现代主义景观风格流派
一．拉丁美洲现代景观风格流派及代表作品
1.路易斯·巴拉甘的景观设计
其作品构图和景观建筑采用现代主义风格，色彩简单明艳，强调色彩的本真之美，给人以很强的视觉冲击感。
2.布雷·马克斯的现代主义景观设计
其作品极具有特色，平面图就像是一个彩色的地图，色彩明艳，反差强烈，大量运用花床设计，构图道路线条多为弧形，婉转自然。
二．法国现代景观风格流派及代表作
法国是现代设计的重要基地之一，法国的现代景观设计被誉为是理性与感性的交锋，在现代主义大旗下出现了多种不同流派，其中以现代主义风格的雪铁龙公园和解构主义风格的拉维莱特公园最具代表性。
1.雪铁龙公园
雪铁龙公园景观设计的主题是后现代主义，在雪铁龙工厂的基础上，设计师以传统的法式园林为蓝本。用古典的元素对现代设计进行装饰与改良公园平面结构，借鉴福凯庄园的平面构图，只是轴线并不居中，而是呈对角线布置轴线，两边的建筑是现代主义风格而非传统建筑公园里大量应用修剪植物，但修剪的造型又是现代的。传统的拱廊与现代装置设计结合，既实现了扩大紧身的效果，又起到了雕塑装置的作用。
2.拉维莱特公园
该公园是解构主义园林的代表作，作者是法国景观设计师屈米。
解构主义风格更多应用在建筑中，是指打破建筑既有的空间结构和功能模式，重新进行组合的建筑设计，在景观中运用这一思想进行景观设计即为解构主义风格景观。该公园打破传统的园林设计模式，并不按照结构功能从面线点逐级递推的框架进行景观设计。屈米在公园内设计了25个即使雕塑又有功能的红盒子，取名为Folie，这些盒子精心设计外形奇特，承担展览餐饮电话等诸多功能，并以自行车为设计模型。这个公园的设计别具一格，新颖独特。
三．西班牙现代景观风格流派及其代表作品
西班牙当代景观是抽象艺术与当地传统的结合，又非常注重景观的功能化设计。在新艺术设计大师高迪生活的土地上，西班牙充满着艺术与想象力。当代西班牙景观设计融入抽象艺术的元素，在斜角线花园景观设计中，可以看到西班牙玻璃马赛克传统与雕塑盆景结合，各种架空关系因为无法入地索性成了景观设计的元素，尤其是水景设计，雕塑般的静水设计对中国当前社区景观水体设计非常有启发。目前国内的社区水景，往往只考虑喷泉喷射的宏大场面，而现实中由于气候和经济性的原因，常常处于静水状态，但设计单位很少考虑静水设计，与现实使用脱节。
巴塞罗那植物园是西班牙现代风格景观设计的代表，整个公园提取西班牙传统文化摩尔人几何纹样三角形为设计母题，并贯穿这一母题进行整体性景观设计，利用三角形设计高差，分成不同区域进行不同设计。
四．以大地艺术为理念源泉的现代极简主义景观风格及其代表作品
大地艺术是现代艺术的重要表现形式之一，是现代主义景观极简风格的总要思想源泉。极简主义景观风格借鉴大地艺术的表现手法，在景观基址上用景观语言进行大地艺术创作，感官上强调简约整洁，但在品格和思想上更为优雅从容。
1.彼得·沃克的极简主义景观风格
彼得·沃克是当代极简主义景观设计大师，在他的经典作品柏林索尼中心公园广场景观设计中，可以清楚的看到现代景观从大地艺术中汲取的灵感源泉，简单的造型传统的元素在现代设计思想下焕发出全新的风格。
2.哈格里夫斯的现代主义景观风格
哈格里夫斯的现代主义景观与大地艺术的结合点表现为以艺术和生态的双重维度来定义景观，他的景观设计思想是在景观造型上借鉴大地艺术的手法，对地形进行艺术化设计，但设计的目的和依据并不来自于艺术，而是基于生态的考虑。在哥的鲁普河的景观设计中，起伏有致充满表现力的岸线设计看似大地艺术作品，但其形态是出于河流防洪防泄的需要，并兼顾河流生态的保护，拓展了景观设计的视野和手段。
3.高伊策的现代景观风格
高伊策是荷兰著名的现代主义景观设计师，其主要设计思想也是以大地艺术为景观创作源泉，在极简主义背景下，更加注重景观的可参与性，强调生态思想的表达，以无限的创意赋予景观以更深层的人文主题。
高伊策的著名设计作品鹿特丹剧院广场充分显示了他独特的景观设计思想，由于广场地下为车库，因此广场上并没有大型植物，广场的视觉焦点是四个极具创意的35米高的红色装置，它们造型奇特，鲜艳夺目，并且深刻表达了高伊策景观的参与性与变化性的景观思想，广场上的游客通过投币可以控制装置的形状以及灯光的效果，人们参与到了景观营建过程中，成为景观的建设者之一，这个行动的一小步彰显的是景观思想前进的一大步，人们乐此不疲，每晚广场上投币的游客都会排起长龙。
高伊策的另一个代表作品高速公路公共景观改造工程，这将他的生态可参与性现代最观思想表达得更加淋漓尽致。项目位于海边高进公路两侧、是一处建设垃圾废弃场地，由于临近高速公路，严重影响了公共景观，因此车行观赏视点就是这个项目独特的景观视野，同时该项目还要求尽量减少道价和维护费用，是典型的低维养景观设计典范，高伊策的设计核心理念是变化的风景，旨在创造随着车辆在高速公路上行进而不断变化的景观，景观的基本元素是荷兰的传统纹样黑白条纹，用这种黑白条纹以大地艺术的手法布置场地并与高速公路形成一定的夹角，使得随着车行方向黑白条产生不断的变化。更为巧妙的是高伊策以海边常见的黑白贝壳为造景材料，既环保又廉价，最具想象力的是高伊策利用动物保护色的生态原理，黑色的海鸟会大批停留在黑色的贝壳上，白色的海鸟会成批停留在白色的贝壳上，随着车辆的前进，受到惊吓的海鸟会从贝壳上成群飞起，黑白条图案在海鸟的参与下腾空而起，令人不得不佩服设计师的奇思妙想。
现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。 内容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义: 时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。 意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础 在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒·科布西耶 勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学， 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段: 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地
七种景观设计风格 (2014-01-18 15:04:11) 转载▼ 标签： 房产 景观 从专业的角度而言，地产景观是对地产建筑的环境配合，因此地产景观设计是附属于地产项目的建筑设计风格的，景观风格不能独立于建筑风格之外另起炉灶，这样会使建筑与景观互相分离，不能自然的融合在一起。那些不顾建筑风格如何一味特立独行的景观风格通常都是一些经验不足的年轻景观设计师设计的，除了手法稚嫩青涩外，往往给人的第一印象就是不专业。如果是有了相当从业时间，还一味强调一种游离于建筑风格之外的景观风格，那只能打上手法单一、知识面狭窄或者是孤芳自赏的记号了，相信这种只能做一两种风格的设计师的市场空间也不会太大。 既然景观风格必须跟着建筑风格走，那么对于景观设计师来说，所接手项目的建筑风格就基本决定了这个项目的景观设计风格，要把景观设计做好，与建筑很好的匹配协调，景观设计师对于项目建筑设计风格的解读和把握就成为关键。就目前市场上流行的建筑风格来分析，景观设计的风格也就基本可以总结出来了，以大类而分，基本可以分为传统欧陆风格、现代欧陆风格（也称为简欧风格）、传统东南亚风格、现代东南亚风格、传统中式风格、现代中式风格及纯现代风格七种。 下面就这七种主要的景观设计风格简要说明其不同的特点。 一、传统欧陆风格。 传统欧陆风格是针对欧洲各国的不同风格的一种总称，主要有英伦风格、地中海风格、法国风格、西班牙风格等，有时候也把美式风格包含进去。传统欧陆风格的主要特点是基本传承传统欧陆建筑中的皇家贵族气派，以厚重、圆润、贵气为主要特点，从十年前开始流行，到今天大部分的高端楼盘里依然是被采用最多的一种风格。因为其必须传承传统元素的缘故，基本都是在原有的框框里打转，鲜有创新的作品，所以这也是一种最保守的风格，一如英国皇室一样，无论外面的世界怎么变？都二十一世纪了，但为了那份皇家的贵族气质，英国人依然固我的推崇他们的女皇陛下。 二、现代欧陆风格。 这是一种既要追求欧陆风格中的贵族气质，又要享受现代化生活的两面派风格，在面对高收入中青年人群的房地产楼盘中使用最多。其特点是继续保留传统欧陆风格中那种厚重、贵气的特点，同时又把那些繁复的线条适当简化，融入一些现代简约美的气息，而那些最能体现皇家气派的传统人物雕塑就基本去掉，取代他们的是一些线条简洁、造型唯美的现代雕塑，特别厚重的花瓶栏杆也基本会换上铁艺栏杆或者图案更简单的木栏杆，这样的设计其实是一种变革型的设计，其设计特点是保留为主、创新为辅，目的是为了适应更多的年轻人群的欣赏品味。由于现代审美品味的变革给景观设计师提供了一定的创新空间，因此这是目前正在发展当中的一种设计风格。 三、传统东南亚风格。
现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
现代主义设计的风格特点与历史意义 班级：数媒1002 作者：陈水源 学号：0305100202
何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。 现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。 现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，
突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。 现代主义设计最早是在建筑界出现的。由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”而包豪斯校舍被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品，其设计者为包豪斯第一任校长、德国建筑师格罗佩斯，他创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。 美国评论家罗伯特.休斯曾说过：穷人没有设计。长期以来建筑
传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区,有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了?为什么要硬生生地照搬异国的文化?在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生,将骨子里的中国情结得以充分地释放,“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。 什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言,为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。?“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。??造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法,运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中,使人坐在园中，透过景窗欣赏美景,聆听乐曲,如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法,分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2)。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来,扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容,收无限于有限之中(图3)。奥运村南北景观主轴上,在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点,从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景,应用对景的手法,丰富了观景内容(图4)。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次,现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现,含蓄雅致(图５)。?
景观设计风格分类及代表案例 伴随国内房地产业的迅速发展，景观行业进入了前所未有的快速发展期，开始越来越被人们认可，并已成为决定楼盘品质的最重要因素。景观设计风格随着人们不断提升的审美要求，呈现出多元化的发展趋势，但值得提出的是，环境景观，如同其它事物一样，备受时尚影响，它会随着人们的生活方式改变而变化，景观设计要做的应该是要考虑到景观环境的可持续性、经济性、实用性及合理性。人来自于自然，同样回归于自然，设计尊重自然，因地制宜充分利用大自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。现对景观风格分类及代表案例简述如下： 一、国外风格 1、泛东南亚 A泰式风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化，植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多且体量较大，具有显着特征，成本400-700元/平方米，适用于营造精品、中等以下面积项目。代表案例：万科深圳金域蓝湾一期 B巴厘岛风情风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化、植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多，具有显着热带滨海风情度假特征，相对泰式来说，巴厘岛风格更显自然、朴素及轻松随意，成本400-700元/平方米，适用于南方沿海区域营造精品、中等以下面积项目。代表案例：万科广州蓝山 2、泛欧（北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情）
A北欧风格特征：具有北部欧洲凝炼庄重的厚实感，色调深沉，气势宏大，植被浓密丰富，成本200-300元/平方米，适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。代表案例：成都挪威森林 B法式地中海风格特征：具南部欧洲滨海风情，与北欧风格相比显得更精致秀气，色调明快响亮，点状水景多，小品雕塑丰富，宏大精致兼具自然随意，成本250-450元/平方米，适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。代表案例：青岛百仕凯旋城 C美式欧陆风格特征：建立在欧洲大陆景观风格基础上，具有简洁明快的特点，与繁复冗长的传统欧洲风格相比，美式欧陆更倾向于实用主义特征，在保持一定程度欧洲古典神韵同时，形式上趋于简炼随意、现代自然，成本250-450元/平方米，适用于温带、亚热带区域力图打造欧陆风格的大中型项目。 D西班牙风格特征：与其他临地中海欧洲国家一样，西班牙风格具有浅色甚至白色立面外观、宁静的庭院、红色的屋顶，映衬在蓝天白云下显得格外耀眼，但由于西班牙先后受过罗马人、哥特人及阿拉伯人的长期统治，其景观风格是一种欧式与阿拉伯风格的混合体，庄重中透出随意，隆重中透出宁静的多元、神秘、奇异的特征，成本250-450元/平方米，适用南方尤其沿海地区大中型山地别墅项目。代表案例：招商上海海湾假日花园 E新古典风格特征：在欧式传统风格特别是古典意大利风格基础上的现代化演绎，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，在色调上更趋于明快，在材质上更趋于自然，在一定程度上显得与美式欧陆较为相似，成本250-450元/平方米，适用于建筑欧式风格定位明显的项目。代表案例：华侨城波托菲诺纯水岸
西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。
浅析现代主义景观设计的特点 ——以唐纳公园公园为例 内容摘要: 托马斯·丘奇（Thomas Church）是上世纪美国著名的景观设计师，作为美国现代园林设计的开拓者之一，他从二十世纪二十年代就开始了自己的景观实践，开创了被称为"加州花园"的美国西海岸现代园林风格。他的作品根植于加州环境的独特风格，为世人所追捧，是"加州花园"的代表人物之一。其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。本文以托马斯·丘奇（Thomas Church）的唐纳公园为例，分析现代景观设计的特点。 关键词:托马斯·丘奇唐纳公园现代主义景观， 1.现代主义的产生 20世纪以来，现代主义对景观产生了深远的影响。现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。 2.现代主义景观设计理念 现代主义是的建筑设计的理念发生的变化，但是相比较于景观而言，景观确实受到了土地，水，植物的限制，无法在材料上找到变革。于是在对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设计应当去追求自由流动的成为一个时空连续体的空间，是现代主义景观不同于古典园林的重要特征。这种创造动态流动空间的目标也衍生出了一系列新的空间设计模式和手法。现代主义以功能主义作为新的设计出发点，将人的体验和在景观中的活动流线看做设计结构的组成部分，反对强加的图案之内活动的设计，从而使人的活动和体验成为反映当代社会生活的景观设计第一指南。 3.以托马斯`丘奇和他的加州花园中的唐纳花园为例，分析现代主义景观的特点。 3.1托马斯·丘奇的唐纳公园浅析 20世纪40年代，在美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅搜到渴望拥有自己的花园的中产阶层的喜爱，也在美国风景园林行业中引起了强烈的反响，成为当时现代园林的代表。这种露天木质平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园”。丘奇说：每一个设计都应该是独特的，都有独特的场地性质和使用需求，而他要做的就是把这些因素结合起来，找出一个满足所有求的“解。形式应该来源场地的特质和业主独特的需求，并不是那些历史典籍，对于场地中类景观因素需要通过理性的处理，而非一味的根据习惯。他喜欢用锯齿线、钢琴线、肾形、米巴曲线等立体主义超现实主义的形式语言来构成他的平面，不同质感的地面铺装间的对比，形成他的风格。 丘奇的每一个设计都是独特的，都符合独特的场地性质和使用需求。他认为，景观的形式取决于场地的特性、建筑的风格和业主的生活方式，并反对绝对的形式主义，作品拥有全新的形式和独特的空间特性，反映了那个时代人们的需求。丘奇一生完成的作品数量极多，
建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于
建筑、园林风格 1新中式：历史、形态特点：”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。使用特点：新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面。颜色选择：景观的色是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围。 案例欣赏
现代风格 现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。 定义： 代表派别 我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。 高技派 高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
风格派 风格派-红蓝椅与曲折椅 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，一画家P·蒙德里安（P.Mondrian)等为代表的艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。 白色派 迈耶-巴塞罗那现代艺术馆 作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
1.现代主义景观的概念: 1..1“现代主义景观”是一种风格的特指术语，主要是指20世纪现代主义思潮对景观产生影响，而形成的一种有别于传统，具有现代主义诸多特征的景观形式。真正意义上的现代主义景观应该是开始于20世纪30年代的现代景观。 1.2现代主义景观是在人与社会、人与人、人与自然、和人与自我四种关系上表现出来的尖锐矛盾，以及由此产生的精神延伸过程的现代景观，其包含一部分悲观绝望的情绪和虚无主义思想。 2.创作手法： 现代主义景观最重要的创作手法之一是自由联想。现代主义景观始终是现代景观的主流，代表了现代景观的形式和风格。 景观从现代主义艺术和现代主义建筑中吸取了大量的现代主义思想，并形成了与传统园林截然不同的现代主义园林风格。 1 3.现代主义景观产生的社会文化背景 3.1现代艺术的发展 从19世纪下半叶开始，以绘画为主导的艺术领域发生了前所未有的变化。以莫奈为代表的印象派艺术率先反对学院派艺术，与随后涌现出的野兽派、立体主义、抽象主义等构成了西方现代派艺术。 3.2现代主义建筑的影响 包豪斯的理论 空间理论的影响 建筑形式的直接影响 4.现代主义景观发展历程 5.现代主义景观的设计思想 1.与古典分离 现代主义建筑兴起的主要因素之一是新材料的运用和大工业生产的出现。但景观却受到土地、水、植物的限制，无法在材料上找到变革。在席卷一切批判传统、力求变革的历史大潮中，景观设计师在现代主义者对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。同现代主义建筑师一样，他们宣扬功能作为设计起点的理念。艾克勃曾今说过：“现在的景观设计如果仍只考虑美观的话，那么，其就是内在社会合理性的奢侈品。”从这一点出发，在现代主义建筑和立体主义艺术对自由空间的探索下，现代景观设计运动也追求不同于传统的空间.同现代主义建筑革命一样,空间感觉与品质的转变也成为现主义景观设计变革的重要方向。 2.现代主义景观的空间转变 西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设
尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。 在当今装点世界的历史景观中，选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。 1. 橘院 橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。
2. 坎普广场 在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。著名的丹麦设计师兼城市规划师Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ryōan-ji 花园 日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘
现代主义设计产生的必然性 摘要 追溯历史，分析历史，发现一切的发展都是那么按部就班。每一个文明，每一个发展都是那么必然。就像一个转动的齿轮，不管齿轮怎么转动仍然逃不过齿对齿的转动，这就就是趋势。然而现代主义设计的产生也逃不过历史发展的趋势按部就班的产生了，各种产生只是时间的问题。就像两个齿轮，在转动时下一次相遇的机会是必然的，看的就是得转几圈后在相遇。现代主义设计是幸运的它在工艺美术运动、新艺术运动转动约半个世纪的时间就出现了。工艺美术运动是现代艺术设计的开端，是由19世纪一大批的思想家提出平等、博爱、自由等观点后影响到设计领域的。随后又发展了新艺术运动，它是对工艺美术运动的完善，更是历史发展的结果。在之后现代主义设计代替了新艺术运动而成为20世纪初的潮流。本人就据现代艺术设计产生的必然性进行简单的论述，把现代艺术设计有机的串接起来让大家认识一下艺术设计史的发展进程，从而更好的了解艺术的发展。介绍的过程中本人也在此发表一下自己的见解和看法以表示自己对现代设计艺术的理解。 关键词现代主义设计发展形势机械美功能主义大众服务 引言 随着历史的发展，一起正在改变。而改变时必然的，因为没有什么是永恒的，它的出现也只是顺应时代的发展，出现也就代表着衰败和消失。可谓“后浪推前浪，前浪埋在沙摊上”，现代主义设计虽然顺应时代发展替代了新艺术运动，但他的出现也预示了他的衰败。我们在这里就从他的“替代”和“衰败”着手从而分析它的必然性。 第一章现代主义设计思潮 1.1现代主义设计形势及特点 随着艺术设计史的发展规律，建筑史艺术发展最敏感的艺术，它的改变和发展引领着其他艺术的发展。 20世纪初芝加哥学派把现代建筑设计引向纵深，一批具有新思想的建筑
1. 极简主义的现代居住区景观设计 1.1极简主义概述 极简主义强调纯粹空间的单纯性和简洁性，除去多余的装饰，将空间简化至光、量及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此。 1.2设计原则 1.2.1强调环境景观的生态性：生态性在景观设计语境中表现为人工元素介入自然空间的方式，其终端表现为“最少介入”；在当代景观设计中，其中突出的实践是将景观赋予生产功能，将第二自然介入到景观中。 1.2.2强调环境景观的地域性：应充分利用区内的地形地貌特点，保留地域文脉的多样性，塑造出富有创意和个性的景观空间。 1.2.3强调环境景观的人性化：表现为人性场所的设计，这依赖大量的调查、分析以及经验，表现为在空间尺度与结构的把握，场地色彩、微气候的营造，以及行走、逗留空间的设计，还包括不同人群的偏好和针对弱势人群的关照，及针对残疾人的无障碍设计等等。 1.3设计手法和风格 简约、现代是现代居住区景观设计的格调，通过对景观要素的简化处理，包括形式和空间的简化，在满足功能要求的基础上为人们提供开展活动的空间，加强人与自然环境之间的沟通和交流。 2. 对广州亚运城媒体村景观设计进行分析，浅谈极简主义景观风格
2.1项目概况和建筑风格 媒体村位于广州亚运村西北部，建筑用途为广州在2010年时举行亚运会来访媒体采访队伍提供住宿和休憩使用，赛后作为商品房出售。媒体村建筑群体疏密结合，高低错落；形体上强调线条的组合，建筑造型挺拔、简洁雅致、格 调脱俗。 2.2设计构思 在景观设计上从一种“肌理”和“纵”、“横”两条线索上深入。 2.2.1一种“肌理”： 在研究岭南水乡聚落特色基础上，通过现代景观设计手法使“水乡河网”的肌理和现代化的居住区共生和协调。经过设计后的肌理表现在园区的硬景（环形散步道）和软景（行道树、花带等）。 2.2.2“纵”、“横”两条线索 外围行列式、内部点式和拼接式结合的建筑布局要求景观设计上用线索将它们联系起来，设计中用笔直便捷的交通道形成了“纵”的景观线索。这条“纵”线索不仅在平面上将建筑群有机联系起来，也拉近了邻里之间的距离。“横”的景观线索则是对“纵”线索的呼应和交融，用理性的设计手法体现感性的居住区环境。明朗的线性元素，与水乡河网的肌理之间既形成了鲜明的对比，又能相互联系构筑项目的整体风格，在植物的衬托下显示出清晰的景观构成秩序。 2.3设计风格
现代主义以后的其它主要新设计风格 现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。 l ）解构主义 解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯·德里达（Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产 生的。在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry）、柏纳德·楚米（Bernard Tschumi）、彼德·埃森曼（Peter Eisenmen）、扎哈·哈迪特（Zaha Hadit）、丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind）、库柏·辛门布劳（Coop Hinunelblau）等人。其中，影 响最大的是弗兰克·盖里。 从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。和对后现代主义的研究与认识一样，如果没有一个对于现代主义的真正了解和透彻认识，是没有可能对解构主义有真正了解的。美国艺术评论家里查·赫兹曾经对我说：如果要谈后现代主义，可能要花2 / 3 的时间来谈现代主义。对于解构主义的认识，其实也是这个问题，也具有同样的接触和了解方式。 乔治·格鲁斯柏格在他的《解构主义·导论》一文中说：解构主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方面，目的是发现，是对于我们自身的发现。从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院、建筑学院的学生、研究生当中非常热门，但是，它却从来没有能够好像1920 年代俄国的结构主义、1918-1928 年的荷兰风格派，或
现代主义对现代建筑设计的影响 摘要：现代主义风格建筑在中国兴起的主要原因在于它的基本原则顺应了中国最初工业快速发展的 需要。但是其并未解决与中国传统文化一起成长的艺术设计的矛盾。设计师盲目追求现代风格，把功能凌 驾在建筑个性之上。提出现代中国设计的发展方向是以人为本、科学性与艺术性融合、历史文脉与时代感 并重、多元化的包容。本文先从现代主义风格建筑的形成和影响分析入手，再通过对现代主义建筑及环境 设计从理论上到对实际作品设计风格的分析。从而阐述了现代主义建筑对现代中国建筑设计的影响，我们 应该根据中国的实际情况和进程,走一条属于中国自己的设计之路，最后作了一些总结。 关键词：现代主义风格建筑；建筑特点；设计影响；现代中国建筑设计；发展方向 一现代主义风格建筑形成的时代背景和特点 （1）现代主义风格建筑形成的时代背景 时间上一般是20世纪20年代形成的现代主义风格建筑，它的产生是产业革命和由此引起的资本社会生产和社会生活的大变革，同时在一些国家出现了影响建筑发展的新因素引起。 大概是工业革命以后，因为社会生产大分工，设计因此而获得了独立的地位。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育了20世纪的现代建筑。技术的进步和新材料的出现，对于西方现代建筑的发展起着巨大的推动作用，这也是现代主义建筑思潮形成的背景。 （2）现代主义风格建筑代表人物的主要思想及作品到了第一次世界大战后，一大批青年建筑师提出了建筑创作的主张,并且推出大胆创新的优秀作品,将推动建筑改革走向高潮。德国建筑师格罗皮厄斯和密斯凡德罗，法国建筑师勒柯布西耶是现代主义建筑的杰出代表。格罗皮厄斯的代表作中1911年的法古斯工厂，世界第一个完全采用钢筋混凝土结构和玻璃幕墙的建筑。1926年在德国德绍建造设计的包豪斯新校舍，代表着现代建筑的成熟，此时的建筑强调功能性和理性。彼得·贝伦斯设计的透平机车间采用钢筋混凝土被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。 （3）现代主义风格建筑的特点 现代主义风格的建筑是随着时代发展变化的，是当时的工业化生产而产生的。同时由于新型建筑材料和建筑结构的出现，促使了当时建筑技术的革新。而且现代主义又称为功能主义或理性主义，现代主义风格建筑第一强调功能，提倡“形式服从功能”，第二是对新技术应用，第三体现新的审美观点，摈弃折衷主义的复古思潮和繁琐装饰，第四主义空间组合与结合环境。 二现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响 （1）现代主义风格建筑在中国的产生原因 现代主义风格建筑在中国兴起的主要原因在于它的基本原则顺应了中国最初工业快速发展的需要。1949年后的一段时间，中国建筑师不但大量运用现代建筑的技术成果，出现了“北京和平饭店”，上海同济大学“文远楼”等一批现代建筑，它们共同的特点：1．功能合理，平面流畅；2．造型简洁，不尚装饰；3．施工方便、建造经济； （2）现代主义风格建筑对现代中国建筑设计的影响 设计的功能性和理性成为现代主义风格建筑设计师门所追求的目标，现代中国建筑思想主张“以人为本”、“天人合一”的原则，根本出发点是“人本精神，适宜环境”。现代中国建筑设计以功能为根本出发点，对建筑进行灵活的处理，兼顾技术和艺术对空间进行创造，侧重文化内涵的表达，注重绿色生态设计。没有过分的装饰，讲究造型比例适度，空间结构图明确美观，充分的表达了现代中国快节奏生活、简约和实用，又富有朝气的生活气息。例如北京798艺术区其主要建筑就是由上世纪50年代设计师设计并建造，采用了当时最先进