《爆品战略》一张图看懂爆品三大法则
《爆品战略》一张图看懂爆品三大法则
关于这本书，是在微信看到的出版社介绍，不是因为小米，不是因为金错刀，而是简单的一条营销：
“光是封面就改了1082遍的《爆品战略》！讲述39个超级爆品案例的故事、逻辑与方法，背后更是时代级的商业洞察。”
1082遍啊，这是什么概念啊，就是一天工作8小时的话，每小时改一版，需要135天！一个人工半年的工作量！
当然不排除有水分、夸张和戏谑的成分在，而且推文还贴出了主要版面的变化过程，配上幽默的解说，这颗草种算是种下了。
当然，当时是没看，欠账太多。
这阵UX主题阅读+电子书推荐+对读客抱有好感（海伯利安，阿西莫夫等等等等）就从了，就看了。
《爆品战略》
1.爆品的总结比较完善，虽然小米的内容多了些。
2.对于一些传统企业的分析也比较中肯。
3.案例不少，一边看一边感兴趣的查了一遍，比较形象。
①爆品精髓：金三角法则
全书来讲，明白这张图就明白了大部分：
金三角法则
1.痛点法则：做爆品的基础。
(1)找风口：风口就是国民性痛点，就是大多数国名最痛的需求点
(2)找一级痛点：找到大规模饥饿的用户，就是找到了一级痛点。可以使用用
户角色模型工具。由交互设计教父阿兰·库珀（Alan Cooper）提出了用户角色模型（PERSONA）这一概念。其中，P代表基本性（Primary
Research），E代表移情性（Empathy），R代表真实性（Realistic），S 代表独特性（Singular），O代表目标性（Objective），N代表数量
（Number），A代表应用性（Applicable）。
(3)数据拷问：
第一，关键用户数据。找到能够对产品产生决定作用的数据，如小米的关键用户数据就是发烧友。
第二，横比和纵比。横比就是跟同行相比；纵比就是和自己的时间轴比。
第三，细分和溯源。细分就是按照不同的维度做更深的挖掘，比如按照时间维度挖，可以从周数据挖，再到日数据等。溯源就是查询这个数据的源头、源记录，由此分析和发现用户的行为。
2.尖叫点法：痛点法则讲的是用户思维，如何深度理解、洞察、挖掘用户。找到痛点远远不够，你要把这种痛点变成产品的尖叫。
（1）流量产品：流量产品的王道就是低价，甚至是免费。
（2）打造产品口碑：所以口碑的核心是超预期的，就是你做的哪些事情能超越预期。
（3）快速迭代：就是不断地听论坛、用户的反馈，然后决定你后面的方向。
3.爆点法则:爆点法则有三个最爆的行动工具：
（1）一个核心族群:通过小众影响大众，通过大众引爆互联网。引爆小众就是引爆一个核心族群。
（2）用户参与感：如何引爆用户参与感？小米联合创始人黎万强总结了一个参与感“三三法则”——三个战略：做爆品、做粉丝、做自媒体；三个战术：开放参与节点、设计互动方式、扩散口碑事件。
（3）事件营销：把一个营销做成事件。造病毒（营销）的方法：一是创意。
二是支点。三是杠杆
②关于商业的一些认知和案例
1.乔布斯语录：
(1)产品人不能被营销人打败。未来，做营销的干不过做产品的。产品是1，
营销是0。有营销无口碑必死！
(2)乔布斯1997年说过的1句话：当产品人不再是推动公司前进的人，而是
由营销人推动公司前进，这种情况是最危险的。
国际三大音乐教学法学习心得——转自新浪微博 这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍， 不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有 老师们的敬业精神。 首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不 喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们 不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己 设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还 心想着怎么就学不会，不应该不会啊？却没想过他们还是孩子， 学不会不是应该的吗？平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。 所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。 其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她 们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才 能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，
都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我 想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学， 很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定 要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到， 不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐 课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩！ 最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。 姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势 也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一 点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没
战略管理读书笔记 【篇一：《战略管理和经济学》读书笔记】 《战略管理和经济学》读书笔记 熊杰 mg0102146 作者简介 richard p. rumelt，加州伯克利机电工程硕士学位，1972年获哈佛商学院博士学位。1976年进入加州大学执教。1995-1998年间担任strategic management society主席。 dan schendel，1959年俄亥俄州立大学mba，1963年斯坦佛大学商业管理phd，1965年加入普度大学krannert管理学院。 strategic management society执行董事。 david j. teece，宾州大学ma，1975年宾州大学经济学phd。 1982年进入加州大学伯克利分校haas商学院执教，1989年起任三 菱银行国际商业与金融教授，1994年起任加州伯克利institute of management, innovation and organization (imio)主席 文章简介 本文是《strategic management journal》1991年的关于战略管 理与经济学的特刊中的综述性文章，这期特刊探讨了战略管理与经 济学互相影响的发展历史和最新进展情况。最近几十年来，战略管 理的研究已经发生了一些变化，开始吸收经济学的语言和逻辑方式。这些变化正是由于战略学家对不断扩展的经济学的使用和经济学家 不断增长的能力，运用新的工具和更加丰富的理论解决战略管理的 中心问题。 本文对大量的关于这两个领域相互影响和交流的论文和文献进行了 综述，让战略学家和经济学家在这种理论和运用的交流中互相认识 到对方的贡献、局限和机会，以期望为读者在这一领域进行研究是 提供新的方向。同时，这篇文章还探讨了这样的问题，到底是什么（或谁）会引导战略管理研究领域的理论发展——战略思考和战略 学家或者经济学理论和经济学家？ 本文主要结构：（1）、简要回顾了经济学和战略管理交流的发展历史；（2）、介绍了引起这种交流的主要的因素；（3）、探讨了两 方面在今后的可能发展状况；（4）、对这期特刊中的几篇文章作了 一些引导。 战略管理中经济学运用的简要发展历史
平台生态圈的成长
当一群企鹅站在冰崖边，虽然它们都急于下海捕食，却没有任何一只企鹅愿意首当其冲先跳下海。 原因是，企鹅们害怕海中可能有更强大的捕食者。如果自己先跳下去，被鲸鱼或海豹吃掉的概率非常大，因此它们宁可一起挤在崖边，伫立不动。 然而，只要有一小撮企鹅跳下，越来越多的企鹅会跟着往下跳。因为这样一来跟随者承受的风险将大幅降低，而后方的企鹅因为怕捕捉不到食物而急于跟进。
平台生态圈的成长为何必须引爆网络效应？根据“创新散播理论”（Diffusion of Innovation）源于人们面对新技术或新点子时反应所呈现的钟形曲线。该钟形曲线与平台生态圈的用户市场发展性质相似。初创时期愿意采纳的用户比例相对较低，成长较缓慢，但进入成长期时，用户数量会出现激烈的攀升的状态，进入成熟期以后又回到缓慢成长的趋势。只有当平台上的用户达到一个“临界数量”，平台才能运转和维持。 创新者（2.5%）初期采纳者 （13.5%） 早期多数 （34%） 后期多数 （34%） 落后者 （16%） 实 际 用 户 数 量 实际用户数量 X Y Z 直虚线是对用户 增长率的预期 S形的曲线是实 际的用户增长率 X/Y/Z是三个市场 份额均衡的状态。 分别代表市场的初 期/中期/后期
创始之初的三大难题 平台生态圈创始之初面临的三大难题。 如何引发网络效应（引爆点）如何确保网络效应的持久性发展哪一边的市场群体 平台连接了双边市场以后（例如：商户和消费者），又该先发展哪一边的群体？“先有鸡还是先有蛋”的问题。 激发网络效应，尽快吸引用户达到“临界数量”，平台才能自行运转与维持。 初创时期的平台，网络效应甚微，如何触发是难题，如何保持其持久性则更无从说起。那就需要使用“非网络效应的价值”。
放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类：教育| 标签：|字号大中小订阅 教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不 知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。 德国的奥尔夫音乐教育 奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新， 世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音 乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。 奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的 音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会 和体验的，非常适合于儿童的。 它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
什么是战略读后感 什么是战略读后感 洪山 战略就是建立认知 定位是指如何让潜在顾客将你与其他公司区分开来，定位是指如何找到一个最有利的位置与竞争对手抗衡。你的商业战略是成功还是失败，要看你对定位流程中的五个最重要的元素有多少了解。 1、心智的容量是有限的 就储存信息而言，心智不是一个合适的容器，因为它一次只能处理七份信息。人们因此而学会了在心智里给产品和品牌分门别类。 如果某个竞争对手想增加自己的业务量，就必须把消费者心智里已有的品牌挤出去，或者将自己的品牌与其他公司的地位挂上钩。人的心智不会接受任何新的或不同的东西，除非它们与原有的东西相关。如果你有一个全新的产品，告诉潜在顾客“它不是什么”要比你告诉他们“它是什么”更管用。例如“无糖苏打”、“无铅汽油”这些新产品便找到了与已有的产品进行竞争的最佳定位。 2、心智讨厌复杂费解的东西 人类对学习的依赖性很强。哥伦比亚大学的一位科学家说：“学习是人类获取新信息的途径，记忆力是他们在心智中长时间地保存这些信息的途径。” 如果记忆力如此重要，那么被心智记住的秘密是什么呢？答案是简单。人们会抗拒令他觉得费解的概念。他们希望什么事情都能简单得像按个钮就能搞定一样。所以，在向潜在顾客传递你的产品概念时，不要给他们一些复杂难懂的答案。 3、心智是缺乏安全感的 人的心智往往是感性而非理性的。如果你问人们他们为什么要购买某一产品，答案常常是含糊不清的，或者用处不大。人们并不清楚自己的需求，所以他们常常依赖别人来帮助他们决定到底应该怎么做。因此，名人推荐便成了最古老、却最有效的广告办法之一。制造从众效应是另一种应对此类难题的办法。 4、心智不会改变既有观念 人们普遍觉得，一个为新产品所做的广告应该比为已经占据了一定“江湖地位”的老品牌做的广告能够吸引到更多注意力。但实际结果是，与新产品相比，受众对他们已经知道的产品印象更加深刻。 有一家名为McCollum Spielman的调查机构在过去23年中测试了22,000种类别的新产品做的广告。他们发现，10条是为6,000条电视广告，其中将近． 如果拿新品牌与老品牌相比，这10种类别的新产品中只有1种能明显吸引到人们的兴趣。可见人们对新品牌的实际态度与我们想象的态度是不一样的。要改变人们头脑中已有的观念是一件非常困难的事情，所以如果你被摊上这个任务，趁早拒绝为妙。 5、心智可能失去焦点 以前，大多数大品牌都在它们的顾客当中拥有非常清晰的认知度。但是现在由于产品线的延伸，这种认知已经变得非常模糊了。在同一个品牌上承载的产品类
1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。
什么是战略读后感 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
定位丛书《什么是战略》读后感 什么是战略 我读这篇《什么是战略》书时，说实话很生涩，有些东西了解的不是很透彻，也看不懂，毕竟人家作者是全球顶尖的营销战略家，“定位”之父。我等只能仰视，抱着认真的态度去读，但是读起书来还是有雾里看花的感觉。 读完这本书后，也算初步了解了一些，迈克尔·波特论述过，战略就是创建一个价值独特的定位。特劳特则进一步明确，战略是指企业如何在顾客心智中建立差异化定位，并由此来引领企业内部的运营。 本书框架脉络清晰，分为八章讲述，每章都对战略的某层含义进行深入解释和举例。这八层含义分别是：战略就是生存之道；战略就是建立认知；战略就是与众不同；战略就是打败对手；战略就是选择焦点；战略就是追求简单；战略就是领导方向；战略就是实事求是。通过阅读本书，我对战略的概念有了一个清晰的认知。 一、战略即生存之道 本书开篇用钓鱼进餐的例子引入，用简单的生活知识讲述战略的含义，在“选择暴力”中如何生存就是战略。战略是大竞争时代的商业生存之道。选择的爆炸式增长为顾客提供了更多的可能性，但暴力形式的选择扩张会让企业陷入一个恶性循环。企业要在这个竞争世界中获得卓越表现，就必须掌握商业的基本规律，设计并保持一个陈述清晰、焦点明确的战略。就如特劳特先生所言：要在战略上表现卓越，就是要清楚地知道战略是什么，并且不断地把战略传播给客户、员工和股东。战略是一个简单、焦点明确的价值定位，换句话说，战略就是买你的产品而不是选择你的竞争对手产品的理由。大竞争时代，战略即生存。 二、战略要建立认知 心智如同计算机的存储器，会给每条信息分配一处空位并保存下来，但心智只接受与其现有认知相符的信息，对其他信息一律排除。人类心智容量有限、厌恶混乱，所以保持简单和否定式的定位更容易深入人心。心智缺乏安全感，总是倾向于感性而非理性，从众心理和潮流效应总是能影响人们对产品的客观评价。心智拒绝改变，许多企业以为，新产品较老品牌更能引起顾客兴趣，其实老商品的生命力往往被低估。即使是心理学观点也肯定了改变人类态度的难度。心智会
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5114026576.html, 三大音乐教学法的比较与借鉴 作者：朱淑萍王备 来源：《教育界·中旬》2018年第03期 【摘要】国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。本文试图简要分析、比较三大体系的特点，并提出今后在音乐课堂借鉴三大体系进行融合的行动设想，从而更好地 激发学生的音乐学习兴趣，更好地培养学生的审美素养。 【关键词】三大音乐教学法；比较；借鉴；融合 20世纪以来，由于教育心理学及相关学科的迅速发展，国外音乐教育领域涌现了许多崭 新的理念和方法，其中达尔克罗兹教学体系、柯达伊教学体系、奥尔夫教学体系在全球范围内具有广泛的影响，被誉为世界音乐教育的“三大支柱”。这三大教学体系为我们的音乐教育提供了广阔的学习和借鉴的空间。 不同的教學方法有着各自不同的特点，但最终目的都是为了提升个人的音乐素养、音乐能力，塑造出更为完善、更为全面的高素质公民。 1.奥尔夫教学法 奥尔夫的音乐教育原理是以音乐教育的本源为基础，其中“即兴”是奥尔夫教学体系中最为核心关键的部分。音乐教学不是纯粹的你唱我听或者我弹你听的僵硬式学习，而是需要把教学者和学习者通过音乐融合起来的教学。音乐的本源是将各种动作、言语、动作结合起来的源于生活的自然产物。对于中小学生特别是儿童来说，这将会是十分重要的体验。由于其开放、互动又即兴的教学方式，因此更加适合儿童的学习。 2.柯达伊教学法 柯达伊从事音乐教育多年，在他看来，音乐不是一味地灌输和聆听，而是需要自身去唱，去表达出音乐的魅力。他所提倡的教学方式主要是以歌唱为主线进行教学，将音乐教学中所涉及的节奏、韵律等各种音乐知识融合在一起。强调学生在学习中的听唱读写能力，不是一味地折磨式的学习，而要让学习者乐在其中，享受音乐。对于教学材料和教学理念，要从学习者，特别是儿童的根本角度考虑。不是一味地灌输知识，而是通过无伴奏的歌唱，像民谣一样进行传授。柯伊达音乐教学的核心是人声，如何将音乐收放自如，那么人声比起伴奏各种乐器而言，将会是最适合人们的教学工具。 3.达尔克罗兹教学法
论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)
浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师：王克永 【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。
世界著名的三大音乐教育体系 新闻来源：互联网发布日期：2010-03-12 瑞士的达尔克罗兹音乐教育 著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了20世纪最 早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐 教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。 达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。 今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。 匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3 名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。 其中，匈牙利的音乐教育采用的就是柯达伊教学法。并且，他们的孩子没有过多地排练就能够用美妙的声
《大国战略》读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《大国战略》读后感 文/王维功 《大国战略》这本书由我国著名军事专家金一南等编著，该书以历史的眼光和全球的视野讲述了中国决策的历史依据、现实抉择及未来趋向。这本书一方面讲述了我国目前的国家安全战略、周边安全和海洋发展所面临的机遇和挑战；另一方面从历史的角度对中日关系、台湾问题和爱国精神等进行了阐述，让我们在了解国家发展战略的同时，也对中国未来的发展方向有了深深的思索。 感悟一：一个国家，要有自强自立的精神。只有自强自立，国家才能够长治久安，才能够在世界立于不败之地。 《周易》中提到：“天行健，君子以自强不息，”要求我们要像天一样，自我力求进步，刚毅坚卓，发奋图强，永不停息，发扬自强自立的精神。人如此，国家亦如此，回顾历史，大清王朝闭关锁国，骄傲自满，不思进取，最终使国家沦为半殖民半封建社会；新中国成立后，在毛泽东主席的带领下，中国独立自强，在政治、经济、军事等方面取得了令人瞩目的成就，也使国家走向了繁荣昌盛。当今的中国也要继续发扬自强自立的精神。在政治上，面对复杂多变的世界政治格局，我们要坚定自己的政治立场，维护国家的利益，也要为世界和平作出应有的贡献；在经济上，大力发展国内经济，农业、工业、
第三产业齐头并进，充分发挥自身优势，只有强大的经济基础做后盾，国家发展的根基才能更加牢固；在军事上，加强国防建设，建立现代化部队，维护好国家的安全，同时积极参加国际救援活动、国际维和任务，展示大国风采，让全世界看到我们国家的良好形象。 感悟二：一个国家，要有居安思危的意识。“安而不忘危，存而不忘亡，治而不忘乱。” 古人云“生于忧患，死于安乐。”居安思危，是一个国家繁荣强盛的重要保证。这是一种忧患意识，是一种清醒的危机意识，也是一种深切的责任意思，更是一种昂扬奋进的民族意识。它贯穿了整个中华民族精神的发展过程，激励着所有中华儿女不断发奋图强。清朝之所以走向灭亡，就是清政府骄傲自满，缺乏居安思危的意识导致。朝鲜半岛局势危机四伏，朝美双方对于半岛无核化未达成一致；中东局势动荡不安，威胁着世界的和平发展；邻国日本右翼存在着抬头的趋势；美国在政治、经济上对我国的施压。以上种种情况，无时无刻不威胁着我国的安全发展，因此，我们国家必须时时刻刻保持居安思危的意识。 感悟三：一个国家，要加强爱国教育。 没有强大的祖国，哪有幸福的家！从“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹到“为中华之崛起而读书”的周恩来总理，从舍生取义的刘胡兰烈士到为人民服务的雷锋同志，古往今来，多少仁人志士为国家的发展奉献青春、奉献生命，爱国主义精神一直激励着中华儿女。然儿前一段时间，厦门大学研究生田佳良，身为共产党员，
《精益创业》读后感 最近把《精益创业》看完了，颠覆了我之前的一些对创业的看法。感触很大。 以前我认为，创业就是，有一个好的创意，花较长的时间去订一个周全的长期开发计划，然后严格实施。而如果按照《精益创业》方式去做的，是这样的：有一个好的创意，花最小的精力和金钱去做一个最小化产品，不要在许多细枝末节上耗费过多精力。当极简功能的产品得到用户认可后，创业者需要把控局势，在不断的反馈和循环中测试产品，快速作出调整和改变，迭代优化产品，挖掘用户需求，达到爆发式增长。简而言之，精益创业提倡是遵循一个循环：开发—测量—认知。 其实最适合我的创业模式是这样的：既能满足了工资要求，又可以满足创新的需求环境，两种模式相结合。 精益创业分析，新创公司为什么往往会失败，原因主要有: 1. 使用传统的管理方式：制定完善的计划，可靠的战略和深入的市场分析。这对一些长期的稳定的环境还ok，但新企业的的运营中包含了太多的不确定性。企业不知道谁是自己的客户，自己的产品应该是什么。以及其他一些不确定因素。因此，制定的所谓的完善的计划，是不靠谱的。 2. 当目睹传统的管理方式无法摆脱困境后，一些创始人干脆进入了想做就做，跟着感觉走的状态。但这是也解决不了问题。 从《精益创业》中，我学到了如下知识 ?在收集数据时，要走出办公大楼，多去认识和了解潜在客户，然后做过市场
调研和客户交流后，进行适当的分析。如果分析太少，不能知道用户真正需要的东西；分析太多，有可能进入分析瘫患者的受害者，进入无休止的调整计划。
?第一个产品是不完美的。因为早期的产品是用来验证一些假设。 ?做最小化产品的可行产品的方式可以通过录一段视频 ?衡量效果时，要设定一些能体现增长的基准线:如注册率，转化率之类。通过调整产品，来使结果向理想基准线靠。 ?“五个为什么”的智慧。在发现一些问题时，通过连续的问五个为什么，来知道产生问题的根本原因。“五个为什么”是天然的速度调节器。团队走的太快是一种危险，为了争取时间而牺牲产品质量，会造成疏漏。“五个为什么”可防止这种情况发生，也不会造成过度投资和过度开发。 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！ 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
德国的奥尔夫音乐教育 王老师 https://www.doczj.com/doc/5114026576.html,/happymusic1234567 2007-11-24 15:16:37 奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔"奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。 奥尔夫体系中最突出、最重要一项就是即兴的原则。奥尔夫认为即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫强调了音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受、体验。这正是和专业音乐教育的区别。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使他们体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我么也发现，凡是能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。而这会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。 奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语，民歌和舞蹈为基本教材的。他提出每个不同的民族和地区都应采用这种方式。看来两者都是很注重民族民间音乐的运用的。
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践 论文关键词: 奥尔夫教育思想教学法 论文摘要: 卡尔?奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。 一、卡尔?奥尔夫简介 卡尔?奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。 二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。 奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。 2.通过亲身实践,主动学习音乐。 奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。 3.着重培养学生的创造力。 创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。 三、奥尔夫教学法的内容 1.节奏、旋律练习。 节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:
爆品战略读后感 爆品战略读后感（一） 在公司29年厂庆论坛，有幸看到总裁与著名爆品战略家金错刀先生思想碰撞，全场金句不断，我收获颇多。此后认真学习了《爆品战略》。结合我的本职工作，感想如下：一。爆品的基础是产品 在本书的序里雷军先生提到，爆品首先是拿出最好的产品，产品性能竭尽全力做到最好。金先生也提到爆品三因素首先是做一个极致的单品。因此，爆品的基础仍然是产品。 从这点来看，远大完全具有做爆品的潜力，因为我们一直以技术为中心，一直秉着"变态主义"在研发和生产产品。在民用产品中，前年研发的肺保产品轻便、实用和低价，充分具备成为爆品的潜质。因此在今年1-2月，我们的移动肺保实现了空净销售的第二名。 尽管肺保销量一直上升，但客户满意度并没有随之上升，客户回访认可产品效果，但多反馈产品仍不够精致，故障率偏高等。因为金先生调到"产品要做到120分才能秒杀市场"不可避讳的是，远大长期从事大产品生产，在小产品的研发和制作上虽然已经做到了很高性价比，但是离极致相比，仍然在工艺和材质细节上略有不足。如果公司决心运作肺保成为爆品，应当进一步研发，升级现有产品，更注重细节感受，才能加快推动肺保销售金额从千万级突破到上亿。 二。打造爆品的核心是用户思维 结合本书，我认为爆品的核心是：很多人要用、很多人能用得起、很多人爱用。爆品避开了传统渠道的 层层流通，是直接到达客户，因此必须找到风口，以用的人为中心，也就是用户思维。 很多人要用意味着要精准的找到用户痛点。在空气污染严重的当下，如何解决空气污染是很多人的痛点，因此洁净空气产品本身就已经是很多人关注重点。但我们在宣传时往往走入除霾和PM2.5的单一思维，因此产品在雾霾严重区域往往更畅销。但实际在PM2.5污染低的城市实际也有缺氧等室内空气污染，因此针对不同区域和人群，产品宣传因更注重对应特质。 很多人用得起就意味着产品定价要合适，不是要比别的产品低，而是在绝对不考虑对手保证产品极致的情况下做到价格精准定位。因此我个人认为在定价方面，家用肺保最合理最具有爆品潜质。移动肺保和车用肺保以爆品定位来说，定价比较尴尬，处于不高不低的中间
第三章：奥尔夫音乐教学法的特点 (1)完整、独特的体系 ①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。 ②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。 ③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。 ④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。 ⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。 (2)亲自参与、诉诸感性、回归人本 ①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。 训练节奏的步骤： ?从体感入手，把体内的节奏诱发出来。 ?单层次的训练：模仿、问答、节奏补充… ?多层次的训练：卡农、多声部节奏。
把去年读的《爆品战略》一书结合之后阅读的一些书籍给大家做一个分享： 爆品思维就是找准客户的需求点，直接切入，做出足够好的产品，集中所有的精力和资源，在这一款产品上做突破！也就是单点突破，这是互联网最核心的打法！产品是1，营销是0，有营销无口碑（好产品）必死无疑！ 很多人会问你作为一家企业，一天到晚的去想怎么营销、定位、占领心智位置、怎么推广，产品不管了吗？是啊，作为一家企业，在你生产的能力下生产公司能做出的好产品不是企业的天职吗？ 其中作者总结到爆品三因素：一个极致的单品、杀手级应用（不要过多聚焦于产品功能点，而应该找到用户的应用点（用户的感知质量物超所值性价比高）爆炸级的口碑效应（利用用户的社交口碑效应） 作者举例讲了腾讯产品手册：通过搞定用户的使用场景，搞定用户！ 不管传统行业还是互联网行业，做生意就是做流量！传统遵循店面大多、招牌亮、广告大力砸必然带来持续多流量，在互联网经济的环境下，游戏的规则有所不同，遵循流量黑暗森林的法则，流量为王，常常出现跨界打劫！而且流量的分布很多时候也呈现出二八原则，当下我们的所用的微信、微博、抖音等热门APP吸收了大量的流量。 紧接着作者引入了颠覆性的微创新的概念（微小硬需、微小聚焦、微小迭代，就是一针捅破天让用户尖叫）能带来非线性的改变。传统企业特别依赖广告、营销，所谓的“营销为王”“渠道为王”就是这种策略下的产物。但是，在这种策略下产品不仅不是第一位，用户体验更是被严重忽视。 这种竞争策略的好处是：带来较强的品牌溢价。这使得为了占领心智阶梯，定位有一个最核心的武器就是寻找信任状。 第一招是抢第一：心智阶梯位置无人占据，抢先占位。有一些做企业咨询的公司，定位的一个常见招数就是在xx后面加一个领导者。我只要看到有企业的口号是“《x行业领导者”，一般都会问，你们是“定位”的客户吧？ 要想抢第一，定位就是要让你聚焦、做减法，这个是很有用的。定位还要让你砸广告。这种模式，基本上是强广告强推，但是广告一停，消费者又记不住了。 第二招是强关联，心智阶梯位置已被占据，企业可努力与阶梯中的强势品牌关联起来，使消费者在首选强势品牌的同时，紧接着联想到自己、作为第二选择。比如，七喜，定位自己为非可乐；东两阿胶宣传滋补三大宝：人参、鹿革和阿胶。 第三招是技术和品牌拉动：通过技术牌或者猛砸广告的品牌效应，来建立公司的强区隔，然后进局者没有办法超越甚至跟随。寻找消费者心智中的信任状是以营销为中心，但是对新创业公