罗兰管弦乐音源Edirol HQ Orchestral详细教程
除此宏观操作之外，Orchestral还能对每一个音色进行细微的编辑，让它所发出的声音更加人性化，更加像真实的演奏。点击[EDIT]会切换到编辑界面来对一个音色进
行细微编辑，如图05：
图05 Edirol HQ Orchestral中每个音色的细微编辑
在这个界面中，你可以控制演奏时的弓法和情绪，让它柔和一点，或是紧张一点。就连颤音也不需要你来操心，在这里都可以进行设置。
在这个编辑器的包络发生器ENVELOPE当中，你可以把它的ATTACK参数调大，让一个很普通的弦乐音色变成慢慢弱起渐强的感觉，这对于弦乐音色的表现非常重要。通过另外两个旋钮DECAY和RELEASE还能够调节这个音色在回落和释放消失时所需要的时间长短。
图06 调节包络发生器的ATTACK值来制造弱起渐强的感觉
在这个编辑器的颤音发生器VIBRATO当中，你可以调节它的DEPTH参数，让一个很普通的弦乐音色产生颤音，并决定颤音的猛烈程度，再配合RATE参数来决定颤音揉弦的快慢，这对于弦乐音色的表现也同样重要。另外还可以调节那个DELAY旋钮来决定颤音需要经过多少时间后才可以起作用。
图07 调节颤音发生器来制造揉弦颤音的感觉
很多朋友会遇到这样的问题：在MIDI和音源里面弯音轮的弯音范围默认的是上下各一个大二度，但如果想制作超过大二度的弯音或滑音便很迷惘了，而这个问题在Edirol HQ Orchestral中就非常容易解决，直接在编辑器里的BEND RANGE中输入好弯音范围数就行了，单位为半音。
图08 设置这个音色的弯音范围
完成一首出色的管弦乐作品，光有音乐是不够的，还得具备良好的音响效果。它的混响效果器REVERB和合唱效果器CHORUS可以模拟音乐厅的声学环境，以及多人同时演奏的感觉。
图09 Edirol HQ Orchestral中的混响效果器和合唱效果器
以上所讲解的功能是在实际使用中使用得比较多的，除此之外你还可以通过FLITER来修改音色的厚度，EQ来调节音色的均衡，TUNING来调整这个乐器的定音等，让它更加像一件真实的乐器。
虽然现在的软音源铺天盖地，很多人却忽略了很重要的一点，这也是Orchestral
最大的优点：直接打开它时，它的音色全是编制好的，可以立刻开始作曲，不必花时间去挑选音色。作为一名音乐人，或作曲家来说，这一点实在是太重要了，因为谁也不愿意浪费做音乐的时间去折腾软件。由此，Orchestral的优点还是显而易见的，它体积小，功能强大，相信你一定也想来做一回Orchestral的指挥吧。
《管弦乐配器法》主要参考文献 A. 中文参考书目 一。音乐声学类 李万海：《录音音响学》，中国电影出版社， 1982年版 梁广程：《乐声的奥秘》，人民音乐出版社， 1986年版 朱起东：《音乐声学基础》，上海音乐出版社， 1988年版 龚镇雄：《音乐声学》，电子工业出版社，1995年版 二。乐器法及配器法类 N. 里姆斯基－柯萨科夫：《管弦乐法原理》，万叶书店，1952年版 G . 雅戈：《管弦乐法》，万叶书店，1953 年版 E. 普劳特：《管弦乐法教程》，音乐出版社，1955年版 C. 维多尔与 D. 罗加尔－列维茨基：《现代乐器学》，人民音乐出版社，1958年 W. 辟斯顿：《配器法》，上海文艺出版社，1962年版 C. 瓦西连科：《交响配器法》，人民音乐出版社，1962/63年版 中央音乐学院编：《民族乐队乐器法》，音乐出版社，1963年版 H. 柏辽兹－R. 施特劳斯：《配器法》上册，人民音乐出版社，1978年版 德. 罗加尔－列维茨基：《管弦乐队讲话》，人民音乐出版社，1980年版 I. 加拉米扬：《小提琴演奏与教学的原则》，人民音乐出版社，1981年版 胡登跳：《民族管弦乐法》，上海文艺出版社，1982年版 张宏俊：《长笛的泛音》，载《音乐艺术》1983年第3 期 德. 罗加尔－列维茨基：《现代管弦乐队》，人民音乐出版社，1984年版
乐声：《西洋乐器》，轻工业出版社，1984年版 田进勤：《电子乐器》，人民邮电出版社，1984年版 H. K. 沃尔夫：《从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述》，载《近现代音乐研文集》，中国音乐家协会辽宁分会编，1985年版 朱起东：《圆号和它的特殊演奏法》，载《音乐艺术》 1985年第 2期 H. 伯夫：《圆号创新教学法》，人民音乐出版社，1987年版 施咏康：《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987年版 人民音乐出版社编辑部编：《电子乐器译文集》，人民音乐出版社，1988年版 朱起东：《小号表演艺术》，上海音乐出版社，1992年版 丹尼斯. 维克：《长号吹奏技巧》，人民音乐出版社，1993年版 牟洪：《管弦乐队配器法》，人民音乐出版社，1999年版 三。其它 L . 坡林：《声音与意义－诗学概论》 罗曼. 罗兰：《现代音乐家评传》，上海群益出版社，1950年版 W . 辟斯顿：《和声学》，音乐出版社，1956年版 L . 玛采尔：《论旋律》，音乐出版社，1958年版 《乐记－乐本篇》，载《中国美学史资料汇编》，中华书局，1980年版 C. 波汶、B. 冯. 梅克编：《我的音乐生活》，人民音乐出版社，1982年版 P. H. 朗格：《十九世纪西方音乐文化史》，人民音乐出版社，1982年版 黛敏郎：《关于“涅磐”交响曲》，载中央音乐学院《外国音乐参考资料》，1983年第2－3期 F. 魏因迦特纳：《论贝多芬交响曲的演出》，人民音乐出版社，1984年版 Y. 秋林：《论音乐的写法》，人民音乐出版社，1984年版 陈铭志：《赋格曲写作》，上海音乐出版社，1980年版 I . 斯波索宾：《曲式学》，上海文艺出版社，1986年新二版
罗兰管弦乐音色表【中英文对照】 弦乐部分: 1 Violin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音） 2 Slow Violin Section 舒缓的小提琴组 3 Violin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 Violin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 Violins spiccato 小提琴组跳弓 6 Violins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 Viola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音） 9 Slow Viola Section 舒缓的中提琴组 10 Viola Section 适合快速
演奏的中提琴组 11 Viola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 Violas spiccato 中提琴组跳弓 13 Violas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音） 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提
琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音
把爵士鼓游戏机搬回家：玩家说说电鼓的选购 喜欢音乐的朋友一定会有这样的经历：在听到一首好听的歌曲的时候不光会跟着哼，还会随着旋律摇摆，然后暗自后悔小时候没有学习两三样乐器。没关系，DS青年这次带来了在电鼓方面的学习、选购经历，希望能对大家有些帮助。 一.电鼓是什么？ 架子鼓作为一样现代乐器，在表演方面也是非常潇洒非常自由的。经过非常简单的学习就可以掌握基本的节奏型和加花，然后就可以混乐队上台啦！（自黑的节奏）其实在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，鼓手就在其中起着很大的决定作用。另外在鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 随着电子技术的发展，就出现了电子鼓。20世纪末，由于技术的不成熟，电鼓还没有广大鼓手的欢迎，但是到了近几年，电鼓的功能越来越多，更多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习，上台表演等。电鼓与原声鼓相比优点主要是音色多变，维护、校音、拾音简单，音量可调，占地面积小搬运方便噪声小等等。当然，尺有所短寸有所长，原声鼓也是有很多优点的但是本DS不作累述了。 二. 电鼓都有什么品牌？ ROLAND（罗兰）YAMAHA（雅 马哈）美得理（MEDELI）台湾 XM吟飞
以上基本上是在中国市场上最常见的几大品牌，其中罗兰是电鼓界的老大，要钱有钱要人有人，CCTV青年歌手电视大奖赛的节奏考核环节都是罗兰赞助并且制作的。 紧随其后的雅马哈是个什么规模的公司就不用我多说了吧,质量和功能和Roland比起来也是不相上下。可能是瞧不起电鼓这一块小蛋糕吧，这几年一直打酱油。感觉以Yamaha的实力来说还是没怎么用心做。主要的代言人是有“手数王”之称的菅沼孝三，他的女弟子川口千里的技术也广受好评。
浅谈电脑音乐中民族管弦的编曲 【引言】: “编曲”可以说是一个新词,早期音乐界中,编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。 我们知道,任何一部音乐作品的创作,最后都要体现为具体表现的音响上。他可能是人声，也可能是传统乐器、电声乐器的声音，或者是电脑音乐的音源，甚至是其它各种能够发声的器具。可以说，一个作曲家，当他有了创作的灵感和音乐动机的时候，就是带着最初的编曲概念出现的。比如在创作过程中嘴里的哼哼或者是在键盘上的弹奏，这时作曲家的脑中绝对不是只有一个单旋律，而是已经有了一种大致的、模糊的配器概念。比如“开头这是个唢呐”、“这里是咚咚的大鼓”等等概念。而这种概念已经就是配器了。虽然它并没有体现到谱纸上。 所以，可以说编曲与旋律的创作是密不可分的，而且是往往在某种程度上讲是同时出现的。编曲就是一种创作，而绝对不是一种单纯的技术，更不是商品的包装。 在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。” 目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。 在大学中，我跟从吴渝林老师学习写作，并通过电脑进行电脑音乐创作，学习和创作了不少的民乐管弦作品。我想就民族管弦乐器的编曲通过电脑音乐制作(MIDI)简单地谈下我在创作民乐作品中的一些心得体会和个人浅见。 一、电脑音乐制作（MIDI）里的民乐音色 电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。 当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。 MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。 MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。 二、民族乐器的几种特性 1、色彩性 １
罗兰管弦乐音色表中文翻译对照 原文作者出处:梵音论坛 给大家我用软件翻译的罗兰的管弦乐音色表，不是太准确，但是可以对照着看。 ( ****) 描述 温暖的小提琴乐器组与强的颤动的 小提琴乐器组以缓慢的攻击。 小提琴乐器组以快速进攻。 最低音部分演奏了拨奏。 最低音部分演奏与颤音。 一根最低音部分和巴松管的层状声音()。 最低音部分和大提琴部分的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从向上。 跳弓最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从向上。 颤音最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从向上。 拨奏最低音和大提琴的分裂声音。最低音由决定，大提琴部分从。 行板以缓慢的攻击。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
行板。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏与颤音。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏了跳弓。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 行板演奏了拨奏。能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。 ( ****) 描述 小提琴弹与颤动的。 小提琴弹，不用颤动的。 没有颤动的的低音提琴。 使用模块化的低音提琴(控制轮)到开关在声音之间有和没有颤动的。 低音提琴那交换对颤动的声音，当演奏以强的速度时。 最低音被演奏的跳弓。 强的速度戏剧拨奏 (强烈被采的串，如此它攫取反对指板)。 低音提琴使用了使用泛音。 竖琴与明朗的声音。 竖琴与醇厚的声音。
描述 小号部分。 小号部分以特别攻击。 小号部分与醇厚的声音。 小号部分演奏断续。 长号部分。 长号部分与醇厚的声音。 短笛小号。戏剧在一个高音调比一个常规小号。 短号。 长号。 加弱音器的长号。 中音长号。戏剧在一个高音调比一个常规长号。低音长号。戏剧大约一八音度低于一个常规长号。 大号. 大号演奏了断续。
管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。 本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。 我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。 本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。
本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。 本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用 到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后 再回顾会有不小的启发。该部分讲解了管弦乐队组织 的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念 介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音 质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。 （2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器 法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。首先介 绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题， 接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子 讲解旋律与音色的关系。接下来是把位介绍和最重要 的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法， 断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法， 每种弓法都有实际的例子讲解应用。接下来是和弦和 双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效 果。接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序
罗兰管弦乐音色表 弦乐部分（音色库号MSB:0LSB:0） PC Instrument Name 意义 1 V iolin Warm Section 丰满的小提琴组（带颤音） 2 Slow V iolin Section 舒缓的小提琴组 3 V iolin Section 适合快速演奏的小提琴组 4 V iolin Section /Vsw 适合快速演奏的小提琴组 5 V iolins spiccato 小提琴组跳弓 6 V iolins Pizzcato 小提琴组拨奏 7 Troemolo Violins 小提琴组震音 8 V iola Warm Section 丰满的中提琴组（带颤音） 9 Slow V iola Section 舒缓的中提琴组 10 V iola Section 适合快速演奏的中提琴组 11 V iola Section /Vsw 适合快速演奏的中提琴组 12 V iolas spiccato 中提琴组跳弓 13 V iolas Pizzcato 中提琴组拨奏 14 Troemolo Violas 中提琴组震音 15 Cello Warm Section 丰满的大提琴组（带颤音） 16 Cello Section 适合快速演奏的大提琴组 17 Cello Section /Vsw 适合快速演奏的大提琴组 18 Cellos spiccato 大提琴组跳弓 19 Cellos Pizzcato 大提琴组拨奏 20 Troemolo Cellos 大提琴组震音 21 ContraBass Section 倍低音大提琴 22 ContraBasses spicc 倍低音大提琴跳弓 23 ContraBassesPizzcato 倍低音大提琴拨奏 24 Troem ContraBasses 倍低音大提琴震音 25 ContraBass&C.Basson 倍低音大提琴和巴松管的层状声音(fagott) 26 ContraBasses/Cellos 倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴部分从向上C3 27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓倍低音大提琴和大提琴的分列声音，大提琴从C3向上 28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏倍低音大提琴和大提琴的分列声音。大提琴从C3向上 30 Slow Strings 舒缓的弦乐 31 Full Strings 丰满的弦乐 32 FullStrings Troemolo 丰满的弦乐震音 33 FullStrings spiccato 丰满的弦乐跳弓 34 FullStrings Pizzcato 丰满的弦乐拨奏 独奏弦乐（音色库号 MSB:0 LSB:1） 1 V iolin vibrato 揉弦的小提琴 2 V iolin 不揉弦的小提琴 3 V iolin /Msw 使用模块化小提琴
简易的管弦乐配器法档 简易的管弦乐配器法配器法 为什么有的作曲或配器的人有很好的创作理念、也听过很多类别世界各地的优秀音乐作品、也会玩一手不错的乐器、也参加过很多演出活动、也对各种现代和传统的音乐有自己独特的看法、也有一套不错的音乐制作设备、也制作过不少的音乐作品......常常有些配器做的很细、作的也很内行、全都很合乎逻辑......但是听起来却非常枯燥无味，只求相当响亮和相当清晰......这就是作曲或配器的人对器乐作品的“色彩”抱漠不关心的态度。有的朋友认为∶（MIDI同真乐队是不同的......为什么XXX大师的作品那么NB......？）除了后期技术的处理（缩混大师和母带大师）前期的关键就是作品和配器......就像kinghand文章所说∶新世纪最大的谎言：“我们会在作mastering的时候修正所有的问题”。 小型配器中的乐器结合 我们常常可以看到，有许多配器结合往往是管乐器的音色占优势，弦乐器在很大程度上都被溶化到管乐器的音色里。我举一些最普通的情况∶ 1∶小提琴声部，如果同二支Ob在最富持色的中低音区同度结合，只会使Ob 的音色更富于轫性和稍柔和一些而已，不会改变后者的音色。 2∶单簧管与大管同度结合，在用中提琴加以重叠时，可以得到比较流动的音色，并且稍带暗淡的色调。 3∶小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏，可以使后者的音色变得非常柔和。 以上例子大家可以在做MIDI的时候进行试用，听一听有什么不同...了.要知后一课......下回分解。 同类管乐器的同度结合 为了比较系统地论述同类乐器的同度结合起见，以下都从乐队的三个应用音域来谈这种结会合∶低音区、中音区、高音区。 1∶低音区从A2-B2--C 2∶中音区从C--C2 3∶高音区从C2--更高的在小字4--5组的所谓最高音 1∶低音区 小型管弦乐队配器只有大管或法号可做同类管乐器的结合，二个成三个大管在低音区同度结合可以发出美妙的浑厚的音色。所得出的音色厚实、严峻，但有些粗糙。二个法国号在低音区的同度结合也是配器法中同样有趣的手法。在弱时他们的声音柔和迷人，很象管风琴的低音。四个法国号齐奏可以形成浑厚、丝绒般柔和的音色。法国号的发音有些慢吞吞地，这在低音区特别显著，用它演奏大提琴味的乐句会发出沙哑的、非常笨拙的音响，因而刻划出一幅漫画般的形象。
第一章管弦乐队概述P12 *1管弦乐队中的乐器分配分为哪几类？哪些乐器为常用乐器？哪些乐器为变形乐器? 答：管弦乐队中的乐器通常分为六大类： 弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器和键盘乐器。 常用乐器： 木管（长笛双簧单簧大管） 铜管（小号圆号长号大号） 打击（固定音高—定音鼓木琴钟琴排钟等无固定音高—小鼓大鼓钹三角铁铃鼓响板锣等） 弹拨（竖琴）键盘（钢琴钢片琴） 弓弦（小提中提大提低音提琴） 变形乐器： 木管（短笛G调中音长笛英国管抒情双簧管bE调高音单簧bB调低音单簧低音大管）铜管（短号、高音小号、中音小号、低音小号、次中音长号、低音长号、bB调次中音大号、上低音大号、bE调低音大号、bB调倍低音大号） *2什么叫乐器组？构成乐器组应具备什么条件？规范的管弦乐队应包括哪些乐器组？ 答：乐器组是乐队中具有一定独立意义的音乐表现单位、具有音质的统一性、音色和音区的对比性以及音域的广阔性等特性 条件：1材料和形状相同或相近2发音原理振动方式相同或相近3演奏方法和技巧基本相同4每种乐器应分别具有各自的音区属性5应包括一定数量的不同音色的乐器种类 四个乐器组:弓弦木管铜管打击乐器组 *3目前国际上通行的管弦乐队有哪几类？根据什么来确定管弦乐队的编制？管弦乐队的编制有哪几种？各包括哪些乐器和乐器数量？ 答：三类：小型中型大型管弦乐队 一般以每种木管乐器的演奏者数量来确定一人为单管两人为双管三人为三管编制 小型乐队为单管编制中型乐队为双管编制三管或三管以上的编制为大型管弦乐队 *4乐队音响主要有哪些表现要素？ 答：音质音色音区音响密度音响厚度声部排列力度等 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组P34 *5详细列出四种弓弦乐器的定线、音域和音区的划分。
国际通用GM音色表 为了区分各种音色，产生了许多格式，如GM、XG、GS，GM格式是Gennral MIDI(通用MIDI)的缩写，是由国际MIDI协会（MMA）制定，该规格规定了128种音色的排列顺序XG是Y AMAHA公司1994年继GM标准建立之后推出的新规格，在保持与GM兼容的同时，又增加了许多功能。GS是Roland（罗兰）公司推出的新标准。 钢琴类（Piano） 音色号英文英文简写中文乐器图音色试听 001 Acoustic Grand Piano GrandPno 原声大钢琴 002 Bright Grand Piano Britepno 亮音钢琴 003 Electric Grand Piano E.GrandPno 电子大钢琴 004 Honky-tonk Piano HonkyTonk 酒吧钢琴 005 Electric Piano 1 E.Piano1 电钢琴1 006 Electric Piano 2 E.Piano2 电钢琴2 007 Harpsichord Harpsi 拨弦古钢琴 008 Clavinet Clavi 电子击弦古钢琴 半音性打击乐器（Chromatic Percussion） 音色号英文英文简写中文乐器图音色试听 009 Celesta --- 钢片琴 010 Glockenspiel Glocken 钟琴 011 Music Box --- 八音盒
012 V ibraphone V ibes 颤音琴 013 Marimba --- 马林巴 014 Xylophone Xylophon 木琴 015 Tubular Bells TubulBel 管钟 016 Dulcimer --- 扬琴 风琴类（Organ） 音色号英文英文简写中文乐器图音色试听017 Hammond Organ HarhondOrgn 哈蒙德风琴 018 Pereussive Organ PercOrgn 击音管风琴 019 Rock Organ RockOrgn 摇滚风琴 020 Church Organ ChurchOrgn 教堂管风琴 021 Reed Organ ReedOrgn 簧片风琴 022 Accordion --- 手风琴 023 Harmonica --- 口琴 024 Tango Accordion TangoAcd 探戈手风琴 吉它类（Guitar）
流行音乐编曲配器的7个特点 1 乐队编制 流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar）、电贝司(E.Bass) 、电钢琴（E.Piano）、电子琴（https://www.doczj.com/doc/537539939.html,an）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum）等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Vl.）、大提琴（V.C）和中提琴（Vla），在这里倍大提琴（Bass）极少用，因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。 民谣吉他（F.Guitar）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗 意、缥缈、抒情等等。 在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Saxophone） 是流行音乐中非常重要的一种乐器。 特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（Sopranino
罗兰管弦乐音源Edirol HQ Orchestral详细教程 文章出处：飞来音电脑音乐技术（https://www.doczj.com/doc/537539939.html,） 文章作者：熊鹰（飞来音） 郑重声明：本页面之一切内容版权归属飞来音电脑音乐技术以及其文章作者。 该页面所有内容（文字及图片）已在国家版权局正式登记备案，受到法律保护。 本文欢迎转载。转载时请注明文章作者和出处，如有侵权行为，本站必将追究。 在软音源发展速度极快的今天，音乐制作者们被各式各样的软音源迷得目不暇接之时，有一员老将却依然屹立不倒，它就是具有罗兰管弦乐之称的Edirol HQ Orchestral。 提到这个名字，相信很多音乐制作老将们都对其肃然起敬，这可是元老级的音乐制作一大法宝，虽然它已经有些年头了，但它的音色质量却与当今最新的大个头软音源相比毫不逊色，更何况是这种飘逸着古典气息的管弦乐音色呢？正所谓姜还是老的辣。 Edirol HQ Orchestral除开音色极佳之外，在当今最大的优势就是当你的电脑对巨大的采样软音源不堪重负时，你不会感到束手无策。你仍然还有选择的余地，那就是非它莫属了。这也是唯一的，最好的选择。 虽然Edirol HQ Orchestral体积比较小，对电脑的要求非常低，不过在功能上却一点也不业余，这就是它的界面： 图01 Edirol HQ Orchestral 一．Edirol HQ Orchestral的音色编制 在这个界面中，各个音色一目了然，俨然就是一支专业的管弦乐团。大家可以看到左边，列出了大家所熟悉的乐器名字，1-4号蓝色的是木管乐器组，5-8号黄色的是铜管乐器组，9-10号灰色的是打击乐器组，11-16号红色的是弦乐器组。它现在就在你手中，全听你的指挥。
中国民族管弦乐队中吹管乐器配器法的声学原理上世纪二十年代,民族音乐团体大同乐会在上海成立,开启了中国民族管弦 乐队的探索之路。经过新中国成立后的第一个发展期和改革开放后的第二个发展期,形成了以弦索乐队为基础,综合南方丝竹乐队和北方吹打乐队,包含吹管、弹拨、打击、拉弦四个乐器组,这样一种中国历史上前所未有的现代大型合奏乐队形式。 其中吹管组各乐器具有深厚的历史传承,不仅具有完备的高、中、低音区, 丰富多彩的音色更能表现各种风格和题材的民族民间音乐。常规编制为:梆笛、曲笛、新笛;高音笙、中音笙、低音笙;高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐;管子,以及其他色彩类乐器和派生类乐器如箫、巴乌、中管等。 吹管乐器组在民族管弦乐作品中多作为主要旋律的载体,相较于其他乐器组,在乐器性能、音乐表现力等方面,具有更加个性化的品质。近百年来,中国民族管弦乐队在获得不断发展和完善的同时,我们也无法回避乐队建制、乐器改革、基础理论研究等方面存在的种种问题。 在作曲理论研究方面,经过几代人的努力,民族管弦乐配器法已有不少的研 究成果,也常年作为作曲技术理论学习以及创作的指导。新中国以来的新型民族管弦乐队很大程度上参照了西洋管弦乐队的模式,作为管弦乐法的科学基础(配 器法的基础是乐器法,乐器法的科学基础是乐器声学),西方对管弦乐队乐器音响的声学测量以19世纪以亥姆霍兹的《论音的感觉》(On the Sensation of Tone,1877)为发端。 20世纪,展开了大规模乐器声学测量与研究工作,至20世纪中期,欧洲已经 系统地完成了西洋管弦乐器的声学分析工作。而我国在这方面的研究几乎为空白。
传统管弦乐的声像艺术特征分析 【内容摘要】传统管弦乐队经过100多年的演变，逐渐形成了今天我们看到的编制和乐器的舞台摆位，这里的舞台摆位就是指音频技术处理音响效果的重要技术要素之一的声像。在管弦乐艺术的发展过程中，通过乐队中乐器的不同摆位来处理声音的不同声像而达到不同的音响效果由来已久，同时，在传统管弦乐创作中，由于音色的不同应用，不同时期的管弦乐作品也会体现出不同的声像艺术表现特征。 【关键词】管弦乐声像艺术特征 一、管弦乐队的声像 欧洲管弦乐队产生于17世纪初，大概在18世纪下半叶其形式才初步确立。这期间，主要发生变化的是乐器的不断增加和编制的扩大。在乐队编制的不断发展过程中，与之同时变化的还有乐器在舞台上摆位的变化。不同时代和地区以及不同的表演者在乐器的舞台摆位上有不同的喜好。特别是到了现当代，通过乐器在演出现场的不同摆位来表现声像艺术效果的方式越来越多，而且越来越有特色。实际上，传统管弦乐队在舞台上的摆位通过长期实践证明是最能体现交响乐的音色组织特点和音响特征的。特别是在当代，绝大多
数的管弦乐作品是通过在舞台上的常规摆位来演奏的。虽然一些特殊的乐器摆位存在于一些特殊的演出场所，但在音乐厅舞台上，乐器的摆位在当代基本上是相对固定的。而这里的摆位，就是当代音响技术和音频技术里所说的声像（声像是指声音在声场中的方位，这里的方位，文章把它定义为声音声源的左右位置）。从前面谈到的管弦乐队发展过程中的不同乐器的摆位可以看出，在乐队的发展过程中，人们一直关注声音的声像表现，也就是说，声像可以作为音乐表演实践环节中的一个重要的表现要素。那么，在管弦乐队基本定型，以及乐器在舞台上的摆位相对固定的情形下，由于声像是相对固定的，进而就可以判定声像已失去了表现的价值和意义？实际上，在静止的舞台上，还可以通过音乐的其他实践环节来体现声像艺术的表现特征，也就是说，我们不仅可以通过管弦乐的表演实践环节来体现声像艺术，还可以通过管弦乐创作，甚至录音制作实践环节来体现声像的艺术表现。在传统管弦乐的写作过程中，作曲家在音色的不断变化应用中，本身就存在声像的变化，只是可能声像不是他们关注的直接对象和目标。本文中，笔者想通过对不同时代和不同作曲家的作品的声像艺术特征的分析，梳理出声像在管弦乐作品中的表现特征和作用，以对当代的管弦乐创作、表演、录音制作以及作品分析提供另一种观念和思路。 在当代，因为传统管弦乐的演奏都是由舞台上乐器摆位
文章编号:100327721(2007)0320036208 黄汛舫 配器课教学笔录 摘 要:配器法课程是音乐学院作曲系学生重要的教学内容。文章记录了音乐学院学生在此门课 “管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队程教学时的课堂答疑,诸如:乐器法学习的枯燥、 配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程 学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题,并以教师的身份提出解决问题的方法。 关键词:配器法;作曲系学生;困惑;课堂答疑 中图分类号:J614.4 文献标识码:A 我从2002年开始担任配器法课程的教学,积累是有限的。在日常教学中常设有课堂答疑时段,并随机留存其记录。① 关于乐器法的…… 问:请问老师,有什么方法能让乐器法学习不那么枯燥?? 答:首先,我要武断地说:脱离配器法的乐器法学习,很难不枯燥! 实际上,每个初学作曲的学生都会有乐器法学习的体验,比如,考前学习中进行钢琴曲写作练习必然会涉及钢琴的构造、发音原理的内容,这些体验可能是今天学习乐器法的感性基础,起码可以说初步领略过乐器法对音乐写作的重要性!我不主张在配器课程中强行进行阶段性纯粹乐器法内容的讲授,而开课伊始便通报大家:本课程将以配器法教学带动乐器法学习。配器法教学力图培养大家对管弦乐音响的兴趣和制造音响的相关技能,乐器法为乐队音响制造提供技术前提。如果我们把配器的音响趣味与乐器的音色、音区、特色指法与弓法捆绑起来,想必乐器法的单调枯燥感会不翼而飞的!这样看来,乐器法太重要啦,你们大家不可因枯燥而疏离,要尝试着让其变得有趣起来!这里不妨给一些建议: 1.自制专项乐器法工具卡。将常用或所有乐器的音域、音区划分、禁忌提示等汇集一体,随时待用。 2.通过独奏曲写作实践掌握乐器的基本性能。最好是每个乐器组各选一个乐器进行一些尝试。还可以搜寻各乐器的中、高级程度的练习曲教材,在表演专业学友的讲解下深入了解其演奏技法及乐谱书写样式,针对性地将演奏技法融入到你的“独奏曲”中。 3.完整阅读、研析、归纳(甚至抄写)总谱中的某一个乐器的所有内容,深究这个乐器所有的乐谱形态、专用演奏符号,尽可能做到“彻底地”了解这个乐器在乐队中的运用(当然包括乐谱的写法)。 4.整体观察乐器法教材的目录,找出管弦乐器性能的共性内容(如音域、音区等)和共性特征(如所有乐器的中音区发音自如等)。这个工作的直接成果是写作中涉及所有的乐器的中音区时,你不必顾虑是否要翻 作者简介:黄汛舫(1954～),男,武汉音乐学院作曲系教授(武汉430060)。 收稿日期:2007204204
罗兰音色(中英文对照表)
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罗兰管弦乐音色表【中英文对照】 弦乐部分: 1 Vｉｏliｎ Wａrm Sｅｃ tion 丰满的小提琴组（带颤音） ?2 Slow Viｏｌin Ｓeｃｔiｏ n 舒缓的小提琴组 3 Violiｎ Section 适合快速演奏的小提琴组 4 Violin Seｃtion /Ｖsw 适合快速演奏的小提琴组 ５ Vｉoｌins sｐ iccato 小提琴组跳弓 ?6 Violins Pｉｚ zcato 小提琴组拨奏 7 Troemｏlo Viｏｌinｓ小 8Violａ Warm Sｅctiｏ 提琴组震音? ｎ丰满的中提琴组（带颤音） ９Ｓｌow ＶｉｏｌａSeｃ tion 舒缓的中提琴组 1０ Viola Sｅctiｏ ｎ适合快速演奏的中提琴组?１
1 Vioｌa Section /Vsw 适合快速演奏的 12Violas spiccaｔ 中提琴组? 13 Violaｓo 中提琴组跳弓? Pｉzzcato 中提琴组拨奏 １4 Tｒoｅmｏｌｏ Violas 中提琴组震音 ?15 Cello Ｗarm Secｔioｎ丰满的大提琴组（带颤音) 1６ Cello Ｓｅction 适合 17 Cellｏ Section ／ 快速演奏的大提琴组? Vsw 适合快速演奏的大提琴组?１８ Cel ｌos sｐicｃaｔｏ大提琴组跳弓 19 Celloｓ Pｉｚzｃａ 20 Tｒto 大提琴组拨奏? oemolo Celｌｏｓ大提琴组震音 21 ConｔｒaＢass Sectioｎ倍低音大提琴 ２２CｏntｒａＢasseｓ spicc 倍低音大提琴跳弓 ?23 ＣonｔrａＢasseｓPizzｃａ to 倍低音大提琴拨奏 ２4 Ｔroem ContraBassｅs 倍低音
学年第一学期 《管弦乐配器》教案 教材选用：《管弦乐配器法教程》 —杨立青编著 授课对象：作曲、指挥、视唱练耳专业（本科四年级） 授课时限：第三学期/共三个学期 每周一次大课 每周一次改题辅导 授课教师：杨立青
授课形式：课堂讲授 授课时间：90分钟 授课章节：第十三章铜管管乐器性能分论 教学目的： 熟谙各管乐器的音响特性， 及演奏技巧性能。 教学重点： 圆号乐器法； 小号、短号乐器法。 教学内容： 第一节圆号 一、音响特性 二、记谱与音域 三、各音区音色特性 四、演奏技术 第二节小号（细项划分同圆号） 第三节短号 一、记谱、音域与音色特性 二、演奏技术及在乐队中的运用 音响谱例： 28例。 ------------ 课后作业： 1、为圆号、小号各写一首华彩段。 2、通读“五本”总谱中的圆号、小号声部，并各写出分析表格（要求细项同弦乐）。
授课形式：课堂讲授 授课时间：90分钟 授课章节：第十三章铜管乐器性能分论（续） 教学目的： 熟谙各管乐器的音响特性， 及演奏技巧性能。 教学重点： 长号乐器法； 大号乐器法。 教学内容： 第四节长号 一、音响特性 二、记谱与音域 三、各音区音色特性 四、演奏技术 第五节大号（细项划分同长号） 音响谱例： 22例。 ------------ 课后作业： 1、为长号、大号各写一首华彩段。 2、通读“五本”总谱中的圆号、小号声部，并各写出分析表格（要求细项同弦乐）。
授课形式：课堂讲授 授课时间：90分钟 授课章节：第十四章铜管乐器（及多乐器组）的组合（一） 教学目的： 较系统而详细地介绍铜管乐器（及多乐器组）的组合各种形式，通过相当数量的音响实例的分析比较，使学生对铜管乐器（及多乐器组）写作（组合）技术的历史发展能获得较系统、完整的认识，并通过配器书面作业，巩固课堂所学到的知识，锻炼实际写作能力。 教学重点： 铜管乐器组的基本特性， 及线条组合中的音量平衡。 教学内容： 第一节概述 一、铜管乐器组的基本特性 二、音量平衡与混合音色 三、铜管乐器组的编制与声部排列 第二节线条性因素的构成 一、铜管音色构成的线条 同度/八度/双八度及多层八度/和声性线条 二、混合音色构成的线条 同度/八度、双八度及多层八度/和声性线条 音响谱例： 20例。 ------------ 课后作业： 1、为下面的旋律片断作同度、八度、十五度、多层八度等各两种不同质（纯铜管、 铜管+木管+弦乐）的线条处理。 （用-同前“弦乐线条性因素构成”之作业-旋律） [ 编制：木管(2+1)、铜管（4、3、3、1）、弦乐 ] 2、自行设计旋律片断（4-6小节），并做两种不同质（纯铜管管、铜管+木管+弦乐） 的和声性线条处理。 3、分析“五本”总谱中的铜管组及多乐器组的线条处理，并找出若干较常见或有 特点的片段。
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源 2007-06-29 13:24:08 在上一讲中，我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。下面我们接着来介绍其他一些音源插件。 一.管弦乐 管弦乐是很常用的音色，也是最传统的音色。几乎各种风格的音乐都离不开它。只要做音乐，这些音色都是要经常打交道的。在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。做为音乐人，基本的乐器法是必须要掌握的。管弦乐法的有关书籍非常多，而这些不是我们在这里要讨论的话题。我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件，而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。 目前品质最好的管弦乐音色，非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。 图：Symphonic Orchestra系列管弦乐音色 Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士，是录音界的传奇人物，获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名，制作过超过90部古典音乐作品。Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、
使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成，据说一共花费了两年时间，才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深，具有近场、舞台、大厅3种不同效果。3种立体声音色分轨可以任意地编排。 这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种，并附加有多个扩展音色包。当然，它的体积也是令人咋舌的，如果没有硕大的硬盘和内存，最好还是不要用它。一般来说，金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。 图：金版Symphonic Orchestra 它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样？呵呵。是的，它们都是使用KOMPAKT采样器来做为它们的采样器外壳。壳都是一样的，只不过内容不同而已。
哈尔滨职业技术学院学报 ２００８年第４期 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｈａｒｂｉｎ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｖｏｃａｔｉｏｎａｌ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ ?３４ ? 一、乐队编制 流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（Ｅ．Ｇｕｉｔａｒ）、电贝司（Ｅ．Ｂａｓｓ） 、电钢琴（Ｅ．Ｐｉａｎｏ）、电子琴（Ｅ．Ｏｒｇａｎ）、电子合成器（Ｓｙｎｔｈｅｓｉｚｅｒ）、电子鼓（Ｅ．Ｄｒｕｍ）等等。除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Ｖｌ．）、大提琴（Ｖ．Ｃ）和中提琴（Ｖｌａ），在这里倍大提琴（Ｂａｓｓ）极少用，因为流行音乐的电贝司（Ｅ．Ｂａｓｓ）是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。民谣吉他（Ｆ．Ｇｕｉｔａｒ）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（Ｓａｘｏｐｈｏｎｅ）是流行音乐中非常重要的一种乐器。特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管 ［收稿日期］２００８－０４－１３ ［作者简介］周正基（１９６４－ ），男，甘肃兰州人，湛江师范学院艺术学院讲师。 中图分类号：Ｊ６１４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８—８９７０—（２００８）０４—００３４—０２ （Ｓｏｐｒａｎｉｎｏ Ｓａｘ）、次高音萨克斯管（Ｓｏｐｒａｎｏ Ｓａｘ）、中音萨克 斯管（Ａｌｔｏ Ｓａｘ）、次中音萨克斯管（Ｔｅｎｏｒ Ｓａｘ）、上低音萨克斯管（Ｂａｒｉｔｏｎｅ Ｓａｘ）、低音萨克斯管（Ｂａｓｓ Ｓａｘ）等。现在一般常用的是中音萨克斯管（Ａｌｔｏ Ｓａｘ）和次中音萨克斯管（ＴｅｎｏｒＳａｘ）。它们还经常与铜管组合在一起使用。 二、平行五度与平行八度例如： 如果按传统和声的规则这样的平行进行是不允许的。但在流行音乐的创作中经常可以见到这种进行，甚至可以被认为是一种特色。因此，传统和声的这条平行原则在流行音乐中不大适用。我们在编配和声时两个外声部的进行将会有更自由的选择余地。但是，其他内声部与所有的和弦连接则还是要严格遵守传统和声的原则的。 三、和弦的低音 任何独立使用的和弦均用原位根音位置，这似乎是流行音乐编配和声时的一种习惯用法。除了经过性和弦、辅助性与延留性和弦外，几乎从没有见过独立使用和弦的转位作低音。这可能与物理现象泛音列的震荡有关系，因为流行音乐的低音乐器往往是电贝司，这是因为电声乐器的泛音震荡特别强烈，如果不用和弦的根音位置而用其他转位作低音的话，它的泛音不但得不到支持而且还会与和弦音相互抵触显得极不稳定。所以，流行音乐往往需要用和弦的根音位置做低音。 谈流行音乐编曲配器的特点 周正基 （湛江师范学院， 广东 湛江 ５２４０４８） 摘要：在传统管弦乐配器教科书里所要求的所有原则如重复法、音区布置、音色的运用、力度对比等等都适合于流行 音乐。因此，要写好流行音乐首先要掌握好整套传统的作曲技术，包括和声、调式和声、复调、曲式、管弦乐配器等，有了这个扎实的基础后再了解清楚流行音乐的特点和它特有的一些乐器的性能与用法。这样，我们便可以创作出属于自己的高水平的流行音乐了。 关键词：流行音乐；配器；节奏；层次；色彩