时尚潮流中的中国元素
【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。
【关键词】中国元素服饰美学文化差异
一、时尚和中国元素的概念
时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比
较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。
二、中国元素一直是时尚界的宠儿
中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。
实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。
三、设计师钟爱的具象中国元素和抽象中国元素
进入二十一世纪，时尚界的中国风更加强劲，也更加的多元化更加的富有创意。西方设计师运用中国元素进行设计的手法主要有两种。一种是直接选取一种或者几样中国传统艺术设计中常用的并且具有代表性的具象元素融入设计之中，另一种便是对中国独有的中国韵味进行加工和融合。
国际时尚设计师利用具象中国元素进行设计的灵感主要来自两个方面。其一是直接从中国传统服饰本身寻找设计元素，例如旗袍、刺绣、立领、花朵、印染等中国特色的裁减方法或图案纹样，实际上这是外国设计师最常用也是最容易使用的方法。其二便是富有创造性的从中国的建筑、绘画、甚至日常生活方面找到能体现中国味道的中国元素融入到服饰的设计中去。
旗袍、丝绸所体现出的中国风是不言而喻的，也成为自始自终设计师们热衷的设计理念。近几年，许多设计师不再拘泥于传统中国旗袍的那种贴身立体的剪裁，反而更愿意去追溯旗袍更加古老和本真的形态。回归到清朝旗人旗袍的繁琐花纹，宽松阔大的袖口，明亮高雅的色彩，似乎都仿佛诉说着那个年代独有的分韵。从这一设计又可以引伸出——广大设计师不再愿意受到改良旗袍本身的束缚，而是开始从旗袍本身去发掘出更多具有中国特色的设计细节，然后取一点运用在自己的设计上。最典型的要数中国旗袍的立领和斜肩了，在许多大品牌的时装发布会上，我们常常能够看到设计师用高高的立领代替了西方传统的西服领和圆领，带来一种东方的含蓄和神秘，而在肩膀的设计上，西方设计师不在以宽阔平直的肩线为唯一标准，他们开始关注中国传统斜肩的婉约和内敛，并且开始用斜肩来表达女性的柔美和温婉。
然而，在这里不得不提的是一些更为细致，却常常出现在中国传统服饰设计之中的具象元素。例如，“繁花似锦”，其实欧洲传统服饰在设计上也喜欢运用细密的繁华最为装饰，而他们的花大多颜色清淡，以紫色粉色蓝色这些淡雅的颜色为主。而中国传统服饰喜欢运用那些花型繁复颜色鲜艳的花朵进行设计，并且都有非常的意义。Kenzo将最富有中国特色的牡丹花“盛开”在她们所推出的作品上，以大红色作为底衬，大朵大朵色彩对比强烈的牡丹花作为主角，大大增强了对欣赏者的视觉冲击，更以其独有的中国味在市场上大受欢迎。同样的Valentino的中国风礼服也有异曲同工之妙，以中国红为底，大朵的粉色牡丹与翠绿色叶片仿佛有了恰当的归宿灵气十足，加上吊带的设计，丝绸雪纺材质的烘托，在表现中国特色的同时也不失雍容华贵。
当然，时尚设计师们不仅仅满足于中国传统服饰本身所提供的中国元素，他们开始发
掘服饰以外的更加有创意的设计灵感来进行设计。例如，泼墨手法，泼墨原本是传统美术的一种绘画方法，这种传统的中国艺术其实并不像旗袍那样容易受到人们的关注，但是当泼墨手法运用在服装设计上，给人带来的却是浓浓的中国意韵和新鲜的视觉享受。DIOR曾经推出过一系列运用泼墨这一灵感设计的服装，设计师大胆的在白色的面料上用泼墨的手法画上大朵大朵的花，花形随意洒脱，花瓣由里到外依次匀染蔓延，颇具动感，为了摆脱黑白的沉闷，还用中国红添加了红色花朵进行点缀，泼墨的黑，和中国的红，完美的搭配呈现出一种清新雅致的面貌，更像是一幅唯美的中国水墨画。1999年，设计师Jean Paul Gaultier设计了一款以中国折扇为灵感的礼服：粉色的面料，X型的轮廓，自胸部至大腿部位都很紧身，膝盖以下打开，最为精彩的是自胸部之下摆不规则的装饰有二十打开的中国折扇，奢华而又充
满中国风情。
再如，我们常常能够看到各大品牌的服装秀上，那些以中国传统建筑中那种弯弯上翘的飞檐作为设计灵感的服饰。他们常常把服装的肩部做的比较夸张，以中式建筑为灵感，向外延伸的肩部设计，像极了故宫中那些庄严、神秘、意义深远的屋檐，让整个设计更有立体感。
有的设计师热衷于利用具象的中国元素表达一种具体的服饰美感，而有的设计师更愿意通过自己的设计表现对中国韵味的描摹和再现，即运用抽象的中国元素。20世纪90年代，在以“敦煌”为主体进行的设计大赛中，大部分设计者脑中浮现的都是飞天、佛像等具象的符号，而一名国外的设计师却从这些具体形象的束缚中跳出来，将敦煌最具代表性的三种颜色提炼出来，运用在自己的作品之上同时加上敦煌特有的花纹形状，没有一个飞天和神佛的形象，却能让人感受到敦煌的华美和肃穆。这是一种对中国元素和中国文化更加深层次的了解，设计师们不在把对中国的理解停留在中国传统服饰或者传统设计手法的表面，更加愿意去追根溯源去了解和感受中国独特的韵味，这样做出来的设计，不流于表面，不做作，不是为了体现中国风而牵强的添加中国元素，而是一种自然而然的情感的流露。上个世纪90年代迪奥设计师John Galliano把出现在20世纪二三十年代的大上海风潮搬上T台。旗袍的造型、高高的立领、到腰线的开叉、黑色的假发，印着月牌的油纸伞，这一系列设计把大上海风潮中女性既含蓄雅致、端庄素丽，又洒脱清丽、婀娜娟秀的特点准确的把握，并且加以改良和创新，给人一种既熟悉又陌生的美感。
四、中国元素为何如此吸引国际时尚设计师
中国传统元素与西方时尚元素的关系，可以说是地域性的东方传统服饰文化与全球性的西方现代时尚服饰文化之间的关系。二者之间之所以有交流有碰撞，关键在于双方存在的巨大文化差异，这种差异造成了二者在款式、结构颜色、细节方面的不同，这种文化差异散发出具有神秘地域文化色彩的吸引力，是引发设计师们借鉴和吸纳的内在动力。③东西方设计师在社会意识和伦理观念上存在一定差异，西方设计师运用这些东方元素去创造一种具有强烈震撼的感官冲击，重新排列组合，赋予异域符号全新的解释。这些差异表现在众多的方面：
中国服饰是平面型服饰，崇尚装饰和意义；西方服装是立体型的服饰，讲究穿着效应，善于显示优美的人体体态。④孔子曰“与子不可以不饰，不饰无貌，不貌无敬，不敬无礼，无礼不立。因次必正其衣冠，尊其瞻视。”由此可以看出，以崇尚礼教的儒家文化为主流思潮的中国人对服装的穿着更多的是表现礼仪观念，中国的传统服饰几乎每一个细节每一种元素都有其内在的特殊含义，儒家以“德”“礼”来规范服饰，从社会整体的审美角度来要求人们着装的外在形式美和内在品质的气韵美相一致，把提升道德修养作为服装造型的观念。“中国人对服装的穿着一向以自尊自爱为主，心里的定向是内省式的，对服装的穿着行为不在于标新立异而注重自我调节，并往往是在调节新旧观念的冲突和外界观感的反省中寻求新的和谐”⑤也可以说，中国服饰是内向型的，而西方人者认为服装的造型必须为体现人体美而服务，他们在设计中在意的并不是每一个细节运用的元素是否具有特定的含义或者能反映穿着着的内在修养，他们重视的服装结构造型结构的组合之美，追求一种人体和服饰匹配契合的美感。西方服饰是外向型的，崇尚人体之美，注重自我表现，实为炫耀自身之美而穿着。
这一差异自然的造成了中式服装造型的封闭，和西式服装造型的开放和显露。中国传统服饰大都以宽松飘逸的线条为主，紧扣的衣领，长长的衣袖，用中式服装的宽阔来掩饰人体本身的线条。而西方服饰的造型就显得开放的多，各种各样的大坦领、V 字领，有的剪裁窄紧，贴合人体，能使人体曲线毕露，体现人体之美，西方人性格豁达外向，决定了他们乐于将自我美好的特点展现出来并以此为荣，是一种强调自我认可和欣赏的态度。
然而正是这种伦理意识和审美上的差异造成了西方设计师对于中国元素理解偏差，而正是这种偏差的形成，让西方的设计时尚和东方的传统元素进行碰撞，形成了新奇感和吸引力，从而出现令人耳目一新的作品。也正是因为这些差异，让外国设计师对中国服饰文化的模糊了解，才帮助他们摆脱很多中国服饰设计上的条条框框，让文化陌生感给设计师带去灵感。
所以往往国外设计师仅仅抓去一点点中国元素放在设计作品之中却能给人带来强烈的视觉冲击和新意。对于他们来说，也许对中国并不了解，但是这并不妨碍他们在自己的设计中加入中国元素，他们在西方主流设计思想、审美的承认下，加入自己对中国的独特理解，形成中国元素的另一种神韵。如2007年John Galliano的作品在保证西欧宫廷服装风格的前提下，局部的使用中国元素如刺绣、花卉，既打破了西欧宫廷服饰的常规，又因增加几分东方神韵而显得雍容华贵。又如Prada曾一次别具匠心的把中国旗袍的立领和斜经运用在T恤上，这样的设计让人感到东方气息的同时，最多体现的是一种超强的时尚感和流行趋势。很多国外设计师往往因为背景的差异，经过另一种思维模式的思考，反而使他们有意无意的打破了中国传统服饰的固定模式，才使作品展现出时尚感和现代感的“中国风”。
五、中国元素在红毯上大放异彩
明星是各个时代时尚潮流的风向标，他们的一举一动、衣着打扮都一定程度上反映着整个时尚潮流的动向。当然他们也乐此不疲的尝试着各种不同，中国风韵十足的时尚作品，这些作品不仅仅在中国这片土地上被国内的明星选择，同样也在国际红毯上大受国际明星的欢迎。2004年当巩俐穿上由Tom Ford设计的低胸开领的中式改良旗袍踩上戛纳电影节时，相信所有人都被来自东方的自信和魅力所震撼。又如，第81届奥斯卡电影金像奖中许多女明星选择了颇具中国韵味的礼服作为装扮，整个会场似乎弥漫着一种的东方味道。编剧罗宾·史威考德一袭丝绸印花长裙，上面绽放的红色牡丹，和宝石蓝的底色，似乎常常出现在中国人日常的服饰图案中，但正是这种深入人心的中国味道，才足以散发浓浓的中国风情。近期，最引人注意的莫过于中国著名演员范冰冰在出席戛纳电影节红地毯时选择的颇具特色的龙袍了。“黄袍加身”的范冰冰一踩上红地毯就消耗了记者无数菲林，西方记者对中国风已经很熟悉了，但是他们见得多的只是旗袍、刺绣等一些表现东方女性婉约温柔的元素，而这一次，范冰冰大胆的穿着充满霸气和挑战意味的龙袍，让西方媒体们眼前一亮。瞬间，他们对中国女性或者中国风韵又多了一个层次的了解，不在局限于一个顺从温婉的形象，而多了几分独立和刚强。这些中国元素在国际各种大型竞选中出现，不仅突出体现了中国元素在时尚舞台中受欢迎的程度，也展示了有更多的人愿意去主动的理解中国元素所表达出的美学意义，使更多的人期待了解更多的中国文化。
当今，所谓“China chic”中国风的势头仍旧没有减弱的势头，这正是一个加强外界对中国了解的大好机会，在展现中国传统风尚的同时，我们国家的设计师更应该重视对本国元素的保护和运用，可以充分发挥对本国文化深刻了解的这一优势，设计出更多更好的时尚作品，让世界对中国的时尚有一个重新的认识。
①《中国服饰对西方服饰的美学影响》彭敏
②托梅.皮雷斯著，《1515年葡萄牙笔下的中国》，夏茂译，上海译文出版社1988年
③周梦《东风西渐—国际时尚舞台上的中国风尚》中国纺织，2009.07
④蔡欣《解读中国在时装设计中的新表象》浙江理工大学服装学院
⑤《中国服饰对西方服饰的美学影响》彭敏
浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。
民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
中国传统元素的应用与反思 ——服装时尚设计研究 穆慧玲 徐 静 (德州学院,山东德州 253015) 〔摘 要〕 从分析目前国内服装设计中存在的问题切入,探寻中国传统文化与时尚的契合点,寻求中国现代服装设计发展的出路。 关键词:传统元素;服装设计;时尚 〔文献标识码〕 C 〔文章编号〕167123389(2007)02219202 时尚,是服装设计的一个重要审美纬度,面对激烈的竞争,如何以传统元素作为服装设计的突破口,来保全和巩固国内市场并参与国际竞争已是迫在眉睫。近几年,各大国际知名品牌纷纷抢占中国市场,给中国自有服装品牌的发展造成困难,迫使我国民族服装企业从本土文化中发掘突破点。同时,国外不少著名设计师出色地运用中国传统元素设计服装,对国内服装设计师运用中国传统元素提出了挑战。因此,从整个国内服装行业的情况来看,亟待对中国传统元素重新认识、再挖掘。 目前,国际品牌正兵分两路向中国进军,一路是将产品直接打进中国市场,另一路是将牌子输入中国。据不完全统计,目前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装已有60多个,这些品牌全部来自法国、德国、意大利、美国、日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却没有叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们没有原创产品能与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。国外服装品牌对国内服装业的围攻之势,迫使国内服装企业从本土的文化中发掘优势、寻求突破点,以应对各大国际知名品牌的竞争。因此,成功地运用中国传统元素设计时尚服装,成为中国服装业发展的必由之路。 随着中国经济的发展,国际交流与合作的加强,中国文化正被越来越多的国家接受。中国巨大的时尚消费潜力引起国际服装设计师的重视,中国传统元素已成为他们利润的源泉。他们对中国传统元素的出色运用,向国内服装设计师提出了挑战。成功运用中国传统元素的国际大师不胜枚举,例如:乔治?阿玛尼、马克奎恩、加里亚诺等多次把中国传统元素运用到时装中去,中国的传统元素,经过他们的理解与诠释焕发出崭新的时尚美。与国际大师相比,国内设计师在运用中国传统元素方面还存在差距,主要问题是缺乏时尚观念,没有找到中国传统元素与时尚的契合点。由于我们起点低,目前的设计水平与消费需求存在差距,尤其是与国际服装业接轨后,与国际知名品牌相比较,我们的差距更加突显。产生差距的客观原因是受国内生活水平限制,设计师对时尚的把握不够准确,对消费群体的生活体验不深,加上企业运作中对资讯搜集不够、反馈不畅,使设计师不能准确把握市场需求。主观原因是设计师的观念存在诸多误区,主要体现为:崇洋媚外,盲目跟风,抛弃传统;对中国传统元素简单拿来、机械复古,设计缺少创意;不重视消费市场,走为传统而传统的艺术化之路。一言以蔽之,就是没有把握好传统与时尚之间的关系。因此,如何走出这些误区,正确处理好传统与时尚的关 — 9 1 —
品牌与定位中的中国元素运用 "中国元素"频繁亮相于各大品牌的广告和设计中,成为企业建立品牌形象,实施差异化竞争的重要手段 .企业在运用"中国元素"时,该如何避免落入俗套? 无处不在的"中国元素" 古色古香的两层木屋,高高的红漆木板凳,门店旁红红的两串灯笼……只是这里并非中国茶馆,而是地地道道的舶来品牌"星巴克".这种将中国元素和外来咖啡融合的策略,让消费者不仅仅可以体验异国的咖啡文化,还可以体验中国式的休闲生活.纵观市场,不难发现"中国元素"已经被广泛运用到玩具、服装、手表等产品设计当中,甚至店面装修、广告 设计之中也频频出现,而且总是能带给消费者耳目一新的感觉.在看惯了洋品牌所带来的西式设计和风格之后,中国元素往往能让消费者感受到真正的品位.例如:BASEL 2011 钟表展推出以中国元素为背景的珐琅腕表,分别取材于100年前发生在中国的辛亥革命和博大精深的紫禁城建筑文化;在大众新甲壳虫平面广告中,画面上由经典转向现代的太师椅以及由传统转向时尚的旗袍装,在耐人寻味的同时彰显出"经典非只在既往,时尚不限于当下"的寓意(见图1). 如今,几乎所有的跨国公司都在努力推行全球本土化战略,它们都不约而同地意识到,面对不同的文化群体和亚文化群体时,必须重视和考虑受众的特性,实施相应的本土化战略.一方面,企业将消费者日常所熟悉和认同的元素注入产品或广告当中,能更有效地激发、唤醒消费者的本土文化意识,与消费者普遍的民族心理合拍,进一步促进他们的"符号消费"(符号消费是现代社会的核心消费方式,即人们购买产品不仅仅是为了实用价值,更是为了享受丰富的品牌内涵).另一方面,随着市场经济的日益成熟,产品的同质化情形愈加明显,竞争越来越激烈,商家争夺市场的重心基本已从"产品功能的推陈出新"转向"品牌 形象差异化的建立",而中国元素的运用则是实施这一差异化竞争的重要手段. 根据广告学者郭有献的定义,凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的,由中国人创造、传承,反映中国人文精神和民俗心理,具有中国特质的文化成果,都属于"中国元素".根据这一定义,"中国元素"包含两个层面的含义:第一层是物质符号(物质文化元素),即所谓的"形",代表图像、符号等,如太极、剪纸、水墨画、京剧、书法、脸谱、汉字等.
时尚潮流中的中国元素 【内容摘要】进入21世纪，中国风在国际时尚舞台上一直很强劲，众多大牌设计师不停歇的发掘各种中国元素，从最开始的丝绸、旗袍到青花瓷、中国结再到泼墨山水画、中国红。他们对运用中国元素乐此不疲。正是由于中西文化的巨大差异让西方设计者对中国风尚有一种崇拜，他们乐忠于对神秘东方国度的探索，把汲取到的中国元素与西方设计师与生俱来的创意性结合起来，让中国元素成为历久弥新的永恒话题。 【关键词】中国元素服饰美学文化差异 一、时尚和中国元素的概念 时尚这个词似乎不知不觉的就这样进入了我们的生活，它无处不在，却又让人难以给他们定义。身着一件有最新设计元素的服装是服饰时尚，品尝一种最新流行的料理是一种饮食时尚。其实，在西方，时尚产业已经发展的比较成熟，相对于此他们也对时尚有一个比
较清楚的定义，时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。然而，只要细心的关注一下近几年的国际时尚舞台，特别是时装方面，我们不难感受到许多时尚作品都有意无意的透露着一种我们熟悉的中国味，更不发现这些作品中的中国元素。那么中国元素的定义又是什么呢？比较认同的一种说法是：中国元素是指凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯的物质和非物质。“物质和非物质”是很重要的一点，中国元素的是一个很广泛的定义，中国结、陶瓷、故宫、长城这些看得到摸得着的物质理所当然的是中国元素，而春节、儒家思想、舞蹈艺术、这些精神层面的非物质化的东西同样能够表达中国特色，因此也是一种中国元素。 二、中国元素一直是时尚界的宠儿 中国元素一直在国际时尚舞台上展现着特有的风采和吸引力，成为众多设计师追崇的元素和风格。从二十世纪初，俄国芭蕾舞团身着色彩浓艳、面料轻透充满东方风情的服装在巴黎公演到1957年Christian Dior推出一系列中国味十足的礼服，整个面料都采用厚重的象牙白山东绸，被当季的《Vogue》杂志评论为“象牙塔般的诱惑”，再到2009年Dior再度推出以青花瓷为灵感的礼服再度掀起中国风的高潮。中国元素一起独有的、神秘的美感和特色吸引着西方乃至全球的一代代设计师，让他们为之痴狂。 实际上，在历史上西方对中国服饰元素的认知和汲取从来就没有停止过。首先，从丝绸的西运开始，大量印有富有中国特色和东方神秘色彩图案的丝织品被输出到西方国家，14世纪意大利丝绸纺织中心卢卡出产的丝绸图案，已经有了明显的中国风格，到了15世纪末，意大利纺织作坊里，模仿中国图案已经成为风尚，在意大利制造的丝绸上，出现了中国的飞禽、荷花、水鸟、假山石等图案。①大量的中国艺术品，其中包括绘画、雕塑、瓷器、家具、金银器等，由商船运入欧洲，因为价格昂贵，欧洲王室成为中国艺术的主要收藏者，到了17世纪，中国的青花瓷器在欧洲成为一种身份和地位的象征，之后更是代替银具成为皇室成规的餐具。18-19世纪，大量的欧洲传教士来到中国，更是对西方加强了对中国的全方位报道，他们对中国不同时期服饰装扮的流行风尚进行了详细的记载，并且传向欧洲，使欧洲开始更加细致的了解中国服饰的特色和特点，1515年，葡萄牙人皮斯根据他在马六甲时收集到的情报，编出《东方诸国记》一书呈献给国王，书中这样说道：“中国人绝大多数身穿黑色的棉布衣裳……布裙分为5片，并带有三角形的布条，然后蹬上一双高及膝盖做工考究的长筒靴子……他们头戴圆形的丝织网帽”，“中国妇女穿百褶裙，系裙带，上罩一件略为宽松的外衣，他们将头发以一种十分雅致的式样盘绕在头顶，再插上许多金发卡，有的还编缀宝石......她们穿着丝织或者锦缎制作的尖头鞋，手里总是握着扇子，有的人眼睛较小，有的人眉清目秀……”②纽霍夫在《中国出使记》中介绍的光头肥脑、袒胸露乳、笑口大开的布袋和尚，成为欧洲人眼中的中国偶像——快乐之神，另外飞翔于空中的龙和风以及宝塔、帆船，都极富有梦幻色彩和想象成分。通过传教士对中国民间衣着装饰风尚的细致描绘，让欧洲人对神秘的东方国度有了一个更加具象的了解，使他们开始对中国元素有一种不自主的追逐和崇尚。直到1908年之后，设计师保罗.波列推出一种中国大袍式宽松女外套，并命名孔子，并大受欢迎，中国元素开始成功的被运用到西方设计师的笔头下面，并且慢慢成为一种风尚，最后变成一种独有的设计元素，而不再是被作为一种被偶像化的艺术对象陈列起来。
Clothing is a kind of memory, is also a kind of language, it changes to not text way of recording the historical changes of social politics, economy and culture，开头 60 In early 60s,the most hard time for all chinese people in the history of new china.Because of the three years of natural disaster, reducing production of cotton from 1959 to 1960,everyone only have 21 rulers for making clothes and the fashion color become gray,black and bule to keep wearble. 70 Because of the Cultural Revolution from 1966 to 1976, people in the early 1970s still had the same fashion wisual in the late 60’s. And the most popular way to wear still were green uniforms.In the late 70’s,winter finally past,clothing gradually melt the ice,Chinese people started to accept Western’s clothing,people’s pursuit of beauty had awaken, Chinese coming out if the ‘blue black green’ year.
浅析中国元素与时尚的融合 1、中国元素在现代时装中的运用 近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。 放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。 2、中国传统文化对服装的影响 2.1传统思想影响 2.1.1儒家思想 儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究向善美与秩序美。 道家创始人庄子提出的天人合一和清静无为是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将天人合一和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。 2.2传统艺术影响 中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。 2.2.1造型元素 中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。 结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3] 2.2.2色彩元素
内蒙古科技大学学生联合会办公室 策 划 书 （题目：中国元素） 策划人：曹恬
活动题目：中国元素杯创意设计大赛 承办方：内蒙古科技大学学生联合会办公室 本活动最终解释权归内蒙古科技大学学生联合会办公室所有 一、活动背景： 大国崛起，需要中国元素 梅高广告董事长高峻先生所言，“20年前我们学习西方是应该的，但是现在还在学习他们，则是… 在21世纪的今天我们不但需要中国制造还需要中国创造，因此，为了弘扬民族精神，增加大学生的创新意识，随着高校的扩招，经济在不断的发展的状况下，大学就业形势日趋严峻，就业压力日益增加的形势下，为了给即将毕业的大三学生一个自我实践的机会，给所有同学一个展现自我的平台，提高职业道路上的竞争力，为面对社会奠定扎实的基础。同时增加他们的爱国心。决定举办此次创意设计大赛。 二、活动目的及意义： 这次活动以提高爱国主义为根本，以“服务同学，提供舞台”为活动宗旨，发展实践就业梦想，融入企业招聘渠道，培养自我展现能力的精神，架起学生与企业招聘的桥梁，搭起自我的平台，了解企业招聘的方向，让学生更多的了解简历设计的作用，针对大学生对职业生涯的长远计划，让同学了解简历中所应该注意的问题。 三：设计主题： 以中国元素为核心，展现中国特色，可任意进行创作、设计。 四、活动对象： 内蒙古科技大学全体学生 五、设计要求： 含有中国元素中国特色的商标、服饰图案，衣物，创意制作，平面广告等 例如：中国特色的王老吉，日本设计大师藤原浩的中国龙版牛仔裤，2010年世贸会上的中国展馆等，服饰图案如京剧脸谱等 六．活动时间： 作品征集时间 初选 复选
前3名作品总决赛展示 七、评选规则： 1全校同学在作品展出当天全校同学参与公开投票 2 初选：评委从得分最高的前30名设计稿中选出15份作品进入决赛 3复赛：进入初选的前15名作品进行最后投票，最终结合投票数以及专家评审团意见，评选出最具设计奖，二等奖，三等奖； 4比赛允许合理拉票，但杜绝恶意刷票行为，一经发现，立即取消参赛资格； 八、奖项设置 最具设计奖( 一名): 奖金100元,获奖证书 二等奖(二名): 奖金80元, 获奖证书 三等奖(三名): 奖金50元,,获奖证书 九、作品提交方式: 内蒙古科技大学学生联合会办公室 十、活动流程 :前期宣传准备: 1,设计出大的展板.(2*2) 2,海报(16张,每栋楼都张贴) 3投票纸张(A4 白纸,在上面画正字) 活动经费预算: 100+160+150+60(获奖证书)+4*15(展板60)+16*5(海报80)=610元.
中国时尚品牌女装排行榜 目录 一、时尚品牌女装概念 (2) 1.1 时尚品牌女装简介 (2) 1.2 时尚品牌女装特点 (2) 1.3 时尚品牌女装分类 (3) 二、国内知名品牌 (4) 2.1 第一名、艾上乐品 (4) 2.2 第二名、歌莉娅Gloria (5) 2.3 第三名、Only女装 (7) 2.4 第四名、茵曼 (8) 2.5 第五名、红袖Hopeshow (9) 2.6 第六名、哥弟 (10) 2.7 第七名、太平鸟 (11) 2.8 第八名、秋水伊人 (12) 2.9 第九名、千百惠 (14) 2.10 第十名、艾格Etam (15)
一、时尚品牌女装概念 1.1 时尚品牌女装简介 服饰的变迁是一部历史，是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文明、兴旺发达、繁荣昌盛的象征。它在记录历史变革的同时，也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化，女装更是其中不可缺少的一部分。女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。 时尚女装自女装诞生的那一刻便随着时代的变迁应运而生，时尚女装与款式的多元化推动了时装的发展。在品牌化飞速发展的今天，时尚女装的数量已无法计算，几乎每时每刻都会有新的时尚女装在时尚女装市场上出现。 时尚女装，时尚出行。爱美的女孩一点要宅购潮流。21世纪是互联网高速发展的时候，如果你是宅男宅女的话，请走进互联网的宅购潮流的时代。 著名的时装设计师有克里斯汀·迪奥、夏奈尔、E.MINSAN、Gabrielle Chanel、范思哲、Gianni Versace、克莉斯汀·拉克鲁瓦、Christian Lacroix、唐娜卡伦、DONNA KARANWA、波峰、RAMPAGE、伯妮斯茵依萨卡等。 1.2 时尚品牌女装特点 款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺，对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。 在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果时尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。 定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会
中国元素在平面设计中的运用
中国古典元素在平面设计中的运用 调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。 解决问题： 什么是平面设计 什么是中国元素 中国元素为什么被广发的运用在平面设计中 在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运 用 中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色 设计风格 调查对象： 调查单位： 调查时间： 调查组织计划： 市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体
有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。 中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。 三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式
20XX中国时尚指数揭晓 原文作者：刘风 在中国二线城市中，武汉、西安和重庆这三大区域中心城市，将是未来全球奢侈品品牌市场拓展中“寸土必争“的主要市场。 日前，《20XX“中国时尚指数”白皮书》全球发布会在北京举行。会上，公布了中国20大城市最新奢侈品品牌吸引力排行榜、各城市最渴望的服饰、珠宝、腕表、汽车、化妆品品牌排行榜，以及十大最具吸引力的中国设计师品牌和中国城市时尚消费力排行榜榜单。 在谈及发起时尚指数调研的初衷时，时尚传媒集团总裁刘江表示，中国时尚产业的发展与成熟，需要专业而系统的行业与市场研究作为基础。“希望‘时尚指数’研究项目能够为中国的时尚品牌和时尚从业人士提供智力支持与专业指引，并为中国的时尚产业填补基础研究和专业数据的环节。” 上海荣登城市时尚消费力榜首 二线城市成为奢侈品市场发展的竞争焦点 白皮书调研了上海、北京、沈阳、南京、成都、天津、青岛、武汉、大连、西安、哈尔滨、重庆、济南、广州、深圳、杭州、福州、长春、长沙、郑州20座城市新富人群的时尚消费行为。 白皮书显示，20XX年这20大城市总体人均年时尚消费支出近5万元，占人均年收入的%，不同城市之间的时尚消费差别较大。其中，上海以人均年时尚消费支出86，132元，领衔中国20大城市消费力排行榜，并且还在饰品、珠宝、腕表、化妆品、电子产品等多项时尚消费力排行榜上名列第一。北京人均年时尚消费支出为71，982元，排名全国第二，时尚消费逐渐趋向于个性化和内敛，更多体现出人文性、自主性和创新性。 南京表现抢眼，超过广州、天津、深圳、沈阳等城市，排名第三；人均文化休闲活动支出仅次于上海，位居全国第二。沈阳人均年时尚消费支出占个人年收入%，高居全国之首。青岛在社交类消费，南京在服装消费，成都在运动与户外消费，深圳在休闲娱乐消费，北京在高级商场、奢侈品店面和时尚活动方面均排名第一。 白皮书特别指出，在中国二线城市中，武汉、西安和重庆这三大区域中心城市，将是未来全球奢侈品品牌市场拓展中“寸土必争“的主要市场。
试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展的论文 [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的服装，也能让世人更好的去了解围。 二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业化生产和审美观念
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/507785356.html, 中国元素在平面设计中的应用 作者：崔晓红 来源：《读与写·上旬刊》2017年第04期 摘要：现代设计是文化发展的产物，在符合文化发展要求的条件下，现代设计汲取外来文化的优秀之处的同时，要根植于本土文化的土壤中，理解本土文化中的精髓，做到有的放矢，融会贯通，争取将自己民族的文化个性融汇于国际潮流的设计理念与设计实践。 关键词：平面设计；传统文化；中国元素 中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0001-01 中华文化源远流长，博大精深，五千年的文化传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明孕育着我们的希望。当科技的发展带我们步入了新的时代，摩天大楼取代了小桥流水的意境，高科技挤走了我们久违的曲径幽幽。当我们感受着时代的气息时却发现中华深厚的文化底蕴才是我们的根基，它是我们从事平面设计活动的基础和支持。 1.中國元素在平面设计中的传承 1.1形象元素在平面设计中的应用。中华民族的文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成具有典型文化内涵的图形和纹饰。其中包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及多种元素组合而成的纹样。这些图形元素形象简练，内容丰富，内涵深刻，体现了中华民族的智慧与文化，是民族文化的重要组成部分。这些形象元素逐渐受到设计者的重视并巧妙地应用在现代设计中，给设计作品带来一缕全新的气息。 最典型的2008年北京奥运会会标，就是以中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志主体，结合书法的艺术表现形式，经过夸张变形的手法，巧妙地将标志幻化为一个向前奔跑的运动人形，同时人的造型近似现代汉语简体"京"字。整个标志在精准表现丰富内涵的同时，既富有强烈的时代感又蕴含了浓重的中国韵味。再如靳埭强先生的海报《自在》系列，将如诗般的水墨元素与表达主题的物体一同安排在画面中，使其画面元素风格各异，或行云流水般自在，或憨态可掬惹人怜爱，或自由自在洒脱，或木讷若拙，处处契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，把真景化成意境，将精神注入画面，情景交融，相映成趣，形成了人与自然的和谐之美，给人以气韵生动之感。 1.2传统色彩在平面设计中的传习。提到传统的色彩，第一想到的恐怕就是红色了。红色是中国人非常喜欢的颜色，看到红色就会想到娶媳妇，想到过大年，想到一切与"喜"有关的事宜，总之红色就是洋溢着幸福和喜悦的色彩，是一种积极快乐的色彩。上古人把红色分为红色、朱色、赤色，三者都是指鲜艳而浓重的色彩，但也有一些细微的差别，上古人认为赤为正
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国时尚类期刊图谱 中国时尚类期刊图谱西风东渐中国时尚类期刊的来时路时尚类期刊是与时尚产业相伴随而发展起来的，同时也是时尚产业的重要组成部分。 在欧美发达国家，随着中产阶级成为社会主流人群，带动了包括时装、化妆品、珠宝首饰等在内的奢侈品时尚产业的迅猛发展，也推动了时尚期刊成为期刊产业中的时尚类别。 时尚产业在中国的萌生、发展，实质性地影响着中国时尚类期刊的形成与发展历程，也内在地决定了中国时尚类期刊的发展现状、发展特征、存在的问题与发展趋势，成为窥视中国时尚类期刊的一把钥匙。 正如中国的时尚产业是在引进国外时尚潮流和品牌中发展起来的一样，中国的时尚类期刊也是在引进国外时尚期刊中逐步发展的。 早在1988 年，以出版生活时尚类杂志盛名世界的桦榭#8196;#8196;菲力柏契就与上海译文出版社合作，将 ELLE 改头换面成我们现在看到的《世界时装之苑》。 该杂志以服装时尚报道为主，铜版纸全彩色印刷，采用国际开本、充满国际名牌的精美广告和图片，开创了中国时尚类期刊的先河。 可惜的是，由于是第一家中外合作的时尚类期刊，在经营模式上还不敢放开，比较死板，除内容拷贝国外母刊外，在期刊运营模式上 1 / 8
仍然是按照国内传统期刊的方式，因此缺乏活力。 1993 年，《时尚》杂志创刊，1998 年，《时尚#8196;#8196;伊人》与美国著名女性杂志COSMOPOLITAN 进行版权合作，成为期刊界的范例，《时尚》也因此更上了一层楼。 时尚杂志社在国际合作中，不但引进了国外版权，同时还引进了国外时尚类杂志的经营模式。 如注重创新精神；重视人力资源和知识管理；注重品牌经营与延伸；注重市场活动和沟通消费者，创造消费者价值；进行集团化经营，多媒体互动等。 正是这一点，使时尚杂志社成为中国颇具影响力和代表性的杂志集团。 《瑞丽》则是在 1995 年引进日本《主妇之友》的版权，出版了《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《瑞丽时尚先锋》、《瑞丽家居》、《瑞丽可爱先锋》等。 《瑞丽》系列杂志注重杂志的实用性，具有典型的日、韩风格。 到 2019 年以后，中国经济的快速发展带动了中国时尚产业的兴起。 加上三大时尚类期刊群的长期培育，中国时尚类期刊开始出现井喷式发展。 VOGUE、《费加罗》等国外著名时尚期刊纷纷涌入。 同时，时尚类期刊开始细化，除了女性服饰美容外，家居类、旅游类、心理类、财富类、男性类、健美类、美食类、汽车类等细分领
中国时尚产业升级之道 https://www.doczj.com/doc/507785356.html, 2008年11月21日 15:11 《中欧商业评论》 文·本刊时尚产业研究中心 中国的诸多产业必须升级。被我国忽略却在国外兴盛的时尚产业，是产业升级的一个重要方向。包括服装、化妆品、消费类电子产品、钟表、箱包、眼镜、餐具、美容等轻工产品和服务，必须从不受重视的低附加值生产方式，向高附加值的时尚化升级，将时尚产业扶植为中国的一个战略性产业。通过这个产业的发展，一方面培育中国企业自主创新的土壤，同时也缔造奢侈品产业的温床。 但是，中国时尚产业现状与趋势如何？问题在哪里？如何升级？政府政策又应该发挥哪些作用？都是我们必须认真研究的课题。本刊时尚产业研究中心联合国务院发展研究中心、商务部政策研究室、发改委宏观经济研究院、科技部调研室、清华大学、人民大学、香港贸发局等机构的专家学者，共同成立《中国时尚产业蓝皮书》课题组，及时展开调查与研究，在国内首次发布《中国时尚产业蓝皮书2008——时尚产业升级之道》。本专题为该报告节选精简部分。 时尚产业是引领世界产业发展的最重要行业之一，它体现了一个国家在文化、科技、创意设计等方面的软实力，一定程度上也代表着各国产业的国际竞争力。 什么是时尚产业和时尚经济 英文中与时尚相关的单词有“fashion”、“ style”、“mode”、“vogue”、”trend”、“fad”等，最常用最接近的为“fashion”一词。“fashion”最初译为“流行”，现大多译为“时尚”。 综合其他学者的研究，我们给时尚定义如下：在一定时期和特定社会文化背景下，流传较广的一种生活习惯、行为模式及文化理念，体现在衣着、服饰、消费习惯和生活方式等个人或社会生活的多个领域。它往往由思想意识起步，以各种物质形式来表达，是一种与现实生活紧密联系的社会文化，并与时代大众的精神诉求息息相关，成为一段时期内流行的生活态度和生活方式。 在现代商品社会，时尚概念不仅是一种生活方式，一种精神状态，人们对时尚的追求，还将改变现有生活模式与行为方式，进而不断创造出新需求，催生新产品，带动新产业。与
2009届分类号：J525.9 单位代码：10452 本科毕业论文 中国元素在室内设计中的体现 姓名王裕宽 学号200513230249 年级2005 专业艺术设计 系（院）美术学院 指导教师刘潇 2009年03月02日
摘要 近些年来，室内设计中人文因素的问题已日益为人们所关注，但我们的设计者在设计中对自己悠久的人文脉络缺乏足够的重视，或者说是没有意识到它的重要性。随着经济发展、物质条件的改善，人们对生活品质上的需要和追求正在不断提升。人们开始关注周边的环境，概念陈旧的居住空间的室内已无法被接受，品味、情趣、内涵等将决定人们的选择。当下设计及文化的百家争鸣，已成风潮，设计师和使用者都在进步，设计者知道，要在设计中将“人文”的概念传递贯穿在整个设计语言的表达之中，而不是仅仅用强烈的感官符号来刺激视觉。 关键词:室内设计;中国元素;文化
Abstract In recent years,human factors of interior design has become the question of concern for people,but our designers for their lack of a long enough sequence of the human attention,or are not aware of its importance.With economic development,improvement of material conditions,it is up to the required quality of life and the pursuit is expanding all the time. People begin to pay attention to the surrounding environment,the old concept of the interior living space can not be accepted,taste,taste,and so on will determine the content of people's choices.The current design and a hundred schools of thought and culture,has become a trend, designers and users in progress,the designers know that the design will be"Human"at the concept of passing through the express language of the whole design,not only with strong to stimulate the senses of vision symbols. Keywords:Interior design;Chinese elements;Context
中国元素融入现代时尚和服装设计中 新思潮的青年多喜效仿，之后扩大到工人、仆从范围。又由于西方服装衣料大量进入国内市场，直接影响了当时的服装变革。妇女服装也接受了西式便利简洁的观念 新文化运动后妇女服装出现急剧的变革，并迅速达到高潮，在西方服装的引入和媒体的推介下，把本来就处在变革巅峰的女装更推进一步。30年代的女子进入学校，在思想是一大革命，影响到服装上的直接成果是出现了独具风格的学生装。女学生装可以分为两大类：一是中式的衫裙，另一个是西式的服装。西式服装常以西式上装配短裙或长裤，多见于国外留学生和外国办的教会学校的学生之中，和现在普通服装相去不远。20世纪20年代后，妇女服装的传统形制逐渐消退，西式的繁缛花样渐次取代主流服饰。西式时装式样繁多，春秋各异，中西合璧式也颇受青睐。 从19世纪末到20世纪初，中国国门被迫打开。在西式男女服装被民众广泛接受的同时，传统民族服饰也在变革中冲出一条新路，借鉴西服的元素，融合民族和时代的特征。 越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓"中国元素"是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品,都注重传统文化与时尚的巧妙结合。作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。这也从一方面推进了中国传统服饰元素的继承与创新，将中国传统服饰推入了世界服装界。 在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的当属传统面料、传统色彩、传统图案、传统工艺的运用： 首先面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式。随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无限的想象空间。但传统面料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的服装在世界服装舞台上独领***，使丝绸的魅力大放异彩。此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也制作出了装饰效果强烈的现代服饰， 其次在那时国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用得最为广泛。黄色作为曾今皇室的专用色彩，在中国的传统服