数字媒体艺术的传播特性分析
摘要：随着计算机技术的快速普及，艺术的表现形式发生了巨大的变化，产生了数字媒体艺术。其所涉及到的传播者、传播内容、传播渠道、受传者以及传播效果也发生了重大的变化，相应的传播学特性也发生了巨大的变化。本文以拉斯维尔的5W传播模式为基础，透视数字媒体艺术所表现出来的传播学特性，以加深对数字媒体艺术的认识与了解。
关键词：数字媒体艺术数字技术计算机网络传播特性
以多媒体计算机和互联网为代表的新媒体的出现与迅速普及是上个世纪人类信息传播（包括艺术传播）的最伟大事件；而新媒体催生的新的艺术形态成了20世纪下半叶以来最值得关注的艺术现象。随着80年代以来中国新媒体艺术实践的发展，对数字媒体艺术的分析也在逐渐展开。本文主要就其传播与接受方式的变化，从传播学的教育来看数字媒体艺术，以加深对数字媒体艺术的认识。为此，本文首先对数字媒体艺术进行简要说明，而后阐述相关的传播学知识及所要用到的传播模式，再分析数字媒体艺术的传播模式，最后揭示这种新艺术形式下，数字媒体艺术的传播特点。
一数字媒体艺术简介
1.数字媒体艺术的内涵
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术不仅具有艺术本身的魅力，而且可以作为其应用技术和表现手段。
数字媒体艺术这个概念形成的较晚，直到20世纪初才得以广泛使用。它是一门基于数字媒体的新艺术形式，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密联系。虽然数字媒体艺术发展尚未成熟，但是已经成为一种新的媒体力量。相比于传统艺术有了新的特点及新的传播特性。
2.数字媒体艺术与其主要技术依托
（1）数字技术与数字媒体艺术
数字媒体艺术主要依托数字技术。所谓数字技术是伴随着计算机的发明而开发的一种新的信息编码方式，它将数字“0”或“1”作为信息的最小单位—比特，任何信息都表达为一系列“0”和“1”的排列组合，而数字媒体技术又是各种软件技术的基础。
因此，数字媒体艺术无论其表象是多么繁华与绚丽，实质上都只是0与1数字信息的诠释与解读。这种数值化的再现，有两大特征：一是所有的数字媒体影音视讯，都可以用数学来计算与分析；二是所有的数字媒体艺术对象，都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种数字继承的特性在创作上赋予了艺术家无边的自由。如由Adobe公司提供的Photoshop软件作为数字平面艺术创作中的中坚力量，Photoshop已以它革命性的技术创新如通道、蒙版、图层、滤镜等突破了媒材的限制，为视觉表达带来了前所未有的自由度。Photoshop 的独特之处在于它提供了高效的图像合成功能。借助它，创意可以天马行空。特别是通过对于图像之间的共生、双关、同构、无理等创意手法的运用，Photoshop营造了一个非理性的数字艺术世界。Photoshop艺术的创意思想可以界定为“利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像在互文中自动产生意义”。这也充分体现了以数字媒体技术为依托的数字媒体艺术区别于传统艺术的显著特征。
（2）计算机网络技术与数字媒体艺术
数字媒体技术为数字媒体艺术的创作提供了软件创作基础，但是计算机网络技术能够为数字媒体艺术的创作提供更广阔的空间。
计算机网络技术为信息之间的相互传播提供了相互连接的信息通道。所谓计算机网络是指将地理位置不同的具有独立功能的多台计算机及其外部设备，通过通信线路连接起来，在网络操作系统、网络管理软件及网络通信协议的管理和协助下，实现资源共享和信息传递的计算机系统。简单的说，计算机网络就是通过电缆、电话线或无线通信将两台以上的计算机连接起来的集合。计算机网络技术与数字技术的融合，使得数字媒体技术的创作更为灵活多样。
计算机网络提供了网络互连。数字媒体艺术家可以通过网络搜索、共享他人所创作的艺术模板，如图像文件或者声音文件等，而不用自己再动手去制作；如果没有可以自己创作，在制作数字媒体艺术作品时，这些作品大都是由一个
个文件模块组成的。这为数字媒体艺术创作提供了更广阔的空间。使得数字媒体艺术呈现模块化的特性。
所谓模块就是成品的图形、图像、声音、动画等文件。创作者在需要时可以首先上网去搜集是否存在自己所需要的模块。如果没有可以自己创作一个图形或动画，在进行数字媒体艺术创作时，这些文件就是一个个模块。一般而言，数字媒体艺术的创作大都是模块化的，其中每个部分都可以看成是一个文件。
这种模块化的结构不但增加了艺术家在创作时的灵活度，而且在更新、修改或变动时更提供了效率与时效性。只要将一个共享的图文件、文字文件或音效文件做替换或更懂，所有用到此一组建的艺术作品都会发生巨大的变化。
二数字媒体艺术与传播学
1.数字媒体艺术与传播学
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的学科。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。
数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，必然引起人类传播行为的一些新的变化。要探讨这些变化必须首先从最基本的事物来分析。分析传播者、传播媒介等等的新变化。在此本文试图用拉斯维尔的5w传播模式来对数字媒体艺术进行分析。
2.拉斯维尔的5w传播模式
5w传播模式是对人类社会的传播活动进行分析的一个模式，是美国政治学家拉斯维尔在1948年提出的。5w模式是：谁（WHO）说什么（Says What）通过什么渠道（In Which Channel）对谁（To Whom）取得什么效果（With what effects）其称谓来自模式中五个要素同样的首字母“w”。这五个要素各有其自身的特点：
“谁”就是传播者，在传播过程中担负着信息的收集、加工和传递的任务。传播者既可以是单个的人，也可以是集体或专门的机构。
“说什么”是指传播的讯息内容，它是由一组有意义的符号组成的信息组合。符号包括语言符号和非语言符号。
“渠道”，是信息传递所必须经过的中介或借助的物质载体。它可以是诸如信件、电话等人际之间的媒介，也可以是报纸、广播、电视等大众传播媒介。
“对谁”，就是受传者或受众。受众是所有受传者如读者、听众、观众等的总称，它是传播的最终对象和目的地。
“效果”，是信息到达受众后在其认知、情感、行为各层面所引起的反应。它是检验传播活动是否成功的重要尺度。
三数字媒体艺术的新传播特性
1. 数字媒体艺术的传播者呈现多样化与合作化
多样化是指数字媒体艺术的传播者不只局限于传统艺术所谓的艺术家，在数字媒体艺术时代很多人都可以成为艺术家。数字媒体艺术呈现模块化的趋势，这种模块化使得艺术创作变得简单。因为有些模块是可以直接引用的，使得传播者多样化。传统艺术只是局限于对某些技术或者技能精通的艺术家，只有他们做出来的东西才可以成为艺术。随着数字媒体艺术的发展，出现了一种新的艺术家，拼贴艺术家，只要有些计算机操作知识的人都可以成为拼贴艺术家。这些拼贴艺术家通过利用数字媒体艺术模块化的特质来取材并实时、即兴地创作网络或现场艺术作品。
合作化是指数字媒体艺术的传播者可以通过合作不断的修正一个作品。由于数字媒体艺术所具有的0与1数字信息的数值化特征，使得其作品总是处于一种“未完成状态”，即存在着进一步修改的可能性。任何人都可以通过了解作者的作品及意图来进行适当的改动，以此对作品进行创作，这从某种程度上来说，传播者之间是合作的关系。只是这种合作是异步合作。而传统的艺术一旦制作出来，除了艺术家自己修改，其他人没有办法去修改，因为他们不知道作品创作背后的意义及其作者的构想。
2. 传播内容的丰富性与多媒体性
数字媒体艺术依托互联网，对各种艺术元素进行了综合运用,以数字化为基础,集合了多种艺术形式,将多种艺术融为一体。数字媒体艺术广泛地涉及到科学、技术、媒体、艺术及文化等方面，传播内容有极大的丰富性。而传统艺术具有相对的封闭性,每种艺术都致力于体现自身艺术特色与风格。绘画注重
线条、色彩与构图;音乐成为更纯粹的听觉艺术;摄影有纯影派等等。
数字媒体艺术的丰富性还表现可以为艺术不断注入新的活力。特别明显的是绘画的传播内容的丰富性。在传统艺术中，绘画主要是由艺术字自己动手进行创作，其作品风格及表现内容大都是固定的。而数字媒体艺术却使得波普艺术及拼贴艺术的盛行，为绘画注入了新的活力，人们开始从一个全新的视角来认识绘画。
波普艺术是流行艺术的简称，又称写实主义，它代表一种流行文化。是在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。波普艺术的主要创作工具是Photoshop软件，在Photoshop软件中通过对一些内容进行拼贴，并利用Photoshop的技术特效来创作的一种艺术。这种艺术为数字媒体艺术的传播内容注入了新生的活力，丰富了数字媒体艺术的内容。
在传统艺术时代，艺术往往只是通过一两种形式来表达信息，而数字媒体艺术将多种表现方式综合到一起，文字、图片、声音、视频等等组合到一起，使得数字媒体艺术的传播内容呈现多媒体性。
3. 传播方式的交互性
交互性是数字媒体艺术最突出的特性。数字媒体艺术依托于互联网，而互联网是最容易产生互动的新技术，它从单向沟通到双向沟通，从实体沟通到虚拟沟通，为人们的沟通方式带来了新的活力。数字媒体艺术中作品中的互动性的设计更能引起受众的兴趣，满足人们的参与感。在这样的作品中，受众不再仅仅是信息的接受着，他们拥有选择自由和参与的机会。传播者和受众的身份不再明确，传播信息和接受信息几乎可以同时完成，人们瞬间就能进行角色转换。而在传统艺术中，传者与受者有着严格的区分，传者主动传播信息，受者被动接受信息，由此形成了以点对面的单项线性传播方式。传统艺术即使重视受众的反馈，也因自身技术的原因与传播方式的限制，不能与受众达到真正意义上的实时互动。在打破了单向性的传播方式，使传者与受者之间的关系发生了变化。受者在主动选择信息并按自己的需要控制所获得的信息的顺序的同时，还可以对所获得的信息作出迅速及时有效的反馈。
4. 受传者个性化
数字媒体艺术的受传者是个性化的。数字媒体技术依托与互联网，受传者可以根据自己的兴趣和爱好选择自己感兴趣的内容，受传者呈现个性化的特点。而传统艺术的受传者只能是被动的接受传播者所传授的信息，从这一方面来说受传者是所有大众，而这些大众对这些内容感兴趣与否不得而知。
5. 传播效果智能化
数字媒体艺术的传播效果可以实现智能化。借助于类似POS的计算机系统，使用数字媒体技术可以对受众的观看行为及观看效果进行更为精确的跟踪和分析。这样就可以及时查看数字媒体艺术作品的传播效果。此外通过受众对数字媒体艺术作品的评价不仅可以看到数字媒体艺术作品的传播效果，还可以为进一步改进提供建议。而传统艺术的传播效果很难实时跟踪以查看其传播效果。
四总结
20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，人类逐渐进入“数字化”的新时代。由此促使了数字媒体的诞生。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，于是艺术创作与接受模式发生了巨大的变化。本文主要从传播学角度来分析数字媒体的传播特性。希望为更好的理解数字媒体艺术及促进数字媒体传播做出贡献。
参考文献：
[1] 徐鹏.中国新媒体艺术研究的发展现状与理论课题[J].江苏行政学院学
报,2008（5）:37-42
[2] 薛洁，寇小明.高效数字媒体艺术教育发展探索[J].大众文艺，2008
（3）:250-251
[3] 戴东方.作为一门新兴交叉学科的数字媒体艺术[J].设计平
台,2008(1):51-53
[4] 骆鹏州.试论数字媒体艺术教育[J].职业教育,2009(2):229-230
[5] 杨虹.数字媒体艺术的呈现浅析[J].影视技术,2010(4):80-81
[6] 李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].艺术设计与理论,2008（1）：10-13
[7] 周懿.以传播为目的的数字媒体艺术初探[J].中国校外教育,2010(6):130-131
[8] 宫承波.新媒体概论[M].北京：中国广播电视出版社,2007
[9] 刘清堂,王忠华,陈迪.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社,2008
[10] 任秀芹,荆翡.网络聊天工具的传播学解读[J].云南民族大学学报（哲学社会科学版）:2010(1):112-115
[11] 朱毅然.基于拉斯维尔传播模式的农民体育健身工程研究[J].长江大学（自然科学版）,2009(9):282-284
[12] 孟庆兰.网络信息传播模式研究[J].图书馆学刊,2008(1):133-137
[13] 孙庚.传播学概论[M].北京:中国人民大学出版社,2010
[14] 林颖旭,王葎非.波普艺术探析[J].国际美苑,2010(8):58-60
[15] 陈莹,葛楠.浅谈纸媒视觉传播模式[J].新闻传播,2009(9):133-134
数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400-800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必须有一篇以 上外文参考资料） 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动媒体类必须 有此节内容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定（所有正式出场角色的彩 色静帧效果图）≥1页 3)场景设定（所有场景的彩色静帧效 果图）≥3页 4)道具设定（所有重要道具的彩色静 帧效果图）≥1页 5)动画（视频文件）播放2.录影 1)内容概述 2)短片（视频文件）播放 3.视频广告 1)广告目的简述
数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它
充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，
数字媒体艺术专业毕业实习周记全套 （本人在数字媒体艺术专业相关岗位3个月的实习，十二篇周记，总结一篇，全部原创，共6500字，欢迎下载参考） 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：数字媒体艺术专业 班级：数字媒体艺术专业01班 指导教师：赵晓明
第1周 作为数字媒体艺术专业的大学生，我很荣幸能够进入数字媒体艺术专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。 头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。 一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单，我们要勇往直前！再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。 虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。 第2周 过一周的实习，对自己岗位的运作流程也有了一些了解，虽然我是读是数字媒体艺术专业，但和实习岗位实践有些脱节，这周一直是在给我们培训那些业务的理论知识，感觉又回到了学校上课的时候。虽然我对业务还没有那么熟悉，也会有很多的不懂，但是我慢慢学会了如何去处理一些事情。在工作地过程中明白了主动的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中。有时候遇到工作过程中的棘手问题，心里会特别的憋屈，但是过会也就好了，我想只要积极学习积极办事，做好自己份内事，不懂就问，多做少说就会有意想
浅析数字媒体艺术未来发展形式 摘要：数字媒体作为一个新生媒体艺术形式在近些年迅猛发展，其触手伸向众多领域，改变了以往传统的媒介形式，以其交互性多方融合性以及开放的表现形式不断改变着我们的娱乐生活，而随着越来越多的手段与艺术形式的创新与革命，发展势头如此强烈的数字媒体艺术今后的道路将通往何方，本文将基于数字媒体的以上三种特征形式来探讨其未来的发展方向与主要发展形式。 关键词：交互虚拟现实体感游戏媒体融合 数字新媒体从上个世纪八十年代萌芽到今天，在不断有新的艺术形式产生的同事，其国际化竞争的趋势越来越激烈。各国政府都在不断的向数字媒体与动画领域投入资金、成立工作室与专项组，要使本国的技术人员受到高品质的教育和培养，更具有国际竞争力。而各国民间的学术组织机构也积极参与数字媒体新形式的研发与创新，而数字媒体领域的发展趋势在未来很长一段时间里，都将会保持这样的强劲的势头。 与此同时数字媒体的迅速发展直接带动了游戏产业的壮大，在针对受众新的体感需要的前提下，产生了包括对新游戏的技术、创新的互动游戏体验、大量的便携式游戏创作以及对海量新内容的需求。而反过来，游戏产业的扩大也给数字媒体注入了活力。游戏产业将数字媒体新的形式与受众的新需求结合起来，从而也改变了受众与媒体的关系，从以往的被动接受发展到了主动控制，然后又发展到了主动参与。过去媒体是单向的传播，受众处于被动关系；如今受众和媒体的关系已经从被动的接受，到消费者想控制媒体，到消费者主动卷入媒体。另外，互联网的发展也为数字艺术开辟一条更为广阔的媒体形式。 综上所述，交互性媒介融合就是当下数字媒体产业的总体发展趋势。创作者越来越重视各种媒介之间的综合运用以及与数字艺术的结合，进而产生完善了“数字媒体”这一新生事物。而基于体验与体感的互动性研究和丰富则是数字媒体发展形式的一个总体方向。
数字媒体技术专业实践报告 数字媒体技术2班梁泽琴 一对数字媒体课程的认识 1. 概念： 数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科，数字媒体技术融合了计算机图形图像，网络技术通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、二维动画、三维动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节、数字媒体涉及的行业非常广泛，包括影视、出版、新闻、娱乐、游戏、广告等行业以及电视台、网络公司等单位、其产品内包括动画、网络游戏、手机游戏、数字电影、数字电视、手机电视、数字出版物。 2. 数字媒体技术研究的主要内容： 数字媒体技术主要研究与数字媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统。其它基于数字传输技术和数字压缩处理技术的广泛应用于数字媒体网络传输的流媒体技术，基于计算机图形技术的广泛应用于数字娱乐产业的计算机动画技术，以及基于人机交互、计算机图形和显示等技术且广泛应用于娱乐、广播、展示与教育等领域的虚拟现实技术等也是数字媒体技术研究的主要内容。 1）数字图象处理技术 2）数字音频处理技术 3）计算机图形技术 4）数字媒体信息获取与输出技术 5）数字媒体信息存储技术 6）数字媒体信息处理技术及传播技术
7）数字媒体数据库技术及信息检索与安全技术 8）.数字媒体技术主要应用领域： 3. 根据数字媒体涉及的具体内容及应用对象，将数字媒体技术分为 1）数字影视 2）数字游戏 3）数字广播 4）数字广告 5）数字出版 6）数字存储 7）计算机图形与动画技术 8）虚拟现实等应用领域 4. 如何学习数字媒体技术： 数字媒体技术专业人才培养的目标是培养既要有先进的数字技术，又有良好的美学素养和创作思维的复合型人才专业教学特点大都是以技术为主，技术与艺术相结合在对数字士的必备素质，学生在校期间一定要学好专业基础课程，这将对今后的发展和技术能力有非常大的影响，由于数字媒体技术专业学科有综合交叉性的特点，所以专业基础课程相对多些，如C程序设计计算机图形学计算机动画多媒体技 术JAVA语言数据库动画基础等多门课程一般各个学校都会根据自己的教学资源和教学特色对专业的研究方向有所侧重，选择性地重点突出一个或几个方面。培养美学素养提高创新能力企业不单从技术的数量程度上评价一个工作者的专业水准，对于美学素养以及艺术创新能力也有一定的要求在学好技术的同时也要注意提升艺术 素养和美学情操，因为数字媒体是创意媒体，以艺术为技术服务的特点也决定了艺
数字媒体艺术(媒体与艺术) 增设专业的理由和基础 一、学校定位 昆山杜克大学的办学宗旨是立足昆山，服务长三角，辐射江苏、中国、亚洲乃至世界，全方位实施人才培养、科学研究、社会服务和文化传承与创新。学校目标定位于建成综合性、精英式、研究型、国际化、世界一流大学。坚持“小规模、高质量、精英式”方针，突出杰出/拔尖人才教育理念；坚持国际化和本民族文化之根“世界公民”的培养目标，突出人才的全球视野和社会责任意识；坚持面向问题和面向需求导向，突出“服务真理与正义、服务社会与国家”的宗旨；坚持现代大学治理模式，突出崇尚学术、教授治学原则；坚持面向未来教育教学模式创新，突出批判性思维、通识教育和素质教育特色。 学校推行的本科教育核心理念是通识博雅教育，旨在培养中国乃至世界未来的领军人才、拔尖创新人才，期待培养出的学生能将文化、艺术、体育、科学与技术充分融合，知识、能力、素养并重，促进学生的全面发展，为他们在探索未知、解决人类面临的重大问题的道路上走得更高更远，打下坚实的基础。研究生教育则是面向问题、面向需求、面向未来，跨学科设置学科项目，培养科学领域和行业的领军人才和高层次创新人才。学生总体人数规划为：到2026年学生规模稳定在3500人，其中本科生2000人以上。从学校设立伊始就旨在探索实践通识博雅教育而举办的本科第二校园国际化学习项目，目前已成功开设6期，共招收来自美国、印度、尼日利亚、坦桑尼亚、韩国和越南等外国高校以及北京大学、清华大学、复旦大学、浙江大学、南京大学、武汉大学、北京师范大学、北京外国语大学、南开大学、中山大学等49所国内高校的交流学生368人，开设的课程涵盖各种主题，包括艺术和人文学科、社会科学以及理工科学，突出小班教学、师生互动、批判性思维、形式多样的教学模式，取得非常好的效果。 杜克大学于 2014 年秋季成立了由24位资深教授组成的“中国通识博雅教育委员会”，先后调研考察了多所中国内地和香港地区的大学，以及美国、欧洲和亚洲其他国家多所大学的本科教育。为了清晰地了解社会对昆山杜克大学创新性本科教育的需求，学校和杜克大学还聘请了中国市场研究咨询公司（China Market Research Group，CMR）在中国、泰国、韩国以及新加坡，对161所中国高中和51所国外高中的学生、学生父母和教育工作者进行了调查和访谈。学校还邀请杜克大学、武汉大学、北京大学、清华大学、同济大学、东南大学、北京师范大学、山东大学、中国人民大学、中国高等教育学会等单位的本科教育专家学者就教学理念、人才培养目标和课程体系框架进行了专题会议研讨。在此基础上，经过美国杜克大学、武汉大学三年的共同规划和精心准备，完成以通识博雅教育为特色的本科学历学位教育总体方案。继2016年首批申请设立的自然科学、社会科学与人文艺术等3个领域内8个本科专业获教育部批准后，2017年计划申请增设七个新专业。并计划于 2017年夏季开始自主招生的遴选工作，2018年秋季学生正式入学。此后逐年申请增设若干专业，到2020年计划达到20个前沿交叉性强的本科专业，基本上能够
博士研究生培养方案〔2010版〕： 数字媒体艺术专业 (专业代码：050421) 一、培养目标 培养为我国社会主义现代化建设服务的德、智、体全面发展的具有创新精神和实际工作能力的高级专门人才。具体要求： 1、思想政治上，要求博士生进一步学习掌握马列主义基本原理，坚持四项基本原则，热爱祖国、具有艰苦奋斗的作风，遵纪守法、品德优良、积极为社会主义现代化建设服务。恪守科学道德，具有严谨的治学态度，实事求是和诚挚合作的工作作风，有为科学事业奋斗和献身的精神。 2、业务上，要求掌握本学科领域坚实、宽广的基础理论，系统深入的专业知识、相应的技能和方法，具有独立进行科学研究工作和解决生产实际问题的能力，对所从事的研究方向有高度综合和提出独立见解的能力，并能取得创造性的成果。 3、掌握一门外国语，能够熟练地运用该门外国语阅读本专业的文献资料，并具有一定的外语写作和进行国际学术交流的能力。 4、身心健康。 二、研究方向 01 数字媒体理论与实践 三、培养年限与学分 全日制攻读本专业博士学位的培养年限为3-4年（在职攻读博士学位的培养年限最长不超过8年），分为课程学习、科学研究与学位论文工作三大环节。 博士生在其导师(组)的指导下，按照本专业培养方案的要求，具体制订其本人的《博士生个人培养计划》，博士生原则上必须在第一个学年内完成《博士生个人培养计划》规定的课程学习要求。 博士生进入具体科学研究工作前，须通过学位论文开题报告。学位论文开题报告会必须在本学科范围内公开举行。
四、培养方式 为保证培养质量，根据《中国传媒大学关于博士生指导教师工作的暂行规定》，本专业博士研究生培养实行导师（组）负责制，导师（组）负责制订和调整博士生个人学习计划。在以课程学习为主的阶段，对博士生学习的指导和检查，每两周至少一次；在以科学研究、论文工作为主的阶段，应拟订周密的指导计划，及时研究和解决博士生培养工作中的问题。定期填写《中国传媒大学研究生培养指导记录单》,此记录单可从该网址下载 https://www.doczj.com/doc/5410684766.html,。 五、课程设置及相关要求 1、课程设置 博士研究生的课程设置共分为公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程、选修课和补修硕士生课程等共7类，具体见课程设置附表。 2、选课要求 ①第一外国语必修语种应与博士生入学考试语种一致。 ②公共必修课、方法类课程、（跨）学科前沿课程、专业基础课程、专业课程为必修。博士生应必修所学研究方向指定的专业课。 ③同等学力的博士生必须补修2门以上硕士阶段的主干课程（专业基础课程或指定研究方向课程）。 3、课程学习要求 具体参见《中国传媒大学研究生教学管理规定》、《中国传媒大学关于博士生课程教学的补充说明》。 六、综合考试 博士研究生完成所有的课程学习环节，完成开题报告，文献综述以及学位论文的任意1-2章后，须参加综合考试。具体规定见《中国传媒大学博士研究生综合考试暂行办法》。
数字媒体艺术毕业论文题目 题目名称:摄影“美学”浅论 详细介绍:随着人民生活水平的提高、科技的进步,玩摄影的人越来越多。入门门槛的降低使得人们更多的参与到摄影作品的创作当中来。通过对美学观念的剖析,能够较容易提升自己的照片价值。 题目名称:摄影作品色彩的控制与运用方法 详细介绍:在摄影的创作与表现过程中,对色彩的控制与运用是最重要的,能够创造性地营造图面色彩氛围,是摄影的灵魂 题目名称:平面设计中“秩序感”的重要作用 详细介绍:在设计艺术中构成的基本形式是形态的秩序组合,通过对秩序美的内涵分析,讨论秩序美在平面设计中重要作用。 题目名称:中文文字字体的演变与制作技术发展的相关性研究 详细介绍:历史的进步都是与生产力的发展相关的,艺术设计中的字体演变也是随着生产生活实践的发展不断变化的,对其相关性的研究,可以更好的理解不同字体的美学意义。 题目名称:字体设计在艺术设计中的重要性 详细介绍:文字是传达设计信息的重要元素,在实际操作中,我们不可忽视文字符号所承载的信息,发挥其信息传播、情感传递和视觉审美功能。 题目名称:摄影构图中的主体大小与观赏距离的关系研究
详细介绍:摄影中很多原则都是以视觉观赏特性为出发点的,拍摄中和拍摄后的很多注意事项都以此为依据。后期对于画面构图的评判,主体在画面中的大小,放大的尺寸与观者的观赏距离有一定关系 题目名称:如何选择适合自己的相机 详细介绍:摄影入门门槛的降低使得更多的爱好者参与到拍摄活动当中来,购买相机往往就成为入门者的困惑,通过对摄影实务分析,做出中肯的建议 题目名称:数码摄影图片格式的发展演变 详细介绍:分析传统摄影转入数码摄影过程中,出现的数字图片文件格式,比较其优劣特征题目名称:马格南图片社的历史沿革 详细介绍:通过史料分析,整理马格南图片社的建立与发展历程
毕业（设计）论文开题报告书 （注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考） 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编 程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、 更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺
HUBEI UNIVERSITY OF EDUCATION 高等教育自学考试毕业设计（论文） 题目现代的数字媒体艺术 专业班级08级数字媒体艺术 学号017608200043 姓名艾余超 指导教师姓名、职称唐克石讲师 所属助学单位继续教育学院教学一部 2012年 2月9日
目录 摘要 1绪论 1.1 本题的理论及实际意义 1.2 综述国内外有关本题的动态和自己的见解 1.3 本题的主要内容及写作提纲 2 数字媒体的发展,现状和应用发展方向 2.1 数字媒体艺术的发展历史 2.2 数字媒体艺术的现状 2.3. 数字媒体艺术的应用发展方向 3 数字媒体的影响 3.1新媒体对于艺术创作的影响 3.2新媒体与传统媒体最大的区别 3.3新媒体艺术的表现形式 4 数字媒体的发展性 4.1数字媒体的前景 4.2专业方向专业方向 4.3数字媒体艺术的就业方向 5结论
摘要 科学的发明和发现被大量运用带给人类前所未有的便捷与刺激。如今,一种跨媒体的,具有独特艺术形式和语言的新艺术——数字媒体艺术在技术与艺术紧密结合下深深地影响了人类对世界的认知。数字媒体艺术正在为越来越多的人们所认识,同时也在深刻影响着社会的发展和人们的生活。而人类艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生，换句话就是人脑和电脑的生命性整合。”而且对于从事数字媒体艺术行业的人，也有一定具体要求，必须具备良好的艺术化修养。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是“换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业”属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。 关键词：数字媒体艺术；艺术
数字媒体实验室建设规划 一、项目建设目标与必要性分析 （一）项目建设目标 数字媒体实验室是利用现代化计算机和通信技术，面向全院各专业同学，提供一个完善的有关数字媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出的实验环境，为摄影摄像技术、艺术设计基础、数字媒体技术概论、程序设计基础、数据库设计、网页设计与制作、交互式多媒体网站开发、数字信号处理、数据结构、算法设计与分析、面向对象程序设计(java)、计算机图形图像处理、人机交互技术、多媒体数据库、动画设计与制作、3D造型、电视节目编导与制作、音视频信息处理、特效制作与非线性编辑等相关课程提供完善的实验条件。从而使学生能接受数字媒体软件开发的良好训练，培养其具有独立工作和从事数字媒体设计和应用开发的能力。 （二）必要性分析 数字媒体包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性，数字媒体传播是一个文理融合的全新领域，在目前信息泛滥的现代化社会，熟练掌握数字媒体技术的应用以及数字信息的收集、加工、管理已成为每一名大学生的必备素质。另外，数字媒体具有图、文、声、像并茂的立体表现的特点，如何利用多种媒体的表现方式并使之综合，最有效地传达信息，也是目前我们一直不停探讨一个重要课题，数字媒体应用技术的掌握已不应再成为一门外人不能涉足的专业，而应该日趋形成当代人们立足社会的一项必备技能。 二、建设任务 （1）机房、网络建设； （2）多媒体信息采集、处理、输出及存储备份系统建设 （3）各种软件的安装调试 机房建设要求装配不低于60台的高性能计算机（双核处理器，4G内存，300G 以上硬盘，独立显卡，显存不低于1G）以及完善的网络功能；多媒体信息采集、处理、输出系统包括专业摄像、照相、扫描、三维动作捕捉仪、麦克等多媒体信息输入设备和苹果专用图形处理机、图形工作站设备、专业MIDI音乐合成设
数字媒体艺术专业建设与教学 很感谢教育部的网络中心提供这样的平台，能够让同学科的专业教师能有一个交流的平台，这样的平台及能够达到交流的目的、有能够节省时间和成本，形势发展上符合目前新媒体技术和艺术的趋势，是非常可取的一种交流形势，本次本人参加的网络教学课程，总体来讲，取得了比较好的效果，在数字媒体艺术专业建设上，有一些新的启发，比如：课程设置上、教师队伍的建设上、数字媒体专业的未来发展方向上，能够向北师大这样的一级院校，学习经验，开阔眼界，让本人受益匪浅。下面我来谈一下个人的一些心得体会。 优势： 1、资源节省、资源共享。 网络教学的这种教学模式，符合目前国内政策形势的发展，节省了交通费、食宿费。有很多老师出于工作原因、家庭原因，没有太多的时间出差参加各种会议、培训进修。这种网络教学的模式，时间上比较自由，虽然是固定时间讲座，但是，作为学员、可采用先进的软件设备，把课程录下来，便于保留，与分享。所有，在时间上节省了很多空间。与此同时，学员在上课的同时，通过qq群的方式，可以实现资源共享，有些老师，如果有个别原因，不能上课，在共享群里，可以交流课件、录音等视频音频资料。自由度、灵活度比较大。 2、能过近距离与名师沟通。 在网络教学的这种平台，邀请了国内外专家，看待学校、专业发展，给一些年轻的老师提供方法、经验。这种近距离交流，掩盖了面对面交流的尴尬，互动的环节，学员针对目前自身以及所在学校的专业面临的问题进行提问，专家负责解答疑惑，这样的形势取得效果最佳，有时觉得交流的时间不够用，可见交流互动平台的重要性。 弊端： 互动环节沟通不畅，时间较少。 专家讲座的时间上，垃圾时间较多，有些泛泛的概念型的东西，是业内所了解的，不能解决实际问题，建议，以后再这方面的内容上可以减少时间，增加与专家交流互动的环节时间，一问一答式，最好能够形成讨论的状态。这样的平台才是最具有价值的学习方式。
南京艺术学院研究生 学位论文开题报告一般规范 根据国务院学位委员会相关文件精神及《一级学科博士、硕士学位基本要求》《南京艺术学院博士、硕士研究生培养方案》《南京艺术学院博士硕士学位论文格式与规范》等要求，为引导广大研究生有针对性地、逻辑性地回答开题报告需要回答的问题，建立从学科专业角度认识学术研究性质的意识，了解从学科专业角度出发思考学术史问题、进行选题的途径，掌握从学科专业角度建构自己选题目的、论述逻辑与思路的方法，现结合我校研究生培养工作实际，制定本《规范》。 自2020年1月1日起，我校硕士、博士学位论文开题，统一使用附件中的《南京艺术学院研究生学位论文开题报告表格》。 一、封面 （一）学位类别 目前我国实行学士、硕士和博士三级学位制度。其中，研究生学历包含硕士学位和博士学位。硕士又分学术型硕士、专业型硕士两种。我校专业型硕士目前主要包括全日制（学制三年）、非全日制（学制四年）两类。 （二）专业 2011年国务院学位委员会、教育部颁布《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学门类中独立出来，成为第13个学科门类。艺术学门类下设5个一级学科，分别为：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。各一级学科名称即研究生教育常说的专业名称。各专业下设不同研究方向，每个研究方向内部又可分为一些更小的研究领域或论域。 （三）研究方向 目前，我校近年各一级学科专业下，所设博士、硕士研究方向如下：
每位在读研究生应该都能在上列表格中找到自己的研究方向及本研究方向所属的专业、学科。 （四）导师姓名（职称）：自己的导师的姓名，在括号内填写导师当前的职称。 二、论文题目 （一）不超过20字。20字无法表达清楚的，可用主、副标题结构； （二）简明扼要、意思准确、无歧义，无多余字词、无重复概念； （三）是一句明确表述自己观点结论及研究对象、文章内容、创新之处的话； （四）是你经过深入研究后，最想告诉同行专家的那个结论； （五）尽量避免《××××研究》《××××考察与研究》《关于××××的思考（分析、探讨）》。因为：这种题目里面只有研究对象或研究方法，没有观点、结论；这种不明确的题目给读者造
数字媒体艺术设计（电艺）专业： (一)广告策划与设计： 选择一种品牌或产品，以服务为内容进行其自身、环境、受众、竞争品牌等方面的市场调查分析，确定其品牌形象内容及广告定位、广告策略和媒介策略，进行以广告创意表现为主的视觉传播设计。 设计内容及具体要求： 1、选题操作性要强，有明确的诉求和品牌概念。撰写广告设计策划书，要求策划书具备系统性、全面性。有特殊要求的学生必须经过指导教师同意（如概念策划） 2、创作作品形式为以下两种： A、产品宣传系列广告或企业形象宣传系列广告媒体设计。 要具有组合媒体形态，符合所宣传品牌形象的特点和要求，具有较好的展示效果(主题画面应体现于实际媒体之上，或以展示等空间形式表现主题)。媒介形式如：报纸杂志广告、招贴、网络广告、户外广告、实物展示等，根据传播策略及诉求需要自定。创作作品数量为不少于3张， B、宣传样本设计 产品宣传或企业形象宣传均可；不少于20P；开本自定，但不得小于A4； 3、图形设计必须原创，若为图像效果，必须自行拍摄，禁止网络下载； 4、提交喷绘或印刷成品或电子文件刻录光盘（存储为JPG或TIFF格式，150像素，CMYK 模式）； （二）画册设计 A、主题概念画册设计，从观念、文本、图像、文字及制作手段都必须有独创性，不能大量使用现成资料。选题观念独特，经过指导教师同意，可以独立作为毕业设计选题。 B、以系列画册为题材进行书籍整体设计，包括环衬、内页、正文版式、扉页、目录页、封面、护封等，要求整体结构合理和风格统一。 设计内容及具体要求： 1、自选类别, 依不同选题采取合适的装帧装潢方式，创意要符合画册主题，提倡创新的书籍形式与装帧工艺，设计精装书籍一套或一个系列（三本以上）。 2、画册必须有封面、扉页、目录、版权页齐全，每本画册正文部分至少二十页并带有页码（其他页可用白页替代）。 3、实物制作完毕后，将每本画册的封面设计、立体展示效果及实物从不同角度和摆放方法拍摄的照片排版制成展板2张，附简短书籍的创意思路与装帧形式的设计说明。 7、提交形式为实物，并提交电子文件，刻录光盘（存储为JPG或TIFF格式，150像素）； （三）企业形象设计（VI设计） 自选一个企业品牌，依据其企业理念（MI）、市场调查等进行视觉形象之别系统的设计（VI 设计）不少于40P，打印不小于A4，装订方式自定。 设计内容及具体要求： 市场调研报告，包括企业文化背景分析、产品具体情况分析、消费者具体情况分析、市场运营情况分析、总结定位。市场调研报告不得少于1200字，装订于VI手册中。 企业形象设计手册，包括封面、书脊、扉页、目录、市场调研报告、基础设计部分、应用部分、封底。
P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，
可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇
******************* 综合测评 ******************* 兰州理工大学学生作业 2015年秋季学期 专业班级：12级测控技术与仪器1班 课程名称：数字媒体艺术 学生姓名：丁达明 学号：11130101 指导教师：白兴易 学院：能源与动力工程学院
《侏罗纪世界》是恐龙片时隔十余年后的重生，从内地和北美地区上映情况看，开局相当不错，有望开启恐龙片的新时代。 恐龙片是怪兽片的一种，有上百年历史，期间几度沉浮，最近的一次辉煌要追溯到1993年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》上映，创下世界影史票房纪录，全球影响力一时无两，掀起恐龙热。四年后斯皮尔伯格执导的第二部上映，但整体不及前作。到了2001年第三部上映时，颓势已无法挽回—这波恐龙热过去了，恐龙片也基本销声匿迹，淡出了观众视野。 恐龙片的兴衰和怪兽片的周期大体是一致的，有个此消彼长的过程。新世纪前后，随着灾难、科幻、超级英雄片的大热，怪兽片从高峰走向低谷，有的则沦为魔幻科幻元素。而伴随着观众对这些大片新鲜感的回落，怪兽片又渐渐浮出水面，像去年的《哥斯拉》就重拾怪兽传奇。《侏罗纪世界》正是在这一背景下应运而生。 重生的《侏罗纪世界》贴近了时代，用两张牌拉近了与观众阔别十余年的距离。一张是“侏罗纪主题公园”，影片以两个少年的视角见证了恐龙主题公园的兴盛奇观，不谈公园里发生了什么故事，单就这一主题公园而言，对青少年就有吸引力。另一张牌是“转基因”，转基因和上世纪八九十年代的克隆技术一样，是备受大众关注的高端生物科技；转基因食品之外，“转基因恐龙”显然具有神秘性和新鲜感，而《侏罗纪世界》里大杀四方的暴虐龙正是这样一个产物。这两张牌成为影片出奇制胜的创意支点。 影片的情感处理不失个性，有可以走心之处。片中的情感包括了男主女主的爱情、两少年之间的兄弟情以及背后的家庭伦理，感情戏比前几部涉猎面广，表达也较为充分，尤其是突出了爱情，是前三部不具备的。 不过全片最闪亮的情感还不是人与人的感情，而是男主同四只迅猛龙的“人龙情”。相比前三部里的人龙对立，《侏罗纪世界》的情感出现质变，人和最有智慧的恐龙之间建立起了沟通的桥梁，那是一种更为友好的尊重和交流，甚至有信任的成份在里面。
数字媒体艺术专业人才培养方案 学科门类艺术学专业代码130508 一、培养目标 本专业围绕艺术与技术相融合的培养理念，本着理论和实践相结合的教学模式，培养德智体美全面发展，适应区域经济建设与社会发展需要，掌握数字媒体艺术设计的基本理论和基本知识，注重艺术设计、美学、视频采集编辑以及计算机应用技术等方面能力的培养，思想性和艺术性良好结合、具有国际化视野、实际操作能力强的现代数字媒体艺术创新复合型高级人才。 二、培养要求 根据青岛地区的文化创意产业和传媒产业发展需要，本专业突出应用型、复合型人才的培养特色，要求学生具备以下知识、能力和素质： （一）知识 1.人文社科知识 掌握一定的哲学、艺术学、社会学、逻辑学、历史、政治、法律法规等人文社会科学知识，满足社会交往和专业实践的需要。 2.自然科学知识 能够理解并掌握与本专业相关的科学原理，对自然科学、生活中的科学技术知识有一定的了解；了解人体的视觉系统及功能，初步了解视觉心理学。 3.工具性知识 掌握一定的现代信息技术知识，熟知文献、信息、资料检索的方法，掌握数字媒体艺术专业设计实践中涉及的软件、工具及设备的功能和使用方法。 4.专业基础知识 掌握数字媒体艺术专业的基本理论和基础知识，包括中外美术与设计理论、摄影、传
播学、版式设计基础知识，了解国内外数字媒体艺术设计的发展动态及其相关理论、方法和技术的发展趋势和应用前景；了解国家和地方相关的方针、政策、法律、法规。 5.专业知识 掌握界面设计、交互设计、视频剪辑、视频特效设计制作、网页设计与制作等方面的理论和方法，掌握Photoshop、Illustrator等图形图像处理软件和AfterEffects、Combustion、Video Studio、Premiere、Shake等视频编辑软件；初步掌握Html、JavaScript等计算机代码。 6.创新创业知识 了解国家创新创业政策；掌握数字媒体艺术设计项目设计创新方法的相关知识；掌握创新意识及创新思维培养的相关知识；了解数字媒体艺术设计行业在岗位设置、技术应用、企业管理和产业转型方面的发展动态，为自主创业积累知识。 （二）能力 1.获取知识的能力 能借助工具书籍阅读数字媒体艺术设计专业外文文献，善于学习并能够跟踪数字媒体艺术设计领域国内外最新技术发展动态，具备收集、分析、判断、选择相关技术信息的能力。 2.应用知识的能力 具有较高的设计创作和鉴赏能力；能够在法律和行业法规规定的范畴内，按照相关标准和程序要求应用专业知识开展设计工作；既具有团队协作能力，又具有独立应用专业知识进行设计工作的能力；具有较强的项目策划与后期制作的组织管理能力。 3.专业实践能力 具有较高的综合实践能力；熟练掌握多种设计软件，具备综合运用该类软件进行界面设计、交互设计、网页设计与制作以及视频的采集编辑和后期特效设计制作的设计实践能力；具有较好的创意解说能力、文字语言表达能力，能够将设计理念和设计方案信息准确