼 浅霜侵绿。发少仍新沐。冠直缝，巾横幅。美人怜我老，玉
手簪黄菊。秋露重，真珠落袖沾余馥。 坐上人如玉。花映花奴肉。蜂蝶乱，飞相逐。明年人纵健，此会应难复。须细看，晚来月上和银烛。 千秋岁·岛边天外 [宋] 苏轼 岛边天外，未老身先退。珠泪溅，丹衷碎。声摇苍玉佩、色重黄金带。一万里，斜阳正与长安对。 道远谁云会，罪大天能盖。君命重，臣节在。新恩犹可觊，旧学终能难改。吾已矣，乘桴且恁浮于海。 梅花 [宋] 苏轼 南行渡关山，沙水清练练。 行人已愁绝，日暮集微霰。 殷勤小梅花，仿佛吴姬面。 暗香随我去，回首惊千片。 至今开画图，老眼凄欲泫。 幽怀不可写，归梦君家倩。 醉落魄/一斛珠 [宋] 苏轼 醉醒醒醉。凭君会取皆滋味。 浓斟琥珀香浮蚁。一入愁肠，便有阳春意。 须将席幕为天地。歌前起舞花前睡。
从他兀兀陶陶里。犹胜醒醒，惹得闲憔悴。 醉落魄/一斛珠 [宋] 苏轼 分携如昨。人生到处萍飘泊。偶然相聚还离索。多病多愁，须信从来错。尊前一笑休辞却。天涯同是伤沦落。故山犹负平生约。西望峨嵋，长羡归飞鹤。 失调名 [宋] 苏轼 高安更过几重山。 失调名 [宋] 苏轼 过湖携手屡沾襟。
苏轼的词鉴赏4篇 苏轼——《贺新郎》【内容】：乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟，帘外谁来推绣户?枉教人梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。下面就是小编给大家带来的苏轼词鉴赏，希望能帮助到大家! 苏轼篇——《水调歌头》1 【年代】：宋 【作者】：苏轼 【作品】：水调歌头 【内容】： 明月几时有，把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年? 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆? 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。 苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今四川眉山)人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年(1057年)的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。 《水调歌头》 赏析： 赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》2 十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。
1、《念奴娇赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 （1）念奴娇：词牌名。又名“百字令”“酹江月”等。赤壁：此指黄州赤壁，一名“赤鼻矶”，在今湖北黄冈西，并非赤壁大战处。而三国古战场的赤壁，文化界认为在今湖北赤壁市蒲圻县西北。 ⑵大江：指长江。⑶淘：冲洗，冲刷。⑷风流人物：指杰出的历史名人。 ⑸故垒：古时军队营垒的遗迹。 ⑹周郎：指三国时吴国名将周瑜，字公瑾，少年得志，二十四为中郎将，掌管东吴重兵，吴中皆呼为“周郎”。下文中的“公瑾”，即指周瑜。 ⑺雪：比喻浪花。⑻遥想：形容想得很远；回忆。 ⑼小乔初嫁了（liǎo）：《三国志·吴志·周瑜传》载，周瑜从孙策攻皖，“得桥公两女，皆国色也。策自纳大桥，瑜纳小桥。”乔，本作“桥”。其时距赤壁之战已经十年，此处言“初嫁”，是言其少年得意，倜傥风流。 ⑽雄姿英发（fā）：谓周瑜体貌不凡，言谈卓绝。英发，谈吐不凡，见识卓越。 ⑾羽扇纶（guān）巾：古代儒将的便装打扮。羽扇，羽毛制成的扇子。纶巾，青丝制的头巾。⑿樯橹（qiánglǔ）：这里代指曹操的水军战船。樯，挂帆的桅杆。橹，一种摇船的桨。“樯橹”一作“强虏”，又作“樯虏”，又作“狂虏”。《宋集珍本丛刊》之《东坡乐府》，元延祐刻本，作“强虏”。延祐本原藏杨氏海源阁，历经季振宜、顾广圻、黄丕烈等名家收藏，卷首有黄丕烈题辞，述其源流甚详，实今传各版之祖。 ⒀故国神游：“神游故国”的倒文。故国：这里指旧地，当年的赤壁战场。神游：于想象、梦境中游历。⒁多情应笑我多情，早生华发：应笑我多愁善感，过早地生长出花白的头发。⒂一尊还（huán）酹（lèi）江月：古人祭奠以酒浇在地上祭奠。这里指洒酒酬月，寄托自己的感情。尊：通“樽”，酒杯。 ⒃强虏：强大之敌，指曹军。虏：对敌人的蔑称。 译文：大江浩浩荡荡向东流去，滔滔巨浪淘尽千古英雄人物。 那旧营垒的西边，人们说那就是三国周瑜鏖战的赤壁。 陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。 雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。 遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。 手摇羽扇头戴纶巾，谈笑之间，强敌的战船烧得灰飞烟灭。 我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。 人生犹如一场梦，且洒一杯酒祭奠江上的明月。 2、《定风波·莫听穿林打叶声》 原序:三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。（此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。）
苏轼作品赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
从中国文化与美学角度 评析中国书法名家与名作 ----浅谈苏轼书法与其代表作
苏轼(公元 1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称着于世，世称"三苏"。 苏轼擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意、用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家存世书迹有《答谢民师论文帖》、《寄黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》。 纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。其中最主要的就是“意”和“道”。 所谓“意”强调‘意’所含‘情’的倾向，这是恰当的。但是，这个‘意’还应有其他相关的成分。比如说：意味、意趣、意境、意象、意绪、意态、意气、意匠，等等。就‘意味’来说，就是指意趣情味。其次, “意”也不仅是画家的情绪意念。还是自我之情意的人们放远眼光,大其心胸,纵览天地万物,在感受宇宙造化 之妙的同时,领悟天地万物间的生生之意,从而将这一浩然之意点写而出。苏东坡所说的意，实际上是提倡创作的自由精神，不愿受成法所拘，要求抒写胸臆，听笔所致，以尽意适兴为快，因而他作书时不顾及法的存在。 而“道”作为创生万物的宇宙大生命及其运化过程，可用《易传》中的话来概括，这就是“一阴一阳之谓道”。于是,艺对“道”的表达,也就是艺术对“意”的言说。苏轼说：“有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形与手”。其中的“艺”即是“法度”，指各艺术门类的内部法则、技巧。苏轼是很重视法度的，但又绝不止于此，而以“技道两进”为理想境界。 实际上，苏轼在谈论“意”的时候，往往是和“韵”结合起来谈的，或者毋宁说，苏轼更看重的是书法中表现出的“韵”。书法之韵，存在于审美主体(欣赏者)和客体(被知觉的书法作品)的相互关系之中，是书法作品形式的表现性诱发欣赏者产生的情感效益。韵不是纯客体的属性，也不是纯主体的感觉，是审美主客体双向运动，积极创造的结果。如其代表作《黄州寒食诗帖》，通篇书法起伏