《建筑装饰材料与绿色装修》
题目：浅谈传统建筑木雕装饰艺术
学院：材料科学与工程
姓名：裴忠白
学号：20110800319
日期：2013/5/23
浅谈传统建筑木雕装饰艺术
木材是人类使用历史最长的建筑材料之一，其以温暖的质感，丰富的纹理，隔热、抗冲击、轻质高强、易加工等众多特点，而一直为建筑工程行业所青睐。但由于其成材周期较长，加上各种天灾（森林火灾、虫灾等）人祸（滥砍、滥伐等）的影响，使得木材的资源越来越紧张，价格越来越高，因此，保护木材资源，合理应用木材是现代建筑工程行业应该重视的问题。
中国传统建筑木雕装饰艺术源远流长，在技艺和工艺美学诸多方面有着很高的成就。其造型之美与制作之精良值得我们学习和继承。文章通过对传统建筑木雕艺术的功能和特色的分析，阐述了传统建筑木雕装饰艺术。
中国传统建筑以木构架为结构体系，根据人们对物质生活和精神生活的需求，在这些木构件上进行美的加工，即产生了传统建筑术雕装饰艺术。
由于木结构本身存在着不足，其建筑功能方面的缺陷在当代建筑中已被钢材、水泥等建筑所替代。随着经济发展和城乡建设改造，无数历史名城及延续了千百年的传统建筑遭受拆毁。但是，值得注意的是：作为传统建筑的许多木雕装饰物件和古色古香的木雕门窗正在被现代人以收藏的方式大量保存，以至新生出古旧建筑木雕专业市场并逐渐形成一项新的产业。对此关心的人们也期望着传统木雕艺术的回归。在现代装修需求中，许多现代建筑正在开发、利用传统木雕装饰艺术。这些，都促使着我们对建筑木雕装饰艺术作系统的研究。
1传统建筑小木作木雕
1.1外檐木雕装饰结构与艺术特色
传统建筑木雕的起源很久，安阳殷墟出土的雕花木板说明中国2000年前就有了木雕艺术。秦汉时期木雕装饰艺术的运用就很酱遍，唐宋时期的建筑木雕呈现出朴素大方的风格，激发简朴。到了明清时期，木雕装饰达到了巧夺天工的境界。
1.1.1隔扇，槛窗
在玻璃出现以前，传统木门窗是裱糊纸张或绫绢的，需要以棂条作骨架。唐宋时期的制作是垂直与水平条相交的格式，有棋盘格、书条川灯格等。宫式隔门的棂子式样最早出现在元代，一直沿用至明清。当玻璃出现后，窗棂变得更为繁琐，中心部分留出来安装玻璃，四周作裱糊，出现了八角景嵌、花结嵌、葵式嵌、冰纹嵌等多种格式，疏密有致，造型精美。到晚清发展为更为繁杂的纹样，诸如：海棠菱角式、回纹万字式、如意菱花式等等。
隔扇的抹头和裙板木雕依据不同的建筑规格，其内容和纹样也不同。宫廷装饰团龙纹、下抹头板芯饰翔龙纹、庙宇装饰卷草纹，居民以福、禄、寿、喜、万字回纹装饰。
1.1.2支摘窗，帘架，夹木窗
支摘窗在殿堂、庭院、民宅均有安装，木雕装饰纹样繁多。常见的有福、禄、寿。还有步步锦、盘肠纱、夹杆条玻璃等。
帘架用在明间隔扇的外面，以横批、眉子、腿子、风门组成，上下两端用莲花楹斗及荷叶墩安装。
夹门窗多用于居民，门在中间，两边砌墙，墙上安窗扇，都有木雕装饰。
1.1.3雕花栏杆
栏杆也是传统建筑的重要木构件，在楼层平台、回马廊、亭榭临边之际都有栏杆。除了安全防护功能外，栏杆还发挥着装饰功能，装饰纹样有龟纹云心、锦纹风轮、万字花心、荷叶卷草、富贵宝瓶、如意纹等。
短栏又称尺栏，装饰纹样有双环式、单环式、六方四联式、八块柴式，大多为几何纹样
组合。
长栏含3～4个小单元图案，有灯景式、藤茎式、二仙传桃式、葵式、宫式等。
1.2内檐小木作装饰结构与艺术特色
内檐木雕装饰包括木隔断、罩、橱、博古架等，木雕装饰玲珑剔透，极具特色，令人叹为观止。
1.2.1碧纱橱，隔断墙
这些木构架的制作经过历史积累形成一整套做法，它们均有可以移动的特点，可以根据需要灵活地调整空间布置，或者全部拆除。
碧纱橱的组成构件是隔扇，有6抹、5抹、4抹、2抹(落地明造)。扇心木雕有宫式、菱花心与棂条花心等种类，还有步步锦、龟背纹、冰裂纹等。
罩的种类很多，有落地罩、几腿罩、栏杆罩、炕罩等。落地罩的中心可以做成不同造型的门，如：园光罩正中心开正园门洞，旁处做冰裂纹。八角罩的门洞为八等边形，做万子回纹，其风格庄重大方，观赏性强。故宫西六宫体元殿内的硬木雕花落地罩，工艺精益求精，极其华贵，全部纹样为卷草纹与小动物纹，体现了木雕艺术的极高成就。
1.2.2板壁、太师壁、博古架
板壁是分隔室内空间的木板墙，大多置于进深的门问。为防止大面积木板变形还有的把木棂分成若干块，做成裙板绦环形式，施以绘画与雕刻。
太师壁多见于南方园林与公共建筑，是明堂后檐柱间的壁面装饰，形成视觉中心。
博古架既是装饰物件，又是陈设性家具。它的格架分割优美，比例多变，可称得上是文化品位高的陈设性装饰构件。
1.2.3天花、藻井
室内天花堪称装饰中的精华，明清时分为井口天花和海墁天花。
井口天花是高等级装修，由支条、天花板、帽梁组成，绘以团龙、翔龙、团鹤及花卉纹样。更高档次的天花板不做绘画而做木雕，如：故宫乐寿堂。
海墁天花俗称平天花，是用得最广泛的天花装饰手法。
1.3其他木雕装饰结构与艺术特色
传统建筑的其他部位，如：月梁、梁坊、柁墩、瓜柱与角背都不同程度地有木雕装饰。装饰纹样有荷叶、卷草、动植物等。功能不同的木构件，经过美化都具有装饰作用。
雀替的两面均有术雕，重要的建筑用龙纹，次要的建筑用卷革纹。牛腿表面积较大，供雕刻的地方很多，动物、植物、器物甚至人物都可以刻到牛腿上，装饰手法有浮雕、深雕、透雕等等，有的牛腿甚至是镂空的术雕工艺品。
2木雕装饰内容与寓意
传统建筑装饰以三雕(术雕、砖雕、石雕)著称，而木雕艺术无论数量及质量都居首位。木雕经宋、元、明、清由简到繁的发展，至民国时逐步衰弱。
建筑构件上木雕的内容反映了人们的精神追求，是审美功能的体现，是传统文化价值的物化形式，其内容大致可以分为几个类别：
2.1审美
中华文明是5000年没有间断的文明，深深地渗透在民族意识和趣味爱好之中，并通过各种艺术形式表现出来。这种文化形态源自儒家的忠孝仁义，道家的天人合一，佛家的神秘
天国，成为社会道德准则和行为规范。传统建筑木雕是人们在满足建筑的实用功能之后，追求精神满足的具体表现，与传统文化密不可分，表现了崇尚永恒之美的审美观念。
2.2教化
传统建筑术雕艺术作为一种社会现象，它的教化作用是明显的。神话传说、历史故事、小说戏曲皆被赋予文化内涵，艺术纳入儒文化系统中，表现手法含蓄而不直白。如：二十四孝、和合二仙、连中三元、八仙过海、福禄寿喜分别表示孝道、仁和、进仕、吉祥之意。唐代张彦远曾说：“夫画者，成教化，助人伦。”
2.3析福
传统建筑木雕中祈福内容占很大比例。如：求财、求子、求平安、求功名等，特点是含蓄委婉，常采取象征、谐音等手法。
2.3.1象征
龙、风是中华民族的图腾，龙凤图案常见于规格较高的建筑。狮象征威严，麒麟象征吉祥，并蒂莲象征夫妻恩爱，梅兰竹菊象征气节，牡丹象征富贵，松竹梅为“岁寒三友”象征品格坚贞。此外还有“榴开百子”、“松鹤延年”等等。
2.3.2谐音鱼与“余”，荷与“和”，瓶与“平”，蝙与“福”，鹿与“禄”谐音，可以通过木雕来表达寓意。喜鹊与梅花组成“喜上眉梢”，枣与桂圆组成“早生贵子”，芙蓉谐音“富荣”，与牡丹组合为“荣华富贵”，蝙蝠与“福”、“富”谐音，其图案最为常见，寓意为“福从天降”，与鹿组合为“福禄双全”。
2.4风情
传统建筑木雕中有大量以反映乡土生活为题材的装饰雕刻，有渔樵耕牧、山水风光、琴棋书画、城廓田野等自然景物，表达了对乡土生活的赞美。还有通过民间传说、戏曲情节，寓意勤劳善良、尊老爱幼等传统美德。
2.5图案的模式化
木雕装饰常用的图案，随着年代的积淀、建筑形式和审美情趣的定型逐渐被概括提炼而模式化。如：竖琴、棋盘、画卷形成统一的格式图案，八仙的形象被简化为葫芦、花篮、宝剑等8件器物。
3传统建筑木雕装饰艺术在现代空间中的应用
传统建筑木雕装饰艺术是民族文化的奇葩，其实用性和装饰性深得民众的喜爱，是十分宝贵的文化遗产。在现代建筑空间中的传承和应用，是我们要探索的课题。
3.1木雕艺术进入现代居室
雕花板、格扇雕饰等艺术作品与现代居室空间融为一体。楼梯栏杆、壁挂、木隔断、窗帘盒、博古架都可以做术雕装饰。传统木雕装饰艺术的多样性为我们提供了个性选择空间，可以体现民族文化品味。在现代居室里装饰传统木雕艺术，意味着对传统文化的传承，给我们的生活增添无限风韵。
3.2木雕艺术进入公共场所
现在已有很多的宾馆饭店、车站礼堂等大型公共场所大量采用传统木雕艺术作为装饰，
如：屏风、雕花板、门饰、回廊、画框等等，其装饰效果魅力十足。
在现在的公共场所，从天花板到空间的各个角落，都可以用木雕艺术来作装饰，能够产生传统艺术和现代装饰的和谐之美。
3.3木雕艺术进入新空间
随着建筑材料的发展，木雕艺术还会进入新的空间。人们呼唤着传统艺术的回归，期盼着木雕艺术在生活中更广泛地利用。这不仅是人们对传统文化的不可割舍，更是经济发展对民族文化的必然需求。传统艺术与现代装饰材料相结合，一定能创造出新的装饰天地。比如：不锈钢、荧光材料、塑胶材料等等，必将把传统木雕装饰艺术带向新的领域和空间。
传统建筑木雕装饰艺术是极具民族特色的瑰宝，洋溢着中华技术与艺术璀璨纷繁的文化内涵。木雕装饰作为建筑装饰的一个重要部分，在中国传统装饰中相传已久，凝聚和积淀了世代中华民族的审美理想和艺术情趣，并为现代建筑装饰设计所继承，它还体现着中国传统哲学思想及审美观念，对其进行保护、研究和发展，对了解中国传统建筑装饰及民俗文化等具有重要意义。
内容摘要：室内设计量提高人类物质文化生活和美化生活环境的重要活动之一，其设计核心就是要不断创新，创造出更适合人居的活动空间和审美空间。随着抖技水平的不断发展，先进的加工工世已使木雕具有创新和丰富的设计元素，符合当前大众的审美情趣，更具装饰魅力。室内设计与木雕艺术也可在相宜的条件下，以多元化、多层面为价值取向，以优秀的文化传统为审美取向，在观念艺术和建筑艺术的影响作用下，将室内设计艺术提高到一个更高的层次，创造更多的具有先锋性、原创性的室内设计作品。本文即试图通过对笔者一次设计实践的分析来探讨木雕艺术与室内设计的结合。 关键词：木雕艺术室内设计 随着文化生活水平的提高，人们对生活品质的追求已进入一个全新领域，审美观点也有了新的方向。从而“古为今用”又形成了一种新的装饰理念。人们开始欣赏中国传统的仿古风格，向往拥有一个更具传统文化格调的场所，这些都对从事室内设计的工作人员提出了新的要求。 中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏，中国传统木雕便是这宝藏中最美丽、最绚烂的一部分。木雕艺术作为我国传统具有代表性的室内装饰组成部分，其内容反映了人们的审美意识和历史文化发展状况。它讲求文脉，提倡多样化，追求人情味，崇尚隐喻与象征手法，大胆运用装饰手法。在构图理论中吸收其它艺术和自然科学的概念。 木雕作为我国古建筑装饰中运用最广泛的一种装饰手法，被广泛用于各式楼、台、亭、阁、榭、轩等的梁柱、斗拱、飞檐、栏杆、门楣、裙板、隔扇，屏风、格子门和窗格，所谓雕梁画栋、斗拱雀替，纤巧隽秀、玲珑剔透、古朴幽雅等无不增添了古建筑构造巧夺天工、绚丽多姿的色彩，使之更具古拙，典雅、华贵、清净的格调。木雕图案巧妙运用神话传说、历史故事、戏曲人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术构成。虽然经过数千年的承传，像明清皇家宫殿和园林，苏州园林与雕花大楼，东阳木雕，徽州，丽江、婺源、泉州、山西等地老房子中的木雕是目前还可见到的木雕艺术的珍贵遗产，已是大浪淘沙后的经典，可为现代室内装饰设计中采用木雕艺术提供极强的借鉴性。 木雕上的景物形象能表现生活情感、志向、抒发人的情趣，可表达一种意愿、理想与对自然环境的向往。木雕工艺如其它雕塑艺术品一样，具有独特的造型特征，使人们无论从哪个角度观赏，均可获得完美的视觉享受。 我国在装饰设计、施工中一直流行国外的一些设计理念，并且一直引领着国内装饰行业。信息时代的到来，使人类社会的物质与精神文明有了新的变化，久而久之，人们由玻璃幕墙、哩性简洁的现代主义造型装饰开始转而追求功能和审美形式的多样化。 目前，在室内设计中，许多喜爱中国传统文化的人们对木雕艺术在室内的装饰中表现出独特的偏爱。木雕作为电视背景墙壁画、隔断屏风、窗扇等，具有独特的艺术感染力。木雕本身精湛的雕刻工艺及丰富多彩的内涵能为建筑室内空间增添无限生机与活力。如果将这一情形指向更为具体的室内设计领域，我们就不难发现，在艺术的观念性特征，或简单地说在具有观念性的艺术活动，艺术产物的影响中，将会给室内设计注入新的活力，同时也会赋予室内设计思维以新的视野和发展空间。尤其是建筑的先期设计构成中就已经给室内设计埋下了伏笔，预留了发展的思维创造空间，同时也使得室内设计具有了更为灵活的设计张力和伸缩性。 打破目前室内设计所固有的理论模式是必不可少的步骤之一，比如在具体的室内设计应用中，现有许多室内设计作品风格形式相近，大多注重在功能的完善与豪华效果的创建上下工夫，而忽视了更为重要的艺术元素的构造问题。然而，中国木雕用于室内装饰具有深厚的民间基础和非常广泛的审美普遍性，表现内容又极具地域性，也可反映人们对美好事物的
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负盛名。 （二）中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景，渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样，有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂：是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼：是两重以上的建筑，故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁：与楼近似，但较小巧。平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。 桥：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿，玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处
如何学习木雕范文 木雕学习资料木雕以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、仙佛、鸟兽等木雕。明清时代小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物大为发展。并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕，福建龙眼木雕等。建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。木雕的分类：木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：1、东阳木雕2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。木雕的工具工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的
工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。俗话说：“人巧莫如家什妙”、“三分手艺七分家什”。看一个人的手艺如何，只须观察一下他的工具便能知晓，而工具的保养修饰，也能证明劳动者素质的高低。在木雕创作中，工具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗炼洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。雕刻刀的种类有很多，基本分为二大类。一类是“翁管形”的坯刀、俗称“砍大荒”、“毛坯刀”，一类是“钻条形”的修光刀，主要用于掘细坯和修光。最宽的凿有4-6厘米，最窄的凿只有针尖那么点儿。初学木雕者在选择刀具时，首先要了解它们各自的用途，然后再到产地、厂家或铁匠铺里定制购买。坯刀以浙江东阳、温州乐清和苏州光福出产的为好，有些地方的美术材料用品商店里也能买到比较合适的木雕工具。如果在不方便或买不到的情况下，可以学会自己做，自己做的好处还在于无论刀的种类、大小形状，都可由自己选择决定，可根据不同的用途和需要随时添置得心应手的工具。不过自制刀具只限于修光用的“钻条形”。也有人试过用钢板锉改制成坯刀。像福建用的坯刀和修光刀都是直接用铁条或钢条打制而成，因其铁柄的上方呈四方形，不用装木柄也好打坯。下面就将木雕刀的种类与用途及其制作方法逐一介绍。圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处，如花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯
木雕工艺制作流程及雕刻技法 （一）木头的特性及选材 木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 （二）木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm 左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 （四）雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。 木雕的制作流程： 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同
浅析中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 ” 论文关键词：传统文化装饰设计应用与表现 论文摘要：一个国家的文化往往是被不同的历史时期与不同阶级的人们传承与发展下来的，是精神文明的体现，而一个民族的兴起也与他自身蕴育的文化息息相关。中国传统风格的装饰一直是被世界人民以全球顶尖的设计师所喜爱的。不论现今经济多么发达，社会多么进步，“中国风”一直都在不断地被追求与喜爱。因为这不仅仅是一种美观与意境，而是对一种传统文化的传承与向往。因为只有了解这些东西，才算真正地懂得中国五千年历史文化传统有多么深刻的内涵。 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被
欢迎阅读 木雕生产流程 一、宝林禅寺木雕生产流程 1、备料： ①原料：采购回来的原木或大的方材，外形不规则，目前原料的采购主要有在本地直接购买，国外采购。 2 ④镂铣机：主要用于起线条、做弧面，加工出符合设计要求的仿形曲线凹槽等。 ⑤手拉锯、推拉锯：在固定工作台上都配制了可调节的靠尺，可以精确的调整锯切板材的尺寸。 3、安装（局部）：对局部木雕以及小件木雕进行组装； ?4、电脑雕刻：
①画图：根据宝林禅寺图样及木工规定的尺寸，画出准确的手工图。 ②编程：把手工图扫描到电脑里，先设计成浮雕图，然后再通过专用软件进行刀路程序编程。 ③电脑雕刻：将编好的刀路程序通过局域网输入电脑雕机，电脑雕机按照刀路程序进行电脑雕刻。 5 刻。 6 7目、1200 8 9 亮。 1 要进行剪纸，并把剪好的纸粘贴在打磨好的螺钿上。（下料、粘纸）； ②拉弓：用钢丝弓按照在贝壳上的图纸线条，把贝壳进行切割； ③垫色：根据需要用不同颜色的漆在经过拉弓处理后的贝壳的背面垫颜色； ④粘螺片：把垫过色的贝壳沾在打过底色的木板上； ⑤填充背景漆：将突出在木板上的螺片用背景漆进行填充，覆盖粘好的螺片；
⑥打磨：在背景漆上进行打磨，使螺片与背景漆呈现在一个光滑的平面上； ⑦画纹：在打磨后的螺片上用黑水笔根据图的纹路在图面上画图，及根据画面的需要，粘贴好钿粉； ⑧罩漆：在处理好的螺钿车上罩透明漆增加画面的亮度； ⑨打磨：必须经过几道不同砂纸的打磨； 1 2 3 来； 再加工； ⑦罩漆：罩透明保护漆，要求平、光、亮； ⑧打磨：以磨平为主； ⑨推光：用瓦灰进行最后的推光处理，通过最后的打磨、推光可以增加画面的含蓄美以及平、光、亮的效果；
中国传统建筑---木制雕刻 木雕工艺作为具有代表性的中国传统民间艺术形式之一，是中国传统文化精神的化身。木雕工艺的题材内容体现了民间美术的共性，渗透着中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念、行为准则，成为中国传统文化的重要组成部分。作为传承中国传统文化重要艺术手段之一的中国木雕艺术，应该随着社会的发展，创作出具有时代感的木雕工艺品，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材，宣扬和传承中华民族的思想和文化。 木雕以木构件为载体,动物、植物、器物、装饰纹样这几大类表现内容异彩纷呈,在有限的图幅里表达审美思想内涵,借物言志、替代巧妙、情景交融,表现出独特的审美倾向性和浓郁的地域色彩。在这些表现内容中，儒家思想的价值观念几乎渗透在所有的木雕作品中。作为一种民间文化现象，木雕并非随意而为，它的教化作用是显而易见的。它与儒家主流文化中的“修身、齐家、治国”理念相融，而其表现手法往往隐喻含蓄而不直白。神话传说，历史人物，小说戏曲以及动物花草皆被赋予一定的文化内涵。如表现孝道的《二十四孝》、《李逵探母》；表现忠恕的《忠孝节义》（忠：岳母刺字；孝：唐妇乳姑；节：苏武牧羊；义：桃园三结义）；表现和仁的《和合二仙》（两僧人一名拾得持荷，一名寒山托盒，寓“和合”之意）、《郭子仪上寿》、《累世同居》；表现耕读仕进的《渔樵耕读》、《连中三元》、《冠上加冠》（两只昂首鸡的后面植鸡冠花）；而带有道教色彩的《福禄寿喜》、《刘海细蟾》、《八仙过海》多寓功名利禄、吉祥如意。又如木雕中的狮子寓事事平安、官登太师、镇恶避邪之意；羊有吉祥孝顺意，鸡与吉、信、官相联结；灵芝、古松、仙鹤喻长寿；蝠与福谐；鹿与禄谐；荷与和谐；桂与贵谐；竹与祝谐。动植物中的自然生命经艺人的雕刻演绎而成精神生命，文化的魅力通过视觉感悟而入心灵，不需要说教，已牢牢扎根于民间。这些已成历史陈迹的木雕作品，成为我们窥探民间工匠心灵的窗口，透过这个窗口，我们感受到了博大精深的中国儒文化。 一、体现“孝”的思想 儒家以重视伦理道德区别于其他学派。仁义礼智信被儒家称为五常，视为人所必具的五种基本道德法则。此外，忠、廉、耻、勇、诚、敬等众多道德范畴也为儒家所重视。但以一个道德范畴为题，著为专论，并被提高到“经”的崇高她位却惟有“孝”这个概念。“孝”是个会意字，它的意思是小子搀扶着长着长长胡须的老人。《尔雅·释训》云：“善父母为孝”、《说文解字·老部》：“孝，善事父母”
中国传统家具赏析 学院、系艺术设计系 专业名称环境艺术设计 年级 2009 级室内2 班 学生姓名刘箬溪 指导教师马素英 2011年 6月25日
中国传统家具赏析 摘要： 中国传统绘画中描绘了大量家具图像,这些图像不仅为研究家具史带来了便利,还为一些在断代上有争议的重要绘画解开迷团带来了重要佐证;中国传统家具上装饰有不同的绘画,这些绘画对于家具的美化和意蕴的提升发挥了重要作用,因此,二者关系值得深入研究。论文第一部分为中国传统家具和绘画的关系概论,探讨了两大艺术的概念和联系。第二部分和第三部分研究中国传统绘画中的家具。在总论中探讨了中国传统绘画中的家具基本造型、装饰和透视问题,在专题研究中选择了前人尚未深入涉及的五个方面进行研究:①汉代绘画中的特色家具;②中国最早的椅子图像辨析;③敦煌壁画在中国传统家具嬗变研究中的独特价值;④家具与《韩熙载夜宴图》断代新解;⑤《清明上河图》与宋代市井家具。第四部分和第五部分研究中国传统家具上的绘画。在总论中探讨了中国传统家具上的绘画类型、发展历程和不同绘画之间的关系,在专题研究中选择了五个有代表性的方面进行研究:①战国楚地家具上的漆画;②中国传统家具上的绢、纸画;③中国传统家具上的“石画”;④中国传统家具上的瓷画; ⑤中国传统家具上的“雕画”。第六部分探讨了中国传统家具上绘画的现代制造技术,其中重点以中国传统家具上“雕画”为例探讨了CAD/CAM(计算机辅助设计与制造)和CNC(数控机床)技术在“雕画”现代制造中的运用。第七部分对论文作了总结,并对课题的继续研究提出了建议。以上研究填补了家具和绘画研究的一些空白,而且对于当代家具汲取绘画因素,绘画研究借助家具佐证以及使用现代制造技术深化中国传统家具上的绘画装饰皆有重要意义。 关键词：中国传统家具；中国传统绘画；“雕画”；现代制造技术
古建筑木雕艺术的题材与文化内涵 古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文关键词：木雕，题材，古建筑，内涵，艺术 古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文简介：[内容摘要］湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑，这些古建筑的木制构件雕刻精细，手法多样，题材广泛，装饰效果强烈，充分体现了中国传统艺术风格，具有较高的艺术水平，是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。厘清南三岛古建筑木雕艺术的独特性，并围绕其核心价值及特色进行研究，才能有目的、有甄别地对其进行保护和传承。 古建筑木雕艺术的题材与文化内涵本文内容： [内容摘要］湛江南三岛现分布有数量众多的古建筑，这些古建筑的木制构件雕刻精细，手法多样，题材广泛，装饰效果强烈，充分体现了中国传统艺术风格，具有较高的艺术水平，是粤西地区建筑艺术的重要组成部分。厘清南三岛古建筑木雕艺术的独特性，并围绕其核心价值及特色进行研究，才能有目的、有甄别地对其进行保护和传承。 [关键词］湛江南三岛；古建筑；木雕艺术
南三岛位于祖国大陆南端沿海开放城市湛江市东南部的海岸线上，政区地名称南三镇，自然地名称南三岛。在岛内现存不同姓氏的宗祠12所，庙宇15处。其中，以田头村陈氏小宗、凤辇村陈氏宗祠、灯塔村靖海宫最为著名，为湛江市文物保护单位。这些古建筑大都有精美的木雕，选材主要为樟木、杉木等硬质木材，木雕构件形式多样，内容丰富，雕刻工艺考究，底蕴深厚，充分体现了粤西古建筑艺术的特色。20xx年5月，南三岛古建筑木雕入选湛江市第六批市级非物质文化遗产名录。 一、南三岛古建筑木雕装饰的部位和工艺 南三岛古建筑木雕艺术，主要应用在宗祠、庙宇、民居三大类别的建筑装饰上。在长期的实践中，古建筑木雕遵循着有主有次、重点雕刻的营造法则。对于木构件的不同部位以及功能、形状的差异，雕刻手法也各不相同。其和制作往往很强调与整座建筑造型及环境相协调，使之成为完美的整体。 （一）梁架雕刻 梁架是建筑木构架的重要组成部分，南三岛古建筑使用最普遍的是抬梁式木构架，这种梁架结构不仅结实牢固，而且架构层次多、空间大，属于支撑与装饰兼备的一种结构。梁大多平直，截面多为矩形和圆形，与柱子相交的出头是最容易作为装饰的地方，有简单的圆弧形，也有稍复杂一些的涡卷形，舒
传统民间装饰艺术在现代社会生活中的作用与意义 华夏文明在其漫长的发展历程中，民间产生了诸多璀璨的传统装饰艺术类型，呈现出更加绚烂多姿的艺术魅力，它传承至今，对现代社会生活也有着或多或少的推动作用和启迪意义。从色彩运用的角度来说，将传统文化元素作用于装饰艺术设计，将有助于丰富其精神内涵;从书法运用、笔画元素以及民俗元素应用的角度来说，这种运用有助于提升艺术设计的美感和艺术气息，更在无形之中提升了艺术设计的民族精神，对于提升其民族地位，渲染中华文化具有十分重要的作用。 一、色彩运用：丰富精神内涵 在装饰艺术这一校选修课上，给我留下最深印象的，是景泰蓝掐丝珐琅，它采用多种釉料，反复点蓝，手法繁复，温度控制和焊接手法都显示出中国古代人的智慧。景泰蓝釉色的色彩艳丽,铜丝的金属光泽又突出了色彩变换,线条刻画流畅明快。可见，在中国传统装饰艺术设计的过程中，传统的色彩运用与之融合需要全心的设计理念和设计内容，而不是简单的色彩罗列，因此在装饰艺术设计的过程中需要探索到传统色彩运用的精神内涵，然后才能将其运用到设计过程当中。在中华民族艺术漫长的发展历程中，不同时代其艺术设计都有着不同的内涵，但是传统的色彩运用始终备受推崇。比如最为典型的中国红的色彩运用，已经形成中国艺术设计的一种潮流和习惯。红色是中国人所钟爱的颜色，代表着中国人的文化底蕴，以及中国人的精神世界，对内它象征着中华民族的团结奋进、对外象征着崛起热血，放眼中国历史上的诸多艺术设计，会发现红色的元素多有运用，比如传统的中国结、红色的窗花元素;除此之外在中国古代象征着皇权与富贵的黄色也被广泛运用于装饰案例当中;再比如著名设计师靳棣强为荣华饼干所涉及的产品包装，所借鉴的就是中国最为传统的配色元素以及图形符号，其中最为精致、最为典型，也最为人所传诵的就是借鉴牡丹花色彩元素所设计的包装。不仅彰显了牡丹雍容华贵的色彩基调，而且在画面色彩的布局上充分体现了中华传统元素当中的红、黄、金、蓝，彰显出不同色彩间的和谐共生。 二、壁画运用：赋予艺术气息 老师上课给我们介绍的敦煌壁画，也给我留下了极为深刻的印象，我被中国古代画工精湛的画技和飞天飘逸之美所震撼。壁画艺术最初起源于原始社会人类耕作之时，至今诸多历史悠久的文明古国在总结其原是人类艺术发展轨迹时，都会将壁画作为浓墨重彩的一笔进行综述。从发展历史上来讲，传统壁画主要是通过雕刻以及绘制等手段，在天然或者人为的墙壁之上进行绘画创作的一种艺术表达手法，而将其作用于装饰艺术设计过程中，主要是通过在建筑物的内壁之上进行墙体装饰，往往会取得很好的效果。比如现代室内设计中经常运用的大型壁画作为背景墙装饰、大型展会所使用的背景板，都是在借鉴传统壁画其平面布局或者构图的角度上所进行的一定创新，实现了传统艺术风格与现代装饰艺术的完美融合。而且这样做也可以对传统的壁画艺术进行艺术性的符号提炼，赋予现代装饰更加浓厚的艺术气息。 三、民俗元素的运用：彰显民族精神、体现民族地位 最近一次课上，老师给我们放了木板年画，其中桃花坞木刻年画中的民俗元素让我尤为喜欢。民俗元素是中国传统文化艺术的一部分，让民俗元素运用在装饰艺术设计过程当中，会使普通民众产生浓厚的亲切感，对全新的艺术作品产生强烈的心理认同。从形象意义上来说，民俗元素是民族文化、民族意识的外显，它蕴含着一个民族的精神理念和行为习惯，在本民族人民的心中拥有极高的地位，并且融合了民族元素的艺术设计也更容易为人所接受。例如北京2008年奥运会中，场地布景以及开幕式当中诸多民俗元素的使用，都彰显了民族的力量，对外体现了泱泱大国五千年的历史人文。此外，诸多民间技艺比如刺绣、扎染等元素如今也被广泛作用于现代艺术装饰过程当中，通过对色彩、纹理、尺度和光线的综合性把握，赋予了民俗元素更加丰富的审美内涵。
第一章测试 1 【单选题】(10分) 常说的中国四大雕是指（）、福建龙眼木雕、广东金漆木雕、乐清黄杨木雕。 A. 徽州木雕 B. 东阳木雕 C. 云南剑川木雕 D. 宁波朱金木雕 2 【单选题】(10分) （）材质坚实、木纹细密，色泽柔和，是上等的木雕材料，被誉为“木中隐士”。 A. 黄杨木 B. 红木 C. 樟树木 D. 龙眼木
3 【单选题】(10分) （）是以特殊工艺命名的流派。先用樟木雕刻、再上漆贴金，效果金碧辉煌、工精秀美，尤以经路通畅、镂空多层次的雕刻为擅长。 A. 东阳木雕 B. 福建龙眼木雕 C. 广东金漆木雕 D. 乐清黄杨木雕 4 【单选题】(10分) 我国家具雕刻在（）时代步入了登峰造极的水平，其古拙秀雅、精雕细刻、题材丰富等特征，凸现了独特的东方民族雕刻风格，并形成了不少地域性的流派。 A. 唐朝 B. 明清 C. 春秋战国 D. 东汉
5 【单选题】(10分) 古时候木雕作品在题材方面大有讲究，下面不属于神话图腾的是（）。 A. 十八罗汉 B. 后羿射日 C. 精卫填海 D. 八仙 第二章测试 1 【单选题】(5.6分) 东阳木雕在继承传统技艺的基础上，现已发展到四大类（）多个品种。 A. 3600 B. 1200 C. 5000 D.
800 2 【单选题】(5.6分) 下列不属于亚太地区手工艺大师的是（）。 A. 冯文土 B. 吴初伟 C. 陆光正 D. 杜云松 3 【单选题】(5.6分) 2011年“中国木雕城”与横店影视旅游和木雕古建筑群（）改造相结合，兴建旅游市场。 A. 颐和园 B. 南马 C. 故宫 D.
木雕雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。木雕步骤: 1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上; 2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯:可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好:“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯:先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力;
《民间木雕》教学设计介绍 《民间木雕》教学设计介绍 一、教学目标 1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。 2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。 3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。 二、重点、难点 重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。 难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。 三、课前准备 （学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。 （教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。 四、教学过程设计 1.录像导入，激发学习兴趣。 （1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。 （2）让学生谈谈对作品初步的印象。 （3）引出课题：《民间木雕》。 2.介绍木雕，了解相关知识。 （1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。
（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工 艺品。 （3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域 分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。 （4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。 3.欣赏作品，感受艺术特点。 （1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。 （2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年 久色渐深，古朴美观，硬度适中。 4.教师示范，学生认真观摩。 （1）课件播放雕刻程序。 （2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。①将凝成固体的'石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔 在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。 ④在模版上涂色后进行拓印。 5.学生制作，体验雕刻魅力。 （1）学生制作，教师现场指导。 （2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀 要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自 己的作品起一个合适的名字。 6.讲评小结，升华本课主题。 （1）讲评作业，师生共同交流。 （2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。 （3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。
木雕藝術欣赏（一） 木雕藝術欣赏（一） 世间公道人心，红尘是真是幻，人魔本是殊途，无地众生纷纭； 学一门手艺很重要，但换一种思维更重要。 关于“吉祥如意”、“平安吉庆”即具有“吉祥”本体意义的题材，是“吉祥图案”开宗明义的题材： （1）“吉祥如意”，图案上通作一童子手持如意，骑在大象背上戏耍；或在大象背上戏耍；或在大象背上驮一宝瓶，瓶中插“戟”及“如意”③，借“戟”与“吉”，“象”与“祥”音相谐，意为“吉祥如意”；亦有以汉字“吉祥”配如意构成纹样者。 （2）“平安吉庆”。图案为花瓶之中插三支利戟，戟上悬挂一磬（一种古代乐器）。“瓶”与“平”，“戟”与“吉”，“磬”与“庆”谐音。瓶中安插“戟”、“磬”，即寓意“平安吉庆”。 （3）“八宝吉祥”以“法螺”、“**”、“莲花”（亦称“吉祥花”）“天盖”（亦称“白盖”）、“金鱼”、“宝瓶”（亦称“宝壶”、“舍利壶”）、“宝伞”、“盘长”（“长”一作“肠”，又称“八结”、“百结”）等八种吉祥物构成图案，每件物体上均缠有风带。寓意为吉祥如意、
富贵长命。文献资料载：“供物以盖、鱼、罐、花、轮、螺、伞、肠为一分，名'八宝吉祥’。④另，“（蟒袍）花样则名目繁多，以二则团花为敬，有二龙团光者，有拱璧形者，有八吉祥者。”⑤ （4）“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。 （5）“年年如意”，图案由两条鲶鱼和如意构成图案。因“鲶”和“年”谐音，另此图案在物象的表现上将“如意”变形为“水纹”与“浪花”，如鱼在水，颇具新意。由莲花和鲤鱼组成的图案即谓“年年有余（鱼）”。 （6）“事事如意”，“事事”亦即“万事”或曰“一切之事”。通常以两个柿子或柿蒂的纹样来表现。相传柿树有七德：一为长寿；二为树荫大；三无鸟巢秽物；四无虫蚀；五叶彤而美艳，可供赏玩；六硕果累累；七落叶肥大可供书写（参见唐段成式撰《酉阳杂俎》）。故以“柿”谐“事”音之中加融入诸多吉庆美善内涵；再和“如意”之物象绘绣在一起，组成“事事如意”的吉祥图案。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周 兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室 获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。 吉祥寓意 民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
潮州工艺——木雕 ——文章来源：潮州城市通 广东东部的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，明清以来木雕艺术异常发达，具有鲜明的地方特色，自成一个体系。因为这几县旧属潮州府，人们便习惯地称之为“潮州木雕”。 潮州民间工艺美术是潮州文化中一个重要的组成部分，经过千百年的演变发展，推陈出新，以其品类繁多、工艺精湛，充分体现了潮汕文化精致机灵的独特风格。潮州木雕，就是潮州民间工艺美术这片沃土孕育出来的一朵奇葩。 潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。这种从唐代开始便产生的潮州木雕，用途广泛，一般分为：建筑装饰、家具装饰、神器装饰、案头摆设。精巧雅致的潮州木
雕被广泛应用于潮汕地区各地的祠堂、庙宇、建筑物的门窗、匾额、承柱、藻井以及家用器物上的屏风、几桌、床炕、茶橱、宣炉罩等，而潮汕民俗中迎神赛会、祭祀祖先的神龛、神轿、烛台、挂屏等也都用潮州木雕装饰。 潮州木雕，是我国的一项宝贵的艺术遗产，对于建筑、工艺、雕刻、绘画的发展，都将提供出许多有益的经验。 潮州木雕在装饰与写实的结合、美观与实用的统一、精美雕镂与统一单纯的处理、一目了然与经久耐看的兼顾以及构图的经营、形象的刻划、刀法的运用、髹漆贴金等等，都有着独到而卓越的创造，是熔雕刻与绘画于一炉的艺术。在潮州地区，房屋的脊、檐、外壁，通常饰以灰批、嵌磁、砖雕或石雕；木雕则被安置在门、窗、前廊的梁架、柱头等显眼而又不受日晒雨淋的地方；家具方面，大则屏风、几案、床榻，次则橱柜、椅凳，小至放灯芯、盛纸媒的筒子，莫不加以雕饰；而在过去，与祭祀有关的神龛神轿，馔盒、炉罩、烛台等，更是木雕艺人们的用武之地。 由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加之传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，
中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人