教案首页
课程名称设计素描授课班级任课教师
章节设计素描概述课型综合型
课题设计素描概述及结构类型
教
学
目
的
使学生了解什么是设计素描，对形体结构的认识，构造关系的把握。
教学内容要点重点与难点
一、设计素描的概念
二、培养目的
三、结构类型重点：设计素描的类型，素描与设计素描的区别。
难点：素描与设计素描的区别。
讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸练习作业临摹结构图
课后
总结
分析
设计素描基础篇
第一讲：设计素描概述
设计素描是现代设计艺术前沿的基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。设计素描旨在表达现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。
素描和设计素描概念的区别：
1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。
2、设计素描：是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。
设计素描的培养目的：
?培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）
?培养科学的理性分析与理解能力（脑）
?培养丰富的形象思维与创新能力（心）
?培养熟练的视觉传达与表现能力（手）
结构类型：
一】结构的概念：结构是指物象的内部构造。自然界中的物体无不具有各自的结构，由于某些特定的构造，就形成某种物象独有的造型特征，能使人一目了然，所以，物体的结构是理解物象真实
本质的基本出发点。
二】内容：1、物体的结构包括：形体结构、物质结构和空间结构。
形体结构——物体外在的总体特征和组织形式；
物质结构——物体的内在内容，包括其性质、解剖、肌理等；
空间结构——物体所占的立体空间以及物体的运动范围、方式等。
2、结构素描的基础是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些
明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
三】学生可能出现的疑问：为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描基础训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
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课程名称设计素描授课班级任课教师
章节设计素描的造型功能课型综合型
课题设计素描的造型功能
教
学目的
通过对设计素描造型功能的学习，使学生对素描的造型的思维、方法、特点的了解，为设计素描做创意做铺垫。
教学内容要点重点与难点
一、设计素描造型的思维
二、设计素描造型的方法
三、明暗形态造型
四、造型的特点重点：设计素描的造型及几种表现方法难点：思维方式与表现方法
讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸练习作业临摹结构图
课后
总结
分析
第二讲：设计素描的造型功能
一、素描和设计素描在造型思维绘画性上的区别
?绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。
?设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。
二、素描和设计素描在造型方法上的区别
?绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。
?设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。
三、明暗形态造型
肌理认知训练
质感特写造型
四、绘画性素描和设计素描各自的造型特点
?绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。
?设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广
泛。
设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。
（设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。）
五、创意形态造型训练的两个环节
第一环节：通过对形体与空间的各种基本性质的观察去发现：造型本质上是对物象构成要素中突出部分的一种抽象关系的确定，经过思维想象、联想，提取物象具有本质特征的可变因素，输入新的
内容、探求新的发现。 第二环节：通过循序渐进的造型思路过程去发展：造型的过程，使我们能够洞悉物象原形潜在的发展趋势，在视觉和造型思路的密切关注中捕捉新颖而生动的意象，变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素，进而将其演变为富有创意的形象表现。
课题实例:
将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）
将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变）
创新是一种源于对自然物象的深刻理解和对原形潜在变异的把握，通过造型的演变创造出新的具有物象本质特征的抽象形象。
如：从物象结构的各种性质中引出意象的变化。
虚拟的物象再造是创意形态造型的重要训练课题，在这里，物象的造型、三维空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置，而获得的富于创意的图形
表现。
（设计素描作为设计艺术学科的造型基础课程，教学要密切结合专业
特点，要有的放矢地去进行教学设计，从一开始就要培养学生的设计意识、
专业意识、创新意识，使学生通过设计素描的系统训练为今后的专业学习
奠定坚实的造型基础。）
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课程名称设计素描授课班级任课教师
章节设计素描创意--讲解构与重构性素描课型综合型
课题分割与线性对比
教
学目的
通过本课题的教学，学生在对物象线性分割的基础上，用具象立体形绘画之手法，生动的表现物象解构与重构的扑朔迷离的变换效果。
教学内容要点重点与难点
一、课题阐述
二、课题要求
三、课题内容
四、教学辅导
重点：用具象手法描绘物象于线性分割的平面关系及黑白灰
的节奏韵律中。
难点：体悟和表现出具象形象中涵盖得抽象的意味及形式美
感
讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸练习作业临摹与创作
课后
总结
分析
设计素描创意篇
第一讲解构与重构性素描
第一节分割与线性对比
一、课题目标
通过本课题的教学，学生在对物象线性分割的基础上，用具象立体形绘画的手法，
生动的表现物象解构与重构的扑朔迷离的变换效果。在用具象手法描绘物象的同时，于
线性分割的平面关系及黑白灰的节奏韵律中，能体悟和表现出具象形象中涵盖得抽象的
意味及形式美感。
二、课题阐述
无论是剖析物象的微观还是分析物象结构的描绘，首要解决的问题就是对画面进行分割。我们所讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的那种具象绘画表现所采用得焦点透视法，不是将客观得物象中规中矩的安置于画面内，而在剖析物象努力精微的刻画或解析物体重新整合之时，根据主观情绪，心境的变化，用线进行抽象的分割，利用客观的物象来作主观的处理、使分割的线性更具有抽象的意味。
用线分割画面，若是以物象的边线作局部放大，则相对于该物象的完整图形而出现正负形；若是拆解物象，将多种形象元素重新组建，则相对于该抽象的完形而显现平面性和多样性。这两种情况，无论进行哪方面得训练，都要强调对正形和负形正形与正形相辅相成得巧合意味的敏锐感觉的训练，并将这种具有抽象意味的线性分割建立在对物象新的视觉形态所产生的心灵变化的基础上。
值得注意的是，当物象被剖解、拆卸变为简洁的线条置于画面时，物象的客观原形必然消失在分割交
集的若干块小的平面中。我们须在线性分割的基础上，做立体绘画，在扑朔迷离的形状变换中，组合形体，刻画形体，并于线性对比的同时，随机应变，灵活处理不同的形状，丰富我们物象结构、画面结构的认识，拓宽视野，在依托物象作主观分析与绘画的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。
三、课题要求
将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构，以线性分割画面，用具象手法立体的再现分割后的物象。要求平面的线性分割具有一定的形式美感，立体的再现物象得刻画，细致生动，画面的整体就有一定的抽象意味。
四、课题内容
以自然物象和人造物想为对象，将其构造进行分解、拆卸后，对基本构件元素重新组合，使其成为一个全新的视觉形态。
五、教学辅导
本课题练习过程中，可能会出现这样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框架？解构与重构性素描练习，因客观物象的可比因素模糊，甚至需要打破原有的比例关系，故而易出现把握画面结构框架一时无所适从的困惑。解决此问题的关键，还是从被解构的客观物象本身去寻找。剖解后的客观物象，其形式构成会给我们很多的感觉、启示，是重新整合把握结构的主要依据。另外，在精心观察体悟中，可以通过借鉴平面构成的某些手法，打开思路，获得创意的灵感。总之，这种素描的结构框架的表现，要从客观物象内在构成与心灵活动相互碰撞、交融的过程中去探寻。
第二节平面分割形与立体具象形的构成描绘
一、课题目标
通过本课题的教学，学生在掌握对多种物象作线性的平面分割之方法的基础上，立体地再现物象的具象形态，在复杂的物象之间，协调其关系，把握整体，创造既有平面性又具立体感的新颖图形样式。二、课题阐述
把相关物象作“不同时空”的构成处理，必须涉及“平面分割形”的关系问题。用单线作平面分割形的处理，无论怎样调整形与形之间的关系，“正形”与“负形”因诸多物象于同一画面展现各自存在的空间形状而难以相互渗透，形与形得连接或重叠在二维平面的“底子”上，易显得单薄且破碎，如果我们对此仅以黑、白、灰之关系作平面处理，也就成了纯平面构成的抽象几何图形式训练，偏离了设计素描教
学的方向和重点。因此我们必须在平面分割形的底子上，用立体具象形得描绘手法，使诸多物象形在平面与立体的关系表现中，逐步显现出一个具体而丰满的有意味的形态。
本课题的练习，着重于对某种物象剖解后的结构分析，探索五香豆生成结构规律以及重构得新结构形态之美，强调物象在不同时空的平面分割形处理，并在此基础上作立体具象形的描绘，创造一个生动得全新的意象形。从表现手法上看，这是”平面分割“与”立体描绘“有机的结合，是对物象的平面轮廓和立体形态进行有意味得构成描绘。
三、课题要求
本课题练习，作为联想与意象性素描训练的一种特殊方法，要求把物象平面的轮廓形与物象立体的空间形结合起来，构成一个平面感相交融得新图式，生动地表现出物象的宏观与微观得不同形态，以及意象合成的幻觉空间。
四、课题内容
以两种以上的物象外部或内部特征之轮廓作平面分割、在此基础上，用具象描绘之手法，再现不同空间状态得物象立体形态，整体地表现出某种意象图像图形。
五、教学辅导
如何把握平面性和立体感交汇于同一画面得意象性素描整体感之问题，是本课题乃至整个大课题训练的主要问题。这种特殊的表现形式，其整体感与传统素描讲究整体感的要求有所不同：传统素描的整体感是建立在再现物象三度空间的基础上，而本课题练习得意象性素描，自然必须以是否表现了丰满的意象为前提条件，其标准未有也不应有一个统一的形式要求尺度来衡量优劣。在表现形式和手法上可以多样化，只要能使意象形生动有趣，丰满奇特，采用什么样的手法均可。当然，对这种素描得整体感的把握仍必须遵循形式美得基本法则，教师在指导过程中，应因势利导，灵活掌握，让学生在展示个性之中充分发挥想象与创造力。
第三节解构与重构得虚实节奏
一、课题目标
通过本课题得教学，学生在进一步深入物象内在结构空间的过程中，挖掘、了解、探究物象有机构成未知领域的美的形态，并通过与心灵得碰撞、交融，重新建构新的物体空间，在不失传传统素描表现要素得同时，把握画面得虚实节奏，生动地展示物象重构的美得结构形式。
二、课题阐述
如果说前两方面的训练，作为解构与重构性素描，以拓展视野、扩散思维为教学中心进行创意素描
练习的切入点，那么，这里我们则强调这种练习的一个重要得环节，即虚实节奏关系的处理。
当然，任何一种素描样式，抑或任何一种艺术形态都必须讲究学时节奏关系，但是，由于形式的不同，创意得区别，在处理虚实节奏得关系上就在存在着不同的要求与方式方法。一般说来，传统具象形态的素描把这种关系得处理建立在同一时空得物象真实感得表现上，往往以前实后虚，受光部实，背光部虚为原则，其总体目标要求能体现物象于三度空间的真实感，尽管这种素描也不失作者主观情感的表现性。然而，我们所讲得解构性素描，在虚实关系得处理上与上述传统素描方法就大相径庭了。首先前与后得关系，在解构物象重新整合之后，失去了常态得逻辑性，变化多端，因此不可以用传统得手法生搬硬套。此外，不同时空的物象所显示得光源也不具备统一性，所谓明实暗虚在此就不适用了。
那么，如何把握解构与重构性素描练习的虚实节奏呢？不妨举个例子加以说明。臂如将某种花蕊局部放大，点状的花蕊便分布于画面，花得原形不见了，前后关系不存在，于是对花蕊虚实得处理便不见了，前后不关系不存在，于是花蕊虚实的处理便可随”意“可以中间与上下虚。这种更强调主观性得虚实处理，也可以左右实、中间与上下虚。这种更强调主观性得虚实处理，强调练意得重要性，有利于培养学生创意思维和设计能力是显而易见的。而对“意”得锤炼，则要求学生全面提高自己的艺术素养。诗词、书法、舞蹈、音乐等姊妹艺术，在相通相融得深刻体悟中，转换为设计素描虚实关系得视觉样式，使解构重组得物象在虚实得黑与白、轻与重、错与细等形式因素的关系中，展示独特的节奏韵律美感。
上述彼此关联得三个课题，只是作为解构性素描练习课题的切入点与重要的环节，并非完全涵盖此种素描课题内容，该课题内容得丰富性，可以在课题进行得过程中充分地展示，从而使解构与重构性素描教学内容更加充实、更加全面、更加完善。
三、课题要求
将第一，第二课题内容进行综合练习，并有目的地注意画面重构的形式意味与虚实节奏表现的相互关系，把黑与白、轻与重、明与暗、错与细等形式因素化为虚实关系得素描视觉样式，以体现设计素描别样的节奏韵律之美感。
四、课题内容
于第一、第二课题相关的练习内容中，以自然物象和人造物象作为对象，在将其构造进行分解、拆卸并重构后，有意识的强化画面的虚实关系，使其成为具独特节奏韵律之美感得新图式。
五、教学辅导
怎样处理黑、白、灰的关系，使画面更具生动性，是本课题练习得主要问题。传统具象形态素描在处理黑白灰关系时，只要把暗部画足，尤其是将明暗交界处画重一些，同事处理好中间调子，即明与暗的过渡部分，画面的黑白灰调子变化就能表现出相应的节奏韵律。但结构与重构性素描，因物象处于不同的时
空，其黑白之变化无相对于相对不变的规律，故而在调子处理方较难把握，虽相对自由一些，但没有固定不变的客观物象得参照，却易产生失控之感。这里，我们提示几点处理之方法：其一，对于画面黑、白、灰关系的处理，要视其表现形式得不同采用不同之办法。如以线条表现为主，则应在线的轻重与疏密关系上寻找切入点，将素描调子的变化，落实在画面的线条虚实轻重、疏密黑白的总体分布上。其二，若以明暗体面表现为主，则应注意不同时空中的物象形体黑白变化的互相交错，力求严谨，切记松散。其三，在“对立统一”形式法则的关系中，确定黑白对比强弱变化的节奏，或强调黑度，追求深沉而有量感的力度美；或讲究和谐雅逸，力创平和而协调的轻柔美。与上述结构框架的构建一样，这种素描对黑、白、灰关系的把握，依然强调观物取象，心无相应的艺术表现之基本法则。
当然在练习的过程中，不同的物象，不同的感受，不同的表现手法所显示的复杂性绝不只会出现上述一个问题，但这个问题具有一定的普通性，是我们从多年的教学实践中提取出来的。我们认为，在教学辅导中抓住这个主要问题，其余的困难就会迎刃而解。
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课程名称设计素描授课班级任课教师
章节设计素描创意--联想与意象性素描课型综合型
课题以不同时空、不同特征的物象构成画面
教
学
目
的
通过本课的教学，学生能更进一步准确地把握物象的基本形式特征
教学内容要点重点与难点
一、课题阐述
二、课题要求
三、课题内容
四、教学辅导紧紧抓住物体的内外形式特征，积极发挥想象作用，努力培养学生创造意象图式得能力。
讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸练习作业临摹与创作
课后
总结
分析
第二讲联想与意象性素描
第一节以不同时空、不同特征的物象构成画面
一、课题目标
通过本课的教学，学生能更进一步准确地把握物象的基本形式特征，在不同时空的不同物象之间引发联想，提炼意趣，并以素描之手法，将不同时空、不同特征之物象较之于“内在意味”的意象之中，在创造全新的图式过程中，培养意向表现能力。
二、课题阐述
本课题是在“解构与重构性素描”课题联系的基础上，学习我国传统意象造型的观念、方法，借鉴西方现代艺术的某些构成形式，紧紧抓住物体的内外形式特征，积极发挥想象作用，努力培养学生创造意象图式得能力。当代艺术设计在意象造型运用方面以越来越广泛，艺术设计教学也在很大程度上加强了这方面得训练内容。但是，对意象造型能力的训练，以往的设计素描教学几乎没有涉猎，这就不仅在造型基础训练内容方面不能很好的与其他课程衔接，而且就创造思维能力培养的要求来看，也不能充分发挥扩散思维，让想象如大鹏展翅，飞越客体物象之外去寻觅崭新意象空间图式。因此，我们在前面素描练习的基础上，另设“联想与意象性素描”课题，以“概念转换”，“质感替换”，"虚拟空间”，“意义合成”等手法，在观察，分析，研究客观物象形式特征的同时，由想象作为纽带，将两种以上的物象妙和于一个整体的意象，为调动学生的创造激情，培养他们的创新意识搭建又一个宽广的平台。
[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。
安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。
计算机应用基础精品课程电子优秀教案
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
《计算机应用基础》精品课程电子教案 第一章计算机基础知识 第二章中文Windows XP 第三章文字处理软件word 2003 第四章中文Excel 2003 第五章PowerPoint 2003
第1章计算机基础知识（总计6学时，包括实训内容） 课题第一课时 第一章计算机基础知识1.1计算机概述1.2计算机 系统组成 课时2学时 教学内容1.1计算机概述1、计算机的发展2、计算机的分类3、计算机的特点4、计算机的用途 1.2计算机系统组成1、计算机五大硬件组成部分的作用2、计算机工作过程3、计算机软件系统4、微机硬件系统5、计算机技术指标 教学目标了解计算机的基本常识、理解计算机的软件系统和硬件系统的基本组成方式 教学重点微机硬件系统组成 教学难点计算机软件系统组成、计算机技术指标 教学活动及主要语言学生活动一、创设意境，导入新课（3分钟）（设疑法、提问法） 导入： 同学们，让我们共同来说一下计算机在日常生活中的应用以及你所掌握的计算机的一些操作。 以上可见计算机在日常生活中的用途是非常大的，但是我们对它的使用又掌握了多少呢？从今天开始，由大家和我共同来学习计算机的基本知识。 二、新课教学（总计80分钟）（讲解法、提问法、示范法） 1.1计算机概述（20分钟） 1、计算机的发展（5分钟） （1）世界上第一台计算机掌握三要素 （2）计算机发展的几个阶段（重点掌握所采用的元器件） 2、计算机的分类（5分钟） 多种分类方法： 按照计算机的运算速度、字长、存储容量、软件配置等多方面的综合性能指标，可以将计算机分为微型计算机、小型计算机、大型计算机和巨型计算机。 3、计算机的特点（5分钟）学生回顾自己在日常生活中计算机的作用情况，并随着教师的讲解，引导出本节课要学习的内容。
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
设计素描教案设计素描
第一章设计素描概述 第一节设计素描的概念与功能 第二节设计素描的教学目的 第二章结构素描 第一节结构素描的含义 第二节画面结构的形式因素 第三节结构素描的基本语言 第四节结构素描的表现方法 第三章明暗光影素描 第一节光影体系的由来级发展 第二节画面构成的要素 第三节光影素描的圣殿---古典写实第四节光影素描的训练方法 第四章素描的创新思维训练 第一节新具象艺术 第二节印象艺术 第三节意象艺术 第四节抽象艺术 第五章设计素描的工具与材料 第一节常用的工具、材料 第二节工具、材料的综合运用 第六章作品赏析
设计素描备课笔记 适用专业：艺术设计课时：48教师：李晓波 【教学目的】 了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。 【教学重点】 设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。【教学难点】 如何从传统绘画性素描中突破出来。 【教学方法和手段】 1、借助先进的教学设备进行教学。 2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。 3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。 【课外作业】 学生需完成3—5张设计素描练习。要求构图完整、造型准确、塑造充分。同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。 【学时分配】 总学时量：28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。 【教学内容】
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 （ 2014 至 2015学年第二学期） 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入：任务引领： 任务分析：观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式，可以说是 一切图画之母。关于素描的概念，可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现，是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具 有独立审美价值的画种。 综上所述，关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式，是培养 造型能力的基础；它既是为美术创作收集素 材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的 一种手段，又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系，可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法，可以分为以线为 主要表现手段，注重形体结构研究和表现结 构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性，可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感， 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识，并 仔细观 看、讨论 图片，进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间，锻 炼学生自 主探究的 能力，分 析比较知 识点的能 力。
高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写（设计） 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的：透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练 1、构图训练，…1周 如何构图、饱满，构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的：了解构图规律，认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周 水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。 目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
一、考勤记录 上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力） 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。 通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义： 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。
少儿素描教案 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描 / 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力 ~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第 1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备：
教具：正方体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图 ? 引入 1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。 2逐一分析正方体的结构透视如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造出效果。（1）素描的分 类：光影（全因素）结构白描速写。明暗：3大面 5大调（亮面暗面明暗分界线灰面反光面）。 （2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。（1）画面整体的位置。（2）画面主题图形的位置。（3）非主题图形的位置以及于主题图形的关系。（3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。 主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。二、绘画： 1、．学生在绘画时有错误的地方要及时帮他们提出. 2、还要让学生自己学会如何检查自己的画如何发现错
主讲教师：高波
第一章设计素描概述 设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。 第一节认识素描和设计素描(1课时) 教学目标：使学生明晰设计素描的概念、目的与功能，明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的。 教学难点：素描与设计素描的关系。 教具学具：多媒体教室、PPT课件 教学方法：讲授、图例启发 教学过程： 一、关于素描（指传统素描） 1．概念 “素描”一词，源于西方词汇，英文为“sketch”。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我国传统画论中的“非彩为素，摹画为描”一说，也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。 2.素描的表现手法 ⑴以线造型 用线造型是人类的天性，代表样式为线性速写、传统的白描画等，以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。此外，线的轻重疾徐造成的节奏变化，与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通，这事线条具有了自身独立的审美性，因而，很多线描作品被描绘的对象会隐退，画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。 ⑵线面结合造型
这种造型方式又称结构素描，他仍然以线条为主要造型手段，同时依靠透视的基本原理，使物体各个部分具有整体的内在构造关系，具备空间的面与体积感。 ⑶以明暗调子造型 这种造型方式即光影素描的造型手段，以明暗色调为外在形式。明暗色调依附于物象本身，受光源影响很大，借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。 3．素描在绘画中的地位与作用 ⑴素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。 ⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式，具有无尽的表现力和丰富的表现形式。 ⑶德加：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。素描并不等于描摹，而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态，代表着画家对物象的认识与思考。 二、设计素描——学习的新阶段 1.概念 素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴：“所谓素描(Drawing)，主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”其中“ 情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。 结合本课的教学目标，我们给出的定义是：设计素描是应设计艺术（Design）的需要而产生的一种基础的素描训练方式，它不是简单的对物象进行照相式的记录，而是积极研究其形体的构成因素和特征，并结合创意和构想，达到对物象的主动性认识与创造。 2．设计素描的功能 造型——创意——传达 造型是关键，创意是灵魂，传达是目的。 ⑴造型 设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，它要求设计者在画面主动的创造形态，最忌讳照相式的记录，需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念，探究对象中形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题，将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。 ⑵创意
湖南九嶷职业技术学院授课课时计划 教学重点、难点 及解决方法 教学重点：物体的形状个性、结构、透视。 教学难点：物体的分面、透视。 解决方法：观察法、对比法、练习法。 教学过程及内容 结构素描的特点： 以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？ 这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看
待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法： 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备：
第2课球体 教学目标：理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。 教学重点难点：重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切 教学准备：教具：球体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 第3课六棱柱 教学目标：认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。
教学重点难点：重点：六棱柱个棱的关系个点的平行难点：上下两六边形的透视和比例关系 第4课圆锥体 教学目标：认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验圆锥体的空间体积感。 教学重点难点：重点：圆锥的顶点与低面的关系明暗分界线的位子难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备： 教具：圆锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 第5课四面锥体 教学目标：认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验四面锥体的空间体积感。 教学重点难点：重点：四面锥体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备： 教具：四面锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教 师 教 案 课程名称：设计素描任课教师： 教学单位：
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 25 25
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 15 10 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描10 30 20
2015-2016 学年第一学期授课教案 系(部): 信息工程系 专业班级: 15图像1班 课程名称: 设计素描 授课学时: 80 授课教师:
第一部分设计素描概述(2课时) 教学内容（2课时） 设计素描课程系统教学模式： 培养目的 ?培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） ?培养科学的理性分析与理解能力（脑） ?培养丰富的形象思维与创新能力（心）
?培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 一、引导性讲解设计素描的理念 通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。 （1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。 二者对比如下: a.造型功能 绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。 设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。 b.造型思维 绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。 设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。
c.造型方法 绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。 设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。 d.造型特点 绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。 设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。 设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是多维度的空间造型。设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。 （2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。 纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，