东西方插花艺术风格比较
姓名：张秋墨
学院：医学院
班级：临床1班
学号：
2125113547
东方插花艺术风格比较
张秋墨
摘要：由于地域环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派：东方式插花和西方式插花。进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短而日臻完美。
关键词：插花艺术艺术差异
正文：插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。
现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如
生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。
东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量不多，形式自求线条，构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅艳俗，插画用色淡雅，以优雅见长，一般只用二三种颜色，简洁。而西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花朵聚拢，因而不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S形和圆形。
下面我们将从历史、风格和未来发展方向等方面来进行比较：【一】东西方插花艺术发展历史：
东方插花发展历史：东方插花起源于中国，早在西汉时，已经有把花枝均匀地插在花盆中的简单插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，以后很长一段时间，插画都带有浓厚的宗教色彩。隋唐时，插画从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并与这个时期随着文化，宗教等的交流开始传入日本。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少
造诣颇深的人物，这些人物不仅工于插花艺术，不少是文学、绘画、书法等艺术界的佼佼者，故其理论也是与诸艺术是互相渗透的，如明代高濂的《遵生八笺》、袁宏道的《瓶史》、张德谦的《瓶花谱》、文震亨的《长物志》、清代陈淏子的《花镜》、沈复的《浮生六记》等。其中袁宏道的《瓶史》最为后世所推崇，它代表了中国的文人插花。日本花道在中国的影响下得到发展，大约五百年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流，小原流，古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方艺术交流与融合起到巨大作用。
西方插花发展简史：西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的做法。在古埃及滑雪者法老贝尼哈桑的墓壁上有瓶插睡莲的壁画。睡莲在古埃及被尊为祭祀司育女神的圣花，是幸福、神圣的象征。在古罗马还惯用蔷薇花的花瓣撒在宴会桌上或地板上等。后来，这些插花装饰的形式，随着贸易往来、战争和文化交流，逐渐从埃及、希腊和罗马传到意大利、英国、法国和荷兰等国。中世纪宗教仪式中百合花为主要的材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何图形，图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。20世纪，随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝叶表达线条美，构图上也开始追求下垂弧形不对称的倾斜线条，出现了大堆头--线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花风格。
【二】东西方插花艺术的风格特色：
东方插花艺术的风格和特色：
1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨----力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣的原则。“虽由人作，宛自天开”是插花艺术的最高境界。
2．讲究诗情画意，注重意境创作。东方插花不仅注重花材形态美，和色彩美，更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插画作品内涵和富于诗情画意的意境美。让人在欣赏了作品的外在形态和色彩美后，进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插画作品
3．线条造型，重视个体的线条美。东方插花选用花材十分考究和精练，不以量取胜，而以花材的的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花量少，数量也少，色彩简单。
线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细平斜曲直张驰高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。4．采用不对称式自然构图。东方插花作品外型轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式，倾斜式，平展式，但是并没有严格的不变格式，可通过高低错落动势呼应俯仰顾盼刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。
5．花材人格化。自古以来，人们在爱花赏花中，对花树草木产生了浓厚的感情，以花为伴，以草为友，流传下来很多动人的故事。
如陶渊明与菊花，林和靖与梅花等。中国在以后树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然，对社会对人生的态度。
6．重视作品与环境的统一，协调。插画作品只有陈设在相适宜的环境中，作品优美的形质特色以及主题思想才能充分发挥出来。
插画作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能，色彩，陈设位置，布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品。
西方插花以欧美各国为代表的风格和特色：
崇尚人的力量，人的精神。古希腊人认为健全的人格源于健全的身体。以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外漏的艺术风格。这与东方插花崇尚自然，讲究含蓄的“藏之俞深，其境俞大”的艺术风格形成鲜明对照。
1．注重花材整体美图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果，着重欣赏整体华美的图案和色彩。2．作品花材种类多，数量大，色彩丰富。西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。
作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵，端庄大方的感受。
3．通过外表形式表现作品主题。西方插花作品多直接用外表形式来阐明作品主题，如用红色的心形作品；用十字架形的作品，表示哀悼等。
【三】东西方插花艺术的基本花型异同：
一、东方插花的主要花型：
东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。二、西方插花的主要花型：
西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制。有半球型、三角型、扇形型、圆锥型、椭圆型、球型、垂直型、水平型，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等。
【四】东西方插花艺术的新发展：
进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益颇繁，通过相互交流，相互融合，取长补短而日臻完美。
西方插花吸取东方插花线条造型的优点，是作品显得更活跃，更
流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，其插画作品，有了令人耳目一新的进展。
东方插花以中国插画为例，随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，迫切要求中国传统插花艺术要适应时代审美观的新变化，更好地吸收西方插花艺术的长处来丰富自己，形成具有时代特色的新型东方插花艺术体系，需要我们继续积极探索。
【五】东方插花和西方插花风格评析：
东方插花和西方插花的形式有着明显的区别和特色．这是各民族所具有的特性决定的。欧美人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西，而东方人的性格与其相反，比较内向稳重，喜欢较含蓄的东西。“英、美两国以插成大堆头为尚，亦以豪华色泽为主．万紫千红的花朵，争艳斗丽地映入人们的眼帘，表现出那种豪华富贵的气氛．尤其适合用于圣诞、新年、生日、结婚、感恩节日。法国人素来是罗曼蒂克的，所以他们的插花是抽象的，以印象派来表现他们的民族性。中国人以风雅见称．有人用‘一枝独秀’来比喻花的美;又说‘莲之出于污泥而不染’，‘桃李争春’；又用松竹梅来代表寒冬三友;中国人用诗情画意来插的，这也是代表中国人的民族性。”
【六】东西方插花未来的发展态势：
随着社会文化和经济的发展，东西方插花艺术的交流日益频繁。东西方相互借鉴彼此的长处、精华，相互融合，共同发展，开创了插花艺术发展的新局面。
西方插花将吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人，还将吸取东方插花不对称式自然构图的长处，突破规整的几何图形的限制。将开始去崇尚自然，力求表现花材自然的形态美和色彩美。究诗情讲画意，注重意境创设，注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。其插花作品，将更加令人耳目一新。
东方插花也将吸取西方插花的各种长处，更注重色彩美和图案美，更多的利用几何图形的美来呈现丰满规整的美。开始注重崇尚人的力量、人的精神，着重欣赏整体华美的图案和色彩
参考文献：
[1]中华科普博客网。
[2]云南大学生物系编；植物生态学，人民教育出版社，1980年。
[3]梁家冀著：植物系统学，高教出版社，1986年
插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲
线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生
贵阳学院 生物与环境工程学院实验报告专业：园林姓名：杨俊禄，丁仿涛学号：151512401009,151511401020 日期：2016.09.27 地点：实验楼C栋406 课程名称：插花艺术指导老师：汤茜成绩：______________ 实验名称：东方自然式插花实验类型：实践同组学生姓名：丁仿涛一、实验目的和要求（必填）二、实验内容和原理（必填） 三、主要仪器设备（必填）四、操作方法与实验步骤 五、实验数据记录和处理六、实验结果与分析（必填） 七、讨论、心得 一、实验目的和要求 能掌握东方自然式插花的基本造型，熟悉黄金分割比例在插花中的运用，色彩的具体搭配，把握好动态的均衡，了解插花意境的表达，插花六要点在作品中的具体应用。为以后其它各类花材的运用，花枝线条的表现及东方插花作品的欣赏打下一个基础。 二、实验内容和原理 东方式插花通常以中国和日本为代表的插花，它用花量不大，讲究每种花材的美妙姿态及巧妙配合，造型上以三大主枝为骨架的自然线条式插花，呈现出各种不对称的简洁优美的图形。花型构成上，第一主枝高度按黄金律的原则为花器口径加高度的1.5-2倍，第二主枝为2/3的第一主枝，第三主枝为2/3的第二主枝，再按第一主枝在盆、瓶中的位置及其它枝条角度的变换，形成直立型、倾斜型、平展型及下垂型四种基本花型及其变型等。插花时，注意插花六要点，小花在上，大花在下，花朵高低、前后错落，朝向动态变化，叶片陪衬花枝，并遮挡花泥。东方式插花自然清秀，适合于家居插花欣赏。 东方式插花水盘等用“剑山”固定花枝，花瓶等用“支架”固定花枝，“剑山”为一块较重的铅底铜针的钉板，可永远使用而不会损耗；“支架”则就地取材，用插花时剪下的较硬枝条或一次性筷子根据瓶口大小和花材多少制成，以便夹紧花材固定。因此，东方式插花更为环保些，在家庭和东方风格的公共环境中运用日趋普及。 本次实验将使用3只唐菖蒲作为主枝，完成直上型、直立型、倾斜型、平展型四种花型。 三、主要仪器设备 （1）花材：粉玫瑰4朵、康乃馨2朵、香水百合2朵、紫色勿忘我若干、剑叶3条 （2）用具：花泥1块、花瓶1只、透明胶带1卷、水果刀一把、剪刀1把
课题：插花艺术（四） 学习目标：了解插花（东方插花和西方插花）的基本花型。 课时安排：三课时 学习过程： 一、东方插花的基本花型 传统东方式插花以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。 1.直立型 直立型花枝直立向上插入容器中，利用具有直立性的垂直线条，表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美感。宜平视观赏。 直立型主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。直立型插花将第一主枝保持10o-15 o，基本上成直立状插于花器左方，第二主枝向左前插成45 o，第三主枝向右前插成75o，注意三个主枝不要插在同一平面内，应成一个有深度的立体，故第二、第三主枝一定要向前倾斜，主枝位置插定后，还要插入焦点花。焦点花应向前倾斜，让观赏者可以看到最美丽的花顶部分，同时因花顶部分面积较大，可以遮掩剑山和杂乱的枝茎。焦点处绝不能有空洞或看到一堆不雅的枝茎。因花型有向前的倾向，因此最后还要在第一主枝旁插一枝稍短的后补枝，修补背面，使重心拉回，既有稳定作用又增加花型的透视感。主枝之间要留有空间，不要把空间填塞。第一主枝也可插在右方，第二、第三主枝的位置、角度也要相应变化，这样形成逆式插法插花。最后再插上陪衬的从枝，完成造型。 2.倾斜型 倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。倾斜型是使第一主枝向左前成45o倾斜，第二主枝插成15o，第三主枝向右前插成75o，同样，第一主枝也可向右45o倾斜，第二、第三主校的位置、角度也随之变化，形成逆式插法。 3.平展型
图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏： 作品一（图一）： 作品名称：《怒放的生命》 插花类别：西方式插花 赏析： 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散
下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二（图二） 作品名称：《寻找野菊》 插花类别：东方式插花 赏析： 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安
东方式插花的要点 花枝和花器比例尺寸要适当 ①测出花器的尺度：花器的尺度＝高度十直径。 ②确定第一主枝的高度：标准的尺度，是花器尺度的l.5倍；如果环境的需要，扩大插花构图，可高达花器尺寸的2倍；若环境较小只供个人欣赏，将尺寸减至1倍，也无不可。 ③确定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度应该是第一主枝长度的3／4；第三主枝的高度应是第二主枝的3／4。 围绕这三支主枝所补充的花枝称为“从枝”，顾名思义是陪衬，在作品中，从枝是用来充实整个构图的，所以从枝的数量是不限定的，要视作品需要，自由增减。 但有一个原则，每一支从枝的高度都不能超越各自从属的主枝。主枝的长度是有限定的，从枝则只能按各人审美观及自身艺术修养去体会去安排。 大花应该配小花 如主花为玫瑰，宾花应配剑兰；主花为大理花，宾花应配非洲菊；主花为百合花，宾花应配玉簪花。绝不能用种类不同的而形态相似的花相配，否则就宾主不分了。 深色应该配浅色 如果主花的颜色是深红色的，即宾花应该配淡红色的，要是
取一样的深红色，或宾花比主花色更深，那很容易造成喧宾夺主的效果。 配叶只能用一种 假如主花有叶，宾花也有叶，两者之中只能选用一种，牺牲另一种；或两种皆不用，另配山草。要是两叶同用，或是用几种山草，就会显得太紊乱了。 花叶宜斜不宜直 无论插的是盆，还是瓶，花与叶的姿态，总宜带斜，而不能直立。至于斜度怎样才算理想，则要看具体花器大小、形式而定。 章法宜疏不宜密 插花，多少都该带点画意，章法决不可太密。密则有窒息不通风的感觉，教人看了不舒服；疏则花叶容易表现美态。 花叶不可一般高 剪枝之前，先要有一个腹稿，然后才可以下剪。主花应该略高，宾花稍低；配的叶子，一定不可与花一样高度。假使花器是圆盘或圆瓶，叶子该分散低垂在花器周。 花器与花不同色 花的颜色，绝对不可以与花盆、花瓶的颜色相同；比如花是大红、大紫的，或是大黄、深黄的，花器就应该是全白或是浅蓝色的。这样深淡相映，才能衬托出花的鲜艳。如果花与花器同是深色，观感上就大打折扣了。 花性必须认识清楚 选择花材时，对主花与宾花的耐久性，应该有认识。较可取
插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。 3、主题表现 这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自
东西方插花艺术风格比较 姓名：张秋墨 学院：医学院 班级：临床1班 学号：
2125113547 东方插花艺术风格比较 张秋墨 摘要：由于地域环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派：东方式插花和西方式插花。进入信息时代，东西方插花艺术的交流日益频繁，通过相互交流，互相融合，取长补短而日臻完美。 关键词：插花艺术艺术差异 正文：插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。 现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如
生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。 东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量不多，形式自求线条，构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅艳俗，插画用色淡雅，以优雅见长，一般只用二三种颜色，简洁。而西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花朵聚拢，因而不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S形和圆形。 下面我们将从历史、风格和未来发展方向等方面来进行比较：【一】东西方插花艺术发展历史： 东方插花发展历史：东方插花起源于中国，早在西汉时，已经有把花枝均匀地插在花盆中的简单插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，以后很长一段时间，插画都带有浓厚的宗教色彩。隋唐时，插画从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并与这个时期随着文化，宗教等的交流开始传入日本。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的娱乐性质走向学术性质，渐渐地建立了一套比较完整的理论，出现了不少
插花艺术展示介绍 ——吴晓红 此次活动旨在活跃校园文化、培养同学们的审美情趣，锻炼同学们的动手能力，培养和发展同学们的兴趣爱好，以促进学习,并为紧张的校园生活增光添彩。学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、珍贵的礼品。学会插花，事以时常与花为伴，以花为友，不仅给你大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵：热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅的品质和精神风貌，能逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性，增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，还能带给人们喜悦与欢乐，象征美好的愿望，使之更热爱生活。。。。 此次展示主要以崇尚自然，重视线条与造型的灵动美感的中国式插花为主。主要展示插花的步骤、技巧、作者构思。。。。。。充分体现出中国式插花的意境美。 主要花材：非洲菊、百合、香石竹、小菊（绿、白、紫）、月季、晚香玉、石斛兰、红掌、马蹄莲、满天星、情人草、肾蕨、散尾葵、天门冬、巴西铁。 插花工具：鲜花花泥、小刀、剪刀、花瓶、花篮。
作品展示：（以春、夏、秋、冬四季为主题设计，表现出源于自然，而高于自然的意境美。） 作品一：人间好时节 花材：红掌、百合、月季、龟背叶。 欣赏：无论是跳动的百合，还是挺拔的红掌，作品充满了夏秋的丰盛，花草的表情都洋溢着幸福感。 作品二：自由花
作品三：春雷 欣賞：劃破天空的春雷，驚醒沉睡中的生命，待來溫暖與活力。春雷之後，陽光的熱力也一天一天的增加，宣告夏天已不遠矣。 作品四：夏的光芒
2016年第6期现代园艺 作者简介：汤坚（1966-），男，汉族，江苏苏州人，本科，高级讲师，研究方向：苏州古典园林传统技艺传承（插花盆景）。 针对插花艺术而言，由于他们具有不同的孕育土壤，进 而有东方捕花、西方插花的形式存活在艺术中，其艺术类型存在着不同风格以及特色。社会在现代化发展中，科技、交通、信息逐渐趋于便捷式发展，其插花的艺术渐渐冲破了时空及地域的界限。其美学思想也在逐渐转变，插花艺术在形式上也在相互渗透着发展。 1对花材的要求 1.1骨架花 它包括长条型花序、长条型枝条以及叶片等花材，例如，金鱼草、一叶兰以及银芽柳等。通常作花型骨架，以此构成插花作品轴线的主体。此外，还可选用玫瑰和康乃馨等茎长、单朵、团状花作为主轴或骨架。1.2焦点花 花型焦点主要位于该图形的重心位置，通常选择较大、单朵、团状花或是具有特殊形状的花朵。例如，康乃馨、百合等，由于将其插入至重心的位置而引人注目，因此，达到了焦点花的花材要求。1.3填充花 花朵在图形的轮廓或范围内，不仅需要焦点花作为中心，还需其它花材去填补该花型的空间，令整个花型具有丰满感与层次感，进而将其和谐融在一起，通常情况下，选择较细小的形体，丛状、羽状花填充，例如，满天星、情人草以及勿忘我等花种。 2对花器、花枝长度的要求 西方插花选用的花器比东方随意，通常选择浅颜色浅盘、高脚杯。其花型将花器完全遮盖住，因此，不需考虑花型、花器结合的比例，仅需根据摆放位置、场所就可决定花型的大小。 3对外型轮廓的要求 3.1清晰 西方插花多数是几何外形，且轮廓都由外围顶点的连线所构成，在轮廓上包含花材形状、整体图形等。在垂直线、水平线上插花时，要选择相对挺直花梗的花材；在弧线上插花时，应选择弯曲花梗的花材，若用挺直的花材，则会破坏其外型轮廓的美感。由于外形轮廓主要是靠最外围顶点的连线而构成，顶点连线所形成的形状为插花作品最终花型。例如，三角形或是弯月形及其“S ”形，若轮廓不够清晰，则很难看出其形状。故在插花的时侯，其花枝长度不能破坏其轮廓边界线，将其视为花型统一的轮廓点。3.2立体感 花朵的图形在构建上具有空间感，例如，三角形或弯月形，在正面、侧面观其空间轮廓皆呈三角形，但在空间结构上实际是锥体，花朵依次排列在其边缘，且具有不同层次的空间。运用透视、投影正面观看，仅是三角形或是弯月形，直接影响着插花作品的质量。插花师在首学时应先从平面开始，若是成熟插花师，则利用花朵大小或花枝长度及其色彩差异，令花型呈现出较强的立体感、层次感。 4具有明显的焦点特点 花型的结构在于重心，能够稳定其花型的图形，将其轴线立点作为插花的主要结构位置，进而将花材密集在该处，部分特形花材、较大形状花朵插在一处，便成为整个花型被关注的焦点。将焦点作为中心，明确花朵在插花艺术中的方向，结合离心规律转移至四周。上部花朵一律向上，其左右侧花朵分别向左、向右摆放，例如，花朵都向相同方向插放则会失去创作的魅力。叶子生长方向遵守了自然规律，从焦点处向四周张开，该插花形式具有生动性的花型以及焦点明显的特点。 5具有和谐的色彩特点 西方式的插花艺术着重突出色彩表现，无论将其摆放至建筑物物何处，都会成为群众所关注的焦点与亮点，光艳夺目的色彩，以其独特色彩特点所取胜，因此，彰显了合理配置花材的重要性。在西方现代化插花中对色彩搭配进行了分段式安排，将同一色调花朵组合在一起，进而形成片式色彩差异，同时产生了强烈的插花效果，故可将其称之为“集团式”插化表达手法，因此，西方插花可将这些潮流元素融合在其中，突出插花色彩和谐的特点。 6总结 伴随东方与西方文化的不断交流，其插花的艺术形式能够相互间进行渗透与互补，实现了在众多领域的发展，东方逐渐吸取了西方文化中的精华。众多具有新颖性的艺术造型被东方群众所接纳，东方具有诗情画意的艺术表现形式因而被西方群众所接纳及效仿，尤其是传统的插花艺术，以其浓厚的情趣、清秀的艺术受到国际欢迎，从而形成东方、西放文化相交融的创新性插花形式。 参考文献 1夏晶晖.浅谈西方式插花的创作特点[J].西昌农业高等专科学校学报，2010（17） 2 陈琦，范燕萍.东西方插花的特点及其相互融合的理论与实践[J].首届中国插花花艺论坛，2011（32） （责任编辑王曼） 西方式插花的创作特点分析 汤坚 （苏州旅游与财经高等职业技术学，江苏 苏州 215000） 摘要:由于西方具有较为渊源的插花历史，因此，西方式的插花在外形上以几何图形为主，具有丰富的花艺色彩， 较适用于将其摆放至建筑物大厅以及客厅内，呈现出相对热情的气氛及特点。本文着重分析了西方式插花在创作中具有的特点。 关键词:西方式；插花；创作；特点；分析 经验交流 227--
东方式 分类概述东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。 东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。 在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。 东方式插花的基本花型分类直立型使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。 倾斜型使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。 平出型使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。 平铺型使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。 倒挂型使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。 西方式 概述西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。 半球型这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。 三角型又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。 水平型水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。 花扇型扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。 瀑布型就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？ 西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。
东方式插花艺术 发展史 ?中国传统插花艺术历史悠久、渊源流长.从先秦的原始阶段到汉魏南北朝渐趋成熟，隋唐开始昌盛，宋代转入精雅，明朝达到高峰，清代开始渐微，至今再度复苏，大致可分为六个阶段,从中我们可领略到中国传统插花艺术高超的技艺和辉 煌的成就。 发展过程 ?一、萌芽期 ?二、初始期（公元前221—公元220年） ?三、形成期（公元200—589年） ?四、兴盛期（公元581—960年） ?五、全盛期（公元960—1368年） ?六、成熟期（公元1368—1911年） 一、萌芽期 ?公元前一0四六——公元前221年，周初至春秋战国时期，广泛应用折枝花。 二、初始期（公元前221—公元220年） ?中国民间早已有用花祭祀、借花传情和插花装饰仪容的习俗，当时形式较简单，并没有技艺的加工。形式有手拿的秉花、插于头上或襟前的佩花以及放置在神座前成束集把的花束等，男女互赠花朵（束）和折取花枝赠友以表思念已成人们的雅举风尚。这些在《诗经》、《楚辞》等书中都有记载。 三、形成期（公元200—589年）
?汉代园艺事业开始兴旺，人们玩赏花木之风甚盛，形式除了秉花、佩花和花束外，还有用盘盛果和花的形式，到了魏晋南北朝，更有用器皿盛水养花，以保持不萎的记载，花枝的插置也略有安排，渐趋成熟了。所插的花材也很广泛，梅花、杏花、石榴花、莲花及各色百花都有。 四、兴盛期（公元581—960年） ?隋唐可称我国插花艺术的黄金时代，达到昌盛时期。自唐之后，插花已深植民众日常生活，均以花为荣。由于唐代富强昌盛，促使了花艺的蓬勃发展，当时君王提倡，文士雅尚，仕女爱花，处处呈现一派争芳斗艳的盛况，并把农历二月十五定为花朝，视作百花诞。与此同时，佛教也在中国盛行，所以佛前供花也十分普遍。 五、全盛期（公元960—1368年） ?除宫廷贵族或喜庆节日外，宋人多喜爱梅花，强求高雅韵致，审美标准也异于唐代，以清雅素淡为美，视为“梅花精神”。当时花不仅插得好，插得妙，而且讲求花器、配材及如何维持花命的技术与品赏方法。 六、成熟期（公元1368—1911年） ?明代插花在精雅缛丽的基础上，更加成熟，插花的理论更系统完善。插花不仅重意，更进而讲求布局配置，借鉴书法等美学法则营造插花艺术。清初和中期，花市仍十分兴旺，对花的鉴赏能力不逊色于明代，插花技艺上亦有很大提高。 风格特点 ?东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点可以用真、善、美、圣四个字来加以概括。 ?《自然之“真” ?《人文之“善”
《插花艺术》课程论文 论文题目东方式插花艺术简介 学生专业班级 2009级公共事业管理1班 学生姓名（学号） xx xxxxxx 授课教师 xxx 完成时间 2011年6月1日 2011 年 6 月 1 日
东方式插花艺术简介 Xxxxxxxxx 【中文摘要】：插花主要是借用花材的组合与造型而展现装饰美的一种表现形式.。插花可以分为式东方式插花与西方式插花两大流派。本文中，主要介绍一下东方式插花的发展，特点等情况。东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花主张以精取胜，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富。不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。同时，东方插花体现一种东方人的艺术性格，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。 【关键词】：东方式插花艺术中国日本 东方式插花注重线条，追求自然典雅。主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。. 一中国式插花 插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国式插花，历史悠久。人们爱花，人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。 我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶、石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为地因素。"外师造化，中得心源"。中国的插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特
插花艺术的认识与影响 班级：法学0991 学号：2009958005 姓名：雷宇薇 摘要：现代插花艺术不仅给人视觉上美的享受, 而且大大地丰富了人们的情感生活, 是情感交流的绿色使者, 成为人们日常生活不可或缺的一部分。结合现代插花艺术的特点、设计技巧及常见的几种插花形式等方面进行了阐述, 以提高人们对现代插花作品的艺术鉴赏力。 关键词：现代插花艺术; 插花设计技巧; 插花形式; 现代插花作用 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。 插花介绍 插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术。中国传统插花艺术迄今已有三千多年的悠久历史，是东方插花艺术的发源地。插花艺术可谓是无边无际的，她给人以无限的魅力，人们在制作与欣赏的同时，也包含了对生活的热爱与对美的追求。为发掘和弘扬中国插花艺术，使这一宝贵的文化遗产和艺术奇葩重放光芒，也为提高人们的文化艺术修养及加强园林、花卉等专业的学习。插花就是把花卉包括枝、叶、花、果作为素材，插在花瓶、花盘、花盆等容器里，不需泥土栽培，以达到给家庭带来一种情趣和温馨，使人观赏后起到修身养性、净化心灵、陶冶情操的作用。插花与盆景有共同之处，但也有自己独特的一面。主要表现在花卉不带根，没有泥土，插在瓶里所吸收的水分和养分受到限制，花期多则十余日，半个月，少则一至两天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根据不同季节，掌握好花期，才能按时欣赏和品味到插花艺术之美。 插花艺术是多种艺术形式的融合。插花艺术品是凝固的音乐。音乐的美感富于流动性，音符的跳动旋律或缠绵、或高亢，给人以无限遐思和联想。插花作品中那飘扬的丝带，斜逸的枝叶，优雅的造型和深邃的意境使人仿佛聆听到了美妙的音乐。绘画是以形象和色彩来表现主题的，插花作品也具有这种特性，而且插花的立体感和观赏性比绘画更强烈，插花的制作更便捷，取材更广泛，可操作性更强。作品完成以后仍可依据作者的构思不断地进行修改和调整，以表达变动的情绪和内心感受。诗歌是一种文学表现形式，抒发的是一种强烈的内心感受。诗歌的意境千变万化，韵味无穷，激发出了人们丰富的想象力。插花作品也具有这种功能，它所营造的意境或模拟植物的自然生态美，或以夸张手法表现景物或园林景观，或以事件、人物为题材进行抽象概括，在似与不似之间给人留下无尽的想象空间。雕塑是以固定的造型，或直观或抽象地表现人的思维灵感火花，插花也与之有相似之处是一种造型艺术。但是插花是一种鲜活的艺术，充满了盎然的生机，这又是雕塑所无法比拟的。因此说，插花艺术同其他艺术之间有着千丝万缕的联系。其实摆放鲜花的艺术博大精深，有一大堆古今中外的学问。如果你想化繁为简，只需考虑三大基本元素：颜色，形状和场合。颜色方面或鲜明或柔和，除了摆放在一起的花要配合之外，插花容器的颜色也很重要。若是摆字窗台或有充足光线照进来的地方，你可以选择透明玻璃器皿，然后再在里面加些单色或五彩的玻璃珠子，挺好看的呢。 形状方面比较靠功夫，杂乱随便地插一束花当然也可插出自然美，但天天都是这样，难免会有些乏味。有些方便方法会教你不用像日本花道般把花叶重新雕塑，也会插出独特地形象。比方说你有一个阔口地瓶子，想把一些重瓣，艳丽盛放地花朵（如牡丹，玫瑰等）插出几何地半球形，你可以用胶纸在瓶口相间出密密地小方格，再把花儿插到方格中。这种做法能令花朵平均分布开来，只有调好花茎地长度，便可作出半球状的效果。 花卉摆放的形状设计还可以从材料方面着手。欧陆式的插法很喜欢把水果和花朵插在一起，但做起来颇花时间。奉行简约主义，会把秘诀落在使用两个容器上。第一个较窄较矮，
第三章插花造型基本理论 本章重点：本章为本课程的重点章之一。 本章难点：色彩的设计，多样于统一、调和、韵律等原理。 讲授要点：应利用照片资料和现场插作的作品作深入浅出的讲解，使学生加深对插花基本理论的理解，并启发学生的悟性。 插花与其他艺术如雕塑、建筑、绘画、书法、摄影等一样，都是通过形象和布局来展现美的造型艺术，具有共同的造型美原理。要想不断提高自己的插花艺术水平，就不能简单地模仿基本花型，更应掌握一些造型的基本理论，才能找到创新的钥匙，得以不断创新和提高。 第一节造型的基本要素 任何造型都是由形态、色彩和质感三个要素组成，插花也一样。 一、质感 质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显着的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，表面光滑的竹子，锯开后竹子的截面呈现的是粗糙的纤维断面，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。 插花作品要表现花材质感的相互配合协调，产生自然流畅的效果，配合不当则显牵强、不自然而失美感。如松枝配菊花比配康乃馨协调，高山旱地植物与水生植物相配则不协调，这是自然式插花需要遵守的法则。除此之外现代花艺设计有时会以表现质感为主体，通过不同质感的对比产生强烈的视觉效果，也是另一种表现手法。 二、形态 “形”是花材的基本形状，“态”则为姿态。造型的基本形态是由点、线、面组成，面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星，或一些小片的叶子等，多点聚合则可连成线，甚至面和团状。在大型作品中玫瑰、康乃馨都可视作点。 一般叶片较宽可视为面状，常见龟背竹、绿萝、春羽等，有些面较平板，有些则有皱纹起伏或缺裂，形状也各有不同，平板的面经过加工，或卷曲或折叠、撕裂等等各种手法可使之变形而产生意想不到的效果。 线状花材可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、晚香玉等等。木本花材更多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹以及桂花、茶花等等。叶材中也不乏线条，如水葱、新西兰麻、葵芯等等。 许多花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多叶材，正面摆放为面，侧放则成线，往往以线示人比面更动人更优美。因此，插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。插花者不仅要熟识各种花材的自然形态，必要时还可改造花材，创造自己所需的形态。通过修剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等等技巧，改变花材的原来形
插花艺术作品的鉴赏与评比 东方式插花《春》 赏析： 这是一件瓶盘组合的作品，描写山的绚丽，水的旖旎。主体：瓶插姹紫嫣红一片锦绣，展现春天的喧闹；副体：水清如镜，岸边的花草，倒映在水中，妩媚动人。一动一静，相互辉映，山水相融，呈现一派风光无限的闹春图。 （引自《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》） 一、鉴赏 1. 整体环境布置的欣赏 环境布置要巧妙安排,桌、垫座等的安排。 2. 欣赏每件作品的综合效果 花材、花器、衬垫几架的搭配综合效果。 3. 把握作品的最佳观赏部位和角度 站在作品的最主要观赏面 4. 与作品保持最佳视距欣赏作品 以离作品0.5～1米为佳 5. 要抓住欣赏的时机 作品完成后，应在当天或1 ～2天内欣赏、品评最好。 6. 体会作品的新意 二、花艺比赛的项目 1. 展览性的比赛项目 （1）规定项目 ?大会规定几个命题，作品的型式、尺寸、器具、陪衬物等 （2）自选项目 ?可自由命题的作品，作品的型式、内容不限 （3）神秘箱比赛 ?大会统一提供花材和器皿，用一箱盒密封，比才开始时才开封，有5 ～10分钟让选手熟练材料，然后在20 ～30分钟内完成作品。 2 . 花店业的花艺设计竞赛 （1）规定项目 （2）自选项目 （3）双人餐桌设计 （4）新娘手捧花、胸花设计 （5）水果与植物配合的设计或盆栽组合设计 （6）神秘箱 三、插花作品的评比条件 1. 构图与整体效果 包括比例、搭配、稳定和造型等方面 2. 花材的状况及配合
花材的运用及鲜度 3. 色彩的配合 要和谐 4. 主题和意境 包括主题表达、命名以及别出心裁的独创性。 5. 创意 懂得挖掘花材潜在的美 6. 插花的技巧 包括枝、叶、花的弯曲、绑扎、剪切技巧等，要做到干净利落，不露痕迹；花泥及花插得的掩饰技巧以及插口的处理技巧与插得稳固。以及插花的分解、构筑、组群、阶梯、粘贴、重组等设计技巧的运用。 现代花艺《萧瑟秋风今又是》作者：刘飞鸣，邬帆（本作品获’99昆明世界园艺博览会金奖） “采得秋色入画来”是这件东方式插花的独特魅力。作品由龙爪槐、一叶兰等花材组成，气势恢宏，颇具“拒风凌霜风骨在”雄风。作品不以绚丽见美，而以创意和技巧，独领风骚。富有神韵，意境高远。（引自《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》 现代花艺《人与自然》 作品具有较典型的现代花艺设计特点：组合的形式，自由的手法，立体的效果，抽象的主题。作品在构图上采用多层面结构、立体式展开、穿透性布局的手法，获得了丰富的、全方位的观赏效果。 以新西兰麻和刚草构筑的主线条，刚柔相济，灵动流畅，颇具视觉冲击力。各种花材的处置以多样统一、群聚组合的手法，使花材多而不乱、散而有序。 作品的择色很成功，以明快、富有生气的黄、绿、白为主色调，橙色作画龙点睛之笔，整体色调亮丽、协调、悦目。 作者巧用人字形木结构、大大小小的球体和生机勃勃的花材来表现主题，也是聪明之举。（引自《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》） 现代花艺《雷雨》 作品能以花草为素材，惟妙惟肖地描绘出一幅形神俱备的天象地貌，可谓源于目濡，出于心裁，构思独特，出手不凡。 构图上，作者采用群聚、阶梯、扎缚、穿透等手法，在有限空间，表现了宽广的天地。 作者选材精心，尤以刚草表现雷雨、龙柳表现闪电为作品中神来之笔，产生了“迅雷不及掩耳，疾霆不暇掩目”的艺术感染力。底部采用质感厚重的公主花、苏铁花、地涌金莲等抗风雨能力较强的花材布置，比较合理，也能稳住动感极强的整件作品。（引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》）
浙江大学 农业与生物技术学院实验报告 专业：园林姓名：高屾学号： 3120100301 日期： 2014.09.30 地点：农生环A座263 课程名称：插花艺术指导老师：李方成绩：______________ 实验名称：东方自然式插花实验类型：实践同组学生姓名：胡妤欣一、实验目的和要求（必填）二、实验内容和原理（必填） 三、主要仪器设备（必填）四、操作方法与实验步骤 五、实验数据记录和处理六、实验结果与分析（必填） 七、讨论、心得 一、实验目的和要求 能掌握东方自然式插花的基本造型，熟悉黄金分割比例在插花中的运用，色彩的具体搭配，把握好动态的均衡，了解插花意境的表达，插花六要点在作品中的具体应用。为以后其它各类花材的运用，花枝线条的表现及东方插花作品的欣赏打下一个基础。 二、实验内容和原理 东方式插花通常以中国和日本为代表的插花，它用花量不大，讲究每种花材的美妙姿态及巧妙配合，造型上以三大主枝为骨架的自然线条式插花，呈现出各种不对称的简洁优美的图形。花型构成上，第一主枝高度按黄金律的原则为花器口径加高度的1.5-2倍，第二主枝为2/3的第一主枝，第三主枝为2/3的第二主枝，再按第一主枝在盆、瓶中的位置及其它枝条角度的变换，形成直立型、倾斜型、平展型及下垂型四种基本花型及其变型等。插花时，注意插花六要点，小花在上，大花在下，花朵高低、前后错落，朝向动态变化，叶片陪衬花枝，并遮挡花泥。东方式插花自然清秀，适合于家居插花欣赏。 东方式插花水盘等用“剑山”固定花枝，花瓶等用“支架”固定花枝，“剑山”为一块较重的铅底铜针的钉板，可永远使用而不会损耗；“支架”则就地取材，用插花时剪下的较硬枝条或一次性筷子根据瓶口大小和花材多少制成，以便夹紧花材固定。因此，东方式插花更为环保些，在家庭和东方风格的公共环境中运用日趋普及。 本次实验将使用3只唐菖蒲作为主枝，完成直上型、直立型、倾斜型、平展型四种花型。 三、主要仪器设备 （1）花材：唐菖蒲3朵、八角金盘2片、香水百合2朵、紫色勿忘我若干、剑叶3条（2）用具：剑山1只、水仙盆1只、透明胶带1卷、剪刀1把
浅析东方式插花艺术 浅析东方式插花艺术 生命科学学院085班02号何杰 摘要：东方式插花艺术历史悠久，起源于中国，主要以中国、日本等国为 代表。东方插花崇尚自然，花型自然，活泼多变，注重线条美、色彩美和含蓄美，追求意境，耐人寻味。本文从历史、特点、基本花型等几方面对东方式插 花进行浅析。 关键字：插花艺术东方风格历史特点造型 每一门文化艺术的产生和发展都必定受社会经济、文化、民族意识等因素 影响，插花艺术也不例外。东方式插花艺术有着其独特的文化背景，在风格和 花型等方面都独具一格。本文就这些方面对东方式插花进行解读，以深化我们 对它的了解和提高我们的艺术鉴赏能力。 一、东方式插花的历史 插花艺术起源于中国，东方式插花主要以中国和日本为代表。 在源远流长的中国文化历史上，插花艺术经过了起源、发展、昌盛和卓越 灿烂的时期。中国插花源于佛教供花，距今已有1500多年的历史。唐代的时候，插花开始成为宫廷喜庆不可缺少的装饰物，隋唐时代是插花艺术发展史上的兴 旺时期，极盛时期是在宋代，明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟的时期，在技艺上、理论上都形成了完备的体系。新中国成立后，特别是随着改革开放 和花卉园艺事业的发展，插花这门古老的艺术，得到了迅速复苏和发展。在中 国插花艺术这一漫长的形成和发展过程中，它融入了我国儒家以自然平和为美 的古代哲学思想，并从我国自然山水中吸取艺术精华，触发创作灵感；同时， 它与我国古代建筑、园林、诗词、绘画、书法等文化艺术是融会贯通的，逐渐 形成了自己的艺术特点。
日本插花是随着中国佛教传入日本的，在其发展的各个历史阶段，都在不 断接受中国插花艺术的影响。大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神，流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。 二、东方式插花的风格特点 东方相对于西方古老而神奇，受独特的地域文化、民族习俗和风尚等因素 的影响，在文化艺术的产生和发展中也形成了相应独特的表现形式，插花艺术 自然也有其独到的一面，以中国和日本为代表的东方插花，其风格和特色主要 表现为以下几点： 1.崇尚自然。传统的东方插花又被称为自然式插花，因为它以自然为第一 宗旨，力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。这样就要求插花 者深入去观察和了解植物的生长习性，并在思考植物美的基础上融入个人情感，加以提炼，从而使得作品充满自然生命力和美感，达到"虽由人作，宛如天开" 的境界，这也是传统插花的精髓所在。 2.关注人文。东方式插花受传统儒家思想文化影响极深，因此在插花作品 中不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，将花材人格化，赋予 它们种种深刻的寓意，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。另外， 插花创作者所要表达的思想内容必须要与按照主题所插出来的造型相互结合， 才能共同构成东方式艺术插花的意境，最后将这些作品陈设在与其相适应的环 境中，作品优美的形质特色的主题思想方能充分发挥出来。这些也是东方式插 花艺术追求的最高境界，因为它们集中反映了中华民族的审美意识。 3.重视艺术美。首先，东方式插花在表现个体的线条美时十分考究，花材 不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，构成 特色鲜明的线条造型。其次，在构图上，东方插花作品外形轮廓采用不对称式 自然构图，其重心位置在插花器皿重心，在保证花材的正面朝向向统一的光源 方向的基础上，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。另外，东方式插花重视季节特色，即在不同季节，就选用该季节的花材来插作。