当前位置:文档之家› 窦娥冤的悲剧艺术

窦娥冤的悲剧艺术

窦娥冤的悲剧艺术
窦娥冤的悲剧艺术

《窦娥冤》的悲剧艺术

《窦娥冤》是我国古典戏曲中的一部经典著作,是一部杰出的悲剧。其作品本身不仅具有极高的艺术价值,也较为充分地反映了当时的时代背景与人民的生活情态,从这一角度讲,它又具有极高的历史价值。因此,从这部戏曲本身,我们可以看到的东西有许多。古人讲:以意逆志,知人论世。就是说要充分了解作者生活的那个时代以及作者本人的生平经历,才能更好地了解作品的内涵。因此,在对《窦娥冤》做赏析之前,必须先对关汉卿的生活时代及个人经历做一番叙述。

关汉卿生活在中国的元朝,元代,中国领土实现了大一统,商业贸易极其发达,在商业的刺激下,产生了像大都,杭州,泉州这样的一批世界性的商业大都市。随着城市的不断发展,市民阶级逐渐发展起来。经济的发展促进了文艺的发展,瓦舍艺人便从中成长发展起来。瓦舍技艺是经常性的商业经营,技艺被当作商品论价出卖。瓦舍艺人靠勾栏卖艺为生,他们已经不是宫廷供奉或贵族家姬,而是由广大市民用出钱观赏的方式集体供养的演员,他们不是靠取悦某一个或某一群贵族官僚而成为主人的附庸,他们是靠吸引市民观众使自己成为卖座的演员。瓦舍艺人在经济上摆脱了对皇室和贵族的依赖,思想上也出现了摆脱他们的趋势。观赏者的思想感情嗜好,不能不在很大程度上制约着编者。根植于市民中的瓦舍文艺,比起过去的文艺来,从表现对象到表现手段,从内容到风格,呈现出新的变化,新的特点,有新思想因素在萌生滋长。

勾栏剧场的兴旺,要求有一支戏曲创作队伍,提供足够数量的脚本。关汉卿等剧作家就是这样应运而生的。他们的创作不是为了自吟肺腑,而是为了为市民演出而写的。他们的创作既是为了勾栏演出,提笔运思之际就不能不考虑市民观众的思想感情与艺术趣味,他们的作品,从内容到形式,各个方面都不能不受到观众的制约。

瓦舍文艺的发达与提高,需要有文化的读书人参与其事,元代的确有一批下层文人,为新兴市民文艺所吸引而走进瓦舍。他们所服务的瓦舍是以商业方式来经营的,他们为瓦舍演出写脚本也是当作一种谋生手段的,这样的书会文人与传统的士大夫不同,是中国文艺史上的一个新事物,他们对中国文学艺术的发展做出了独特的,不可磨灭的贡献。元杂剧方兴之时,公卿大夫一般还不屑于染指,民间艺人又缺少独立承担创作重任的文化素养,地位处于两者之间,既有较高文化素养,又不耻于与倡优为伍的他们,适逢其会大展才情,与民间艺人合作,创造了文艺史上辉煌灿烂的元杂剧时代。而元初特殊的政治和社会环境所起的作用,像科举制度的废止,对知识分子的轻视,传统思想统治的某些松弛,对下层知识分子走向瓦舍书会,都是起到促进作用的。

书会才人的生活与思想主流,是反传统的叛逆精神。当他们走进城市下层的时候,社会的不平,人民的苦难与抗争一幕幕呈现在他们眼前,叩击着他们的心扉,他们终于把所有的感受诉诸笔墨,各自在不同程度上反映了时代的脉搏,人民的心声;他们为戏曲独树一帜,另辟门户,这在当时包含着非常积极的反传统因素。

关汉卿的创作道路,不是花铺成锦织就的,他的放浪佻达,一方面固然是时尚所趋,同时更是由于愤慨所激,其中隐含着一缕时代的苦闷和对传统封建礼俗的轻蔑。关汉卿的生活,笙歌掩盖着隐痛,疏狂遮蔽着牢骚。他既不是一味放荡的风流浪子,也不是不苟言笑的谦谦君子,他是一个忍垢强笑,内方外圆,新机灵便,世法通疏的戏曲家。

关汉卿的这条书会才人道路,冲破了传统士大夫文人狭窄的生活圈子,走向市井,走向下层,有机会熟悉包括倡优歌妓在内的下层市民的生活情感,了解他们的疾苦与期望,深受他们思想感情的影响,在许多方面自觉不自觉地运用他们的观点观察社会人生。他热爱市

民文艺,深入勾肆行院,紧密联系勾栏演出实践,运用市井活脱脱的本色语言进行创作。他们的创作不仅扩大了文学艺术反映生活的领域,而且缩短了他与人民之间的距离,为元杂剧奠定了坚实的基石。关汉卿继承并发展了瓦舍书会的优良传统,在中国文艺史上开辟了一个崭新的时代。

读罢《窦娥冤》,才能真正理解《感天动地窦娥冤》的真实含义。戏曲的悲剧艺术从楔子就开始流露出来。楔子主要交代了故事发生的时代背景与人物关系:蔡婆婆是一个高利贷商人,一年前借给窦秀才二十两银子,今年本息当还四十两,不料窦秀才仍没钱还她,于是蔡婆婆便让窦秀才的小女儿做她的儿媳妇,便准了这四十两。窦秀才在百般无奈下,只得被迫将女儿送到蔡婆婆那里。窦秀才悲伤不已,他的情感完全体现在《仙吕赏花时》这一首曲子中“我也只为无计营生四壁贫,因此上割舍的亲儿在两处分,从今远践洛阳尘,又不知归期定准,则落得无语暗消魂”。从楔子中便可以看出,窦娥的悲剧不仅是由人造成的,更是由于社会黑暗所导致的,其悲剧有着广泛而深刻的社会根源。蔡婆婆面对放高利贷这件事,非但没有些许的愧疚之感,反而认为此事理所当然,逼得人卖儿卖女却心安理得。再看窦天章,面对蔡婆婆的冷酷无情,面对卖儿卖女的悲惨处境,显得无可奈何,只能被动接受。从当时的社会背景来看,元朝放高利贷剥削人民被看作合理合法的事,而读书人在当时更是受到了严重的轻视,。元朝废除科举制度,更是切断了知识分子前进的道路。不得不承认,窦娥的悲剧具有深刻的社会根源,她是被黑暗社会吞噬的,她的悲剧是社会的悲剧。

第一折是本剧矛盾冲突的开始。首先上场的是赛卢医,“行医有斟酌,下药依本草,死的医不活,活的医死了”,独特的定场诗刻画出了赛卢医的基本情况,即他是个不折不扣的庸医,其后发生的事情证明,他不仅是一个庸医,还是一个心狠手辣的坏人。同样,他也是蔡婆婆高利贷的受害者,但却因此而动了杀机,想要勒死蔡婆婆,幸而未遂,被张驴儿父子相救。从中可以看出:好的社会可以把坏人变成好人,而坏的社会可以把好人变成坏人。赛卢医本身揭示的就是这个道理。而此时出场的张驴儿父子可以说比赛卢医还坏几百倍。得知蔡婆婆家中情况后,居然说:“爹,你听得她说么?她家还有个媳妇哩。救了他性命,他少不得要谢我,不若你要这婆子,我要他媳妇,何等两便?你和他说去”。蔡婆婆拒绝后,又无耻地威胁说:“你敢是不肯,故意将钱钞哄我?赛卢医的绳子还在,我仍旧勒死了你罢。”短短两句话,便将其性格勾画出来,反映出极端险恶的世道。张驴儿是混乱社会滋育出来的痞子恶棍,他趁危要挟蔡婆婆,强迫孤霜婆媳收他父子做接脚。仅此一端,便可以看出当时社会混乱到何种地步。而在第一折中,我认为最为悲情的,还是主人公窦娥,剧中云“我三岁上亡了母亲,七岁上离了父亲,俺父亲将我嫁与蔡婆婆为儿媳妇,改名窦娥。至十七岁与夫成亲,不幸丈夫亡化,可早三年光景,我方二十岁也。”仅仅二十岁光景,她却历经了时间最为凄苦的情景,不由使人扼腕叹息。他的心情是忧郁的,苦闷的,从他接下来的四首曲子就可以看出:《仙吕点绛唇》“满腹闲愁,数年禁受天知否?天若是我知情由,怕不待和天瘦”《混江龙》“则间那黄昏白昼,两般儿忘餐废寝几时休?大都来昨宵梦里,合着这今日心头。催人泪的是那锦烂漫花枝横绣闼,断人肠的是剔团圞月色挂妆楼。长则是急煎煎按不住意中焦,闷沉沉展不彻眉间皱,越觉得情怀冗冗,心绪悠悠”《油葫芦》“莫不是八字儿载着一世忧,谁似我无尽头,须知道人心不似水长流。我从三岁母亲身亡后,到七岁与夫分离久,嫁的个同住人,他可又拔着短筹。撇的俺婆妇每都把空房守,端的个有谁问,有谁愁?”《天下乐》“莫不是前世烧香不到头,今也波生招祸忧?劝今人早将来世修。我这将婆侍养,我将这服孝守,我言辞需应口”。同时,窦娥的性格又是刚强的,坚定的,她恪守着封建社会的伦理道德,即“一女不嫁二夫”即使是自己孝敬的婆婆,也敢于批驳,敢于反对。在得知婆婆果真要把张驴儿父子收做接脚后,她果断地给予批驳“则被你坑杀人燕侣莺俦。婆婆也,你岂不知羞?俺公共撞府冲州, 的铜斗家缘百事有。想着俺公共置就,急思教张驴儿情受,兀的不是俺没丈夫的妇女下场头!”面对窦娥的坚贞不屈,丑陋邪恶的张

驴儿却发下一幢誓愿:我今生今世不要他做老婆,我也算不得好男子。在其下场词中更是说道:美妇人我见过万千万千向外,不似这小妮子生的十分惫赖,我救了他老性命死里重生,怎割舍的不肯把肉陪待?更加淋漓尽致地突出了其无赖流氓的真实本性。

第二折写张驴儿误杀自己父亲,而反诬窦娥,诉至官府并判窦娥斩刑的事。赛卢医借了蔡婆婆高利贷无力偿还,仅仅为这这一二十两银子的债务就起意杀人。但他并非怙恶不悛的天生歹徒,从郊外作案回来,他“失精落魄“,想改恶从善,远走他乡,但又被张驴儿抓住辫子,被迫配了毒药,又干下了罪恶的勾当。他的所作所为反映出当时世道的险恶,在那时,谋财害命,行凶杀人,原本是屡见不鲜的事。张驴儿不受任何道德规范的束缚,只要能够不受惩罚,什么伤天害理的事,眉头不皱就可以做出来。他更不懂什么恻隐之心,父子之情,它可以设计毒杀蔡婆婆,当误杀自己老子的时候,他眼睛不眨一下,就可以利用老子的尸体进行讹诈。他的生活信条与世界观并非凭空产生的,而是从他的社会实践中总结出来的,因为那个社会根本谈不上什么公正道德与良心,弱肉强食,欺孤凌寡乃是司空见惯的事,在无数张驴儿横行的社会,窦娥的安全是无法保障的。

更令人瞠目结舌的是楚州太守桃杌,不是偶然的错勘误判,关汉卿写出了他的做官哲学,从而显示出了冤狱的必然性。他的箴言有两条,其一曰:“告状来的要金银”。在他看来,“但来告状的,就是我衣食父母”,所以亲不自禁地当堂给告状的人下跪,这种插科打诨的元曲格套,用夸张的表演反映了封建官吏,特别是元代官吏的普遍特征。其二曰:“人是贱虫,不打不招”,这八个字,不仅是其做官哲学,更是元代统治者残暴的政治哲学,不把人当人,是不人道的基本点,他们把人视作贱虫,任意拷打,随意虐杀,他们把刑杖当作审案的唯一法宝,当然,它又总是落在献不出金银的人头上。桃杌将窦娥问成死罪后吩咐说:“今日无事,将马来,后宅去吃酒”,他说的那样轻松,视人命如儿戏,由此可以看出,在那个社会里,滥杀无辜,草菅人命,本是习以为常的事。在后文中,关汉卿一面特地点出,桃杌后来还升了官,一面又通过窦娥概括道:衙门自古向南开,就中无个不冤哉。从而进一步强调了窦娥冤狱的普遍性与窦娥悲剧的必然性。

在刚刚开始审案时,窦娥还对官府抱有一丝希望“大人你明如镜,清似水,照妾身肝胆虚实。”

然而换来的却是一顿棒打。但此时的窦娥,仍然十分坚定,没有屈服,直到桃杌下令“既然不是,你与我打那婆子”她才被迫认下了本不属于自己的罪行“我做了个衔冤负屈没头鬼,怎肯便放了你好色荒淫漏面贼!想人心不可欺,冤枉事天地知,挣到头,竟到底,到如今待怎地?情愿认药杀公公,与了招罪。婆婆也,我若是不死呵,如何救得你?”其悲剧艺术又达到一个高潮。

我认为剧本最为悲情的是第三折,即窦娥被杀并许下三幢誓愿的一折。开头的《滚绣球》一曲真实刻画了窦娥此时的心情以及她经历这一切后的感悟“有日月朝暮悬,有鬼神掌折生死权,天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊涂了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延,天地也,怕做的个怕硬欺软,原来也这般顺水退船。地也,你不分好歹何为地,天也,你错堪贤愚枉做天,唉,只落得两泪涟涟。”悲愤的控诉,血泪斑斑,怒火熊熊。这时候站在我们面前的窦娥,已不仅是一个令人悲悯的受害者,而成了一个令人赞叹的控诉着,抗争着。他的言辞,裹风暴,挟雷霆,是从黑暗王国里传出来的撕肝裂胆的呼唤。一阵怒骂还不足以发泄满腔怨恨,她又发下三桩无头愿,要天地出现异兆来证明她的奇冤,谴责人间的黑暗。她呼唤:“浮云为我阴,悲风为我旋”,她被斩时,果然云遮住了天光,冷风回旋在法场:她被斩后,果然碧血悬素练,参天降大雪,楚州旱三年,表现出了不可抑止的悲愤力量,收到了惊心动魄的悲剧效果。我认为,这三桩誓愿不是迷信神灵,更不是对上天的祈求,作家利用这些神异的情节,大大发展了其中蕴含的反抗精神,把三桩誓愿集中在一起,表现出窦娥由怨及恨,爆发出来的巨大悲愤与强烈抗议。

第四折则是为窦娥平冤昭雪,大块人心的一折。我一直在思考,作为一出悲剧,为什么作者会在结尾加上这样的一折?后来有了一点想法。中国的《梁山伯与祝英台》是一出悲剧,但在其结尾处,二人身亡后双双化蝶,给这一出悲剧营造出一个浪漫主义的结尾,而这一结尾恰恰反映出中国古人对美好的追求与向往。现实固然残酷,但这仍无法阻止我们内心对美好的追求。而西方的《罗密欧与朱丽叶》却仅仅是个悲伤的结局,在我看来,确实是少了些什么。《窦娥冤》也是这个考虑。关汉卿深深明白元朝黑暗的官场,但是作为一个有思想,有道德,有良知的作家,他任然希望自己可以为这个社会什么,哪怕以自己一己之力无法拨云见日,“敢叫日月换新天”,也要在自己的剧作里给自己一个交代,更是给观众一个交代。

《窦娥冤》这出戏剧对中国历史文化影响极大,窦娥的形象已经深深根植在民族生活的土壤之中。她深受封建压迫与悲惨命运,她的善良,贤惠和自我牺牲精神,她在苦难生活中磨砺出的坚韧性格和在反迫害中迸发出的斗争精神,在中国封建社会中具有深刻地典型意义。窦娥的形象,在旧时代最能激起下层女性的强烈共鸣,几乎成为家喻户晓的人物。在这些形象中,窦娥的反抗意识表现的更集中,更强烈。这些反抗精神不是出自超凡的英雄,而是从封建社会普通的下层妇女身上孕育出来的,是从对社会现实的反映和对人民力量的深入发掘中表现出来的,是人民潜在的巨大斗争力量的艺术反映,具有深厚的现实基础。正因为窦娥原是信赖天地和官府的良善之辈,她被屈斩,才更显冤屈,更反衬出社会的黑暗;正因为她以前只是谦卑自抑的妇女,连她都被逼得咒骂天地,这才更显示出反抗力量之不可抑制;正因为他不是俯首任人屠戮的羔羊,具有刚烈的抗争精神,她的毁灭才能产生崇高壮烈的悲剧美。《窦娥冤》不愧是古典悲剧艺术的典范之作。人们看了这个悲剧,不会被沉重的黑暗压得喘不过气来,相反,他在被压迫人民的心中播下了抗争的火种,激发了他们反抗黑暗,追求真理的愿望和热情。

悲剧审美 体验崇高——《窦娥冤》教学简案

悲剧审美体验崇高 ——《窦娥冤》教学简案 【教学目标】 1.了解文体特点。 2.把握窦娥形象。 3.把握作品主题及进步意义。 4.分 析悲剧的内容构造。5.学习悲剧审美的一般知识,体验崇高感。 【课时安排】二课时。 第一课时 【课前预习任务布置】 1.结合课下注释与工具书,解决生字生词,通读课文,疏通文意。 2.借助个人资料、网络资源,了解、学习相关中国古代戏曲的知识,重 点学习关于元曲的知识,了解元杂剧的体式特点,熟悉相关概念,了解关汉卿生平与创作情况。( 【教学目标】 1.了解元杂剧的文体特点。 2.把握窦娥的典型形象。 3.把握作品的主题 及进步意义。 【教学过程】 教学内容一:导入新课。 有这样一位伟大的人物,他因为对世界文明的巨大贡献而被后世永远铭记和怀念,1958年,他被世界和平理事会列为世界十大文化名人。他个性极强,自称“是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”; 他多才多艺,尤其擅长戏剧创作,一生创作了60余种杂剧和若干其他作品,是当时戏曲界的领袖人物;他是“元曲四大家”之首,是元代杂剧的奠基人。他就是关汉卿。关汉卿创作的《窦娥冤》感天动地,面世以来一直是中国古代悲剧作品的巅峰之作,也是关汉卿的代表作。今天我们就来学习《窦娥冤》的节选,领略一下她那穿越千古的历史风采。 教学内容二:检查预习任务完成情况。 教学内容三:选读课文,将相关窦娥身世的隐性信息及显性信息梳理出来,重点梳理出主人公不幸的身世与悲惨的遭遇。

思路提示:重点选读楔子部分及第一折,梳理出:窦娥身世凄凉,人生坎坷,自幼母亡父去,被典押于蔡婆,做了童养媳,成家未久,夫亡守寡,与婆婆相依为命。写尽了窦娥的孤苦伶仃的不幸身世,旧愁新恨难以排解的情怀。正是这种卑贱的社会地位,使她横遭凌暴,无辜殒命。 教学内容四:结合剧情,梳理窦娥的言行心理活动,整理归纳其性格特征; 突出其具有划时代意义的反抗精神。 思路提示:从节选部分的课文看,窦娥首先是一个传统的、正直的、善良的女性。当蔡婆婆迫于张驴儿父子淫威欲招其父子入门时,引发窦娥与张驴儿的正面冲突,窦娥坚持不从,说明窦娥在大是大非的理解上头脑是清醒的,立场是坚定的。她从世俗礼法伦常出发,认为这桩婚姻没根没由,缺乏合理的依据。第一折中【一半儿】【后庭花】【青哥儿】三支曲子通过窦娥对婆婆的指责,突出她正直、倔强的性格。窦娥并非为了顺从婆婆而出卖原则之人,她是有主见的,有立场的,有自己成熟的价值观和人生观。在第一折【寄生草】一曲中以三句“愁则愁”起调的排比句表现了窦娥对婆婆的深切关心。文中个别地方甚至有窦娥对婆婆的讽刺,如第二折【贺新郎】一曲,但透过这些情真意切的话语,读者看到的恰恰是义重情深的窦娥。 反抗精神是窦娥形象的最大亮点,光耀千古。描写窦娥反抗精神的第三折所以成为全剧高潮,悲愤激越,成为千古绝唱。【端正好】【滚绣球】二支曲子完成了窦娥形象的飞跃。作品赋予窦娥决不妥协的性格,“着重描画她那股惊天地,泣鬼神的如虹怨气,使这个默默无闻的童养媳,化作一颗光芒四射的慧星,划破那笼罩苍穹的黑夜,给人们带来一线光明,给作品现实主义的躯干洒上一层瑰丽的浪漫色彩”。同时,作品通过【倘秀才】【叨叨令】写出了临刑前的窦娥还牵挂婆婆,自身死难临头却一心想减轻他人苦痛,突显了悲剧主人公人性的善良,精神的崇高与心地的高洁。 教学内容五:引导学生思考、探究造成窦娥悲剧命运的原因。 造成窦娥悲剧的直接原因有二,一是恶霸横行无忌,一是官吏贪暴枉法。 元王朝是我国历史上政治压迫最残酷、吏治最黑暗的时期。统治者给属于统治民族的游民提供了巨大的政治保护伞,使游手好闲、不务正业之徒在光天

浅析《窦娥冤》的悲剧性及原因

浅析《窦娥冤》的悲剧性及原因 【摘要】《窦娥冤》是关汉卿的代表作之一,同时也是一出杰出的古典悲剧,是中国历史上悲剧的典型代表作品。窦娥最大的悲剧,源于封建社会的各种弊端,源于元朝官僚制度的腐败。对《窦娥冤》文本进行具体的分析,从悲剧性质的界定、悲剧的题材、激烈的悲剧冲突、悲剧的结局、悲剧的效果、典型化的悲剧形象这六个方面来探讨《窦娥冤》的悲剧性。 【关键字】悲剧性质题材冲突结局效果形象 关汉卿是我们中华民族的骄傲,他对中国戏剧的发展做出了卓越贡献,奠定了中国。戏剧发展的基础。王国维《宋元戏曲考元剧之文章》中说“关汉卿一空依傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一”。指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。一悲剧性的表现 1.1悲剧的性质 在中国戏剧史上,剧作所体现的不同的作家的创作风格特征,要比体现的戏剧分类中悲剧、喜剧、正剧的戏剧类型特征鲜明得多。但《窦娥冤》却是一部学术界公认的、特征鲜明的悲剧杰作。王国维说;“其最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》,纪君祥之《赵氏孤儿》。剧中虽有恶人交构其间,而其蹈汤赴火,仍出于主人翁之意志,即列之于世界大悲剧中,亦无愧色也。”这是从中国和世界戏剧史的高度作出的评价。对于“悲剧”的定义,前哲时贤多有探讨。我认为最具权威和经典性是恩格斯和鲁迅的话。恩格斯说悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。鲁迅说;“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。所谓“历史的必然要求”,所谓“有价值的东西”,具体到《窦娥冤》中便是窦娥的生活愿望。戏里写了她两个愿望。 窦娥是人生苦难的化身。她三岁丧母,七岁成了高利贷的牺牲品,被父亲用来抵债,

《窦娥冤》的悲剧特征探析

浅析《窦娥冤》的悲剧特征 《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的经典作品,也是元杂剧的代表作品,更是戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中,它名列第一。近代学者王国维在《宋元戏曲考》中,曾给予这部名剧以很高的评价,认为它“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色!”《窦娥冤》作为一部戏曲名剧,它的思想内涵是深刻的,艺 术形象是具有典型性的,其艺术感染力更是超越时空的,这一作品,体现了中国古典悲剧的一些重要特征。 《窦娥冤》剧情简介:山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷,把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚,婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债,被赛卢医骗至郊外谋害,为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后,张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘,遭到窦娥的坚决反抗。张驴儿为了威逼窦娥成婚,想用毒药毒死蔡婆,不料把他老子毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府,贪官桃杌横加迫害,屈斩窦娥。后来窦天章考取进士,官至肃政廉访使,到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤,窦天章查明事实,为窦娥昭雪了冤案。 关汉卿在这个传统故事里,紧紧扣住当时的社会现实,真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 一、《窦娥冤》的创作背景 (一)《窦娥冤》的故事取材——“东海孝妇”的故事 《窦娥冤》最早的题材来源于“东海孝妇”这个故事。其叙述东海有孝妇“无子、少寡、养其姑甚谨。其姑欲嫁之,终不肯。”婆婆怕耽误她的青春,上吊自杀。她姑子却以孝妇杀母告官,竟被煅练成词。于公虽对此有疑义,但“数争不能保”,“太守竟杀孝妇。郡枯旱三年。”后来于公在新太守前为孝妇陈述冤情,天降大雨。关汉卿对其进行加工改编,把它写成了一部反映社会黑暗,官吏腐败的社会悲剧。 《窦娥冤》中的窦娥三岁丧母,七岁被卖,十七丧父,二十遭刑宪。为了表现剧作的悲剧性,关汉卿巧妙的运用叙事策略和技巧,使整部作品戏剧冲突强烈,高潮迭起,强化了悲剧意蕴。从剧作的叙事时间结构上分析:《窦娥冤》根据时间发展的进程依次展开叙述,

大学语文 窦娥冤 简介

《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,是元杂剧中最著名的悲剧。通过一系列戏剧冲突的发展,塑造了一个富有中华民族传统美德的伟大的女性形象——窦娥;这个形象的灵魂,就是一个弱者的抗争精神。通过这个形象,作品控诉了元代社会的黑暗与残暴,歌颂了人民的反抗精神。 窦娥的故事,有着明显的民间传说的基础,这就是剧本第三折中提到的“做甚么三年不见甘霖降,也只为东海曾经孝妇冤”。东海孝妇的故事,最早见于刘向《说苑》,《汉书·于定国传》、干宝《搜神记》也都有记述,而且情节又有所丰富。对姑婆极尽孝道的东海孝妇(周青),竟被诬称杀死姑婆;将处斩时,孝妇当众立誓:“青若有罪,愿杀,血当顺下;青若枉死,血当逆流”。行刑后,其血果然“缘旛竹而上标”(《搜神记》)。《说苑》中亦载此事谓“太守竟杀孝妇。郡中枯旱三年。” 这个传说,显然给关汉卿以极大的启示;但关汉卿创作《窦娥冤》的最根本的原因,自然还是他所生活的元代社会的现实。官府的腐败,高利贷的盘剥、社会“泼皮”的危害,正是《窦娥冤》的社会背景;而自古以来中华民族所具有的反抗社会黑暗的传统精神及其在元代社会的表现,则更是这一社会背景的主流。 窦娥原名端云,高利贷的盘剥使她沦为蔡婆婆家的童养媳,十三

年后,又成了寡妇。她对自己悲惨的命运,无法解释。她自问:“莫不是八字儿该载着一世忧?”“莫不是前世里烧香不到头?”她只好安于命运的安排,按照封建社会的“妇道”,做一个侍奉婆母的守节孝妇。但是,她万万没有料到,婆婆外出讨债不成,竟引来了张驴儿父子两个泼皮。他们父子一心要分别强占蔡婆婆和窦娥。窦娥对此行径坚决抵抗,而蔡婆婆的态度却十分暖昧,居然表示“事已至此,不若连你也招了女婿罢。”于是戏剧冲突的发展形成了两条线索:一是窦娥与张驴儿父子的冲突;二是窦娥与婆婆之间的冲突。窦娥一面抵抗着张驴儿,一面对婆婆的行为予以沉痛的劝阻乃至斥责。戏剧冲突发展的结果,导致张驴儿欲毒死蔡婆婆而误害了自己的父亲。这虽然有极大的偶然性,但正是全剧发展的关键:由此而发生了窦娥被诬告,展开了窦娥与官府的冲突。 窦娥对官府本来是信任的,她如实陈述事情的过程,希望“大人你明如镜,清似水,照妾身肝胆虚实……。”这是很重要的一笔,写出了她安于命运,遵从妇道的性格特点。 然而她所得到的却是贪官“人是贱虫,不打不招”的吼叫。于是窦娥与官府的冲突尖锐地展开了:窦娥受刑不屈,据实辩诬;太守桃杌贪脏枉法,惟期屈打成招。随着剧情的发展,一个出人意料的情节出现了:

《窦娥冤》中的人物性格及艺术形象分析

《窦娥冤》中的人物性格及艺术形象分析 中文11<1> 陈慧 内容提要: 《窦娥冤》,元代剧作家关汉卿作。题目为《秉鉴持衡廉访法》,正名为《感天动地窦娥冤》。全剧四折一楔子,写窦娥被无赖诬陷,又被官府错判斩刑的冤屈故事。故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统,用这段故事,真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧的人物形象,她的性格善良而刚强,有强烈的反抗精神。最初,窦娥只是一个发誓信守孝顺、贞节等封建伦理纲常的妇女,但残酷的现实把她推向深渊。在同邪恶势力的斗争中,她的反抗性格急剧发展,由安分守己、逆来顺受到毫不犹豫地进行坚决的斗争。在法场上,她对天地鬼神发出了惊心动魄的控诉,实际是对黑暗社会现实的否定,突出地表现了她不可征服的反抗精神。在临刑时,窦娥发下三桩誓愿表明冤屈,三桩誓愿的实现,强烈地表现了窦娥对自己行动的肯定,对黑暗现实的否定,表现了窦娥复仇的愿望和不可征服的精神力量。本文主要通过:善良而多难的窦娥;具有悲剧性格的女子;刚烈不屈的反抗精神以及关汉卿创作的主旨等四个方面具体阐述了窦娥这个人物形象。 关键词:善良不幸;悲剧性格;反抗精神 引言: 《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代最著名的悲剧代表作故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻的反映了元代统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而反抗的妇女

2020年语文必修4课时作业:1窦娥冤解析版

第一单元1 一、基础知识 (2019年全国卷Ⅰ)阅读下面的文字,完成第1~3题。 中国传统音乐包括民间音乐、宗教音乐、文人音乐、宫廷音乐等类别,其中文人音乐的代表主要就是古琴艺术。但随着传统文人阶层在中国的消失,古琴艺术逐渐,甚至被社会遗忘。直到2003年,中国的古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”,这种过去对文化有着深刻影响的艺术形式,才重新了生机。(),但我认为这恰恰是它的一个特点。正因为古琴音量小,使得它是直接和你的心进行交流的乐器,是最个人化的乐器。我国古代就有“琴者,心也”“琴者,禁也”的说法。“琴者,心也”即弹琴是为了和自己的心灵对话,与大自然交流,与三五“知音”互相欣赏;“琴者,禁也”即弹琴是为了自己,也说明在古人心目中,琴不仅是一件乐器,也是的工具。 1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是() A.边缘化获得制约放松身心 B.私人化获得制约修身养性 C.私人化焕发约束放松身心 D.边缘化焕发约束修身养性 【答案】D 【解析】边缘化:使靠近边缘,使处于不重要的地位。私人化:指个人化。根据后文“甚至被社会遗忘”可知,第一处应选“边缘化”。获得:指取得,得到,多用于抽象事物。焕发:光彩四射,振作。“焕发生机”是比较固定的搭配,第二处应选“焕发”。约束:指限制使不越出范围。制约:指甲事物本身的存在和变化以乙事物的存在和变化为条件,则甲事物为乙事物所制约。文中重在强调弹琴可以使自己有所节制,第三处应选“约束”。放松身心:指使人的身体和心灵得到放松。修身养性:指通过自我反省体察,使身心达到完美的境界。由“琴者,禁也”可知古人认为琴是“修身养性”的工具。 2.下面填入文中括号内的语句,衔接最恰当的一项是() A.古琴的缺点是音量小,这是很多人的看法 B.音量小作为古琴的一个缺点,被很多人所批评

窦娥冤的悲剧艺术

《窦娥冤》的悲剧艺术 《窦娥冤》是我国古典戏曲中的一部经典著作,是一部杰出的悲剧。其作品本身不仅具有极高的艺术价值,也较为充分地反映了当时的时代背景与人民的生活情态,从这一角度讲,它又具有极高的历史价值。因此,从这部戏曲本身,我们可以看到的东西有许多。古人讲:以意逆志,知人论世。就是说要充分了解作者生活的那个时代以及作者本人的生平经历,才能更好地了解作品的内涵。因此,在对《窦娥冤》做赏析之前,必须先对关汉卿的生活时代及个人经历做一番叙述。 关汉卿生活在中国的元朝,元代,中国领土实现了大一统,商业贸易极其发达,在商业的刺激下,产生了像大都,杭州,泉州这样的一批世界性的商业大都市。随着城市的不断发展,市民阶级逐渐发展起来。经济的发展促进了文艺的发展,瓦舍艺人便从中成长发展起来。瓦舍技艺是经常性的商业经营,技艺被当作商品论价出卖。瓦舍艺人靠勾栏卖艺为生,他们已经不是宫廷供奉或贵族家姬,而是由广大市民用出钱观赏的方式集体供养的演员,他们不是靠取悦某一个或某一群贵族官僚而成为主人的附庸,他们是靠吸引市民观众使自己成为卖座的演员。瓦舍艺人在经济上摆脱了对皇室和贵族的依赖,思想上也出现了摆脱他们的趋势。观赏者的思想感情嗜好,不能不在很大程度上制约着编者。根植于市民中的瓦舍文艺,比起过去的文艺来,从表现对象到表现手段,从内容到风格,呈现出新的变化,新的特点,有新思想因素在萌生滋长。 勾栏剧场的兴旺,要求有一支戏曲创作队伍,提供足够数量的脚本。关汉卿等剧作家就是这样应运而生的。他们的创作不是为了自吟肺腑,而是为了为市民演出而写的。他们的创作既是为了勾栏演出,提笔运思之际就不能不考虑市民观众的思想感情与艺术趣味,他们的作品,从内容到形式,各个方面都不能不受到观众的制约。 瓦舍文艺的发达与提高,需要有文化的读书人参与其事,元代的确有一批下层文人,为新兴市民文艺所吸引而走进瓦舍。他们所服务的瓦舍是以商业方式来经营的,他们为瓦舍演出写脚本也是当作一种谋生手段的,这样的书会文人与传统的士大夫不同,是中国文艺史上的一个新事物,他们对中国文学艺术的发展做出了独特的,不可磨灭的贡献。元杂剧方兴之时,公卿大夫一般还不屑于染指,民间艺人又缺少独立承担创作重任的文化素养,地位处于两者之间,既有较高文化素养,又不耻于与倡优为伍的他们,适逢其会大展才情,与民间艺人合作,创造了文艺史上辉煌灿烂的元杂剧时代。而元初特殊的政治和社会环境所起的作用,像科举制度的废止,对知识分子的轻视,传统思想统治的某些松弛,对下层知识分子走向瓦舍书会,都是起到促进作用的。 书会才人的生活与思想主流,是反传统的叛逆精神。当他们走进城市下层的时候,社会的不平,人民的苦难与抗争一幕幕呈现在他们眼前,叩击着他们的心扉,他们终于把所有的感受诉诸笔墨,各自在不同程度上反映了时代的脉搏,人民的心声;他们为戏曲独树一帜,另辟门户,这在当时包含着非常积极的反传统因素。 关汉卿的创作道路,不是花铺成锦织就的,他的放浪佻达,一方面固然是时尚所趋,同时更是由于愤慨所激,其中隐含着一缕时代的苦闷和对传统封建礼俗的轻蔑。关汉卿的生活,笙歌掩盖着隐痛,疏狂遮蔽着牢骚。他既不是一味放荡的风流浪子,也不是不苟言笑的谦谦君子,他是一个忍垢强笑,内方外圆,新机灵便,世法通疏的戏曲家。 关汉卿的这条书会才人道路,冲破了传统士大夫文人狭窄的生活圈子,走向市井,走向下层,有机会熟悉包括倡优歌妓在内的下层市民的生活情感,了解他们的疾苦与期望,深受他们思想感情的影响,在许多方面自觉不自觉地运用他们的观点观察社会人生。他热爱市

《窦娥冤》课后练习答案

《窦娥冤》课后练习答案 今天查字典语文网小编为同学们整理发布了《窦娥冤》课后练习答案,希望可以帮助到大家。答案仅供参考哦。 1.下列词语中加点的字的注音和字形全都正确的一项是( ) A.错勘(kān) 戡乱(kān) 斟酌(zhēn) 难堪(kān) 桑椹(shèn) 湛湛青天(zhàn) 奠(diàn) B.前合后偃(yǎn) 围堰(yàn) 暑气喧(xuān)

喧闹(xuān) 煊赫(xuān) 邹衍(zhóu yàn) C.甘霖(gān lín) 变徵(zhēng) 埋怨(mái yuàn) 冤枉(yuān wang) D.提防(tí fǎng) 殡葬(bīn zàng) 正旦(dān) 罪愆(yǎn) 亢(kēng) 答案:A 解析:B.“喧”应写作“暄”,“邹衍”应读“zōu yǎn”; C.“徵”应读“zhǐ”,“埋怨”应读“mán yuàn”; D.

“提防”应读“dīfang”,“殡葬”应读“bìn zàng”,“旦”应读“dàn”,“愆”应读“qi ān”,“亢”应读“kàng”。 2.下列句子中加点的词语解释不正确的一项是( ) A.没来由犯王法,不提防遭刑宪,叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿,怎不将天地也生埋怨。 来由:缘故,原因。刑宪:刑罚。生:甚,深。 B.则被这枷纽的我左侧右偏,人拥的我前合后偃。我窦娥向哥哥行有句言。 则:只。纽:通,“扭”,这里是“拘束”的意思。行:宋代和元代口语里,有时加在自称或者称呼别人的词的后边,意思大致相当于“这边”“那边”或者“这里”“那里”。

《窦娥冤》的悲剧意义

《窦娥冤》的悲剧意义 《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。矛头直指天道神权,以生命的代价批判了封建吏治的黑暗。 深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。惊心动魄的人间惨剧极度恶化的生存空间维护自身的人格尊严满腔怒火喷薄而出人间正义的最终胜利。 关汉卿对社会现实有清醒的认识,他的喜剧已包涵着悲剧意蕴。至于他的悲剧创作,更是酣畅淋淳地揭示出元代惊心动魄的人间惨象。

在关汉卿笔下,《窦娥冤》中女主人公的悲剧命运,是最具有震撼力和典型意义的。 窦娥是一位善良而多难的女性。她出生在书香之家,父亲是“幼习儒业,饱有文章”的书生。窦娥家境贫寒,三岁丧母,幼小的年纪过早地遭受失恃之痛和穷困之苦,从小养成了孝顺的品格。父亲为了抵债,忍心将她出卖,让她成了债主蔡婆婆的童养媳,这加重了她幼小心灵的创伤。她在蔡家平淡地度过了一段相当长的时期。岂料至17岁,即婚后不久,丈夫因病去世,窦娥随即变为寡妇。世事的多变、接踵而来的苦难,不仅使窦娥磨炼出应付灾变的心理承受能力,同时,也使她对“恒定不变”的天理产生怀疑。她出场时,便满怀忧怨地唱道:“满腹闲愁,数年禁受,天知否?天若是知我情由,怕不待和天瘦。”然而,饱受折磨的窦娥万万没有想到,她一生中最大的苦难还在后头。 在剧中,窦娥的婆婆蔡氏以放债来收取“羊羔儿利”,无力偿还其债务的赛卢医起了杀蔡婆婆之心,蔡氏在危难之际意外地被张驴儿父子救出。可是,张氏父子不怀好意,乘机要将蔡氏婆媳占为己有。窦娥坚意不从。张驴儿怀恨在心,趁蔡氏生病,暗中备下毒药,伺机害死蔡氏,逼窦娥改嫁;可是,阴差阳错,张的父亲误喝有毒的汤水,倒地身亡;张驴儿见状,当即心生歹念,嫁祸于窦娥,以“官休”相威胁,实则强行逼窦娥“私休”。窦娥一身清白,不怕与张驴儿对簿公堂,本以为官府能判个一清二楚;

《窦娥冤》窦娥悲剧原因浅探

《窦娥冤》窦娥悲剧原因浅探 王梅 2015年5月4日 摘要:《窦娥冤》是元朝著名剧作家关汉卿的代表作,是我国十大古典悲剧之一,也被王国维称为与世界上任何一部悲剧比较都“毫不愧色”的作品,本剧通过对一个蒙冤而死的窦娥悲剧命运的描写,强烈地控诉了黑暗社会下吏治腐败、流氓恶霸横行的罪恶现实,揭示了封建礼教吃人的本质,剧中一出场窦娥就是一个“孝女”、“节妇”的形象,在张驴儿等人污陷毒死公公一案中,窦娥更是表现出了复杂多变的性格。首先,窦娥美丽、善良,面对张驴儿的逼迫,太守桃杌的酷刑坚强不屈。 最后,伸冤无望但仍不放弃,发起“三桩誓言”以示冤屈,表现出了反抗精神,预示着窦娥意识的觉醒。 关键词:悲剧;善良;孝女;节妇;反抗 窦娥拥有善良、坚贞不屈、敢于反抗等诸多优秀品质。而这个具有高尚品质的女子的悲剧原因:我们可以多自身条件和社会背景方面考虑。在其自身条件方面,性格的双重性——温柔、善良而又坚强不屈,是造成悲剧的主要原因。 一、善良的品格是构成了她含冤受屈的主观因素。 窦娥三岁丧母,家中一贫如洗,随功名未遂的父亲窦天章流落到楚州,因借蔡婆婆二十两银子的高利贷无法按期归还,于是把七岁的女儿卖于蔡婆婆做童养媳,到了十七岁时与丈夫完婚,可当年夫君因病去世,年纪轻轻就守了寡[1]。窦娥的悲剧命运从此开始,家庭迫使她无法摆脱命运的安排。在此剧第一折出场时,她已是守孝三年的媳妇了,现实生活的深重苦难使她不由得自叹道:“窦娥也,你这命好苦也呵!”虽感叹命运的捉弄,但也安分守已。对生活没有过高的要求,也没有逾越封建文化去追求自己的幸福生活,在家尽心尽力侍奉婆婆,很好的维护了封建女子应有的“孝女”、“节妇”形象。如第一折中,婆婆出门讨债许久没有回来,窦娥为婆婆担心。后来,窦娥在被冤入狱时,庸官酷吏使她在堂上“挨千般拷打、万种凌逼,一杖,一道血,一层皮”,被打得昏死三次后仍不屈服,只是听说要拷打婆婆的时候才不得不屈招投毒一事系自己所为与婆婆无关,她宁愿让自己蒙受不白之冤,也不希望婆婆受皮肉之苦[2],窦娥言行符合当时做媳妇的标准。又如,第三折中临赴刑场时,她怕婆婆看见自己这副样子后伤心,特意请求刽子手不走前街而绕道走后街。从这几点,充分体现出窦娥的善良、孝顺,这也是悲剧的重要原因。作者也是借着强调主人公窦娥的善良、温柔、毫无过错等优秀品质来衬托出她的无辜,在这个黑暗的社会中,连一个生活在社会最底层的普通、弱小都无法容纳,引发了读者的思考,突出了

简论《窦娥冤》的悲剧特征.pdf

浅析中国古典《窦娥冤》的悲剧特征 《窦娥冤》是元代戏曲家关汉卿的代表作,也是元杂剧的代表作,更 是中国戏曲史、文学史上的著名悲剧之一。在王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》中,它名列第一。近代学者王国维在《宋元戏曲 考》中,曾给予这部名剧以很高的评价,认为它“即列之于世界大悲 剧中,亦无愧色!” 一、善与恶的冲突——中国古典悲剧的主线 戏剧的本质在于冲突,戏剧冲突是戏剧的生命。通常人们评价一 ,或所谓“戏剧性”,指的就是剧中 部戏的好坏所说的“有,戏?、没,戏”? 的戏剧冲突。这就要求剧情发展曲折跌宕,悬念环生。我国民众对 于戏剧情节的兴趣十分浓厚,很多传统戏之所以常演不衰,是与它们 的故事情节引人入胜、戏剧冲突紧张激烈分不开的。而中国古典悲剧 主要是善与恶的斗争,鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”,“人生有价值的东西” 自然属于善,使其毁灭的东西自然属于恶。剧 中人物的悲剧性结局皆因矛盾冲突激化所致,关汉卿的《窦娥冤》。 就是一很好的例证。 《窦娥冤》中的窦娥是一位不幸的年轻女性。幼时丧母,七岁即 被父亲用以抵债,成婚不久即丧夫。接二连三的打击使她心灰意冷, 几乎彻底失去了对生活的追求,只希望“今世早将来世修”,侍奉好婆母,了此一生。可是,残酷的现实让她的这个最低层次的希望竞成为 奢望。流氓张驴儿父子俩要霸占她婆媳俩为妻,窦娥不畏强暴,恪守 妇德,坚决不从。而懦弱的婆婆无奈屈从,窦娥劝之无用,忍气吞声

地看着张驴儿父子住进家里,而这种忍气吞声是不可能持久的,人能忍一时,不能忍一世。张驴儿想用毒药毒死蔡婆婆,留下窦娥一人好 得手。不料,张驴儿的父亲误食毒药而死,张驴儿遂嫁祸窦娥并告到 官府。面对人命官司,能给孤弱的窦娥主持正义的,只有既能代表社 会正义又有审判权力的机关——官府,这也是古代社会下层劳动人民的唯一选择。如果官府中的官是清官倒也是民之大幸,若是昏官也只能是民之不幸。可恨那楚州太守桃杌是一昏官,他面对一个善良柔弱、孤立无援的小女子和一个横行霸道、死缠烂打的流氓,只能选择强奸正义,姑息邪恶。因而,那窦娥一上公堂便无缘无故地被殴打也就不 足为怪了。俗话说:小鬼难缠。 一桩明白简单的命案,掺杂着如此污浊的人情世态,而窦娥的无辜含冤竟缘于她的善良、弱小与孤立!而善良、弱小与孤立本是最该 受官府与法律保护的,不料却成了官府与法律戕害的对象!窦娥痛心疾首,怒斥官府,指天发誓,最终惨遭枉杀。 善与恶的冲突,是中国古典悲剧的一条主干。善的付出,总是以 血为代价的,冲突的结果常常使善成为失败者,恶成为胜利者。究其 原因,与当事人所处的时代有关。正如窦娥所处的时代,国家虽然也 有所谓的“王法”,但很不健全,特别是那些执法者,他们昏庸无能,贪赃枉法,不但不能保护弱小、善良,惩罚奸诈、邪恶,而且欺辱弱小、鱼肉百姓。这是造成窦娥含冤而死的主要原因,是造成“为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿诞”的黑暗世道的主要原因。代表正义善良的悲剧人物,在善与恶的冲突中明显缺乏主动性、攻击性。

《窦娥冤》的悲剧审美价值

《窦娥冤》的悲剧审美价值 提起悲剧,首先让我们想到的是亚里士多德《诗学》中对于悲剧的定义,然而如果悲剧真如亚里士多德所说“是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行为的模仿······是英雄性的,是英雄性格中的某些缺点引起的······”,那么我们通常所说的“中国没有严格意义上的悲剧”无疑是正确的。然而,王国维在《宋元戏曲考》中认为元杂剧中“有悲剧在其中”,并指出“其最有悲剧之性质者,则如关汉卿之《窦娥冤》,纪君祥之《赵氏孤儿》”。因此,作为中国四大悲剧之一的《窦娥冤》又有着其独特的和中国戏剧所特有的悲剧因素存在。下面将从五个方面对该剧的悲剧审美价值进行分析。 首先,作为一个生活在封建社会的女人,窦娥本身就是一个悲剧所在。剧本中窦娥由于父亲窦天章受高利贷盘剥,七岁时就被卖与蔡婆婆做童养媳,这也是窦娥短暂而悲惨一生的开始。由年轻的童养媳到青年寡妇再到冤死狱中冤魂,窦娥的命运总是被男人牵动,作为一个女儿,一个儿媳,一个妻子,她的命运不受自己控制而总是握在别人的手中。中国自古就有“未嫁从父,既嫁从夫,夫死从子”之说,剧中窦娥自然是尊崇了这一古训,但是也正是她的这种尊崇与驯服导致了她最终悲惨的命运。剧中窦娥虽然是受张驴儿诬告陷害而死,但从另一个侧面我们也不难看出,窦娥是一个男权社会的牺牲品,她之所以会有那样的命运,与之女性的身份和所处的社会有很大关系。所以,作为一个生活在封建社会中的女人,尤其是已经忘记反抗或者说习惯被奴役的女性,窦娥本身就是封建社会无数悲剧的缩影。 其次,作为一个生活在黑暗封建社会中的下层劳动人民,窦娥代表了无数的受封建社会毒害的大众,我们在这里看见的不是一个人的悲剧,而是几个世纪以来中国下层劳动人民的集体悲剧。作为“公案戏”的典型,《窦娥冤》反映了元代社会普遍存在的官府、恶霸鱼肉人民的现实。作者关汉卿的写作主旨也在于揭露邪恶势力欺压良民百姓,贪官污吏贪赃枉法的社会现实,赞颂窦娥敢于反抗黑暗势力的勇气。剧中窦天章为偿还高利贷而卖女,蔡婆婆被恶霸张驴儿父子胁迫,窦娥的被诬告陷害都反映了下层劳动人民生活的艰苦与凄惨,而这一切的源头都是元朝社会的黑暗腐败。因此,作为下层劳动人民,窦娥的悲剧是历史的必然,她低下的社会地位所带来的遭遇让整部作品的悲剧意识得到加强。 第三,《窦娥冤》的悲剧价值,不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚,最终屈死的命运,而是更在于它写出了这个弱女子凭借自身的坚强与勇气对威严强大的封建社会制度做出的挑战与回击。也正是由于窦娥的悲剧,才引发了读者或观众深刻而严肃的思考,激起了他们对于凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。剧中作者用生动形象的笔调,将统治阶级的丑恶嘴脸和以窦娥为代表的下层人民的对立刻画得栩栩如生,使读者和观众在进行戏剧欣赏的同时为主人公的遭遇感到不平,并对封建社会制度保护下的统治阶级产生质疑。因此,该剧的审美效果既是“悲戚”的,也是“悲壮”的,它让我们通过一个人或者几个人的悲剧发现战胜黑暗和邪恶的力量,也正是因为该剧所蕴含的催人奋进的精神,使得该戏剧成为成功的悲剧艺术。 第四,《窦娥冤》本色、自然“雅俗兼收,串合无痕”的语言特点是其成为一部优秀悲剧著作的又一个重要因素,另外,促使窦娥走向死亡悲剧命运的不同因素的出现也是该剧结构布局上的一大特点。全剧由一个“楔子”和四折组成,“楔子”中作者用简练的几笔交待了窦天章因受高利贷盘剥将女儿窦娥卖与蔡婆婆做童养媳,高利贷成了构成窦娥悲剧命运的第一个因素。第一折中“满腹闲愁,数年禁受”短短八个字,将窦娥的倍尝人世艰辛与生活的不如意全部表现出来,此时,张驴儿父子的出现是构成窦娥悲剧命运的第二个因素。第二、三折中窦娥因张驴儿的诬告陷害被捉入狱,而官府的黑暗则是导致窦娥悲剧命运的关键因素。第三折中窦娥与统治者的冲突达到最高点,临刑前的“三誓”作者以直白有力的笔调表

《窦娥冤》的悲剧意蕴

《窦娥冤》的悲剧意蕴 一、作品将善恶美丑颠覆,从而深刻地揭露了社会的黑暗现实。 悲剧的主人公窦娥,三岁丧母,七岁被生父卖为童养媳,二十岁与丈夫成婚,这坎坷的经历给脆弱的心灵留下了深深的创伤。她本以为成婚后便会苦尽甘来,结果,丈夫早丧让她又一次承受摧残性的打击。这悲惨的经历,造就了她善良坚韧的个性。同时,中国传统的节孝之德也自然成了她完善自我人格的依据。 一是对婆婆的孝。丈夫早丧,对窦娥来说,是一个非常大的打击,但她也深深地理解着婆婆。她小心而又尽心地服侍着婆婆,时刻温暖着婆婆的心。在受张驴儿陷害后,窦娥为了保全婆婆,毅然选择了牺牲自己。“情愿认药杀公公,与了招罪,婆婆也,我怕把你来便打的,打的来恁的,我若是不死呵,如何救得你。”(第二折[黄忠尾])后来在赴法场的路上,又请求衙役绕道而行,以免遇到婆婆而惹其伤心。这些都足见窦娥确实是个真孝的儿媳。 二是对丈夫的忠。在丈夫死后,窦娥始终坚贞不渝,小心地守护着对丈夫的那份爱。面对张驴儿的淫威,面对死亡的威胁,她丝毫没有畏惧,严词拒绝了张驴儿的无耻要求。当她听说婆婆已经答应招张驴儿的父亲为“接脚”丈夫时,

也极力阻止。 窦娥在戏剧中,无疑是一个善良而柔弱的女子,处在社会的底层。但她的悲剧命运却没有因为她的善良而改变,最终冤死在刽子手的屠刀之下。而张驴儿这样的恶霸却逍遥自在,衙门里的贪官也照样作威作福。这种善恶不分,黑白颠倒的腐朽社会,是酿成窦娥这个善良女子的悲剧命运的根本原因。 二、喜剧式的结局深层的悲剧意蕴,给受众以强烈的情感震荡。 戏剧在结尾由悲转向了喜。窦娥的冤屈得以昭雪,恶人得到了相应的惩处,正所谓“善有善报,恶有恶报”,真是 大快人心。同时,这个虚幻的“鬼戏”设计,又合于美感传达逻辑的喜剧结局,融合了关汉卿创作的虚构性,无疑对整个悲剧起到了点睛的作用。窦天章最后以一个十足的喜剧人物出现,点破了那层人民对皇帝、清官的幻想。三品朝廷钦差、萧政廉访使总是以“秉鉴持衡”来抖显赫之威。窦天章确实为窦娥洗清了冤屈,但却不能抹去封建统治的腐朽本质,也不能遮盖封建官吏的丑恶面目。 首先,这个所谓的清官窦天章,受天子委托,到处审问囚犯,审查案卷,纠察贪官污吏。到了楚州,几番看了窦娥的的案卷,却没有发现丝毫的蛛丝马迹,最终是窦娥的鬼魂托梦给窦天章澄清事实,窦天章才因着骨肉亲情还了窦娥的

《窦娥冤(节选)》示范教案

高二语文窦娥冤(节选)教案示例 教学目的:一、使学生了解元杂剧的特点及有关知识; 二、理解节选部分的剧情及窦娥的形象; 三、理解窦娥形象的社会意义,理解戏剧的主题。 教学重点:窦娥形象、元杂剧常识。 教学难点:三场戏对表现窦娥形象的作用。 课时安排:三课时 第一课时 教学内容:简介常识、通读全文 具体步骤: 简介元杂剧的常识:元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 作为一种新型的完整的戏剧形式,元杂剧有其自身的特点和严格的体制,形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式,并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 1、元曲的分类:套数(散套)散曲元曲小令剧曲(杂剧) 2、元杂剧的结构形式:“四折一楔子” 元杂剧的“折”相当于现代戏剧中的“幕”,由同一宫调的一套曲子组成,包括多场次。“楔子”相当于“序幕”或“过场戏”,多用在第一幕前的介绍剧情、人物,也有用在两幕之间的。 3、元杂剧的剧本构成:剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。 白是“宾白”,是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种:对白:人物对话;独白:人物自叙;旁白:背过别的人物自叙心理话;带白:唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生,方尽剧情之妙”,正说明这一点。 科介:即现代戏剧中的“舞台提示”。 4、元杂剧的角色: 旦:女角色。包括正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦(老年女角色)、小旦(少年女角色)四类。 末:男角色。也包括正末、副末、外末、小末四类。 净:俗称“大花脸”,多扮相貌、性格上有特异之处者。 丑:俗称“小花脸”。多扮次要角色。 此外,还有“卜儿”(老妇人)、孛老(老头儿)、孤(官员)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等角色。 5、其他:元杂剧多一人主唱,因而又可分为“旦本戏”(女角色主唱)、和“末本戏”(男角色主唱)两类。 三、简介关汉卿及有关常识: 关汉卿,号已斋叟,金末元初大都(现在北京市)人,元代杂剧的代表作家,与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”,并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”([元]朱经《青楼集·序》),生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物,与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥,博学能文,滑稽多智,蕴藉风流,为一时之冠”;明代臧晋叔说他“躬践排场,面敷粉墨。以为我家生活,偶倡优而不辞”;明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头”,可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家,既是编剧,又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”,“我也会吟诗,会篆籀,会弹丝,会品竹。我也会唱鹧鸪,舞垂手,会打围,会蹴鞠,会围棋,会双陆”,“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”,可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧六十余种,今存十八种,其 中有几种是否为关汉卿所作尚有争议;所作套曲十余套,小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛,大多暴露了封建统治的黑暗腐败,表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争,人物性格鲜明,结构完整,情节生动,语言本色而精练,对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

《窦娥冤》的悲剧美学价值

《窦娥冤》的悲剧美学价值Aesthetic Value of the Tragedy D u- e Wronged 向双全 Abstract:《D u- e Wronged》was the representative of GuanHanqing’s variety play creation. It has already come into category of world-class tragedy and produced cultural and aesthetic value that classical tragedy owned. The drama has passed on that ethic culture showed the decisive meaning to individual subsistence through tragic field of vision, expressed the outstanding contribution of GuanHanqing’s to the Chinese ancient tragedy. In order to understand its aesthetic value, we should start from subjectivity and objectivity. [摘要]:《窦娥冤》作为关汉卿杂剧创作的代表,已进入了世界经典悲剧 的范畴,产生了经典悲剧所具有的文化和美学价值。剧本以悲剧的视野传达出了伦理文化对个体生存的决定意义,表现了关汉卿对中国古代悲剧所做出的杰出贡献。认识其悲剧美学价值,宜从主体和客体出发。 Key Words :D u- e Wronged;Aesthetic value ;Tragedy;The spirit of fighting 关键词:《窦娥冤》、美学价值、悲剧性、抗争精神 正文: 《窦娥冤》是我国古代杰出的戏曲家关汉卿的代表作,它被认为是“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的剧作。王国维(《元剧之文章》)。同时《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目,是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧,据统计,中国约八十六个剧种上演过此剧。《窦娥冤》是其中的代表作,也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻的反映了元朝统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代。同时也表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良且坚强并走向反抗的妇女的典型。自晚清王国维《宋元戏曲史》第十二章

窦 娥 冤

窦娥冤 一、教学目的 1、了解中国古代戏曲的特点及其在中国文学史上的地位 2、认识并掌握元杂剧的结构及特有的舞台语言 3、赏析《窦娥冤》的戏剧冲突和窦娥性格的典型意义 4、熟读重要曲词,体会尖锐的戏剧冲突与浓郁的抒情性相结合的艺术特色 二、教学重点与难点 1、鉴赏性格化的人物语言,体味本色语言的特有风格 2、反复诵读,仔细揣摩,落实背诵要求 三、课时安排三课时 第一课时 一、导语设计 请同学们欣赏一副对联: 舞台小天地,天地大舞台 这幅对联明确地告诉我们,戏剧虽说是一门综合性的表演艺术,但它从产生的那一刻起,就是生活的真实反映,它来源于生活,尽情地展现生活,使我们感受艺术熏陶的同时,也感悟生活的真谛。今天,让我们打开课本,学习一部真实反映当时社会生活、展现当时社会矛盾的现实主义作品:元代戏曲大师关汉卿的代表作——《窦娥冤》 二、整体感知 1自由诵读,完成相应练习 2找几位同学介绍剧情,要求语言简练,交待清楚,故事性强,引人入胜。 目的 一是使学生对全剧有一个概括的了解,为下面的学习奠定基础;二是锻炼学生的概括能力和口头表达能力 三、学生分角色朗读课文 解说 《窦娥冤》全剧共四折,开头有一个楔子,由蔡婆婆的独白开始。四折内容分别是故事的开端、发展、高潮、结局,课本所选的是第三折,写窦娥被押解刑场遭杀害的悲惨情景,使全剧矛盾冲突的高潮。 请同学们翻开课本,让我们来体会一下这一剧烈的矛盾冲突是如何展现的。 说明 包括舞台说明和科介要一并读出,为演出作一定的准备。可选五或六位同学分别扮演,通过演出,激发同学们的参与兴趣。 七、作业 思考 1、这折戏可分为几个场面?用简洁的词语为这几场标上小标题。 2、本文篇名为“窦娥冤”,其冤在何处,又是如何造成的? 3、仔细阅读曲词,体味曲词中除了叙述自己的冤情外,还流露出了什么样的思想感情?结合具体的曲词进行分析。 4、读剧本,看戏曲,就一定要注意其矛盾冲突。本折中冲突的双方是谁?冲突的焦点何在?由此概括出本剧的主题。 解说 这四个问题的设计,主要是围绕本节课学习的重点,即本文的矛盾而设计,从结构出发,

高中语文 窦娥冤习题含解析新人教版

1 窦娥冤 一、语基落实 1.下列词语中加点的字,注音全都正确的一项是( ) A.看觑.(qù)罪愆.(qiān)燕侣莺俦.(shòu) B.绣闼.(tà)提.防(tí)当垆.涤器(lú) C.忤.逆(wǔ)阑珊.(shān)披枷.带锁(jiā) D.恓.惶(xī)田畴.(chóu)湛.湛青天(zhèn) 思路解析:A项,“俦”应读“chóu”。B项,“提”应读“dī”。D项,“湛”应读“zhàn”。 答案:C 2.下列词语中没有错别字的一项是( ) A.魄散魂飞红鸾天喜错堪贤愚两泪涟涟 B.左侧右偏前合后揠孤身只影吞声忍气 C.举案齐眉鳏寡孤独怨气冲天负屈衔冤 D.苌弘化璧望帝啼鹃古陌荒阡夜夜笙歌 思路解析:A项,“堪”应为“勘”。B项,“揠”应为“偃”。D项,“璧”应为“碧”。 答案:C 3.依次填入下列各句横线处的成语,最恰当的一项是( ) (1)窦天章自从上朝取应之后,一直,直到窦娥含冤被杀后,他才再次出现。 (2)我本是要把这本小说当废品扔掉的,听说他们需要这本书,我便地把它送给了他们,让 他们着实高兴了一阵。 (3)困难从来是的,只要我们具有坚忍不拔的精神、持之以恒的品质,任何困难都将为之望 而却步。 A.杳无踪迹顺风转舵欺软怕硬 B.杳无音信顺水推舟欺软怕硬 C.杳无踪迹顺水推舟软硬兼施 D.杳无音信顺风转舵软硬兼施 思路解析:“杳无踪迹”,无影踪,无痕迹,指不知去向。“杳无音信”,指没有一点消息。根据语境,第(1)处应填“杳无音信”。“顺风转舵”,比喻顺着情势改变态度(多含贬义)。“顺水推舟”,比 喻顺应趋势办事。根据语境,第(2)处填“顺水推舟”比较好。“欺软怕硬”,欺负软弱的,害怕强 硬的。“软硬兼施”,软的手段和硬的手段一齐用(含贬义)。根据语境,第(3)处应填“欺软怕硬”。答案:B

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档