温馨寄语：你的天赋好比一朵火花，假如你用勤勉辛劳去助燃，它一定会变成熊熊烈火，放出无比的光和热来。
1、学生掌握京剧的基本知识、代表人物梅兰芳、传统和现代京剧的作品。（07年高考对京剧的历史、行当、梅兰芳、唱腔一选择题的形式出现。）
戏曲的行当、功夫、唱腔、地方戏曲的发源地
经典回顾：（07年高考题）京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是（）
①京剧至今已有两千多年的历史
②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”
③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格
④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物
A．②③ B．①②C．②④ D．①③
1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
◆昆剧是我国传统戏曲中有一种古老的剧种，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是人类宝贵的文化遗产。
被誉为，代表作。
2．京剧的起源：迄今已有200多年的历史。四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、武旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
4．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。
西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（
4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。
7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分
；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初
转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；
程砚秋《荒山泪》《青霜剑》；
10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》
《龙江颂》《红色娘子军》
《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》《迎来春色换人间》杨子荣唱段（该剧根据曲波所著小说《林海雪原》改编而成。
《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》李铁梅唱段《穷人孩子早当家》李玉和唱段
《雄心壮志冲云天》李玉和唱段《做人要做这样的人》
《沙家浜》选段《祖国的好山河寸土不让》《联络员身负着千斤重担》阿庆嫂唱段
《杜鹃山》选段《家住安源》
【文场武场乐器】
【文场】三大件：京胡京二胡月琴【武场】
1、2008北京奥运会开幕式上，昆曲艺术走上了舞台，在开幕式进行到《礼乐》部分时，伴着古筝表演，演员们唱着昆曲《春江花月夜》，把人们带入古代中国礼乐之邦的盛世气象。下面有关昆曲的描述不正确的是（）
A、昆曲是中国古老的戏曲声腔、剧种,原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”
B、昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等
C、昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”
D、《牡丹亭》《长生殿》《天仙配》《桃花扇》都是昆曲名作。
2、京剧唱段《武松打虎》中，武松的角色在京剧行当里属于（）
A．生 B．旦 C．净 D．丑
3、传统京剧中伴奏乐器称“三大件”，他们指，（）
A．京胡、京二胡、月琴 B．京胡、月琴、板鼓
C．京胡、三弦、板鼓D．京胡、京二胡、琵琶
4、对“周瑜”和“秦香莲”两个戏曲人物的行当的描述准确的是（）
A．小生和青衣B．老生和青衣 C．老生和花旦D．小生和花旦
5、梅兰芳是京剧艺术的代表，下列有关他的说法正确的是（）
①他综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流利的唱腔，形成了独具一格的梅派。
②抗战期间，他曾拒绝美国人提供的大米、白面，显示了不屈的民族气节。
③他的代表作有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《洛神》《打渔杀家》等剧目。
④他首创“文明戏”样式，排演新戏，针时贬弊。
⑤他在唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上进行了独树一帜的艺术创新。
A、②③④
B、①②③④⑤
C、①②④⑤
D、①③⑤
6、京剧是艺术宝库中的一颗璀璨明珠，是我们炎黄子孙的骄傲。下列有关京剧的叙述正确的是（）
①作为中国最古老的剧种，京剧被炎黄子孙成为“国粹”。
②京剧的伴奏分“文场”和“武场”
③作为京剧大师，梅兰芳唱腔委婉，扮相大方，不管在生行还是在旦行，都取得了很高的成就。
④《看大王在帐中和衣睡稳》是京剧《霸王别姬》选段，楚霸王项羽在剧中的行当属于净行。
A、①②③④
B、②③④
C、①②④
D、②④
7、在戏曲舞台上，演员轻扬马鞭表示骑马，划桨表示行船，绕场一圈表示日行千里。这些舞台表现形式体现了戏曲表演艺术的（）
A．综合性 B．程式化 C．虚拟化 D．现实性
8、京剧”为中国的“国粹”是中国戏曲的代表。下列有关京剧的叙述正确的是（）
①京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。
②京剧通常用板眼结构来代表拍子，例如京剧中的一板眼就相当于我们所说的1/4拍。
③京剧的四大行当中，旦行是单一的女性角色，丑行是单一的男性角色。
④京剧的唱腔以二黄和西皮为主要声腔，另外南梆子是属于西皮类的唱腔，四平调则与二黄很相近。
C、①②
D、①②③④
山东吕剧《李二嫂改嫁》《借年》《小姑贤》《马大保喝醉了酒》郎咸芬
河南豫剧《花木兰》选段《刘大哥讲话理太偏》豫剧大师常香玉《穆桂英挂帅》
《朝阳沟》《锣鼓喧天齐把道喊》牛得草的唱段
浙江越剧《梁祝》选段《草桥结拜》《十八相送》（袁雪芬）《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》安徽黄梅戏《天仙配》选段《树上的鸟儿成双对》《路遇》（严凤英）《女驸马》选段《为救李郎离家园》天津评剧《刘巧儿》选段《巧儿我自幼许配赵家》《花为媒》（新风霞、）
广东粤剧《关汉卿》（红线女）
四川川剧：《夫妻桥》《拉郎配》
湖南花鼓戏《刘海砍樵》选段《刘海砍樵》《心如傍晚的和风》
1、川剧是四川的一种别具特色的戏种，下列哪种艺术形式是川剧所独有的
A.转手绢
B.甩水袖
C.变脸
D.抖髯
2、小提琴协奏曲《梁祝》的音乐素材取自地方戏曲（）
A．绍剧B．粤剧 C．越剧 D．黄梅戏
3、山东省有着形式多样，风格各异的地方戏曲、曲艺形式。下列选项中具有山东特色的是( )
A. 昆曲、越剧B．山东快书、黄梅戏C．吕剧、五音戏D．茂腔、评剧
4、中国戏曲有着悠久的历史，除京剧外，还有丰富多彩的地方戏。《李二嫂改嫁》、《花木兰》、《天仙配》分别属于哪个剧种（）
A．越剧、黄梅戏、豫剧 B．吕剧、豫剧、黄梅戏、
C．吕剧、越剧、豫剧 D．豫剧、吕剧、黄梅戏
5、下列有关我国戏曲音乐的表述，不正确的是（）
A、秦腔所表演剧目多是取材于“列国”“三国”“杨家将”“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏
B、评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大的影响
C、川剧表演艺术的特殊技巧之一“变脸”，手法大体上分为三种，是“抹脸”“吹脸”“扯脸”，此外，还有一种“运气”变脸
D、越剧的主要剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《贵妃醉酒》
今天我们主要复习了戏曲的哪些知识？哪些知识需重点把握？哪些问题掌握的还不理想？自己动手理一理。记住，不明白的一定要问老师哦！
梨园百花-走进京剧教案 梨园百花-走进京剧 课型：音乐鉴赏 年级：高二年级 课时：1 课时 教具：多媒体教室 一．教学目标 1.了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等） 2.培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3.教学方式：课件演示，教师讲解、示范 二．教学过程 1.导入新课 ⑴. 听歌曲：《唱脸谱》(出示课件) [师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完
整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ ⑵.谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答） 2.京剧艺术基础知识 （1）.起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790 年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春台班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200 年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 （2）.角色的分类与脸谱： “生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。 “生”是男性角色。
梨园百花——京剧 教学过程： 一、导入： 1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称。 （学生答：京剧） 2、出示课题：梨园百花——京剧 二、新授： 师：你们喜欢京剧吗？ 生：不喜欢。 （课件出示：讨论：我们中学生为什么不喜欢京剧？） 学生讨论并发言。 教师分析学生不喜欢京剧的原因： 师：是由于我们对京剧了解太少了的原故，就象我们不认识、不了解的人我们自然不会喜欢他。其实，只要我们对京剧有一定的了解，我们就会喜欢上京剧。 三、京剧的形成： 师：说到京剧，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。 2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解） 四、京剧行当的划分： 戏曲的行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。 （1）通过投影，让学生了解生行： 在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。 老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空城计》中的诸葛亮；小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙； 武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。 （通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。） （2）通过投影，让学生了解旦行： 旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。 青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》中的苏三； 花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜中缘》中的刘玉莲；武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英； 老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的佘太君。
梨园百花——京剧 《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。” 课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。（一）教学目标： 1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能 辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。 2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。 3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。 4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文 化特征 教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。 教学工具：多媒体课件等 （二）教学过程： 一、观看视频，回答问题，导入新课 1、观看视频《唱脸谱》。 师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？ 生：京剧。 师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花 --- 中国戏曲中的京
剧。 二、授新课 《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一 部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似 的过门。 （一）京剧的产生 京剧是我国的国粹，又称国剧。距今已有200 多年的历史了。京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790 年）乾隆皇帝80 大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。 （二）京剧的行当划分 （1）京剧行当又称角色， 1、生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为 京剧中的重要行当之一。 2、旦行，简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全 为女性梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。欣赏京剧《海岛冰轮初 转腾》：播放视频梅兰芳演出的片段 这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴，谁知唐明皇却爽 约去了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。这是一段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅 3、净行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不 干净，故反其意为‘‘净”。京剧的脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱，是演员
2020年湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案 精品版
湖南文艺版高中音乐鉴赏《梨园百花》—京剧精品教案 教材分析： 京剧作为中国的国粹，以它独有的魅力享誉海内外。本课时我从“传统京剧——现代京剧——戏歌”为教学内容，让学生在欣赏、模仿中体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力，了解到京剧与时俱进的变化，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，弘扬中华民族的古老艺术。 学情分析： 学生不是专业学者，京剧艺术有博大精深，这堂课在知识了解上内容不能太多，专业性也不能太强，技能表现更不能太难，教法要新鲜有趣，让学生在学习中得到审美的快乐体验。 教学目标： 1、让知目标：了解京剧的常识，如：行当、四功、唱腔、脸谱 等。 2、能力目标：培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。并且 能够自信自如地演唱和表演。 3、德育目标：培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，热爱祖国的京 剧艺术，让学生意识到这份宝贵遗产，需要不断的继承并发扬光大下去。 教学重、难点：通过“传统京剧——现代京剧——戏歌”的欣赏方式，了解京剧与时俱进的变化，让学生子主动学习中设想出延长国粹京剧的艺术生命力，吸引更多青年观众的方法。
教具：多媒体 教学过程： 组织教学：师生问号！ 导入新课 师：同学们，听了课前音乐，知道老师要和大家讨论什么话题吧？ 生：京剧 师：你对京剧了解有多少？这节课我们一起来领略一下京剧艺术的风采。 新课教学 （一）、四大行当： 师：做为国粹之一的京剧艺术非常的博大精深，包罗万象，比如说，京剧里把演员分为四类，也就是四大行当。你们知道哪四大行当吗？ 生：生、旦、净、丑。 师：好，咱们来认识一下 A、生：是指剧中的男性形象，脸部化妆为淡妆，根据年龄、身份 不同可分为老生、小生、武生。 B、旦：指女性形象，面部化妆进行了浓浓的勾描，显示出中国女 性的古典没。分为花旦、青衣、老旦、武旦。 青衣：家境贫寒或身受不幸遭遇的青年女性。 花旦：天性活泼，直率爽朗。 武旦：以武功为主的女性人物。 老旦：老年妇女。 师：京剧中的四大名旦，同学们知道不知道？
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结
梨园百花 教学目标: 1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏， 讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。 2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人 物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。 教学重点： 通过欣赏，感受京剧的音乐特点。 教学难点： 调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。 教学过程： 一、动画片导入 师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？ 师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断） 观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？ 这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。 二、新课教学
京剧的起源故事 大家知道京剧在我国被称为什么吗？ 生：国粹 那大家知道外国称京剧为什么吗？ 中国歌剧Beijing Opera 三、京剧是怎样由来的呢？ 大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。 京剧是北京本地的剧种吗？不是。它融合了多种地方戏的精华。 你们喜欢京剧吗？ 学生各抒己见，不喜欢的理由。 1、内容陈旧，唱腔复杂。 2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。老师举例用青春舞曲 的调子唱海岛冰轮初转腾。 京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。
教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习, 通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足, 让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律?赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角一一欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角一一欣赏《铡美案》片段 4.丑角一一欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱一一唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做一一舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打--- 武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结 1.四大徽班：三、四、和、春 2.四大行当：生、旦、净、丑 3.四大基本功：唱、念、做、打
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《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路）
梨园百花 学习目标： 1、|认真聆听教材所选的戏曲唱腔，体味戏曲音乐的魅力。 2、了解戏曲的起源、发展、唱腔、京剧乐队、特点等知识，积极参加戏曲音乐的探 究活动。 3、学唱简单的戏曲唱段，提高我们对戏曲艺术的学习兴趣和爱好。 学习重点： 1、了解戏曲的起源与形成等知识，重点了解戏曲的表演特点。 2、重点学习京剧艺术的行当、乐队、脸谱等音乐文化知识，激发我们热爱京剧艺术。学习过程： 一、导入： 1、我们听到的课前音乐是＿＿＿歌曲。 2、它与我国＿＿＿艺术形式有关？ 二、新课： 1、戏曲的历史： 中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和＿＿＿、＿＿＿＿并称为三大古老的戏剧文化。 2、戏曲的起源与形成： 人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧” 至此，中国戏曲形成。 3.戏曲的特点： （1）综合性（观看视频） 中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”相互补充，相互衬托，融为一体。 （2）虚拟性 中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。 4、戏曲的种类 全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、楚剧、凤阳花鼓戏、广东汉剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、徽剧、荆州花鼓戏、柳子戏、吕剧、山东梆子、绍剧、四川曲剧、云南花灯、等300多种。 京剧（重点） 京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。
（1）京剧起源：清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的＿＿、＿＿、＿＿、＿＿四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。 （2）京剧唱腔：京剧中的唱占首要位置，其唱腔主要是西皮和二黄。 （3）京剧行当（重点） 生：小生、武生、老生 旦：花旦、正旦（青衣）、老旦、刀马旦 净：铜锤花脸、架子花脸 丑：文丑、武丑 四大名旦：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。 （京剧诞生后的早期，程长庚、张二奎、余三胜并称为“老生三杰”。） （4）京剧脸谱 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。 蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等 红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、常遇春； 黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》
1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点 五、本课总结 1.四大徽班：三、四、和、春 2.四大行当：生、旦、净、丑 3.四大基本功：唱、念、做、打 4.两大唱腔：二黄、西皮 5.总结后向学生提问：通过本课的学习你对京剧有什么新的感受或认知吗？ 六、布置作业，下课 1.预习现代京剧《甘洒热血写春秋》 2.搜集通俗歌曲中具有京剧元素的音乐作品 教学反思： 戏曲教学是初中音乐教学中的重点和难点。首先学生和京剧的接触面太窄，且大部分学生认为京剧咿咿呀呀的不是很好听，他们更加喜欢朗朗上口的流行音乐，故在教学
梨园百花 一基本说明 1）教学内容所属模块：音乐鉴赏 ２﹞年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：音乐的体裁 5）学时数：４０分钟 二、教学设计 １、教学目标： ⑴、加深学生对中国戏曲音乐文化的了解，能分辨京剧和花鼓戏的风格特征。 ⑵、培养学生对中国戏曲音乐文化的浓厚兴趣，能与同学一道参与表演活动。 ２设计思路 戏曲是中华民族的音乐传统文化，戏曲种类繁多，艺术性强。在《普通高中音乐课程标准》中，将弘扬民族文化作为音乐课程的基本理念之一，旨在培养学生对中华民族音乐文化的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感。本节课选取了京剧、花鼓戏为主要教学内容。在教学中，充分运用体验、比较、探究、合作等教学方法，激发学生对中国戏曲的浓厚兴趣，拓展其艺术视野，让学生感知、体验中国戏曲的独特魅力。
三、教学过程描述 教学 环节 老师活动学生活动设计意图 导入老师演唱两个片断： ①西洋歌剧《我要跳舞，我的小 伯爵》 ②京剧《说唱脸谱》 提问：老师演唱的两个选段分别属 于哪种艺术形式，并说出两者有什么 共同点？ 认真聆听老师的演 唱，并思考老师所提 出的问题 1、导入新课 2、让学生了解京剧有 “北京歌剧”之称。 京关于京剧的知识点： 1、京剧的形成和发展 2、京剧行当 ①提问：京剧有哪四种行当？ ②展示八张京剧人物图片，请学生辨 别其各属哪个行当。 ③京剧行当是依据什么来划分 的？ ①根据自己所掌握 的知识，回答老师的 提问。 ②京剧有生、旦、净、 丑四大行当。 ③京剧行当是依据 人物的身份、职业、 性别等方面来划分 的。 ①了解京剧形成与发 展的一些知识。 ②加强学生对京剧行 当的了解和分辨能力。 3、京剧的表演形式 A：有唱、念、做、打四种形式 B：视频欣赏《玉堂春》和《三叉口》 片断，分别展示京剧四种表演形式。 C：老师示范表演京剧中的“念”和 “做” D：请学生一起表演“做戏” ①认真欣赏京剧 ②根据老师的提示， 大胆地进行“念”和 “做”表演。 ①将直观感受与自身 实践相结合，使学生充 分体会到京剧表演的 丰富内涵 ②调动学生参与课堂 活动的积极性。鼓励他 们大胆的进行表演。
梨园百花 一教学思路 （一）指导思想 以学生的发展为本，以促进学生身心发展为目的，以审美为核心，面向全体学生，培养学生兴趣爱好，弘扬民族艺术，理解多元化。 （二）对教材的理解 高一年级新教材《音乐鉴赏》（湘艺术版）既是培养学生音乐感知和审美的重要途径，也为教师教学活动提供了更多多选择余地和创造空间，本课教师根据自身优势和学生的兴趣，将教材内容稍作增减，注重教材内容的人文性和艺术性的有机统一，建构了以视听欣赏与体验为基础，吸引学生主动参与表现。 （四）教学策略 教师主导，学生主体，人人参与，合作探讨 二以学生发展为本的设计及具体做法
（一）课前准备活动 所有学生都有潜能，教师应鼓励和帮助学生进一步开发自己的潜能，以完善自己，以和谐合作的情感为纽带，以培养学生的兴趣为导向，通过网络查找戏曲（京剧、黄梅戏、豫剧和花鼓戏等）相关资料：影像资料，地方语言、唱腔风格、伴奏乐器、演唱形式、舞台布置、服饰道具等等。 （二）欣赏与探究活动 教师应为学生提供解决各种问题的必要空间，使学生自己意识到并自觉承担起自主学习的角色，指导学生掌握有效的学习方法。因此，在上课中使用资料或得出结论前，设置探究活动，开展学生之间、师生之间的互动交流探讨，使学生的思维及行动进入主题，然后师生共同交流总结、展示资料、得出结论、体会戏曲艺术魅力。 （三）表演与实践活动 教学中，根据学生兴趣特点，设计表演和实践活动。如让学生敲击打击乐器，设计戏曲人物造型动作、用京剧唱腔或念白来表现片段等，通过活动使学生领略戏曲、体验戏曲、提高艺术修养，培养创新精神与合作精神，增强实践能力。 （四）活动设计 1、竞猜活动（播放音乐，让学生竞猜戏曲种类）； 2、探究戏曲化妆、服装特点与塑造人物性格的关系（展示所收集的戏曲服装、人物造型等图片并将其对比）； 3、戏曲化妆实践活动； 4、戏曲表演的动作模仿和设计； 5、用戏曲念白或唱腔来表现生活情景活动； 6、探讨对戏曲的展望。 三本课教案 本课课题：梨园百花 教师准备：打击乐器若干、戏曲服装、戏曲道具、戏曲影像资料、多媒体课件； 学生准备：查找有关戏曲的资料及学唱一些戏曲片段 教学目标：学生通过对四种不同的戏曲的欣赏、对比、表演、实践和展望等，使其能对中国戏曲有正确的认识和评价，提高对戏曲的鉴赏力、表现力，增强民族自豪感。 教学重点：在欣赏中感受戏曲艺术魅力 教学难点：对中国戏曲有自己的见解及有较客观的认识和评价 教学过程： 一导入：“小舞台”竞赛活动 导言：中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，其种类就有三百多个剧种，成千上万个不同的曲牌、唱腔，丰富极了。我依照流传面、影响面和音乐风格选取了大戏（京剧和豫剧）、小戏（黄梅戏和花鼓戏）等剧种，让同学们初步感受中国戏曲艺术的魅力。 1、分组听辨戏曲片段及抢答戏曲剧种 《唱脸谱》京剧 《夫妻双双把家还》黄梅戏 《谁说女子不如男》豫剧 《刘海砍樵》花鼓戏 2、教师范唱片段并简述四种剧种产生及流行的地区，地方语音特点 二戏曲视听与研究
梨园百花——走近黄梅戏 教学目标 1通过教学使学生了解黄梅戏的起源、剧目分类及其特点 2学习演唱黄梅戏选段，积极参与黄梅戏的表演，大胆尝试黄梅戏歌词的创作，,培养学生对黄梅戏的感受能力，丰富艺术体验 3让学生在欣赏黄梅戏的过程中获得积极、愉悦的情感体验，让学生感受地方戏的特点，提高学生对黄梅戏的鉴赏能力，激发学生热爱民族音乐的感情 教学重点：感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩 教学难点：通过听赏、演唱、创作让学生了解黄梅戏的风格特点 教学用具：黑板、多媒体、音像资料等 教学过程 1导入 课前播放黄梅戏选段《夫妻双双把家还》 提问：刚刚欣赏的唱段是什么剧种？选自哪出戏？（黄梅戏、《天仙配》） 生答 师：同学们回答的非常正确，刚刚我们欣赏到的就是黄梅戏《天仙配》当中的唱段《夫妻双双把家还》，黄梅戏在地方戏曲当中是非常受欢迎的，今天就让我们共同走近黄梅戏。 2新课教学 出示课题：梨园百花——走近黄梅戏 提问：黄梅戏是哪个省的戏曲剧种？ 生答
师：有同学说是湖北的，也有同学说是安徽的，意见不统一，那到底是哪里的呢？请看——（课件） 黄梅戏简介： 黄梅戏曾被称为采茶戏、黄梅调、二高腔、怀腔、府调、皖调，因起源于湖北黄梅县，故称黄梅调，但它成熟为戏曲却在安徽安庆地区，并在安徽全省得到发展，成为全国闻名的地方戏曲剧种。黄梅戏的发展历史大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后，活跃在农村的黄梅戏草台班子与民间艺术结合，形成黄梅戏的雏形；第二阶段，从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台，受到其它戏曲的影响，编排、移植了一批新剧目，对唱腔、表演进行初步改革，黄梅戏走向成熟；第三阶段，从1949年至今。黄梅戏搬上荧屏，受到广大观众的喜爱，涌现出了一大批优秀演员，黄梅戏走向辉煌。 猜一猜： 黄梅戏走向辉煌时代的里程碑式的作品是： A、《女驸马》 B、《天仙配》 C、《孟丽君》 生答 师：正确答案是B 《天仙配》是黄梅戏中非常具有代表性的一部作品，曾多次搬上荧屏，当中的许多唱段在观众中广为流传。下面请同学们欣赏《天仙配》中的选段《路遇》，在欣赏的过程中请同学们听一听： 1该选段运用了哪些伴奏乐器 2与普通话发音不同的唱词 欣赏完《路遇》后请学生回答 （由第一个问题引出知识点黄梅戏伴奏：以高胡为主要伴奏乐器，以民族乐器和西洋乐器为辅的混合乐队。 由第二个问题引出知识点黄梅戏的语言：唱念均用接近普通话的安庆官话，属北方方言语系的江淮方言。） 念一念： 董永：但不知大姐家住哪里？要往哪道而去？ 师：通过念白同学们体会了黄梅戏语言的韵味，接下来老师演唱黄梅戏《天仙配》当中的选段《夫妻双双把家还》
《梨园百花》教案 【教学内容】 1、欣赏并学唱越剧《天上个林妹妹》。 2、欣赏并学唱黄梅戏《还家》。 3、欣赏并学唱豫剧《谁说女子享清闲》。 【教学目标】 1、情感态度与价值观：通过听赏、学唱、表演几种地方戏曲片段，加深对中国戏曲艺术的印象，激发热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、过程与方法：在听、看、唱、做、比、综合实践活动中体验不同戏曲唱腔的韵味，感受中国地方戏曲的艺术魅力，从而提高学生鉴赏戏曲的能力。 3、知识与技能：通过欣赏越剧、豫剧、黄梅戏，加深对中国戏曲中唱腔、行当等相关的基本知识，感受中国戏曲的博大精深。 【教学重点】 引导学生在多种审美实践活动中初步感受几种中国地方戏曲的特点，了解中国地方戏曲的基础知识，培养学生对中国戏曲的兴趣。 【教学难点】 引导学生通过多种体验活动感受中国地方戏曲的独特韵味，体验南北地方戏曲的风格及其差异。 【教学过程】 一、越剧欣赏 1、请学生简介《红楼梦》的故事 2、教师播放歌曲电视剧《红楼梦》的主题曲《枉龄眉》MTV，学生听辨：歌曲唱到的是《红楼梦》中哪两个人物的故事？ 3、教师播放越剧选段《天上掉下个林妹妹》，学生欣赏后回答： ⑴这是用哪种戏曲形式演唱的？ ⑵你知道这种戏曲是哪一地区的地方戏曲吗？ 4、教师总结，简介越剧 5、学生随MTV学唱《天上掉下个林妹妹》 6、学生思考：这一唱段采用了哪种演唱形式？你能分辨这一唱段中的行当吗？ 二、黄梅戏欣赏 1、教师播放黄梅戏《天仙配》选段《还家》（视频），学生分辨其中的行当。 2、学生分辨剧种，教师总结并简介黄梅戏 3、欣赏第二遍，教师启发：这个唱段中哪些地方的咬字吐字与平时说话的咬字有所不同？请学生尝试着学一句。 4、学生学唱《还家》 5、拓展活动 ⑴运用所学过的亮相动作尝试为两个行当的人物设计动作。 ⑵学生演唱并表演展示所设计的动作。 ⑶教师演唱第二声部旋律与学生合作表演 三、豫剧欣赏 1、教师演唱豫剧《谁说女子享清闲》选段，学生分辨剧种。 2、教师提问：我刚才的唱段中唱到的是哪一个历史人物？ 3、学生回答并讲述花木兰的故事。
第五单元梨园百花（三） 教学设计意图： 本节课的主题是“中国戏曲”。中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。 戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。 大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣； 二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道； 三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性； 四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。 在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。 教学目标： 1．乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性； 2．通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；能跟随录音（或视频）演唱戏曲片断，模唱（或模拟演奏）锣鼓经片断； 3．能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化；了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。 教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。 教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。 教学工具：多媒体课件等 年级：八年级 课时：一课时 教学过程：(课前音乐《唱脸谱》) 【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗
梨园百花教案集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
《梨园百花-国粹·京剧》教学设计 教学年级：初一年级 教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》 教材分析： 本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。 设计意图： 本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。 教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。 教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。 教学重点、难点： 让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。 教学过程： 一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。 三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段 四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段） 感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点
初中音乐高效课堂资料 梨园百花（二）教学设计 【教学目标】 1、听赏不同的剧种，了解我国的剧种。 2、掌握“对唱”“表演唱”的演唱形式，学唱《对花》体验与人合作的快乐。 3、能根据了解的故事小组间表演。 【教学重难点】 1、教学重点：会唱《对花》感受作品的音乐风格及主题。 2、教学难点：试唱不同剧种。 【课时安排】1课时 【教学过程】 一、导入环节(2分钟) （一）导入新课，板书课题 导入语：播放《唱脸谱》 同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等） 中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。 板书课题: 梨园百花 （二）出示学习目标 二、先学环节(15分钟) 过渡语：了解了学习目标，下面让我们带着目标来进行自学，首先来看一下自学指导。 （一）出示自学指导 自学要求： 1、听《夫妻双双把家还》了解剧种，学唱戏曲《对花》，感受黄梅戏音乐的旋律特点。 2、听《谁说女子享清闲》了解剧种，代表人物；《我家有个小九妹》了解剧种，代表人 物；《手拉风箱呼呼响》了解剧种，代表人物。 （二）自学检测反馈 1、《夫》和《对花》都属于黄梅戏，演唱形式是男女对唱。代表人物严凤英，他是黄梅戏的缔造者，为黄梅戏的发展做出巨大贡献。 2、《谁说女子享清闲》是一首豫剧，表演艺术家常香玉，唱腔字正腔圆，韵味浓厚。讲述了怎样的故事？ （三）质疑问难 我国被称为国粹之乡，都有哪些剧种？ 三、后教环节（15分钟）
过渡语：通过聆听、学唱已经对乐曲有了进一步认识，下面我们就在学唱中出现的问题再来细化一下。 （一）出示学习任务和指导 （二）预设生成和点拨 1、学唱歌曲先了解《打猪草》 点拨语：（打猪草）讲的是农村姑娘陶金花在打猪草的时候，不小心把邻家金小毛的竹笋折断了，金小毛以为陶金花要偷竹笋，后来经解释后误会解除，两人逗趣唱起了《对花》，《对花》是以对唱的形式讨论花，我来问你来答，这种形式在民歌中常见。歌曲中的第一句和最后一句拖腔，同学们第一要打拍子唱，第二要有足够的气息，先慢唱再加快速度。3 1 2| 2 3 5 6 5 3 2 |1 2 3 2 1 6 |5 - || ，加入方言来唱，“田埂”“一颗芽”，一起加入动作来演唱。 2、《我就有个小九妹》 女扮男装的祝英台因对梁山伯有爱，又碍于古代礼教女孩子家不能主动提及，就借故以"家有小九妹"为题引导梁山伯前去祝提亲，以有机会可以嫁给梁山伯，以结百年之好!袁雪芬主演。 3、《手拉风箱呼呼响》 补锅匠小聪通过自己的亲身经历打动了兰英妈妈最后接受这个女婿，曲调轻快活泼，优美动听，旋律流畅。 四、训练环节(13分钟) 过渡语：学习完了在学习歌曲的过程中我们了解了一些乐理知识，同学们的视唱水平怎么样了？我们一起来试试。 1.基本练习 男女对唱《对花》，加入手势。 2.拓展练习 找同学根据了解的其它几个剧种随音乐表演。 3、通过视频观看其它剧种和现代京剧，了解不同剧种。 课堂总结：传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。 附:板书设计 梨园百花 谁说女子享清闲豫剧花木兰 我家有个小九妹越剧梁山伯与祝英台 手拉风箱呼呼响花鼓戏补锅 对花黄梅戏打猪草 【教学反思】
《梨园百花》 -----《教学设计》 导入: 播放音频《梨花颂》片段 问题：这首作品的演唱融入了我国哪种艺术元素？ 学生回答 新课: 一、京剧属于戏曲的范畴。中国戏曲是以唱、念、做、打为一体的综合性戏剧形式，有着丰富的艺术表演手段。这节课，我们一起来学习《梨园百花》（大屏幕） 在众多戏曲当中被誉为“国粹”的是——京剧。京剧形成于清道光年间，距今有200多年的历史。历史上曾有皮黄、二黄、京戏、国剧等称谓。在清朝乾隆年间，四大徽班进京后与昆曲、汉剧、弋阳等剧种融汇，衍变成京剧，是中国最大的戏曲剧种。 京剧发展到现在，有四大行当，哪位同学来说一下（大屏幕） 学生回答 问题：他们分别饰演什么样的角色？我们一起看一下（大屏幕） 介绍：生：按照年龄和扮相的不同分为老生、小生、武生等老生一般饰演老年男性，小生扮演年轻的男子形象，武生饰演 旦：女性角色分为青衣、老旦、刀马旦等 青衣：端庄贤淑，严肃的中年女子形象，老旦饰演老年妇女，像佘老太君 刀马旦，长靠武旦，顶盔掼甲，一般骑马，手拿尺寸比较小的刀，所以专门名词“刀马旦”
净：俗称花脸以各种色彩勾勒脸部图案为标志，脸部不同的颜色代表不同的性格。 丑：是指相貌丑陋的人吗？一般饰演幽默、滑稽的喜剧人物或者是反派角色。他们最明显的特征就是鼻梁处画一块小白粉，俗称“小花脸”。 问题：我国著名京剧艺术表演艺术家梅兰芳先生属于哪一行当？ 学生回答 梅兰芳简介： 是我国近代杰出的京剧旦行演员，四大名旦之首 享有国际盛誉的艺术表演大师，其表演被推为世界三大表演体系 在西方人眼中，梅兰芳就是京剧的代名词 代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等 欣赏《海岛冰轮初转腾》 赏析：这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花亭赴宴，谁知唐明皇去了西宫，杨玉环十分悲怨，孤寂，在太监和宫女的劝进下，饮酒至醉，唱了这段《海岛冰轮初转腾》。 问题：梅兰芳先生是如何将杨贵妃哀怨、寂寞的心境给演绎出来的？学生回答 二、京剧是一门以唱、念、做、打为一体的综合性戏剧形式，刚才我们欣赏了唱，现在我们来看其他三种表演手段 念：指念白，和唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要表现手段，分为带有韵律化韵白和以各地方言为基础接近生活语言的散白