China Art Projects Innovative Creative Proactive C.A.P was established in Beijing in 2008 by Tony Scott and Wayne Warren. As Directors they bring to C.A.P extensive experience in the arts, as artists, curators and as managers of corporate projects and exhibitions.C.A.P promotes and supports Chinese and Western artists. C.A.P introduces artists to international audiences through Exhibitions Publications International Art Fairs Consultancy Commissions Collections
中国艺术项目革新、创造、启迪
2008年，中国艺术项目由托尼·斯格特和韦恩·沃伦在北京创办。做为艺术总监、艺术家、策展人、联合项目和展览的管理者，这些角色给中国艺术项目注入了创办者在艺术上的广泛体验。
中国艺术项目为中西方艺术家提供宣传和支持。通过以下方式，中国艺术项目将提高艺术家在国际上的声誉：
展览出版国际艺术展咨询代理委托收藏
Wayne Warren Wayne Warren was born in England and has been travelling the world extensively since the mid 1980’s.Warren is an art collector and art patron and has an extensive collection of contemporary European and Asian art.He has held solo and group exhibitions in the United Kingdom, Japan, Europe and the United States since 1976. He has curated major exhibitions in Europe, Japan and the United States and his work is held in government, corporate and private collections internationally.As a respected educator Warren received a Fulbright Scholarship through a British Council Exchange to teach in the United States in 1980.He is a founder and director of TAG Fine Arts which is an organization that promotes and supports new and established artists internationally.
韦恩·沃伦
韦恩·沃伦出生于英国，上世纪八十年代中期以来他便不断在世界各地旅行。
沃伦是位艺术收藏家和赞助人，他广泛地收藏了当代欧洲和亚洲的艺术作品。
1976年以来，沃伦分别在英国、日本、欧洲和美国举办过个展和联展。同时还为欧洲、日本和美国的一些重要展览做过策展。他的作品被世界各地的众多政府组织、公司和私人收藏。
1980年，沃伦获得了富尔布赖特奖学金，并作为一名受尊敬的教育者赴美国执教。
沃伦是TAG Fine Arts 的创办者和负责人。TAG Fine Arts 为艺术新人和已经成名的艺术家提供支持和宣传，以提高他们在国际上的知名度。
Tony Scott Tony Scott has regularly traveled throughout the Asia Pacific region for over twenty years and has held over 20 solo and group exhibitions in China since 1994. Scott has curated 12 international exhibitions throughout the Asia Pacific since the first Australian/Chinese exhibition in Beijing in 1994. Exhibitions include Luminous Dark (2008), Process-Journey (2007), Translucent Text and Lhasa-New Art from Tibet (2007), Body Scape – Chinese Photography (2005), Drawing Dust (2003), Digital Ghosts (2002), Skin Culture (1998) as part of the Sydney Olympic Festival.To develop and implement these Scott has been awarded grants from Australia/China Council, City of Moreland Melbourne, Arts Victoria, City of Yarra Melbourne, Australian Embassy Beijing, Australian High Commission Singapore and the Australian Department of Foreign Affairs and Trade.He has been awarded numerous commissions including the Grand Hyatt Beijing, Four Seasons Hong Kong, Crown Casino and Hotels Melbourne, Australian National Bank London & Melbourne, Standard Chartered Bank Tokyo, Ritz Carlton Beijing and Shangri La Hotels in Hong Kong, Dalian, Xiamen, China.托尼 ·苏格特
在过去的20多年的时间里，托尼 ?苏格特的足迹遍及了亚太地区。并且自1994年以来，苏格特已经在中国举办过个展和联展20余次。
自从1994年策划了第一届澳大利亚---中国展以来，在亚太地区共策划过12次国际性展览。其中有：2008年的明亮的黑暗和进程－旅行；2007年半透明文本和拉萨－来自西藏的新艺术；2005年人体景－中国摄影；2003年Drawing Dust ；2002年数字幻影；1998年皮肤文化（作为98年悉尼奥林匹克节的组成部分之一）。苏格特曾获得过澳中理事会，墨尔本Moreland 市，Arts Victoria ，墨尔本Yarra 市，澳大利亚驻华使馆，驻新加坡的澳大利亚高级理事会及澳大利亚外事和贸易司等的艺术奖金。
苏格特承担过众多受委托项目，包括北京君悦大饭店、香港四季酒店、墨尔本皇冠大酒店、澳大利亚国家银行伦敦和墨尔本分行、东京渣打银行、北京丽嘉酒店、中国香港/大连/厦门香格里拉饭店等。
images
Huang Xu黄旭
Plastic Bags塑料袋, 2007, Photograph 照片, 195x120cm
Greening 绿化, 2008, Digital image 电子图片, 53x80cm
Shao Kang邵康
Beijing Culture Palace-Projected, 2007, Digital image
Tony Scott托尼·苏格特
New Health Plan – Hearing 新健康计划－听力, 2008, Digital image 电子图片, 80x80cm
Hu Qinwu胡勤武
Phantasm幻象, 2007,Acrylic on canvas 布面丙烯,150x120cm
Nothing 无, 2008, Digital image, Resin brick 电子图片, 树脂砖,90x96.9cm
biographies
Huang Xu was born in Beijing in 1968. He has established the
Substratum Art Studio in 1989, Migrant Bird Art Studio in 1991 and
the Big Basin Studio in 2003. He works as both a professional and
commercial photographer in Beijing. solo exhibitions 2008Huang
Xu Solo exhibition, Wu Bo Space, Beijing, 2008. 1996/1995 Huang
Xu Solo Exhibition, Free Man Saloon. selected group exhibitions
2008C.A.P. Launch, Two Lines Space, Beijing; Whatever, Dou Zhen
Space, Beijing. 2007Warm Up, Hot Sun Space, Beijing; Ke Center
Gallery, Shanghai. 2006Paper View, Two Lines Gallery; Allocate,
Beijing International Art Campus (BIAC). 2005Demolish, Demolish,
Demolish, BIAC; The Non Government Center, Master Art Center,
Beijing; the first and second Open Exhibitions, BIAC, Beijing.
2003 Going to Market, Shangri La Community Art Center, Beijing.
publications Photo Images published in Beijing Photo Newly 1 and 2,
1999 and 1997.
黄旭1968年生于北京。1989年创立最底层艺术工作室；
1991年创立候鸟艺术工作室；2003创立大盆地艺术工作
室。个展 2008年黄旭个展，北京物波空间；1995/1996
年在FREE MAN办绘画个展。联展(有选择的)2008年中
国艺术项目启动展，北京平行线空间；无所谓，北京逗阵
空间；2007年预热，北京炎午空间；十式摄影展，上海
可当代艺术中心；2006年纸本现象绘画联展，平行线画
廊；留守艺术展，北京国际艺术营；2005年拆拆拆当代
艺术展，北京国际艺术营；2005年第一次和第二次工作
室开放展，北京国际艺术营；2003年赶集艺术展，北京
香格里拉公社。出版发行 1999/2000年摄影作品入选北京
摄影新锐之一之二。
Jayne Dyer is an Australian artist living in Beijing. She works with still/time based photography, object, text, installation. selected solo exhibitions 2008-1994, Uber Gallery, Melbourne; King St. Gallery on William, Sydney; Words for Pictures , Lingnan University, HK; Greyspace , Osaka; Shadowlands , Red Gate Gallery, Beijing ; Critical Influence , Ivan Dougherty Gallery, UNSW; Site , Central Academy of Fine Arts, Beijing; Site , Mornington Peninsula Regional Gallery, Victoria; Heat , RMIT. selected group exhibitions 2008-1997 Luminous Dark , Bleibtreu Gallery, Berlin; C.A.P . Launch , Two Lines Space, Beijing; Taipei Artist Village, Taiwan; Process-Journey , toured Red Gate Gallery, Eastlink Gallery, Shanghai, Sino Art HK Project Space; Spare Room , Elizabeth Bay House, NSW; Translucent Text , Red Gate Gallery; Art Interchange , Museum of Contemporary Art, Hongik University, Seoul; A Studio in Paris , SH Ervin Gallery, Sydney; Kunst Rai Art Fair , Amsterdam; Skin Culture , toured Sydney University, John Batten Gallery, HK, La Salle Gallery, Singapore; Affinities , Walker Hill Gallery, Seoul. residencies Asialink, Taipei 2008 and Beijing 1995; Lingnan University, HK 2007; Cite, Paris 2005/1999; Verdaccio Studio, Italy, Monash University 1993. awards Commonwealth of Australia PSM 2005. commissions 2007/06 Sydney Writers Festival. publications 2008-1992 wxtensive journals, catalogues, essays. collections museum, university & private collections, Australia & Asia. qualifications RMIT University, MA 1994, BFA Hons 1989. representation Uber Gallery, Melbourne; King Street Gallery on William, Sydney.
简?戴尔最近从悉尼移居北京。她的艺术实践作为一种“语言”作品，融合了摄影、装置、雕塑等现成的和手工的元素。个展(有选择的)1994-2008年，墨尔本Uber 画廊；悉尼King St.画廊；图画文字，香港岭南大学；灰色空间，大阪；海市蜃楼，北京红门画廊；批评的影响，Ivan Dougherty 画廊，新南威尔士大学；Site ，中央美术学院，北京；Site ，摩宁顿半岛地区画廊，维多利亚；热，皇家墨尔本理工大学教师画廊。群展(有选择的)1997-2008年，明亮的黑暗，布雷伯特瑞画廊，德国柏林；中国艺术项目启动展，北京平行线空间；进程—旅行，北京红门画廊，上海东廊画廊，香港SINO 空间；空地，伊丽莎白伯湾大屋，Historic Houses Trust，悉尼；半透明文本，北京红门画廊；艺术交流展，汉城弘益大学当代美术馆；巴黎的一个工作室，澳大利亚城市艺术家作品展，悉尼SH Ervin画廊；Kunst Rai 艺术博览会，阿姆斯特丹；皮肤文化巡回展，香港约翰百德画廊，新加坡LaSalle画廊，悉尼大学；相似—韩国澳大利亚艺术交流展，汉城Walker Hill画廊。访问 2008年台北及1995年北京Asialink 访问艺术家；2007年香港岭南大学访问艺术家；2005/1999年巴黎Cite 访问艺术家；1993年意大利Verdaccio 工作室，莫纳什大学访问艺术家。获奖情况 2005年澳大利亚联邦艺术/教育贡献展。受委托项目 2006-07年悉尼作家节，悉尼剧院公司。收藏 其作品被澳大利亚和亚洲很多国家的博物馆、大学和私人收藏。资格 1994年获皇家墨尔本理工大学硕士学位；1989年获皇家墨尔本理工大学美术学一等荣誉学士学位。代理 墨尔本Uber画廊，斯尼威廉姆国王街画廊。
Shao Kang was born in Beijing in 1967. He lives and works in
Beijing. Shao Kang's complex sculptures of imagined buildings
exist in a borderless place between the past and the future. solo
exhibitions1998My Space, Channel in CAFA. group exhibitions
2008C.A.P. Launch, Two Lines Gallery, Beijing. 2007Diao Dui
No.1, ZhengYang Art Center; Floating--New Generation of Art in
China, National Art Museum of China; Diao Dui No.2, BIAC, Beijing;
Dialogue 2007, Norwegian Embassy, Beijing. 2006Constructed
Winds, 798/Red Gate Gallery, Beijing. 2005Go Fast, Think Twice,
Pickled Art Centre, Beijing. 2004September Small Sculpture
Exhibition, Pickled Art Centre.
邵康1967年生于北京，并且工作生活在北京。邵康的综
合建筑雕刻作品的灵感主要来源于无拘无束的、穿梭于
过去与未来之间的丰富想象。个展1998年自我空间，美
院通道画廊。群展2008年中国艺术项目启动展，北京
平行线空间；2007年掉队1，正阳艺术中心；2007年浮
游-中国艺术新一代，中国美术馆；2007年掉队2，北京
索家村艺术营；2007年对话·2007，挪威驻华使馆，北
京；2006年艺动八方风，798/红门画廊，北京；2005年
速度·思考，酱艺术中心，北京；2004年九月小型雕塑
展，酱艺术中心，北京。
Tony Scott was born in Australia and has lived in Beijing since 2005. He has had wide professional experience in China and throughout the Asia Pacific Region since 1994. selected solo exhibitions 2007 Temple Geometrics , Studio Rouge, Shanghai. 2006 Ten Years On , Fringe Club, Hong Kong. 2005 Journey , Maroondah Gallery, Melbourne; New Travels , Span Gallery, Melbourne; Shadowlands , Red Gate Gallery, Beijing. 2003 10 Years , Kato Gallery, Tokyo. 2002 Landfall , Australian High Commission, Singapore. selected group exhibitions 2008 C.A.P . Launch , Two Lines Space, Beijing; Luminous Dark , Bleibtreu Gallery, Berlin; Process-Journey , Red Gate Beijing, Eastlink Gallery, Shanghai, Sino space, Hong Kong. 2005 Altitude , Shepparton Art Gallery, Victoria, Australia; Wandering, Kunstlerhause, Vienna, Austria; Global Fusion , Vienna/Melbourne, Beijing Art Fair, Melbourne Art Fair, Red Gate Gallery. 2003 Drawing Dust , Melbourne/Hong Kong/Beijing. awards include the Australia-China Council, Arts Victoria and DFAT through the Australian Embassy, Beijing. commissions include major private commissions for the Grand Hyatt Hotel, Beijing, Crown Hotels, Melbourne, National Bank Collection in Australia and London, Standard Chartered Bank, Tokyo and the Four Seasons Hotel, Hong Kong. collections works are held in important private and government collections including Australian Embassy, Beijing, National Gallery of Australia, Canberra, Victorian Arts Centre Collection and Artbank, Australia.
托尼?苏格特出生于澳大利亚，2005年开始在北京生活。自1994年以来，他的足迹遍及中国及亚太地区，获得了丰富的职业经历。个展(有选择的) 2007年神殿几何学，上海Studio Rouge
；2006年十年以来，香港艺穗会俱乐部；2005年两次旅行，墨尔本Maroondah 画廊，
新的旅行，墨尔本Span 画廊，海市蜃楼，北京红门画廊；2003年十年，东京Kato 画廊；2002年着陆，澳大利亚高级理事会，新加坡。联展(有选择的) 2008年中国艺术项目启动展，北京平行线空间；明亮的黑暗，布雷伯特瑞画廊，德国柏林；进程—旅行，北京红门画廊，上海东廊画廊，香港SINO 空间。2005年海拔，Shepparton 画廊，澳大利亚维多利亚；流浪，Kunstlerhause ，奥地利维也纳；全球融合，维也纳，墨尔本，北京艺术博览会，墨尔本艺术博览会，红门画廊。2003年Drawing Dust ，墨尔本，香港，北京。获奖情况 澳中理事会，Arts Victoria ，澳大利亚驻华使馆外事和贸易司及驻香港、广州、新加坡的北京－澳大利亚高级理事会的艺术奖金。受委托项目 北京君悦大饭店、墨尔本皇冠大酒店、澳大利亚国家银行、澳大利亚国家银行伦敦分行、东京渣打银行、香港四季酒店等。收藏 托尼?苏格特的作品被多家政府机构和私人收藏，包括：澳大利亚驻华使馆、澳大利亚堪培拉国家美术馆、维多利亚艺术中心、澳大利亚艺术银行。
胡勤武1969年出生于中国山东。现作为油画家和版画家和一群即将成名的艺术家工作在北京。联展(有选择的) 2008年中国艺术项目启动展，北京平行线空间；纸上作品展，北京平行线画廊；2007年第四工作室开放展，北京中央美术学院；颜色，9人现代艺术博览会，北京BIAC 艺术中心。2003年体验与实验，第二届山东小幅油画展，中国山东。获奖情况 2003年获第二届山东小幅油画展优秀奖；2007年获中央美术学院最佳创意奖。资格 毕业于中国山东泰安师专美术系油画专业，现就读于北京中央美术学院。Hu Qinwu was born in Shan Dong, China in 1969. He works in Beijing with a group of emerging artists as a painter and printmaker. selected exhibitions2008C.A.P. Launch, Two Lines Space, Beijing; Work on Paper exhibition, Two Lines Gallery, Beijing. 2007Fourth Studios Open Day, Central Academy of Fine Arts, Beijing; Colour, 9 Person Contemporary Art Fair, BIAC Art Space, Beijing. 2003Parallel Feeling and Testing, Second Small Painting Exhibition, Beijing International Arts Center Gallery, Shandong, China. prizes and awards excellence award, Second Small Painting Exhibition, 2003; best innovative idea prize, Central Academy of Fine Arts, 2007. qualifications graduate from the Oil Painting Department, Taian Normal Academy, Shandong, China; currently studying at Central Academy of Fine Arts, Beijing.
Wayne Warren was born and lives in England but travels the world extensively. He was educated at Rolle College, Exeter University and holds a degree in Art & Educational Psychology. Warren works in multimedia, painting and printmaking. selected solo exhibitions 2006 Faint Traces , Gallery 6 Tokyo. 2005 Norfolk and Norwich University Hospital , England. 2004 Elizabeth Rice Gallery, Florida, USA; Bright Leaves , Gallery 6, Tokyo. 1984 The First Ten Years , Luton Museum and Art Gallery, England. 1983 The Long Gallery, Birmingham University, England. group exhibitions 2008 Open Art, Modern Art , Oxford, England; C.A.P. Launch , Two Lines Space, Beijing; Luminous Dark , Bleibtreu Gallery, Berlin, Germany. 2007 Buddha and Christ , Sweet Tea House, London, England; Bleibtreu Gallery, Berlin. 2006 Unspoken Words , Amber Fine Art, Edinburgh, Scotland, and Lhasa Express, Rossi and Rossi, London. 2005 Here Now , Sims Reed Gallery, London and Artshed, Hertfordshire, England. 2004 Leaf Show , Surface Gallery, Nottingham, England and Chambers Gallery, London. 2003 EWACC Exhibition, Art Council, Kobe, Japan and TAG Group Exhibition, Nexus Gallery, Edinburgh Festival, Scotland. 2002 Galerie Espace, Paris, France, and Elisabeth Rice Gallery, Florida. awards Fulbright Scholarship, British Council Exchange to USA. collections Lloyds Bank, Norwich Hospital, MKA, New Jersey and numerous private collections.
韦恩·沃伦出生并生活在英国，但其旅行的足迹却遍布世界各地；他毕业于埃克塞特大学罗尔学院，并获得艺术与教育心理学学位。韦恩现在Multi Media就职，主要从事绘画和出版工作。个展 2006年暗迹，东京6画廊；2005年诺福克和诺威治大学医院，英国；2004年伊丽莎白·赖斯画廊，美国弗罗里达；鲜叶，东京6画廊；1984年第一个十年，卢顿博物馆艺术画廊，英国；1983年长廊，伯明翰大学，英国。联展 2008年开放艺术，现代艺术，英国牛津；中国艺术项目启动展，北京平行线空间；明亮的黑暗，布雷伯特瑞画廊，德国柏林；2007年佛陀与基督，Sweet Tea House 画廊，英国伦敦，布雷伯特瑞画廊，柏林；2006年无声的语言，Amber Fine Art ，苏格兰爱丁堡，拉萨高速，Rossi and Rossi ，伦敦；2005年
现在，Sims Reed 画廊，伦敦，英
国赫特福德郡Artshed ；2004年叶展，Surface 画廊，英国诺丁汉，Chambers 画廊，伦敦；2003年EWACC展，
Art Council ，日本神户，TAG联展，Nexus 画廊，爱丁堡节，苏格兰；2002年Galerie Espace
，法国巴黎，伊丽莎白·赖斯画廊，弗罗里达。获奖 富尔布莱特奖学金，英国文化委员会赴美国交流项目。收藏 作品被Lloyds 银行，诺威治医院，MKA ，新泽西和众多私人收藏。
中国传统艺术赏析 学校：河南工业大学 专业班级：电气工程及其自动化F1101 学号：201123910305 姓名：史永坤
中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜，直接利用自然景观，亦或是叠山造石，建亭修阁，创造了既适合居住，又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁，亭台楼阁错落有致，流水潺潺，鸟语啾啾，别致的门和窗，独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 （一）中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”，形成于商周时期，除部分人工建造外，大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点，既有了大量建筑和山水相结合的布局，我国这一传统特点开始出现了。这一时期，寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗，山水画十分流行，这必然影响到园林的创作，诗情画意写入园林，以景入画，以画设景，形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期，由于历史悠久，我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一，并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段，我国“人工为之，宛自天”的自然式园林艺术颇
负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
. 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 对位于伦敦奥林匹克公园的公共艺术作品《RUN》，描述正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 由奥登伯格设计 B、 位于可容纳6500人的手球馆“铜箱”前方广场 C、 由4个9米高的字母构成 D、 每一个字母重达5吨 窗体底端 我的答案：B 2 关于朱厄尔·夏皮罗位于中国广州的美国领事馆的公共艺术作品，描述不正确的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 尺度相对比较大 B、 和周围的环境比较契合 C、 表现了正在谈判的两个人 D、 它的色彩和建筑的色彩形成了很强的对比 窗体底端 我的答案：C 3 构成型公共艺术是基于（）的设计。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 图像表达
. B、 几何美感 C、 发现与复制 D、 人体工学 窗体底端 我的答案：B 4 黄金分割中，长边和短边的比是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 1比0.518 B、 1比0.618 C、 1比0.718 D、 1比0.818 窗体底端 我的答案：B 5 《滑流》的表面，采用的（）技术处理铝合金表面。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 铆接 B、 焊接 C、 榫接 D、
窗体底端 我的答案：A 6 下列描述错误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 DBAE理论是由教育学家布鲁纳提出的 B、 《滑流》位于英国希思罗机场 C、 《柏林结》的主题是黑色幽默 D、 《飞舞的球瓶》的设计者是奥登伯格 窗体底端 我的答案：C 7 关于考尔德，描述有误的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端 A、 《太奥迪拉皮奥》是考尔德为世博会设计的作品 B、 《太奥迪拉皮奥》既有风动因素，还有电动因素 C、 随着现代公共艺术时代的到来，考尔德对作品的基座进行了改进 D、 考尔德的工作室延续了传统艺术的风格，有各种泥塑、石材和青铜 窗体底端 我的答案：D 8 关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分） 1.0 分 窗体顶端
《公共艺术》期末考试试卷 姓名：班级：分数 一．填空题：（共 60 分，每空 1 分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计） 和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩 生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是 文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等 塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意）， （白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。 11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶
雕)，(石雕 )，(铜雕 )，(木雕 )，(泥雕 )五类 ;根据题材大致可以分为 (陵墓雕塑 )和(宗教 雕塑)两大类。 12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20 分，每个 2 分） 《开国大典》米开朗琪罗 《拾穗者》唐伯虎 《兰亭序》吕德 《韩熙载夜宴图》董希文 《清明上河图》古埃及建筑 《秋风纨扇图》王羲之 《蒙娜丽莎》米勒 《马赛曲》顾闳中 《大卫》张择端 《吉萨金字塔》达芬奇 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20 个商品标志设计名称？（10 分，每两个 1 分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）
《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术，虽然课时不长，但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深，而我尤为钟情水墨画，钟情于它散发的气韵，细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中，对八大山人和石涛的画最为敬仰，课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解，在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛（朱若极）、八大山人（朱耷）都是明末遗民，后出家为僧，他们都深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。与弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）并称为清初四高僧。 可知画即诗中意，诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛（朱若极），又号苦瓜和尚，自幼出家，对禅学有着极高的悟性，作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨超凡脱俗，不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序，其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的，禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》，表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合，行笔舒缓而自然，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味，恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，有人认为这幅画稍显避世之态，却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师，圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到，“一个成功的禅者，只觉得永无止境的发挥生命的活力，是绝对自由的表征，所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往，但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会，因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也”。在石涛看来，“山即海也，海即山也”，坐禅入定，超凡脱俗。
? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.doczj.com/doc/5d2970019.html, 日 本 研 究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑 崔新京) — 06—
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1关于《贝多芬纪念性雕塑》，认识正确的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 作者是鲁宾 B、 落成于1990年 C、 能够适应多角度观赏 D、 由卡尔的《贝多芬像》衍生而来 我的答案：D 2SkecthUp软件中的推拉工具，可以赋予图像以（）。（1.0分）1.0 分 A、 色彩 B、 形状 C、 厚度 D、 长度
我的答案：C 3下列说法中不恰当的是（）。（1.0分）1.0 分 A、 毕加索对现成品艺术的探索程度远远超过了杜尚 B、 贾斯帕的《两个酒瓶》，采用了青铜雕塑复制啤酒瓶 C、 在单体现成品的选择中，要注意产品外形的完整与光滑D、 大众、短暂、廉价，都属于波普艺术的特点 我的答案：A 4关于《几何鼠》，描述不恰当的是（）。（1.0分）1.0 分A、 模型和落成的作品，其各部分的比例是一样的 B、 在纬度较高的地区，公共艺术更适合用暖色而非冷色 C、 模型和落成的作品，其颜色是一样的 D、 作者是奥登伯格 我的答案：C 5关于公共艺术作品《波浪》，认识不正确的是（）。（1.0分）
1.0 分 A、 出于社区改造的目的而修建 B、 位于纽约 C、 使用了高强度陶瓷 D、 可供儿童攀爬 我的答案：B 6位于日本的《天空之门》，与地面结合部分的材质是（）。（1.0分）1.0 分 A、 不锈钢 B、 陶瓷 C、 石材 D、 木材 我的答案：C 7亨利·摩尔《斜依像》的原型取自（）。（1.0分）1.0 分
斯芬克斯像 B、 恰克莫尔雨神像 C、 沙普尔神像 D、 亚平宁巨人像 我的答案：B 8大地艺术的标志是（）。（1.0分）1.0 分 A、 依附自然环境 B、 改变自然面貌 C、 与自然环境对立 D、 反射自然环境的特点 我的答案：B 9关于横向排版，描述错误的是（）。（1.0分）1.0 分A、 适合系列公共艺术作品展示
20世纪80年代后期开始的中国城市化进程也拉开了中国的公共艺术狂潮的序幕。 公共艺术在中国也叫“城市雕塑”，这个不太贴切的名称实际上也象征了中国公共艺术从幼稚状态开始的起点。 20世纪90年代后期，中国城市雕塑和公共艺术这条路基本上通过市场招标来作为主要方式来进行。中国的公共艺术主要分两大块：一块只由政府建设和规划项目内设立的城市雕塑和公共艺术项目等。 这主要是通过政府城市雕塑委员会来负责实施。另一块是由企业、地方政府等通过市场进行招标的地产项目来设立的城市雕塑和公共艺术。 市场面前人人平等，但这个平等在中国的公共艺术市场上并不存在。因为这是一个不完全成熟的市场，诸多非市场元素还在其中产生影响。另一个影响中国公共艺术的重要因素是中国现代化公共艺术启蒙的缺乏。民众不太理解现代艺术和城市公共艺术，决定城市雕塑和公共艺术项目交给谁创作的政府官员和企业家也不太具备现代艺术和城市公共艺术的基本素养。在这样一个背景下，学院培养公共艺术人才是当下急务所需的。作为一名公共艺术家，一个能进行商业谈判和企业管理市场经营者，一个对中国社会和传统有深入了解的文化实践者。在公共艺术实践中，大部分雕塑家习惯将自己的架上纯雕塑作品放大做成城市雕塑，这样的雕塑往往不是过于个人趣味，就是离公众的文化心理隔得太远。这种将城市雕塑纯艺术化的做法使中国的公共艺术一直没有定位清楚真正的公共艺术概念。这也使中国的城市雕塑和公共艺术一直没有能够真正成为公众文化的一部分。这使得很多雕塑家在公共艺术市场上不是很成功，同时也让那些个人趣味极强的跟公共空间不搭调的城市雕塑在城市街头成为一种强制性和文化暴力。 “什么是公共艺术”
国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
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行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国市场调研在线基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
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当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态
填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》， 刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法 简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。 （1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？ （1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色 论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。 （1）时代特色与审美趣味 （2）装饰造型及图案组织纹样设计 （3）表现手法（工艺制作） （4）风格与艺术成就
公共艺术设计 通过上课的内容、阅读书籍、上网调查，我发现对于公共艺术设计的理解并不是一两句话就能说得清的,无论在西方还是在中国都是一个难以说清的概念。 随着当代历史的演进和发展，公共艺术设计随着时代的进步而不断完善，所以公共艺术设计的概念也有所不同。老师所讲的公共艺术设计的概念是：在指定的公共空间内存在的所有能够满足公众要求、深入生活、引领思想、体现社会和地域精神的艺术形式与活动都可以称之为公共艺术。而对这些艺术形式与活动在此公共空间范围内的总体规划与协调，和面对满足公众的精神和物质要求而进行的创作活动即可称之为公共艺术设计。特征有：公共的参与性与互动性、过程性、问题性、观念性、多样性、地域性、强制性、艺术表现上的通俗性、设计上的综合性；从网上查询到：公共艺术设计是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态日益恶化的矛盾带来的思考结果。公共艺术设计是中国国内的新兴艺术门类，它的形态可以大致分为家具设计、展示设计等；在金彦秀主编的《公共艺术设计》这本书中说到：这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台，是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境，是人类优化生态状态、优化自身境况的一个重要方面。 一方面，在我看来，公共艺术设计都离不开一个指定的公共空间，是开放的、公开的。现在城市中公共空间有街道、广场、公园、草地、海滩、公共设施等等。这些地方是我们日常中所常见的，在这些场所中我们通常会看见各种雕塑、艺术品，每当欣赏、品味的时候，都会给我们留下深刻的印象、置身其中还多出了很多遐想……我觉得这个空间就是一个舞台，这些艺术品就是演员，我们就是观赏者，在满足精神上的需要时，也要鼓舞公众积极广泛参与生产其社会效应，使作品感染我们。设计者通过自身的感受和设计灵感来设计出的作品，借此赋予这个地方以新的生命力，实现自己的价值，使人们产生共鸣。从而，突显出一个艺术品的价值和公共艺术设计的魅力。 而且，另一方面，我发现公共艺术设计越来越贴近于民众，并且与实际生活相接近。设计师们都是通过对生活进行观察、体验、分析，从而逐步创造成完整的艺术品，进而方便于我们的生活，充实了生活，并在思想上减少了之前的束缚。在当代世界的影响下，艺术家们不断汲取和创新，用大量的作品推动公共艺术设计的发展。总之，思维创作来源于生活。 现在当我们生活在这个城市中，公共艺术设计已经自然而然的融入到我们的生活里了，虽然人们对公共艺术设计中的某些因素持有排斥、批判的情绪，但是随着公共艺术在我们生活中广泛的深入，我们精神上的需求不断膨胀，它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。我们对美有着与生俱来的需求，当我们漫步在公园或者其他公共环境中品味着艺术家给人们在各种场所所带来的独特的创作作品时，它不仅供人赏析，陶冶人的情操，更多是带给人们的思考或对区域文化的关注，同时区域性的文化也给公众精神与物质带来不同程度的影响，影响与引导公众审美的价值取向。我想公共艺术设计在以后会有很广阔的发展空间，毕竟现在人们认识自然、改造自然的能力显著提高，人们需要更多的活动空间。 公共艺术设计是人们对空间的审美需求和欲望；公共艺术设计可以表达人的
姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术大凡根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调确凿地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或光鲜，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的分外条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多例外的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。
12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，扼要的说一说你喜欢的理由。（10分）
2017年家电网购市场展望 ●2017年，家电网购市场仍将高速发展，整体增幅预计为35%左右，总体规模有望达4000亿元。 ●2017年，中国家电网购市场(不含移动终端)的销售额占整体家电市场的比例将超过18%。 ●在国家政策支持下，在电商自身发展战略的驱使下，电商下乡步伐将进一步加快。电商渠道的下乡将给农村家电市场带来天翻地覆的变化。大好天地在农村! ●电商将继续向线下市场渗透，2017年线下为线上导流将成为普遍现象。 ●“网购节”可能遭遇“审美疲劳”，但价格战仍将继续。2017年，家电网购领域的购物节点将更加分散化。 ●2017年的家电网购市场将频繁迎来“品牌日”。 ●营销个性化、定制化、娱乐化趋势将持续。 ●2017年，阿(里)苏(宁)对京东的“追杀”将进入关键一年。 ●阿里(淘宝天猫苏宁易购等)和腾讯京东系(京东、微商等)双寡头垄断的格局不会改变。
●随着线上产品高端化趋势的加剧，线上线下同(标)价是必然趋势。 ●2017年将重掀智能家电高潮，线上会根据C2B定制优势，找到比较能落地的智能家电产品。 ●不会再有对电商持怀疑态度的企业，只可能有亲近谁疏离谁摇摆不定的立场，各家电企业对线上销售渠道的重视程度将进一步提升。 ●随着跨境电商的发展，跨境出口成为家电行业的又一个海外机会。 ●移动网购渠道的下单量还将激增，移动电商时代已经到来，最终个人网购行为将全面归属移动互联网。 ●电商对竞争力的追求将进一步回归到商业本身，即追求产品的竞争力、价格的竞争力、服务的竞争力。 2016年中国家电网购分析报告
2016年，从《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》到《“互联网+流通”行动计划》，政府出台多项政策促进网络零售市场快速发展。根据国家统计局公布的数据，2016年全年，我国社会消费品零售总额达到30万亿元，比上年增长10.7%，稳居世界第二。2016年全年，我国电子商务交易额达到20.8万亿元，其中网络零售额达到4万亿元，位居世界第一，增幅53%。截至2016年年底，我国网络零售交易额占社会消费品零售总额比例达13%。 在经济新常态下，消费已成为我国经济增长的首要动力，贡献率接近60%。而蓬勃发展的网络购物对消费的拉动更为显著，不仅造就了近年来网络零售额以超过50%的年均增幅增长，也成为促进线下消费增长的一个重要因素。 作为引领网络购物市场发展的一个重要板块，2016年，家电网购市场继续高速增长，为整体增长乏力的家电市场带来活力。2016年家电网购市场呈现出的产品、营销、服务的新特点，也将成为整个行业未来变化的风向标。 一、家电网购市场规模超3000亿元家电板块引领网购市场
中国传统艺术中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。 中国书法是中国美学的灵魂，它能表现中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，它是中国艺术门类中的阳春白雪，亦是中国民族文化精神的最高表现。 线条飞动，是中国书法的本体特征。由于书法是线的艺术，这种线条不是板滞的，而是灵动的，所以中国书法的线条便具有生命感。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。 笔意墨象，是中国书法的精神迹化。书法线条之美在于用笔用墨，由笔势笔意、墨法和心情共同完成，形成一种空间形式。笔意是生成书法独特气质的关键。“心手达情”是创作形式；笔断意连是审美要求。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。 书法属于平面造型艺术，其根本问题是构图问题。作为
一种专门的艺术形式，其构图从理论到实践都有着十分复杂的因素和丰富的内容。正是由于汉字的美学特性和书法特有的美学品格所具有的特质，决定了人们在认识其规律的道路上难得其门径。正如唐代张怀瓘《书议》所说：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之家”。中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。中国书法伴随着中国传统文化在几千年的历史上生生不息，就是基于它所包含的哲学精神。一个成功的书法作品为何在一笺白纸上虚空留白，惜墨若金？看一块拓片、一帖古代书法，透过那斑驳失据的刻画，那墨色依稀的笔画，感到的是书法所禀有的沉雄洒脱之气；尤其在荒郊野岭面对残碑断简时，感到的是历史人生的沧桑和中国文化的浑厚。甚至，中国文化哲学将书品与人品相联系，讲究在书法四品（神品、逸品、妙品、能品）中直观书法家的心性根基。 简言之，中国书法是以笔法、墨法、章法共同构成为一种“有意味的形式”，它是中国民族审美精神的外化，是中国人对天地万物的观察与思考的心声。 中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类 工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对