《设计学概论》
设计学的研究围及其现状
第一节设计学的研究围
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研
究方法。
二、设计理论
传统上讲，设计理论一直为它的学科
美术和建筑理论所包容，这是因为设计这
一概念本身就是从美术与建筑实践中引
申出来的理论总结。
设计是三项艺术——建筑、绘画、雕
塑的父亲。
在古代中国，与古代西方“设计”相
似的概念是“经营”。
在西方，一般以荷加斯的著作《美的
分析》为最早的设计理论专著。现代意义
上的设计理论著作是19世纪开始的，而
且一般都归为两种类型。
一种是以1837年成立的设计学校为
中心的设计教育理论研究，其中最重要的
人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意
者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强
调：任何适用于目的的形式都是美的，而
勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼
斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯
兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入
自然形式形态装饰的研究。
第二种类型的设计理论是针对工业
革命的影响做出的反响，其中最有影响的
人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工业革命造成的
问题及其对欧洲图案的设计所造成的可
悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建
筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对
在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现
法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
对于工业革命，拉斯金的批评更为激
烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、
生机盎然的作品与及机器生产的无生气
的精密物品对立起来，手工制作象征生
命，而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺
美术运动提高工艺的地位，用手工制作反
对机器和工业化。这场运动的第一条原则
是恢复材料的真实性。其次就是强调设计
家关心社会，通过设计来改造社会。
20世纪初，现代运动的实践者们主要
关注于艺术和建筑。
包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复
杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这
种特有的教学方式成为后来培养设计家、
解决工业设计问题的理论基础。
二战及二战以后，设计理论与商业管
理和科学方法论的新理论相结合，近20
年来，设计研究和设计理论又从其他新兴
的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多
元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能
放在最为广阔的社会背景中去研究。
三、设计批评
1、设计批评家和设计史家的区别：
前者的关注点是当代的设计作品，后
者则是设计的历史。
2、设计批评的任务是以独立的表达
媒介描述、阐释和设计具体的设计作
品；设计批评是一种多层次的行为，
包括历史的，再创造性的和批判性的
批评。在这种情况下，设计批评追求
的是价值判断，而这一点是今天的设
计史研究所回避的。
3、作品价值判断的标准：形式的完
美性、功能的适用性、传统的继承性
以及艺术性意义。
4、就形式的完美性而言，“设计”这
一感念本身就是在文艺复兴时期作
为艺术批评的术语而发展起来的。作
为艺术批评的术语，设计所指的是合
理安排艺术的视觉元素以及这种合
理安排的基本原理。这些视觉元素包
括：线条、形体、色调、色彩、光线
和空间。
5、20世纪的形式主义批评主要来自
三个方面的影响：沃尔夫林对美术风
格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批
评中提出的“有意味的形式”；以及
美国罗斯的《纯设计理论》。在20
世纪设计的发展过程中，形式主义批
评对设计的纯形式研究起到了推波
助澜的作用。
6、功能主义理论在设计中具有代表
性的体现主要是1953年由英奇和格
蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其
宗旨便是继续包豪斯设计学校的未
竟事业。
7、在设计批评中对传统继承性的讨
论，集中的表现为设计中的历史主义
理论，设计中的历史主义形成于19
世纪，以遵从传统为特征。最为著名
的是欧文。琼斯的《装饰的基本原
理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
设计批评包括历史的批评、再创造性的设计批评和批判性的设计批评等。
在有关设计的艺术问题讨论中，“趣味”这一概念与“美”有着同等重要的位置。
第二节设计学研究的现状
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的饿经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征。
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。
对当代西方设计思潮的一般看法
符号学理论。
图案和符号即单纯装饰性和象征性之间的应用。人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播的功能。
德国哲学家本赛对符号学在设计领域的应用作了开拓性的研究，按照本塞的符号学对象理论划分为四种对象：自然对象、技术对象、设计对象和艺术对象，它们分别通过三种参量，即固有性、确定性、预期性来规定。人们从设计对象可以被规划、实施和应用这一观点出发，由此划分三个阶段：规划阶段、实施阶段和应用阶段。
50年代西方设计界将符号学应用于建筑设计，认为建筑语言的形成是一个由深层结构向表层结构转化的过程。
结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其
目的在于给人们提供理解人类思维活动
的手段。最著名的结构主义提倡者是法国
人类学家莱维-施特劳斯。
对当代设计学产生重大影响的两位
结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福
柯提出“无意识结构”概念；罗兰。巴特
的《神话》，他认为不应从视觉设计的观
点来看待大众文化，而应该认识到大众文
化揭示了当代社会潜在的框架结构。
借助结构主义理论，正是要回答设计
与社会的关系问题。
解构方法。
按照结构主义理论，可以运用科学的
符号学原理来分析图像，并且分别说明其
视觉的、文化的、以及语言的意义，这一
分析的过程被解构主义理论家称之为解
码。
法国社会学教授博德里亚是后现代
主义最著名的理论家，曾用解构方法探求
广告与消费文化对当代社会的影响，他尤
其对所谓原创性提出挑战。
设计分为“显性设计”和“隐性设计”
两种，显性设计是风格设计；隐性设计是
工程设计。显性设计的目的在于引导消
费，而隐性设计决定设计品的功能。
法国哲学家的德里达《绘画的真实》，
试图用解构方法解读绘画。
一般认为，解构主义揭露传统的偏见
和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的
哲学兴趣。
混沌理论
混沌理论来源于自然科学界。按照通
俗的解释，是向我们说明，我们才开始理
解自然界的复杂性，即自然现象及其事件
的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事
物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象
的简单根源，提出新的观点和方法。
20世纪80年代，将混沌理论运用到
设计领域成了一件时髦的事，反对将设计
看作是单一和有次序的观点，主设计家应
当努力探求混沌的文化潮流。但是，对于
设计史研究者而言，创造性的混沌不是一
场设计运动，而是后现代主义所提出的多
元主义理论的一个方面。
绿色设计。
绿色设计起自于旨在保护自然资源、
防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，
虽然它迄今为止仍处于萌芽阶段，但却已
成为一种及其重要的新趋向。绿色设计源
于20世纪60年代在美国兴起的反消费运
动。
所谓多重设计，实际上是指批评者要
求设计家能够因时因地地提供更多的设
计以供选择，而不是说服或强迫人们接受
单一的设计。
信息技术。
对于设计学而言，计算机技术和通信
技术这两大领域的发展，已经改变了20
世纪以来设计的过程和生产。
对中国古代设计思想的初步研究
设计在传统文化中的地位。
中国古代设计思想渊源。
墨子的设计思想：重设计功能反对无
谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标
准的“质真而素朴”的设计审美志趣。
管仲：视装饰为忤逆。
阴阳五行说以及老子的“道”说、“无
为说”，表明天下百工之作无不因循万物
之质材特征和自然规律方可工成事遂的
因果关系，从设计方法学的角度讲老子的
“道”与良匠之道匹配的浑然一体，天衣
无缝。
庄子的“天人合一”与古代风水学。
中国的设计，西方的反应。
真正开启了中国古代设计思想研究
的，应该说始于20世纪萌生的现代主义
设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖
朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国
现代主义设计大师米斯·凡德洛。他们的
设计实践和思想，开创了现代主义建筑和
产品设计的先河，并为现代主义之后的设
计运动、思潮奠定了坚实的理论基础。
1908年，赖特在《建筑例》月刊上首
次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑
的实在——部空间的真实表达为终端，通
过对整体性的探索，最终找到以连续性和
可塑性的结构实现整体性的具体途径。
中国的农业技术只是给西方农业甚
至工业革命带去的推动作用。
赖特和凡德洛对中国古代设计思想
的研究。
设计的多重特征
设计的艺术特征
设计与艺术的渊源
最早的艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。直到18世纪，巴托把各种艺术细分为实用艺术、美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。由于近代西方越来越强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。
设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
设计的艺术含量
康德认为美有两种，自由美和依存美。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言进行创造。
作为有艺术含量的创造活动，设计中常常发生这样的现象，一个设计不是直接地进入生产，而是巧妙地引发了另一个新的设计。
从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。
当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。
设计的艺术手法。
设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格、技巧等，是设计的一种手法。广告设计中经常使用。
解构：以古今纯艺术或设计艺术为对
象，根据设计的需要，进行符号意义的分
解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐
句之类，使之进入符号贮备，有待设计重
构。
装饰：在解决设计的艺术品质问题
时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并
不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在
于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去
设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强
设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可
分割的部分，只有多余的装饰才是可以随
意增减的附件。
参照：设计属于创造。在解决设计的
艺术品质问题时，无论是借用、解构、装
饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度
的创新，参照不失为一个简单又有效的方
法。参照的核心是形式借鉴、规律借用、
由此及彼、举一反三。参照的关键是根据
设计例，反复参详考察，找出规律和可变
的环节，在基本规律或基本形式不变的前
提下，使设计呈现新的艺术面貌。
创造：创造是设计艺术最根本的方
法，是借用、解构、装饰、参照等方法的
基础。
不同设计的艺术特征
工业设计的艺术特征
定义：就批量生产的工业品而言，凭
籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋
予材料、解构、形态、色彩、表面加工以
及装饰以新的品质和资格，叫做工业设
计。工业设计是以技术与艺术的结合，同
时受着经济、环境、社会形态、文化观念
等多方面的影响和制约。
为工业服务的设计由技术设计、经济
设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是
其中的一部分，但是工业设计中的艺术设
计容涉及到项目的功能系统，包括实用功
能、信息功能、审美功能等，其形式是产
品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
1.广告设计的艺术特征：始终是
商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的
艺术和民俗艺术。
广告的艺术设计是整个广告生产的
重要组成部分。它本身又可以划分成五个
方面，即文学创作、美术设计、声学创作、
表演设计和电脑制作。
2.室设计的艺术特征
室设计也分实体设计和空间设计。
室设计的艺术特性主要表现在：从艺
术的角度为室设计的实体、虚体、技术、
经济等方面提出解决美学问题的方案。
一、艺术推动设计。
设计与艺术的发展并行不并行不悖，
二者都在追求一种能够体现时代精神实
质的理想形式，艺术推动设计，设计的探
索又同时影响了艺术形式。
涉及的探索又同时影响了艺术形式，
包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术
与设计结合的成就。包豪斯在设计教育上
也力图打破艺术与设计的一切界限，从而
创造“完全艺术品”。
“现代设计之父”是威廉·莫里斯。
艺术与设计关系存在的误区：为艺术
而设计、为技术而设计、孤立静止地看待
设计与艺术的关系。
第一节设计的科技特征
一、设计与科技进步：
技术包括生产用的工具、机器及其发
展阶段的知识，它是生产力的一种主要构
成要素。设计是设计人员依靠对其有用
的、现实的材料和工具，在意识与想象的
深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进
行的创造。
设计与制造的分工，以及新材料、新
技术的层出不穷，促进了设计的发展。
以科学技术为基础的工业革命导致
了20世纪初各种设计思潮的产生，同时
为设计的发展打开了广阔前景。
1930年照相的铜板技术发明，使摄影
从此在广告设计中占住了确定位置，并成
为今天照相设计的基础。
新型的信息技术引起设计生产及设
计模式划时代的变革。如果说现代设计运
动是工业革命的反响，那么后现代主义设
计便是对信息技术的反反响。
由于计算机技术的高度发达，传统的
设计观念已从有形的物质领域扩展到了
无法触摸的程序领域。
二、设计与科学理论：
设计的进步依赖于人类已掌握的科
学原理，如设计对形态、结构的认识，就
借助了数学、物理的观察成果。
设计科学是设计哲学和设计方法学的综合，它的概念是1969年赫伯特。西蒙正式提出的。设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。
现代设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，故必须依靠现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。
1.控制论。现代设计论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统，因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。
2.信息论。信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是其奠基人，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。信息论主要研究信息的获取、变换、传播、处理等问题。
3.系统论。所谓系统，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。
三、设计是科学技术商品化的载体。
科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，尤其是科学技术商品化的载体。科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。
设计与技术的关系是开发和使用的关系。
第二节设计的经济性质
一、设计作为经济发展的战略。
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。
90年代的市场竞争主要是文化的竞争，而文化竞争又取决于设计的竞争。
一个公司只有设计取得领先才能够
赢得市场能力。市场研究的目的就是为了
把握设计与消费的结合点。
二、设计作为价值方法：
设计是创造高附加价值的方法。从消
费层次来看，人的消费需求大体分为三类
层次，第一类层次主要解决衣食等基本问
题，满足人的生存需求；第二层次是追求
共性，即流行、模仿，满足安全和社会需
要。第三类层次是追求个性，要求小批量
多品种，以满足不同消费者的需求。
设计时代的到来，意味着世界经济正
由“物的经济”向“知的经济”发展。设
计时代意味着附加值的时代。
商品的附加价值，是指企业得到劳动
者协作而创造出来的新价值。高附加价值
不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功
能、材料与感性三者统一考虑才行。
设计在附加价值问题上突出地表现
其价值手段的功能。提高设计对象的价
值，正式价值工程的根本任务和目的，可
以说价值工程是一种设计方法。
承造高附加价值的商品竞争主要依
靠商品竞争。
三、设计作为经济体的管理手段：
设计作为管理手段，最典型的莫过于
企业识别系统及以设计塑造企业文化。
四、与生产和消费的关系。
设计与生产：设计是生产的组成部
分；设计为生产服务；设计师要向生产人
员学习；生产部门必须认识设计。
设计必须拥有生产的支持才能得到
实现。
设计与消费：消费是设计的消费；设
计为消费服务，消费是一切设计的动力与
归宿；设计创造消费。
设计是最有效的推动消费的方法，它
触发了消费的动机。
设计能够唤起隐性的消费欲，使之成
为显性。
人类物质消费本质上是一种精神消
费和文化消费。
人类需要本身就是某种文化的体现。
设计创造消费的能力不仅源于企业
对经济效益的追求，而且深深地根植于社
会心理同构之中。
2、中国古代的园林设计特点：首先，
中国园林设计注重自然美，其次，中国园
林设计十分强调曲折多变。园林风景设计
上的复杂多变，同时达到了“体宜”的效
果，而无丝毫杂乱无章之感。再者，中国
园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自
然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创
造，借以寄托游园者的思想情怀。
中国园林设计以其曲折多变的造型
和自然野逸的意趣在世界园林设计史上
享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园
林之母，是中国古代设计文化的杰出代表
之一。
一、家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久
的历史。商周的青铜器中有不少雕饰精美
的姐、禁之类的家具。春秋战国时期铜制
和漆木家具的设计也达到了相当高的水
平，这些遗存的早期家具造型古拙，装饰
繁缛，通常运用漆、绘、雕等多种装饰手
法，色彩华丽，纹饰丰富，雕饰精致，是
具有很高艺术性、技巧性与实用性的设计
佳作。
家具设计主要是随人们的生活方式、
起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、
周至三国时期，跪坐使人们主要的起居方
式，因而相应性形成了矮型的家具设计，
席与床（塌）是当时室设的最主要家具。
汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中
国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋
唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时
存在，出现了高矮型家具并用的局面，总
的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而
坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具
有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家
具类型已基本具备。家具的造型简洁实
用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌
细及各种装饰工艺被进一步应用到家具
上。高型家具经五代至宋代己日趋定型
化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕
桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造
型得到了很大的改进，为明清家具的发展
奠定了良好的基础。
明代家具是科学性和艺术性的高度
统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、
制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。
明式家具的设计特色：1、注重结构美；2 、注重材质美；3 、注重造型美；
4 、注重装饰美.明式家具不止是中国家具民族形式的典和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。
一、工艺美术运动
1880 年至1910 年形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然’，、忠实于材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。
工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。
二、新艺术运动
1 、新艺术运动的动机
19 世纪末20 世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”，新艺术运动有两个动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界线，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界、理解自然。同时带有艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代特色的艺术形式。
2 、新艺术运动与工艺美术运动的关系
和工艺美术运动相比，新艺术运动并
不怎么反对机械生产，相反地，它能够逐
渐地接受机械化的变革，是新艺术运动成
为连接现代设计运动的桥梁。
3 、新艺术运动的容
新艺术运动以英国、法国和比利时为
中心，在整个欧洲广泛开展，几乎涉及到
所有的艺术领域。在装饰风格上主要特点
是崇尚自然，经常运用曲线和非对称线条
加以自由大胆的想象，这些线条大多取自
自然界中具有优美曲线的形体，以表现动
植物发展的在过程。比利时和法国是新艺
术运动的主要发源地。比利时的新艺术运
动具有比较多的色彩，最著名的设计师是
威尔德和维克多?霍塔，霍塔设计的“霍
塔尔旅馆”，到处充满着难以言喻的曲线
美，成为新艺术运动中最为经典的作品。
法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术
效果，巴黎和南希是新艺术的集合地，主
要设计师是吉马德，其最有影响的作品是
巴黎地铁设计。
奥地利维也纳分离派的设计语言简
洁明快，尽量用简单的直线描绘自然形
态，注重儿何造型的使用，更趋于现代感。
设计家霍夫曼是分离派的核心人物。
西班牙建筑师高迪以浪漫主义的幻
想，极力使塑造性艺术渗透到三度空间的
建筑之中去，他独创的雕塑性建筑―西
班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型
的例子。
三、装饰艺术运动
四、美术革命
立体主义：产生并形成于第一次世界
大战前夕的法国，基本原则是用几何图形
来描绘客观世界，代表人物毕加索。
未来主义：首先出现于意大利的一个
文学艺术思想流派，对资本主义的物质文
明大加赞赏，对未来充满希望。
五、俄国的构成主义
俄国构成主义积极追求符合工业社
会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批
量生产和现代化的工业材料赞赏不已，提
倡用工业精神来改造社会。构成主义的设
计理念对后来的现代设计包括包豪斯的
教学方法产生了巨大的影响。最有名的作
品是建筑师塔特林1919 年第三国际纪念
塔。
六、风格派
风格派是活跃于1917 年至1931 年
间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，它
起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹
的抽象运动，深刻地影响着20 世纪的建
筑设计和产品设计。1917 年10 月，一批
荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风
格”的杂志，风格派由此得名。风格派认
为艺术不应该与自然界的物体发生联系，
而应该运用几何形象的构图和抽象的语
言来表现宇宙的基本法则―和谐，对和
谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。
风格派的中坚力量是蒙德里安和里特维
尔德，前者的“红、黄、蓝”油画直接影
响了后者“红蓝椅”的设计。
七、德意志联盟和现代主义
德意志联盟中最著名的人物贝伦斯。
现代主义是在德国的格罗佩斯、米斯
和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师、设
计师的积极推动下形成的。1919 年，格
罗佩斯担任了“包豪斯”设计学校的校长，
推行了一套新的教学制度和设计理论，使
该校成为西欧最激进的一个设计中七、和
现代主义的摇篮。
本世纪30 年代后期，格罗佩斯、米
斯等一批欧洲现代主义的重要任务移居
美国，把现代主义带到了美国，在德国从
未完全实现的梦想在美国变成了现实。
八、流线型设计
流线型设计风格是随着工业社会科
技的发展，以美国为中心流行起来的一种
设计风格。它不仅运用于功能改进上，还
用在家居产品上，采用表面光滑、线条流
畅的形式。20 世纪初，“泪滴形”己经成
为阻力最小的形状而被广泛接受。
但是流线型设计本质上是一种“样式
设计”，在美国，流线型成为促销的手段，
从而迎合了大众的审美趣味，流行性的情
感价值超过了其实用的功能价值，具有强
烈的商业意味。九、企业识别设计
企业识别设计的中心就是企业商标，
它用在企业的每件物品上，包括从文具到
广告。贝伦斯是第一个实行这个企业识别
设计项目的人。
十、前卫设计
前卫设计师用来形容那些建筑少乎设计师、艺术家、作家?音乐家运用超过同时代认知和接受的技巧及设计理念进行创作，前卫设计的产品数量并不多，但它在设计史上的影响是巨大的。
十一、反设计运动
反设计拒绝现代运动的理性成分。反设计者尝试在设计中实现个人创造性的表现。超现实主义是反设计让人看到的第一个例子。
十二、高技术风格
“高技术风格”是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格，在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术，直接表现当时以机械为代表的技术特征，它的发展是与50 年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺和罗杰斯于1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。
高科技风格在六七十年代曾风行一时，其影响以至波及到80 年代初。
十三、波普设计
波普设计出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行于大众化的品位。它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、追求标新立异的心理。
波普艺术的手法是利用现成的工业和商业产品，把它们加以改造、加工、然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品。此外，波普艺术还很强调灵活性和可消费性，即产品的寿命应是比较短暂的，以适应多变的社会、文化条件。第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？”》
十四、机能设计
机能设计是19 世纪首次在雷尼、马金托什和赖特的建筑设计中出现，直到20 年代晚期和30 年代早期，机能设计的主
要提倡者阿尔托在技能设计的人性化以
及现代形式语汇方面进行了研究。
十五、激进设计
激进设计作为对“优良设计“的回应，
60 年代在意大利出现。它与反设计相似，
但更注重与理性和真实性、政治性，企图
用鸟托邦式的处理方法来改变大众对它
的看法，为后现代主义打下了坚实的基
础。
十六、功能主义
功能主义对建筑师及设计师来说，是
一种方法而非风格，是用最逻辑、最高效
的方法来解决实际问题。20 世纪上半期，
现代主义的设计师在功能主义中结合理
性主义，希望寻求全球化的设计解决方
法。
十七、国际风格
“国际风格”一词首先由阿尔弗莱德
于1 931 年发明，他认为国际风格超越了
国界，尤其是现代运动中的建筑师及设计
师们，使功能、技术与凡何的形式语汇相
结合，产生了现代主义美学观。
十八、后现代主义
“后现代主义”以少构建、多解构的
价值取向受到设计界的关心。其特征主要
体现在：历史主义、装饰主义、折衷主义
立场以及其娱乐性。
后现代主义是反抗现代主义方法论
的一场运动，首先体现于建筑界，而后迅
速涉及到其他涉及领域，最早的宣言是美
国建筑师文丘里于1966 年针对现代主义
的“少就是多”的信条提出的“少就是乏
味”。
后现代主义建筑中规模最大、最负盛
名的代表作是1978 年至1983 年在纽约
的美国电报公司纽约总部大厦；在设计界
最有影响的组织是意大利成立于1980 年
12 月的“孟菲斯”的设计师集团。
后现代主义对功能有自己的全新解
释，即功能不是绝对的，而是有生命的、
发展的。
设计不仅要有使用价值，还要表达一
种特定的文化涵，使设计成为某一文化系
统的隐喻或符号。
但是后现代主义相对于现代主义设
计坚实的思想基础和理性化的特点来说，
具有强烈感性色彩的后现代主义是极为
脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上
只是停留在分割和形式方面，并没有涉及
现代主义设计思想的核心。
3 、包豪斯
包豪斯学校由玛艺术学校和工艺学
校合并而成，其目的是培养新型设计人
才。在设计理论上，提出了三个基本观点：
艺术与技术的统一；设计的目的是人而不
是产品；设计必须遵循自然与客观的法则
来进行。这些观点对于工业设计的发展起
到了积极作用，使现代设计逐步由理想主
义走向现实主义。这个学校还在设计教学
中贯彻了一套格罗佩斯的新的方法、方
针，并逐渐形成了自己的特点。
包豪斯教学方式成了世界上许多学
校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑
师与设计师把现代建筑与设计推向了新
的高度，包豪斯的思想在一段时间里被奉
为现代主义的经典。但局限性也日益明
显。二战后，为了追随包豪斯早期的理想
主义，德国建立了乌尔姆设计学院，重申
“艺术与科学结合”的主。
二、产品设计的基本要素
产品的功能、造型和物质技术条件，
是产品设计的三个基本要素。功能是指产
品所具有的某种特定功效和性能。造型是
产品的实体形态，是功能的表现形式。功
能的实现和造型的确立需要构成产品的
材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功
能的各种技术、工艺和设备，这些被称为
产品的物质技术条件。
三、产品设计的基本要求
1 、功能性要求；
2 、审美性要求；
3 、经济性要求；
4 、创造性要求；
5 、
适应性要求
一、设计师的艺术与设计知识技能
设计师首先需要掌握艺术与设计的
知识技能，这是所有设计时必要的首要条
件，包括造型基础技能、专业设计技能及
与设计相关的理论知识。造型基础技能包
括手工造型、摄影摄像造型和电脑造型技
能：专业设计技能包括视觉传达设计、产
品设计与环境设计技能；艺术与设计理论
包括美术史论、设计史论和设计方法论。
设计色彩的基本技法包括：混色法、序列法、对比法、调和法、色调组织法，用色彩塑造、表现和装饰形象法，选择与组织色彩实现一定的功能的方法等。
构成造型包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”以及光构成、动构成和综合构成。
制图技能包括机械制图与效果图的绘制。
材料的表面处理则直接影响设计作品的外观肌理与质感效果，是设计师理应掌握的“面子”技能。
设计师应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。设计方法论是挖掘创造智慧，展示设计无限可能性的主要方法。价值工程学是一种技术与经济相结合的设计分析方法，是设计方法的重要组成部分。
二、设计师的自然与社会学科知识技能
包豪斯提出了“设计的目的是人而不是作品”
设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。
设计从最初的动机到最后价值的实现，往往都离不开经济的因素。设计的最终价值必须通过消费才能实现，设计师应该了解消费者的需求，掌握消费者的心理，理解消费的文化，预测消费的趋势，从而使设计适应消费，进而引导消费，实现设计的经济价值与社会价值。
设计不止是设计师的个人行为，也是设计师的社会行为。设计是设计师的实践行为，不能停留在空间的理论上，也不能一个人闭门造车。设计师除了要有艺术设计实践技能和科技应用实践技能以外，还需要有较强的社会实践技能。
组织协调能力是设计师重要的社会技能，成功的设计师都是成功的合作者。
第四节、设计师的社会职责
作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。
设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
第二节设计批评的标准
一、设计评价体系的参考标准
中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性及艺术性上去进行考察，这三个方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。当然，不同国家和地区沿用的评价标准及其量次是存在一些差异的。
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
工业设计概论复习要点 1．为什么说人的生命是无价的？ 答：人是最宝贵的存在物先秦时期战国思想家荀子指出：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义。人有气、有生、有知且有义，故最为天下贵也。人是世间万物最可贵者，所以人是世间万物的根本。 2．设计的非物质性与非物质社会 答：随着时代的进步，随着“形式”的非物质化和“功能”的超级化，逐渐使设计脱离物质的层面，向纯精神的东西过渡。因此，非物质性可以视为我们这个现实世界的一个全新的特征，设计学科是研究形式的生成、变换和感受的一门学科，通过非物质性的设计，为人类不断创造出一个和谐的生活环境及美好的方式。 3．物化意识有三个基本的内容： (1)规定物化人造物预先设计的目的； (2)规定人造物的本质和结构； (3)规定对人造物合乎目的的加工制作。 4．设计的含义：按照特定的目的进行有秩序、有条理的技术造型活动，是谋求物与人之间更好的协调，创造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表现打到具体化的过程。 5．设计的三大领域 生活是由人、社会、自然共同组成的，以人——自然——社会构成的生活世界三要素为对象，可将设计分成三个领域，既视觉传达设计、环境设计和产品设计。 6．什么是产品设计。 人为了生存发展而对以立体工业品为主要对象的造型活动，是追求功能和使用价值的重要领域，是人与自然的媒介。 7．工设的基本概念 工业设计是由英文“Industry Design”翻译而来，由美国艺术家约瑟丶西奈尔于1919年首次提出的，是国际上公认的学术用语。 工业设计概念是以产品为对象的造型设计，它有别于手工业产品或工艺美术品的设计。也可以说是将工业化赋予可能的、综合而有建设性的设计活动。 8．国际工业设计协会联合会的定义 1980年，第十一次年会上公布的最新修订的工业设计的定义： 就批量生产的产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。 9．人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段、、工业设计阶段。10．所谓人格化过程，就是对人的需求进行调查、研究、分析和归纳，提炼出人性化需求，从而使设计的人性化条件明确化与目标化，给物的人格化打下基础。
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
新闻学概论考点整理 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
新闻学概论期末考点 1、P3 2003年全国抗击SARS的斗争中，关于“非典”的病原和病源的报道，给予中国媒体极深的经验教训。 2、P5 媒体审判，即以媒体的判断代替法院的审判。 3、P6 报刊拥有对政府的监督权，美国第三任总统托马斯杰弗逊把新闻自由的实践看作是探索美国民主政治体制如何运行的伟大尝试。 4、P6 “意见自由市场”的理论最早是从英国的约翰弥尔顿的《论出版自由》引出来的。 5、P23 新闻活动的渠道：亲身传播、大众传播、群体传播 6、P24 大众传播特点：一个媒介面向全社会传播信息，没有明确的传播对象，是一种无定向传播。 7、P26 新闻基本特点：真实、新鲜（案例整理） 8、P36 变动产生新闻：美国总统尼克松的“水门事件”典型案例 9、P37 新闻五要素：谁、时间、地点、原因、事情
10、P41 新闻与读者关系分类：硬新闻、软新闻。硬新闻：关系到国计民生以及人们切身利益的新闻。软新闻：富有人情味、纯知识、纯趣味的新闻。 11、P44 信息分类：广义信息、一般信息、狭义信息。广义信息：所有对象在相互联系作用过程中呈现出来的各自的属性。一般信息：与人类的认识过程和传播活动相关的知识积累。狭义信息：能够消除受信者随机不确定性的东西。 12、P45 信息特点：共享性（使用不灭性）、扩缩性、组合性、信息运用的多角度性、相对性 13、P53 “魔弹论”就是居高临下的命令，宣传对象只是俯首帖耳的听众。 14、P55 舆论的特点：公开性、公共性、急迫性、广泛性、评价性 15、P57 舆论定义：是公众针对特定公共事务的一致意见（态度），其目的就是要使公共事务最大限度地符合公众共同的意志和要求
新闻学概论总结 《新闻学概论》课程是新闻传播专业的专业基础课程。《新闻学概论》以人类社会客观存在的新闻现象作为自己的研究对象，探索新闻事业的产生、发展的特殊规律和新闻工作的基本要求，集理论性与应用性为一体的学科。 设置本课程的目的是：使学习者在全面了解新闻事业历史、现状与发展趋势的基础上，系统掌握新闻学中的基本概念和知识，掌握新闻工作的理论、方法、技能，为今后的新闻理论研究和从事新闻业务工作奠定基础。 学习本课程的要求是：学习者应明确学习和研究新闻理论的意义，掌握学习和研究的科学方法。坚持用马克思主义理论指导和规范新闻学的学习和研究，同时又要联系中国新闻工作的实际，总结经验，不断丰富和发展新闻学理论。 明确新闻学的研究对象，理解新闻事业、新闻理论的产生与发展过程，掌握新闻理论的研究意义和方法。 新闻学的研究对象：人类社会的新闻现象。 新闻学有广、狭两义，广义的新闻学包括：新闻理论、新闻史、新闻实务（采、写、编、评、摄、经营管理），狭义的新闻学就是新闻理论。 新闻学研究的内容：人类社会新闻传播的特点、样式、规律、功能、目的等等。重点是现代新闻业和社会的关系，具体说，新闻业在社会结构中的位置及其与社会的互动。 《新闻学概论》中的新闻学，主要是在狭义上使用。 一、中国新闻教育对新闻学发展的贡献： 1、1918年10月14日，北京大学新闻学研究会的成立可以视为中国正式新闻教育的开端。 2、我国大学设立新闻系始于1920年，上海圣约翰大学在普通文科内创办报学系，由上海英文《密勒氏评论报》主笔柏德逊（Don Patterson）主持系务，并发行英文《约大周刊》。 3、我们认为，新闻学要想发展到“学术性专业的层次”，这种研究视域和理论建构是不可缺少的。如果说政治、经济、文化视域对新闻学研究来说还具有一定的外在性，那么专业视域则是新闻学研究的内在视域。它以新闻和新闻传播为自己的特定研究对象，通过研究新闻和新闻传播自身的逻辑和质的规定性来思考各种实践层面的问题。从这个意义上说，我们也可以把专业视域称之为“本质视域”。 二、学习新闻学的意义和方法： 意义：1、指导新闻工作者自觉从事创造性的工作。 2、指导我们正确对待新出现的各种新闻现象。 3、指导我国新闻改革的顺利进行。
设计概论思考题答题要点
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第一章思考题答题要点 1."设计"（Deｓｉgn)的本义是什么？?设计（Ｄeｓiｇn)源于拉丁文Ｄesignave，其本义是"徽章、记号",即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的,＂设"指预想、策划,"计＂指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点? 设计是人类的行为；?设计的本质是人为事物; 设计是人类生活方式的设计。?3．如何理解设计的内涵??我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵: 从广义的角度来理解，deｓigｎ最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂; 从狭义的角度来理解，desｉgｎ特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。?4.如何理解艺术与设计的关系? ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式?它包括哪些因素？?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。?①形态:通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等; 设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩:即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。?６.如何理解设计的功能? 《辞海》中对"功能"是这样解释的：＂一为事功和能力,二为功效、作用"。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值;?②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念;?③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么＂的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征；
《设计学概论复习要点和练习题》 注意：名词解释、简单和论述题答题技巧：要简洁，标注清晰要点，评分是按照要点给分的，论述则需要加入实际的举例。不举例，只论述理论的关系则会扣除相应的分值。以练习题中的论述和简答为例。 练习题中的选择和填空答案大家自行查书获取 这是考前的要点提纲和部分练习题，同学们还是主要以书本为主，预祝考个好成绩 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 设计概念的历史演变：设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和以及古罗马维特鲁威的《建筑十书》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 设计的概念：设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义——经营和造物。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 1.1 设计学的研究范围 从学科规范的角度来看，由于设计学在西方是近些年从美术学、建筑学中分离出来的独立学科，所以我们在此依据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分。我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 西方美术史之父瓦萨里：设计是三项艺术的父亲 1、设计艺术学 人机工程学 人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科，是二战之后，新兴的一门学科，充分考虑了人的舒适性和效率。 符号学理论：是从20世纪50年代应用于设计界的一种科学方法论，是一种极具启发意义的隐喻式的视觉分析方法，符号学理论认为人类的思维和语言交往离不开符号，人的意识过程就是一个符号化的过程，思维是对符号的组合、转换、再生的操作过程，是人类认识事物的媒介，是信息的储存工具，是表情达意的物质手段。设计界将符号学引入设计的过程，涉及到设计的物质性、功能性、审美状态、设计对象的使用和设计作品的传播功能，意大利哲学家埃科用之分析建筑，法国哲学家巴特用之分析摄影，它是现代设计界常用的研究方法之一。德国哲学家马克思.本塞对符号学在设计领域的应用做了开拓性的研究。 结构主义：是一种社会学方法，目的在于给人提供理解人类思维活动的手段。对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰巴特，福柯提出无意识结构概念，即先验结构的存在，对设计中文化情境的重要性做出了贡献。罗兰巴特在《神话》一书中讨论了图像与形式的关系，将设计看做是可形式分析的文化符号。由此英国设计史家福迪《欲望的对象物：设计与社会》一书中讨论了设计对社会的反作用力，同样也是结构主义的分析方法，这是现代设计界常用的研究和表现方法之一。 解构方法：是从符号学中引申出的一种分析方法，是运用科学的符号学原理分析图形，并分别表达图形当中视觉的、文化的、语言的意义，通过这种解码行为，对图形做详细的全面阐释。这种方法也成为了设计的分析方法，启发了创新的设计手法，如法国鲍德里亚教授提出“挪借”手法，打破了设计永远是原创的观念，多默在《现代设计的意义》中提出了显性设计和隐性设计的区别。解构主义风格大师有美国建筑师弗兰克.盖里和视觉设计师保罗.兰德。 混沌理论：混沌理论在20世纪80年代运用到设计领域，“创造性的混沌”将设计看做是多元化和无次序的，混沌理论是一种自然科学视角，在设计领域中混沌理论是后现代提出的多元化主义理论的一个方面，具体的混沌理论实践有日本的黑川纪章、英国的扎哈哈迪德，意大利设计群体孟菲斯和阿基米亚的作品。 荷加斯《美的分析》 英国画家荷加斯所著《美的分析》是西方最早的设计理论专著，他意识到洛可可风格的意义，并提出线条曲线美的特征，对线条的组合做出了精辟的分析，分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，使用的理性美则最大限度的满足使用者的使用需要为目的，继他之后，18世纪有关设
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
绪论： 1. 世界各国新闻学主导性理论 1）自由主义报刊理论 2）社会责任论 3）发展新闻学 4）党报理论 2. 1918年，蔡元培创立中国第一个新闻学研究团体：北京大学新闻学研究会。 3. 1919年，徐宝璜出版中国人写的第一本完整的新闻学著作《新闻学》。 4. 1978年建立的中国社会科学院新闻研究所是我国第一个专门的新闻学研究机构。 第二章 一、新闻起源 1、唯心主义的“生理本能”和“心理欲求”说 代表人物: 美国新闻学者卡斯柏约斯特 代表作品：《新闻学原理》 主要观点：人类对于事物的好奇心和兴趣，是新闻欲的源泉。 2、唯物主义的“社会生产实践说” 主要观点：人类的新闻传播活动在原始社会就已开始，人类通过传播新闻信息协调行动、趋利避害、更好地生存和发展。 参考作品：恩格斯《劳动从猿到人转变过程中的作用》，阐明好奇心源自于人类劳动过程 二、新闻传播发展过程（十个阶段） （一）、原始人的手势语交流：原始人智力低下，语言的形成有一个漫长的过程，手势语成为最初的表达手段。 （二）、口语新闻媒介：当有声语言完善到可以交流的程度，出现了原始新闻的传播，语言和说话器官构成口语新闻媒介。以上两方面都可称为新闻传播的人身载体。 （三）、实物媒介：以某些物体作为媒介，构成原始社会的实物新闻媒介。 （四）、声光媒介：原始社会的声光媒介，多指用鼓声，烽火和烟雾传播信息。需要事先对信号的含义进行约定，并在视听能力所及的限度内使用。这种传播的共时性和有限距离，制约了传播范围。 （五）、图示媒介：图示媒介用线条把事物的分布写下来，构成信息画面，是象形思维的产物。以上三个方面的传播媒介可通称为体外传播载体。 （六）、手抄媒体：标志人类第一次传播革命开始，传媒发展出现了第一次历史性跨跃。成果：1）文字 2）手抄新闻：如中国殷墟甲骨文；盛行于原始社会末期到奴隶社会和封建社会初中期； 3）手抄报纸：如唐代《邸报》；公元前59年，罗马议事厅《每日纪闻》；1550年至1566年间的意大利《威尼斯公报》是最有名的手抄报纸。 （七）、印刷媒体：一种高效复制的媒介，开拓了辽阔的信息空间，标志着第二次新闻传播革命的出现。第一份以报纸形式出现的新闻传单，是1529年维也纳政府因土耳其的侵入而刊印的，其内容是向整个基督教世界要求援助这个被围困的城市。 1605年，英国第一位报人：奈森尼乐巴特出版了《约克郡谋杀案》新闻专刊； 1814年，《泰晤士报》和《晚邮报》采用了蒸汽印刷机，宣布了印刷新闻时代的到来。（八）、电子新闻媒介：电信号及其发射、接收装置传播信息，称作电子媒介。广播与电视成为新闻传播的第三、第四次革命。 1920年11月2日，世界上第一个正式的广播电台：威斯汀豪斯公司的KDKA电台正式播音；1925年10月，苏格兰的约翰贝尔德制造出世界上第一台电视机； 1936年，世界上最早的电视台：BBC电视台在英国伦敦建立； 同年11月20日，世界上最早的电视节目英国伦敦奥林匹克展览厅内诞生，著名的女歌星艾德尔迪克森演唱了一首名叫《电视》的歌。 （九）、互联网传播媒介：20世纪70年代兴起，又称“第四媒体”，互联网标志着人类历史上第五次传播革命的开始。
1 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出 设计概论考研重点提示 目录 一设计的研究范围（l） ★l.设计(l) ★2.设计艺术学(1) 3.手工艺设计(1) ★4.现代设计(2) ★5.工艺美术(2) 6．民间工艺（2） 7．特种工艺（2） 8．符号学（3） 9．产品语义学（3） ★1.艺术设计的含义是什？（3） 2．艺术设计的内容是什么？（4） 3．艺术设计有哪些形式？(4) 4.设计艺术学的研究对象是什么？（5） 5．设计艺术学的研究范围有哪些？（5） 6．设计的社会性特征是什么？（5） 7．设计的美学特征是什么?（6） 8．简述手工业时期的设计特征。（6） ★9.现代设计有什么特征?(7) 10.后工业时期的设计特征是什么(7) Il.为什么说艺术设计的本质是创新?（7）
2 备注：此为由王树良、张玉花博士主编的《艺术硕士入学考试考点精编》（重庆大学出★1.如何理解设计的概念?(8) ★2.如何理解设计艺术的本质?(9) ★3.纯艺术与设计艺术有什么区别和联系?(10) 4.结合设计艺术作品简析设计与艺术的关系。（ll） ★5.试述装饰艺术与设计的关系。(13) ★6.艺术设计有哪些基丰属性?(14) 7.为什幺说设计是一种特殊的艺术活动?（15） 8．简述设计的科技特征。（16） ★9.试分析设计的创造性特征。(17) lO.为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分?(17) ★11.试论述传统工艺美术与现代设计的区别与联系。(18) 12.试论述设计的历史阶段及其特征。(19) 二设计的类型（22） ★1.工业设计(22) ★2.产品设计(22) ★3.视觉传达设计(23) 4．平面设计（23） 5．环境艺术设计（23） 6．景观设计（24） 7．室内设计（24） 8．展示设计（25） 9．书籍装帧设计（25） 10.字体设计(25) 11.编排设计(25) 12.广告设计(26) ★13.企业形象设计(26) 14.包装设计（26） ★15.概念设计（27） 16.式样设计（27） 17.极少主义设计（28） 1．视觉传达设计由哪些部分组成？（28） 2．视觉传达设计有哪些类型?（28） 3．如何理解视觉传达设计？（29） 4．产品设计如何分类?（29） 5．产品设计的主要种类有哪些？（30） 6．简述环境设计的含义及范畴。（31） 7．简述现代环境设计的发展重点。（32） 8．纺织品设计和服装设计分别包含哪些方面？（32）
2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、
反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》
《新闻学概论》 知识点和考点 一、名词解释、填空题 （说明：但是可能会在简答题、辨析题、论述题中用到） 绪论： 1．自由主义报刊理论（前提、基本概念、最终效果）（P6页） （1）自由主义报刊理论起源于欧洲，至今却盛行于北美，尤其是美国。自由主义报刊理论是为了确立、维护和发展新闻自由所作的理论探索。力图以理论的形式来阐述、论证新闻自由的合理性、必然性；探讨新闻自由和政府、社会、个人的关系是该理论的主要内涵，并由此确立其基本原则。 （2）主要观点： ①报刊独立自主，不受政府的干涉。 ②报刊拥有对政府的监督权。人民有权利监督政府，最重要、最常见的中介就是报刊。即报刊是行政、立法、司法以外的国家第四势力或第四种权力。 ③“意见自由市场”和“自我修正”理论。其要义是让人民群众、让各党各派都利用报刊充分地表达各自的意见。而充分表达意见的前提是给予人民有关各项事务的充分信息， ④对事实的信念。从个体主义至上的价值观出发，自由主义报刊理论强调，新闻报道的最终目的不是向大众灌输某种标准的观点，而是客观地反映现实，让人们对外部世界形成独立的见解。 缺陷： 1.它最大的缺陷：就是对公众的通讯工具的逐日进行的工作未能提供严格的标 准。 2.报刊作为私人企业和作为社会工具之间的矛盾不可避免。 3.自由竞争的结果必然导致垄断，资本薄弱的报纸无力和大报竞争，最后只能 被淘汰或兼并。 2．社会责任理论（P8页） 3．发展新闻学（“三功能”P10页） 媒介有守望、整合、教育的功能 第二章： 4．唯物主义的新闻起源观（P26页） 1.新闻是新近发生事实的报道。 2.新闻是新近事实变动的信息。 第三章： 5．狭义的信息（P44页） （狭义）是指能够消除受信者随机不确定性的东西。 6．宣传（P49页） 宣传是运用各种有意义的符号传播一定的观念，以影响人们的思想，引导人们的行动的一种社会行为，它的基本职能是传播一种观念。 7．决定宣传效益因素（P52页）
城市设计概论 第一章含义、目的、范围与内容 一、城市设计的含义 （1）、形体环境论：从三维角度对城市形体环境的设计或对公共环境的设计。 （2）、建筑论：是对空间秩序的创造，基本上是一个建筑问题，是大规模的建筑设计或是建筑学的扩展。 （3）、规划论：是城市规划的一个阶段或一个分支，是城市规划的深化或具体化。 （4）、管理论：是政府职能的一部分，是运用法律手段对城市的综合控制。 （5）、全过程论：应贯穿于城市建设的全过程，是解决经济、社会和物质形式问题的手段。 城市设计各种概念： a、近代城市设计的倡导者E.沙里宁论述“城市设计是一个建筑问题，是广义建筑学问题。城市三维空间是城市设计的主要对象，对空间环境的艺术处理一直是城市设计关注的焦点。 b、C.Sitte 《城市建设艺术》指出近代城市设计与传统建筑学和形态艺术之间有一脉相承的关系。 c、日本建筑师丹下健三1975年提出“城市设计是当建筑进一步城市化，城市空间更加丰富多样化时，对人类新的空间秩序的一种创造”。“城市设计赋予城市更加丰富空间概念，创造出新的、更加有人情的空间秩序”。日本的土肥博至也认为“城市设计是指城市社会的空间设计”。 d、《大不列颠百科全书》对城市设计的定义为“城市设计是对城市环境形态所做的各种合理安排和艺术处理”。“城市设计涉及城市环境可能采取的型体，城市设计师通常有三种不同的工作对象：A.工程项目设计；B.系统设计；C.城市或区域的设计 e、E.DBocan在《城市设计》书中写到“城市设计主要考虑建筑周围或建筑之间，包括相关的要素如风景或地形所形成的三维空间的规划布置和设计”。“好的城市设计能在城市的自然形态方面产生一种逻辑和内聚力，一种赋予城市及其地区以性格的突出特征的尊重”。 f、英国皇家城市协会1998年主席F.Tibbalds认为城市设计是一种“为了人民的工作、生活、游憩而随之受到大家关心和爱护的那些场所的三维空间设计”。 g、B.Goodey1987年指出“城市设计是在城市环境中创造三维的空间形式。城市设计相对于传统城市规划，偏重三维的、立体的、景观上和城市结构形式上的设计，针对城市环境中丰富的人类生活系统”。 h、https://www.doczj.com/doc/5117349319.html,ng 在《城市设计：美国的经验》书中将时间维度加入城市设计，强调发展的理念，认为“城市设计关注人类聚居地及其四维的形态布局”。 i、C.Stein在1955年提到“城市设计是建立联系的艺术：联系建筑物与其他建筑物，
《设计学概论》考试大纲 Ⅰ考试性质与目的 《设计学概论》科目的考试，是普通高等学校（含高职班和各类成人高校从普通高校招生的普通班）应届和往届专科毕业生，以及通过自学考试、成人教育等国民教育系列获得大专毕业证的人员，升入普通高等学校本科专业就读的专业课考试科目。 《设计学概论》课程考试的目的和要求是：以考核学生个人对艺术设计的认知与理解、考核学生个人的设计思维能力为主要目标，以考试指定参考书《设计学概论》内容作为考核材料，要求学生在专业能力达到一定水平的基础上，具备自身的艺术素养，并能综合运用所掌握的相关理论知识，突破惯性思维，具备以新观点新视角进行观察、分析问题与解决问题的能力。 Ⅱ考试形式、试卷结构及参考书 1.考试形式为闭卷、笔试，考试时间为120分钟，试卷满分为100分。 2.《设计学概论》科目考试内容包括指定参考书中与设计相关的各项知识，详见以下考核。 3.《设计学概论》考试参考书为《设计学概论》(全新版)，尹定邦、邵宏主编，湖南科学技术出版社。 Ⅲ试题命题的原则 作为一项选拔性考试，插班生《设计学概论》考试试题在设计上应具有较高的信度和效度、必要的区分度和合理的难度。 1.考试内容覆盖面全，并不局限于知识点的考核，将以学生的专业水平、综合能力以及自身素材作为考核重点。 2.根据试题对不同能力层次要求，试题分了三个层次：识记、理解、综合分析与应用，其分值比例依次约为20%、30%、50%。 3.题型包括但不限于：选择、判断、问答、分析论述等考试常见题型。 4.试题难易度分为易、较易、较难、难四个等级。试卷中四种难易度试卷的比例，易约占20%，较易约占30%，较难约占30%，难约占20%。 Ⅳ《设计学概论》考核内容和要求 考试内容，以指定参考书的内容为准，其中，除第3章、第7章为非考试要求范围，其余各章均为考试内容备选范围，请考生熟识参考书，并根据以下纲要对书本内容进行把握： 第1章作为学科的设计 第一节设计的理论阐述 一、设计史 二、设计理论 三、设计批评 第二节设计研究的现状 一、当代西方设计思潮 二、中国设计思想概述 第2章设计：人类的第一行为(重点)
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科 美术和建筑理论所包容，这是因为设计这 一概念本身就是从美术与建筑实践中引 申出来的理论总结。 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕 塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相 似的概念是“经营”。 在西方，一般以荷加斯的著作《美的 分析》为最早的设计理论专著。现代意义 上的设计理论著作是19世纪开始的，而 且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意 者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强 调：任何适用于目的的形式都是美的，而 勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼 斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯 兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入 自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的 问题及其对欧洲图案的设计所造成的可 悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建 筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对 在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现 法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、 生机盎然的作品与及机器生产的无生气 的精密物品对立起来，手工制作象征生 命，而机器象征着死亡。 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺 美术运动提高工艺的地位，用手工制作反 对机器和工业化。这场运动的第一条原则 是恢复材料的真实性。其次就是强调设计 家关心社会，通过设计来改造社会。 20世纪初，现代运动的实践者们主要 关注于艺术和建筑。 包豪斯校长格罗佩斯设计理论的复 杂性构成了包豪斯独特的教学方式，使这 种特有的教学方式成为后来培养设计家、 解决工业设计问题的理论基础。 二战及二战以后，设计理论与商业管 理和科学方法论的新理论相结合，近20 年来，设计研究和设计理论又从其他新兴 的学科中受益匪浅。90年代，设计理论多 元发展，唯一共同的目标是将设计尽可能 放在最为广阔的社会背景中去研究。 三、设计批评 1、设计批评家和设计史家的区别： 前者的关注点是当代的设计作品，后 者则是设计的历史。 2、设计批评的任务是以独立的表达 媒介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。在这种情况下，设计批评追求 的是价值判断，而这一点是今天的设 计史研究所回避的。 3、作品价值判断的标准：形式的完 美性、功能的适用性、传统的继承性 以及艺术性意义。 4、就形式的完美性而言，“设计”这 一感念本身就是在文艺复兴时期作 为艺术批评的术语而发展起来的。作 为艺术批评的术语，设计所指的是合 理安排艺术的视觉元素以及这种合 理安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 5、20世纪的形式主义批评主要来自 三个方面的影响：沃尔夫林对美术风 格史的研究、克利夫。贝尔在艺术批 评中提出的“有意味的形式”；以及 美国罗斯的《纯设计理论》。在20 世纪设计的发展过程中，形式主义批 评对设计的纯形式研究起到了推波 助澜的作用。 6、功能主义理论在设计中具有代表 性的体现主要是1953年由英奇和格 蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其 宗旨便是继续包豪斯设计学校的未 竟事业。 7、在设计批评中对传统继承性的讨 论，集中的表现为设计中的历史主义 理论，设计中的历史主义形成于19 世纪，以遵从传统为特征。最为著名 的是欧文。琼斯的《装饰的基本原 理》。 与历史主义对待传统的态度极为相 似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主