晓庄学院
毕业论文（设计）
视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：
学号：
院系：音乐学院
专业：音乐学
年级： 2014级
指导教师：
视唱练习对钢琴演奏的帮助
中文摘要
随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏
目录
中文摘要 2
一、绪论 3
二、视唱的重要性 4
（一）视唱练习的一般状况 4
（二）视唱练习的重要性 4
三、如何培养良好的视唱习惯 5
（一）对于音准的培养 5
（二）对于节奏的培养 6
（三）对于音量和力度的培养 7
（四）对于和声听觉的培养 7
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7
（一）视唱对乐感的帮助 8
（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11
（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12
结论 13
致： 14
注解： 15
参考文献： 15
一、绪论
钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良
好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。
二、视唱的重要性
（一）视唱练习的一般状况
在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。
（二）视唱练习的重要性
视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，
像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。
视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。
视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。
在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。
三、如何培养良好的视唱习惯
（一）对于音准的培养
音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想”出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。
1．绝对音准感到定义。即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想”出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。
2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。
（二）、对于节奏的培养
节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就
必须在节奏在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。
节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏
来表现的，有以下几种情况。
1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化
又以一定的节拍来规；
2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如
3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：
4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终
如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，心想象和表现能力。
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毕业论文格式标准 1.引言 1.1制定本标准的目的是为了统一规范音乐类本科毕业论文的格式，保证毕业论文的质量。 1.2毕业论文应采用最新颁布的汉语简化文字，符合《出版物汉字使用管理规定》，由作者在计算机上输入、编排与打印完成。 1.3毕业论文作者应在选题前后阅读大量有关文献，将其列入参考文献表，并在正文中引用内容处注明参考文献编号（按出现先后顺序编排）。 2.编写要求 2.1页面要求：毕业论文须用A4(210×297mm)标准、70克以上白纸，一律采用单面打印；毕业论文页边距按以下标准设置：上边距(天头) 为：30 mm;下边距（地脚）25mm;左边距和右边距为：25mm；装订线：10mm;页眉：16mm;页脚：15mm。 2.2页眉：页眉从摘要页开始到论文最后一页，均需设置。页眉内容：“武汉科技大学中南分校·艺术学院音乐系·本（专）科毕业论文”，居中，打印字号为5号宋体，页眉之下有一条下划线。 2.3页脚：从论文主体部分（引言或绪论）开始，用阿拉伯数字连续编页，页码编写方法为：第ｘ页共ｘ页，居中，打印字号为小5号宋体。 2.4前置部分从内容摘要起单独编页。 2.5字体与间距：毕业论文字体为小四号宋体，字间距设置为标准字间距，行间距设置为固定值20磅。 3.编写格式 3.1毕业论文章、节的编号：按阿拉伯数字分级编号。 3.2毕业论文的构成（按毕业论文中先后顺序排列）： 前置部分： 封面 中文摘要，关键词 英文摘要，关键词（必要时） 目次页 主体部分： 引言
正文 结论 致谢(必要时) 参考文献 附录(必要时) 4.前置部分 4.1封面 具体内容依次列示如下内容： ××××专业本（专）科毕业论文（小二号黑体，居中） 专业：（××××××××三号黑体） 例： 音乐学专业本科毕业论文 论文题目:论花舌技巧在笙演奏中的实际应 用 专业：音乐学 2009年6月 例： 现代音乐与作品赏析课程论文 论文题目:某某某某某某某某某某某某 专业：音乐学 2011年12月 4.2摘要：摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，应以第三人称陈述。它应具有独立性和自含性，即不阅读论文的全文，就能获得必要的信息。摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文，也供文摘等二次文献采用。 摘要一般应说明研究工作目的、实验研究方法、结果和最终结论等，而重点是结果和结论。摘要中一般不用图、表、公式等，不用非公知公用的符号、术语和非法定的计量单位。
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音乐学专业毕业设计（音乐会）指导规程及实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《甘肃民族师范学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐舞蹈系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩80分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩75分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于8首，其中具有一定难度的曲目不少于4首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于6首，其中具有一定难度的曲目不少于3首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件1：音乐舞蹈系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐舞蹈系毕业音乐会开题报告》（附件2）和《音乐系舞蹈毕业音乐会设计任务书》（附件3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。 通过开题答辩、明确设计任务后后方可进入下一个工作程序。 四、撰写毕业音乐会设计说明书（附件4） 具体内容包括时间、地点、音乐会名称、主办单位、协办单位、目的意义、主题创意阐述、流程、组织机构、串词、作品分析、主持人、灯光音响、舞美设计、节目单等。 毕业音乐会设计说明书格式规范要求参照《音乐舞蹈系毕业论文格式规范指南》。 五、指导教师的职责 毕业音乐会工作实行指导教师责任制。指导教师的主要职责是：
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谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师
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们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。 1、传统音乐教学 我国是一个多民族融合的国家，五十六个民族决定了在文化构成方面，我们是多元化发生并兼容着共同发展的。理所当然第一步便是理解本民族的音乐文化，提高同学们对自身民族音乐文化的领悟力，这样的意识可以在教学课堂以及教学实践当中逐渐培养。比如藏族、蒙古族、维吾尔族等个民族的乐器、流传下来的音乐圣典、独特演奏方式等都是我们自然感兴趣并且愿意理解甚至经过学习可以掌握的地方。形象与音质的演奏往往是最吸引同学们的所在，它们在不断变更着的历史的长流当中被存留下来成为我们都敬仰着的民族感非常强烈的珍贵之物，当然值得我们视若珍宝反复学习并在其中感受到多元文化发展对于音乐方面的影响。当然，蕴于其中的民族自豪感更是会自然而然地产生。除
企业管理毕业论文范文 战略成本管理是企业经营战略的一个核心组成部分,是以企业经营战略目标为目标,并加以具体化。合理调整企业结构和分配企业的全部资源是企业经营战略的内容之一;成本是资源的耗费,控制成本、降低资源的耗费,也是企业经营战略的内容及目标。经营战略中,这二体系就构成了战略成本管理。随着企业经营环境的急剧变化,战略管理已经被提高到日益重要的地位。战略成本管理完善了现代成本管理的体系,为成本管理提供了新的思路与方法,相比传统成本管理具有很强的优越性。 一、战略成本管理的内涵和特点 1、战略成本管理的涵义。战略成本管理是指管理会计人员提供企业本身及竞争对手的分析资料,帮助管理者形成和评价企业战略,从而创造竞争优势,以达到企业有效地适应外部环境持续变化的目的。它是在传统成本管理系统的基础上,按照战略管理的要求而发展起来的新的成本管理系统。由于不同国家、地区的文化背景不同,经济发展程度不一样,对战略成本管理内涵的表述也不尽相同,但其实质都是将成本管理会计信息贯穿于战略管理循环,通过战略性成本信息的提供、分析和利用,帮助企业管理者形成和评价企业战略,促进企业竞争优势的形成和成本持续降低环境的建立,从而达到有效地适应企业外部环境变化的目的。
战略成本管理的提出是基于战略管理的需要,当企业管理伴随竞争环境的变化进入战略管理新阶段,传统的成本管理也应该向战略成本管理转变,将成本管理置于战略管理的广阔空间,从战略高度对企业及其关联企业的成本行为和成本结构进行分析,为战略管理服务。战略成本管理的首要任务就是关注成本战略空间、过程、业绩,通过对企业成本结构、成本行为的全面了解、控制与改善,寻求长久的竞争优势。可以说,战略成本管理的核心是成本优势。 2、战略成本管理的特点。(1)长期性。战略成本管理以企业长期发展战略作为管理基础,它立足于企业长远的战略目标,是为取得长期、持久的竞争优势而实施的。所以,战略成本管理超过了一个会计期间的界限,分析了较长时期竞争地位的变化,争取到较长时期的竞争优势,并随着企业长期发展战略的改变而改变。(2)外延性。战略成本管理将注意力更多地投向于企业的外部环境,将成本管理外延向前延伸到采购环节,乃至研究开发与设计环节,向后还必须考虑售后服务环节,把企业成本管理纳入整个市场环境中予以全面考察,通过正确分析和判断企业所处的环境,根据企业自身的特点确定和实施正确适当的管理战略。(3)全局性。战略成本管理是全方位的成本管理方式。它需要对企业经营活动进行全面的价值链分析,不仅注重产品生产阶段,同时也关注产品生命周期中的其他阶段;同时,它也将供应商、顾客方面的成本纳入管理视野,做到人尽其责、物尽其力、才尽
邓丽君歌曲演唱特色研究 试论蒙古族盅碗舞舞蹈的形式美 中国民族唱法对美声唱法的借鉴与异同 浅谈高师声乐专业学生即兴伴奏能力的培养 谈钢琴教学中对"放松"的把握 郧阳《凤凰灯舞》初探 上庸地方民俗音乐初探——《彩船》 怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 试论维吾尔族舞蹈的形式美 试论我国民族声乐的发展方向 社会音乐考级中的“利”与“弊” 浅析脑、眼、手、耳在练琴中的运用及重要性 以素质教育为导向深化音乐教育改革 论音乐在构建和谐社会中的作用 浅析新课标理念指导下音乐课堂中的几个转变 试论藏族弦子舞蹈的形式美 浅谈童声合唱的训练与演出 对幼儿学习音乐的几点思考 试论傣族孔雀舞舞蹈的形式美 试论欧洲浪漫主义音乐的文化特质 试论国标舞在中国的发展 钢琴教育与儿童非智力因素的培养 浅议合唱的音色融合性训练 浅析高师音乐专业毕业生应具备的基本能力与素质 高师音乐教育中的“一专多能” 试论少儿舞蹈的创作与教学 试论电视连续剧《红楼梦》主题歌的艺术特色——以《枉凝眉》、《葬花吟》为例 如何让学生快速进入歌唱状态 浅谈在歌唱与发声训练中对学生的心理意识培养
试论琵琶传统乐曲的艺术特征 浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 试论中国新音乐的发展 新中国建国前后的歌曲创作 高师音乐教育中的器乐学习 浅谈音乐教学中的能力培养 浅谈柴可夫斯基的钢琴小品集《四季》 试论建立和完善钢琴业余考极体系 试论湖北民歌的艺术特色 论刘天华对民族音乐的贡献 广西彩调的演唱特色 探讨在声乐教学中综合素质培养的重要性 浅谈黄自的艺术歌曲 肖邦钢琴音乐之我见 浅谈当前高师音乐教育如何与中小学新课标要求相结合对当今中小学音乐教学模式的探究与思考 论肖邦作品中的民族性 如何弹奏具有中国民族风格的钢琴作品 论歌唱换音产生的原因和解决方法 关于高师钢琴教学改革的一点思考 柏辽兹与标题音乐 襄樊民间歌曲的发展与传承 黎锦晖之音乐创作研究 一个用音乐播撒爱的使者——探究莫扎特的书信 聂耳音乐创作的艺术特色 试论强力集团对俄罗斯音乐的继承与发展 试论浪漫主义钢琴音乐 奥尔夫教学法与素质教育 浅谈儿童钢琴教学中的几个重要环节
晓庄学院 毕业论文（设计） 视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名： 学号： 院系：音乐学院 专业：音乐学 年级： 2014级 指导教师：
视唱练习对钢琴演奏的帮助 中文摘要 随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。 传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。 关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏 目录
管理类本科论文范文2篇 管理类本科论文范文一：企业管理会计体会构建 管理会计作为会计理论的重要分支，在企业管理中扮演着重要的角色。管理会计区别于财务会计的重要一点就是管理会计更侧重于企业内部管理过程，促进企业改进过程，提高效率，而非财务会计只对结果做出说明。在中国经济步入新常态的时代背景下，中国经济发展方式的转型亟需科学理论的指导。管理会计作为一种辅助集约型发展的重要管理手段，逐渐得到经济社会的认可。管理会计在西方社会得到了比较充分的研究，自中国引进西方管理会计理论以来，管理会计的运用收到了良好的效果。但必须指明的是国内对管理会计的认识还存在着很多问题，构建企业管理会计体系面临着现实困境。 一、构建企业管理会计体系面临的现实困境 1.管理会计意识淡薄，运用管理会计的动力不足 在包括会计行业在内的中国经济社会中，人们对于管理会计的认识不到位，历来重视财务会计的运用，而轻视管理会计的发展。首先，改革开放前，中国实行计划经济，企业生产和经营都在计划之列，人们根据计划完成任务即可，改进生产管理过程的意义不大。其次，改革开放后，中国经济步入迅猛发展之路，中国经济沿着粗放型的发展之路大跨步前进。另外，企业利益相关者更加关注企业的生产经营效果而非效率，加之国内企业发展缺
乏积极主动性，财务会计一直牢牢占据着主体地位。管理会计关注企业发展的质量，短期内不仅不能创造效益，甚至增加企业成本，非远见卓识的企业家，管理会计自然不受速度爱好者的亲睐。 2.管理会计人才缺乏，践行管理会计的人力堪忧 构建企业管理会计体系既需要人的支撑，也必须从人的角度去完善。由于企业领导层对于管理会计的漠视，企业管理理论对于管理会计的忽视，企业内部关于管理会计的岗位设置很不合理。很少甚至没有相关于管理会计的岗位，以就业为首要目标的学生或会计人员自然把学习提升的重心倾向财务会计。另外，国内教育培训机构关于管理会计的教育或培训工作仅仅作为财务会计的补充，很容易给会计入门者造成管理会计不重要的暗示，最终造成管理会计人才的缺乏。 3.管理会计复杂性强，推行管理会计的压力很大 管理会计复杂性强主要体现在两个方面，即形式和内容。其中，管理会计在形式方面不同于财务会计的统一模式。管理会计是根据企业自身实际情况量身定制的，对于企业会计人员的主动性和创造性要求比较高。由于企业生产或经营的领域不同，企业的规模和发展阶段不同，管理会计的形式也就千差万别。加之当前经济社会中会计人员牢固的财务会计理念，管理会计转型困难重重。另外，相比于财务会计的数学核算，管理会计运用到比较高深的数学知识，这会使得相当部分的财务人员由于知识层面较浅，不适应管理会计而遭淘汰，增加了推行管理会计的压力。 二、构建企业管理会计体系的应对措施 1.加强管理会计意识培养工作，形成运用管理会计体系的社
音乐启蒙教育的分析论文 一、看音乐 音乐是抽象的声音艺术，是通过不同的音色和体裁来表 达现实世界，尤其是情感世界的。要让刚入学的小孩从音乐中认 识这一切，最好的办法就是让音乐“直观化”，而“直观化”的 基本要素就是可视、动态。在教学上的具体操作就是让孩子“看 音乐”。如在教《嘀哩嘀哩》这首歌时，我通过网络找到一些与 歌曲相吻合的图片（如春天、花草、大树、湖泊、小船等）和一 些相关的媒体剪辑（如小桥流水、鸟语花香等）。教学中，我一 边播放歌曲，一边呈现图片和媒体剪辑，把学生置身于一个有声、有色、有情、有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，进一 步激发了其热爱生活、亲近自然的情感。“看音乐”简单易行， 可以给我们的教学提供意想不到的功效，尤其对孩子们理解歌曲 所包含的情感、意境，是其他教学方式无法比拟的。 二、画音乐 启蒙阶段的音乐教学的一个重要任务就是提高孩子们的 音乐理解力。而孩子们是如何理解的？理解到什么程度？往往是 用语言难以表达的（尤其是低年级孩子）。“画音乐”不失为一 个有效手段。如在教学《快乐的一天》时，在让孩子们反复听了 这首歌曲后，我没有直接教唱，而是对孩子们说：“你能试着把 你听到的音乐画出来吗？你想到什么就画什么。”在音乐声中,孩 子们用彩笔描绘着“他们的音乐”！我惊奇地发现：孩子们的绘 画各自不同，但都从画面和色彩上表现出一个共同的主题——— 快乐！当然，在“画音乐”的初期，我会让孩子们先进行一些 “音乐和画面搭配”的练习。播放完一首歌曲后，我出示多幅图
画，让孩子从中选择一幅与音乐描绘的情境最吻合的一幅。“画 音乐”把无形的音乐变成了有形的画面，让抽象的音乐变得更加 直观，不仅听得见，而且看得见；不仅提高了孩子们的音乐理解力，而且提升了孩子们学习音乐的情趣。 三、演音乐 音乐是和谐的韵律，具有极强的表现力，与孩子们的心 理规律有高度的一致性。这让我们在教学中“演音乐”显得十分 必要，而且能够得以实现。演音乐的初期，首先得对孩子进行一 些单项训练。如为了让孩子准确地感受和把握音乐的节奏，我就 把孩子分成两两一组，面对面地坐着，根据我钢琴演奏的节奏滚 动传球，节奏快滚动就快，节奏慢滚动就慢。再如为了让孩子们 准确地把握音符的长短，我让孩子们每人拿一张废旧报纸，然后 根据听到的音符长短撕出长短不同的纸条。这种直观化、操作性 的训练，能够让孩子们很快提高乐感。有了单项训练的基础，我 便在课堂上专门设计了一个教学环节让孩子“演音乐”。如在教 学《让我们荡起双桨》等少儿歌曲时，在孩子反复欣赏、学唱之后，我让孩子们离开自己的座位，把自己的手、脚、身体都用上，随着音乐自由地律动，自己想做什么动作就做什么动作。可以看 得出，孩子们的动作虽然显得很稚嫩，有的可能还很笨拙，但从 他们的舞动中可以看出孩子们对音乐的理解和热爱，以及一天天 发展起来的乐感。当然，演音乐不能总停留在自由发挥阶段，还 应该逐步向“准确的表达”过渡。因此，在教学中我还时常在孩 子们自由表达之后，让孩子们相互评价他们的表演动作、表情， 说说谁的动作、表情与歌曲的韵律、节奏更吻合，怎样改进会更 好一些。 四、说音乐
音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述
在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音
流行音乐毕业论文范文2篇 流行音乐毕业论文范文一：流行音乐对我国音乐教育的影响流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流
行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响
经济管理学毕业论文范文相关范文现代企业财务管理的新变化与新问题 财政办理机制和准则的变革必将影响全部公司的体系机制，下面是搜集的一篇探求现代公司财政办理的论文范文，供我们阅览参阅。 跟着经济全球化向纵深开展，我国的变革开放也不断深化，社会主义商场经济更是不断敏捷开展，相应的现代公司准则也逐步建立起来，其根本特征和首要长处非常明显，这里就不做赘述。这篇文章要点讲述公司财政办理这一方面。商场经济与现代公司准则的建立和开展，对公司财政办理发生严峻影响，而公司财政办理在全部公司办理体系中又处于至关重要的地位，关乎公司生计与开展的中心，若不习惯现代公司准则和商场经济形势，必定影响到公司的运营和运作，构成财政危机乃至导致更严峻的结果。所以，我们要对商场经济进行完善和变革，到达稳定经济的目的。那么商场经济形势下，公司财政办理必定有很多新改动，而现代公司准则下公司将财政与管帐的功能进行了别离，将公司财政办理人员作为办理层面，那么公司财政办理在这一改动的布景下，有何前进又有何疑问呢?其现状可从以下方面进行剖析。 . 新改动 榜首，现代公司财政办理比较传统财政办理，其触及的方面愈加广泛。首要，公司的出产、交换、分配、再出产这四个根本环节，都必定
与财政办理活动有关，需有财政供给根本的支撑，这是最一般的财政办理的效果，而在现代公司准则下，这一效果跟着权责清晰这一规范的落实，必将愈加深化地影响公司的各项活动。其次，财政办理部门可认为公司从财政这一旁边面反映出商场的有关信息，然后给公司供给科学决议计划的信息根底，必定程度上协助公司避免决议计划失误。最终，商场经济下，跟着各个工业的开展与老练，在各个工业里大都发生了工业集聚和工业涣散景象，也即是说现代公司之间并不再只有简略机械的恶性竞争，反而分工合作、双赢共利的状况愈加多见，也因而现代公司财政办理也更多地触及了公司外部的各种联络。这些财政作业所触及的方面都与传统公司准则下简略的财政作业大有不一样，财政触及方面广泛化就意味着财政办理方针逐步多元化开展，这是公司财政作业的新改动，也是新的应战和机会。 第二，现代公司财政办理比较于传统财政办理而言，其实质性意义其实是一个综合性极强的办理体系。具体说来即是，现代公司财政办理能够通过对公司各项经济活动的直接参与或者间接调理，对公司的出资、运营、分配等关键性活动都发生几乎是对公司生计开展决定性的巨大影响，这与传统公司准则下财政作业和公司办理有关性较低的状况是截然不一样的，这也是公司财 政办理在新布景下的一个有必要注重的新改动，不然将不能表现好公司财政办理的效果，为公司的运营运作带来好的转变。
20PP级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫！ 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结：越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信QQ50459863直接一对一免费辅导咨询。 1浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见 &某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐 - 在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 13、提高学生音乐素质的重要措施对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 15、流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。 16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、针对儿童音乐教育的几点思考 18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示
音乐系本科生毕业音乐会（毕业设计）实施办法 毕业音乐会是音乐系学生诸多毕业设计活动之一，也是本科教学过程的最后阶段采用的一种综合性的实践教学环节。目的就是培养学生所学基础理论、专业知识和基本技能的综合运用能力，检验其学习成果，并以此评定其毕业论文（设计）成绩。为落实好此项工作，根据《运城学院本科生毕业论文（设计）工作暂行条例》和《音乐系本科生毕业论文工作程序及要求》的规定及要求，制定本实施办法。 一、申办资格 毕业音乐会对学生专业技能和舞台表演能力要求较高。从历届毕业班学生的专业水平来看，举办毕业音乐会的学生人数以控制在毕业生总人数的 20%左右为宜。申办毕业音乐会原则上必须符合下列条件： 1、专业主项考试成绩 80 分及以上者可独立申办。 2、专业主项考试成绩 75 分及以上者优良者可二人联合申办。 3、独立申办者演唱（奏）曲目不少于 8 首，其中具有一定难度的曲目不少于4 首。 4、二人联合申办者每人演唱（奏）曲目不少于 6 首，其中具有一定难度的曲目不少于 3 首。 5、专业技能课老师有明确同意的推荐意见。 二、申办程序 学生本人书面申请（填写附件 1：音乐系本科生毕业音乐会申办登记表）→专业小课老师推荐→教研室主任签注意见→分管实践教学副主任签注意见→ 系主任审查批准 三、确定曲目（选题及开题） 毕业音乐会必须符合本专业的培养目标及教学基本要求，有利于学生在所学专业知识的基础上能够综合运用所学的知识和技能，培养独立完成工作的能力。 原则上，音乐学专业学生应突出“一专多能”专业培养特点，曲目难度不宜过大，可用多种专业技能表演形式。音乐表演专业应突出一专和舞台表演的专业培养特点，选择曲目应有一定难度，舞台表演能力更应高一些。 曲目确定后，填写《音乐系毕业音乐会开题报告》（附件 2）和《音乐系毕业音乐会设计任务书》（附件 3），相关要求等同毕业论文的开题报告和任务书。
音乐表演毕业论文范文2篇 音乐表演毕业论文范文一：音乐美学研究对音乐表演艺术的启迪 一、音乐表演艺术中现代音乐美学研究应用的必要性 从音乐美学与音乐表演的内容可分析，音乐表演所涉及的主要体现在表演者自身的审美能力、思想因素以及对音乐美学的理解等方面，而音乐美学则综合许多学科如审美学或哲学等内容，所以音乐表演在本质上便为音乐美学中的重要内容。实际应用现代美学研究的作用主要体现在三方面，即：第一，现代音乐美学研究是影响音乐表演成功与否的关键。现代音乐美学研究认为区别于一般音乐家与爱好者，音乐表演者对音乐的了解更加深入，注重音乐美学中涵盖的音乐美学内容，掌握作品历史意义的同时还需利用现代审美观念对其进一步丰富。第二，现代音乐美学研究的引导作用。由于音乐美学本身综合许多学科知识内容，对音乐表演能够起到一定的导向作用，要求音乐表演者的表演需在领悟音乐内涵的基础上，向受众传达更多的美学精神，实现审美方面的共鸣。 二、基于现代音乐美学研究的音乐表演艺术未来发展 (一)正确看待音乐表演 现代音乐美学研究中关于如何看待音乐表演的问题，从现象学美学角度分析，认为音乐作为意向性对象，需要通过音乐实践
主体不断生成音乐的内涵，其中的主体旨在音乐表演者，而音乐实践内容则为意向性活动，使音乐的意义得到不断填充与丰富。而从现代释义学角度，音乐表演过程不仅需要对音乐历史意义进行解释，还需将音乐作品的现代意义阐释出来。综合来看，现代音乐美学研究对音乐表演的启迪首先需正确看到音乐表演艺术的作用以及地位，其不仅表现在再现艺术方面，还应在原有内涵基础上使音乐更具创造性，不断丰富音乐的内涵。因此，现代音乐表演者在利用音乐表演技能进行音乐坐标表演与再现的同时，也要运用现代审美观念，赋予音乐作品更多时代内涵。 (二)正确认识音乐原作 现代美学研究要求音乐表演艺术对音乐原作正确认识。首先，根据现象美学理论可将音乐作品原作概括为两方面，即创作过程中作曲家的意向性活动以及作曲家创作思路的乐谱记录。其次，在正确认识音乐原作后便需考虑到如何看待作曲家在作品中所体现的创作构思。一般作曲家通过乐谱形式完成音乐作品创作后，该作品便为一个实体，且不会随人的意志而发生转移。这就要求音乐表演者能够正确解释音乐作品，把握音乐作品的历史意义以及所体现的风格。例如，对文艺复兴时期或欧洲中世纪的音乐作品在现代音乐表演过程中应以作品原有历史面貌展现出来，如所引用的乐器或具体演奏方式等使作品原有音响效果进行再现。尽管我国现代音乐表演艺术中对作品的解释仍以历史释义学为主，只进行概念化或机械化的作品内涵阐释，从表面看较为肤浅，但这种以历史角度看待音乐原作并对作曲家创作思路进行探索的做法，仍值得肯定。对于音乐表演者来讲，应在表演过程中从历史