美术概论复习纲要
名词解释
一、什么是美术？（广义、狭义）P1
答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。】
二、什么是造型艺术？P3
答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为“造型艺术”。如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3
答：美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4
答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
五、如何理解纯美术？P4
答：所谓纯美术是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。
六、什么是“具象美术”和“抽象美术”？（简答、名词解
释）P5
答：具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念上，主要运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。
“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。
七、什么是克莱夫。贝尔的“有意味的形式”说？（名词解释）P39
答：在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。
八、什么是情感符号说？P42
答：卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。
九、什么是异质同构说？P44
答：格式塔心里学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”
十、何谓美术是对世界的一种认识？（名词解释）P78
答：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。所谓认识，按照一般浅显的说法，就是一种意识的作用，或者说是一种精神的作
用。
十一、马克思提出的四种“掌握世界“的方式？（名词解释）P82
答：理论的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教”的方式和“实践——精神的”方式。
十二、什么是“再现”？（名词解释）P94
答：所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。
十三、什么是艺术典型？（名词解释）P100
答：在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。
十四、什么是人化的自然？（名词解释）P115
答：所谓“人化的自然”，即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。
简答题
一、美术的发生与发展？P11
答：1、美术或艺术起源于制作劳动工具和使用产品，人类在劳动中创造美的事物，同时发展了审美意识。美的构想欲望随着人脑的日益发达逐渐进入自觉的境地。早在旧石器时代后期，已经可以看到原始人的审美需求，他们已经能够制作美的装饰品。装饰自己有宗教的或求偶的目的，这和美术也有关系。从大量的，美术遗迹，如约15000年前旧石器时代晚期的岩洞壁画，以及新石器时代的岩画来看，最普遍的图画内容是狩猎和劳动的场面。
2、人类的祖先不但画狩猎题材，也不只是画壁画，他们同时还做粘土的小雕塑，表现裸体的人。在欧洲旧石器时代奥瑞纳文化中发现的女裸体塑像，还被考古学家称为原始的“维纳斯”女神。20世纪80年代以来在中国辽宁喀左县东山嘴出土的新石器时代的红山文化中，有两件陶塑小雕像，被定为“孕妇像”。
它的造型近似上述欧洲的原始“维纳斯”。
3、简要地说，原始民族社会的美术，多数反映社会全体人员的意志和愿望，原始性和全民性是主要特征，实用性十分明显。到了奴隶制社会，由于阶级的分化和社会的分工作为精神创造的美术品，逐渐趋向完善和精美，并能更深刻地表达人的思想情感。工艺美术、建筑、绘画、雕刻等在不同民族和国家，由于特定的历史条件，各有偏重，各有不同程度的发展，非常突出的如中国商周时代的青铜器，其设计和工艺水平在世界上首屈一指。
4、人类社会向高级、更高级发展，人们的精神生活便日益丰富多样起来。审美能力的培育和增长，又日渐扩大了审美对象的范围，因此美术品类和题材内容也不断地拓开，艺术水平也与日俱增，审美观念也日趋复杂，发生着多方面的变迁演化。
5、在漫长的历史中，各个时期的先进生产和技术，往往影响着美术的发展，冶铜术的进步，在很大程度上促进了中国古代铜器在工艺上的成就。
6、封建社会阶级层次趋向复杂，社会分工也随着分成许多等级。其中精神生产的分化，使美术得到更快更大的发展，开始形成职业画家、雕刻家、工艺师等。
7、欧洲资产阶级革命和上升时期的美术，曾站在反封建的前锋，形成现实主义的一代高潮，富有思想和艺术朝气，从许多作品的内容和形式中，都可以看到变迁的轨迹。
8、17世纪的欧洲出现了伦勃朗、委拉斯贵支、鲁本斯等油画大师。各个国家的各个美术派别，交相辉映，随后又此起彼落，参差交叉。
9、到了资本主义社会矛盾日趋尖锐的时期，特别是两次世界大战带来的灾难和困扰，美术上各种流派分呈，形成莫衷一是、无所适从的局面。
10、中国近100年来因处于半封建、半殖民地地位，近、现代美术直到“五.四”运动前后才有明显的改革。
11、中国社会主义时代的美术，有条件遵循毛泽东倡导的“百花齐放、百家争鸣”的方针，通过“从群众中来、到群众中去”和“在普及基础上的提高、在提高指导下的普及”等反复的辩证运动，达到全面繁荣。
二、历史上关于美术本质论的各种解释？（简答）P25
答：主要从以下三种角度进行解释：
1、从美术家或创作主体的角度解释美术：
a、情感说：认为美术是情感的传达
b、表现说：认为美术是心灵的表现
c、无意识说：认为美术是本能欲望的表现
d、游戏说：认为美术是自由的游戏
e、自娱说：认为美术是自我娱乐
2、从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术：
a、理念说：认为美术是理念的感性显现
b、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿
c、巫术说：认为美术是巫术摹仿
3、从美术主体——形式角度解释美术
a、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。
b、媒介说：艺术是媒介。
c、情感符号说：艺术是一种符号的形式。
d、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”
三、如何理解从创作主体解释美术？P25
答：1、情感说：认为美术是情感的传达。俄国作家列夫。托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，并且在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。
2、表现说：认为美术是心灵的表现。克罗齐在哲学上强调精神是唯一的实在，认为历史只是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。
3、无意识说：认为美术是本能欲望的表现。弗洛伊德认为，艺术家是一种能够借助艺术创作使被压抑的性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。
4、游戏说：认为美术是自由的游戏。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦。
四、如何从主客体关系解释美术？P31
答：1、理念说：认为美术是理念的感性显现。柏拉图认为，现实是美术的直接根源，“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源；只有“理念”才是最高的真实；一切现实事物都是摹仿“理念”的，而美术又是摹仿现实事物的，因此美术离“理念”隔着三层，是“理念”的摹本的摹本、影子的影子。
2、摹仿说：认为美术师是现实的摹仿。西方早在古希腊时期就开始流行一种“摹仿说”或“再现说”，认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。
五、如何理解从美术主体——形式解释美术？P38
答：1、“有意味的形式”说。克莱夫。贝尔所谓的“意味”就是指那种能够“激起我们的审美感情”的、能够“审美地感人”的东西。
2、媒介说。美国艺术批评家克莱门特。格林伯格认为现代艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”的能力，媒介手段方法的经久不变正好含有艺术的自我证明，艺术批评则必须通过分析媒介被获得的方法来表达艺术的本质，从而阐明艺术自身。
3、情感符号说。卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从感性经验本身的某些结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。
4、异质同构说。格式塔心里学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知
觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”
六、美术在社会中的位置？（简答）P49
答：美术首先是一种社会现象、社会事物。
（一）、美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。
（二）、几种不同的社会意识形态的共性。
1、首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。
2、从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。
（三）、美术是一种特殊的社会意识形态。
首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。其次，他们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，他们同基础的关系非常密切或比较密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。
（四）、美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
1、美术与政治的关系
2、美术与道德的关系
美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
（五）、美术与宗教、哲学等意识形态的关系
同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
七、美术与哲学的关系？P63
答：哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极地影响。就一般常识而言，美术观总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
八、美术与社会生活？（简答）P63
答：1、美术来源于社会生活，是社会生活的反映。作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。美术家只有在生活的源泉中采开矿藏、汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味摹仿前人或别人的作品，他的创作即使在技巧方面达到较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。
2、美术反映全面的社会生活。美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面的反映。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。
九、美术与社会生产？P68
答：1、美术是一种生产形态。从经济基础与上层建筑的角度来考察，美术是一种特殊的社会意识形态，美术以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
2、美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。从社会生产实践的角度来考察，美术是一种特殊的精神生产形态即“艺术生产”。美术是一种特殊的生产形态，它的特殊性就在于它不同于一般物质生产的精神性，它是一种精神生产形态。
3、美术作为“艺术生产”的实质和意义。美术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
十、如何理解美术以特有的方式“掌握”世界？（简答）P78
答：1、美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。
2、美术以特有的方式“掌握”世界。
美术与宗教的区别：在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界；而美术则要求真实地认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大力量；而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。
美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在追求真理或真实性这一点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或
社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲学与美术的区别还在于：哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
十一、美术的视觉形象性？P86
答：1、视觉形象性是美术的基本特征。没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
2、视觉形象是感性与理性的统一。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。
3、视觉形象是主观与客观的统一。一方面，美术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是美术家的对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着美术家主观的情感、思想和审美理想。
十二、美术的审美本质？P111
答：1、美术与美：
A、美术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是美术的有力根据或根源。
B、美术创造艺术美，美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。
C、美术是审美对象，在接受与消费的范畴中，美术作品就成了欣赏对象和审美对象，它相对于欣赏者来说就是一种客观存在，美术作品的美在于美术作品本身，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。
2、美术的审美本质：
A、人与现实的审美关系。首先人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美的需要。
B、美的本质与美感的本质。首先美的本质应该是和美的规律联系在一起的。所以可以说，美的规律也就是美的本质，掌握了美的规律，也就把握了美的本质。美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。
C、美术是美术家审美观念的表现形态。首先，从美术与美术家的关系来看，美术是美术家创造出来的精神产品，是他对现实生活审美认识的表现形式。另一方面，我们在承认和肯定美术是社会意识形态、是社会生活的反映的前提下，说美术是美术家审美观念表现形态，是在强调美术的社会本质的前提下强调美术的审美本质和审美特点。
3、美术的审美特征：
A、美术的一般审美性格：实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、情感性
B、美术的特殊审美个性：形式美与形式感、技艺性与物质媒介性、历史文
化的积淀性、独创性与首创性
十三、人与现实的审美关系？（简答）P112
答：所谓审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现，感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。只有当人与现实之间建立起审美关系时，“自在的美”才能转化成为“为我的美”，即具有美学意义的美，才能被人们所认识、所欣赏，才能成为人们的审美对象。
首先，人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。
另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美地需要。
论述题
一、美术与政治的关系？（论述）P56
答：要正理解美术与政治的关系，必须运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则，运用经济基础与上层建筑的科学理论。
首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。既承认政治对美术的影响关系，同时又承认美术最终是由经济决定的，这是历史唯物主义的独特观点。
另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介作用于经济基础。
二、美术与宗教的关系？（论述）P60
答：从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在美术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。我们认为，美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当代宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
人们的宗教观念和宗教制度总是随着社会的发展而不断变化的。因此，美术与宗教的关系并不总是一样的，在不同的历史条件下，它们的关系也有所变化。
总之，在人类漫长的社会历史进程中，美术现象与宗教现象就是如此密切地错综复杂地交织在一起，以至黑格尔说：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。”但是他又说：“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是在为和它不同的
一个部门服务。”
关于美术与宗教的关系，应该明确以下两点。
首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。
四年级美术课程纲要 一、学生情况分析： 1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画能力相差比较大。 2、学生观察力也日趋成熟，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。 3、学生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐别人说画的不好。 二、教学目标： 1、总目标： 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。 2、教学要求、 1）、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。 2）、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。 3）、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。 4）、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5）、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、 6）、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 三、教材分析： 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。
校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称：艺绘风美术社团 负责老师: 路婞妍 活动时间：每周三、四下午2:40—4:20
美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间：每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师：路婞妍 第一部分前言 当前，以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开，确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果，我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习，快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想，培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能，培养学生创新精神和实践能力，增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导，针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 （一）校本课程开发的总体目标 1．研究实验目标：开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂
教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。 2．学生发展目标：在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。让学生真正体会到学习的快乐。学生在形式多样的实践活动中，学会观察和思考，学习质疑与探究，形成良好创新意识，促进学生全面发展。 3．教师发展目标：更新教育理念，理解周边文化的育人功能，体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。拓展教师知识增长能力，提高专业形象，从而推动了教师专业的发展。 （二）、校本课程的课程目标 1．知识与能力目标： （1）通过美术实践活动，激发学生学习兴趣，培养学生的动手能力，为今后的美术学习奠定基础。 （2）在自信作画中，加强合作交流，既表现个体的水平，有体现群体的意识，增强集体主义精神。 （3）在美术训练过程中，丰富情感，提高审美能力，进而促进人格完善。2．过程和方法目标： 通过每周美术特色的学习，和组织参加各种、各类美术类的比赛活动，开阔学生的视野，学生学到一技之长。 3.情感态度价值观目标： 通过美术特色的学习，对学生进行美的知识教育，陶冶情操，增强审美能力，达到全面提高自身整体素质的目的。
美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.（ 5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似， 聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指 美术作品中意义（B ）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义
8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观 摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓： “画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义 二、名词解释 1、名词解释："境生象外”。 答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释：吴门四家。 答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅
校本课程实施纲要 一、校本课程的指导思想 校本课程是基础教育课程改革的组成部分，体现了“为学生终身幸福奠基”的教育理念，搞好校本课程的开发是落实新课程的需要，其开发与实施，给学校的发展，给教师专业的发展，给学生个性的发展，提供了新的舞台。 我校依据党的教育方针、国家课程实施计划，根据学校的办学目标，充分利用学校现有的教学特色及本地区丰富的资源优势，认真做好校本课程的开发与研究。 二、具体目标 我校的校本课程以兴趣性为主，与语文、数学、音乐、美术、体育、科学等多门学科整合的综合形态出现，融汇德育、美育、智育、体育为一体，以增强学生的文化底蕴，培养学生的动手能力与合作精神为目标，提高教师的课程改革意识，努力形成具有传承性的办学特色。 1.通过开发校本课程，充分挖掘学校人文、自然环境资源，整合校内外资源，促进具有传承性的办学特色的形成。 2.通过开展校本课程，让学生感受我们莒县深厚的文化底蕴，感受祖国悠久灿烂的历史文化，培养爱家乡、爱祖国的情感和参与合作、进取创造的精神，提高整体学习的能力，促进学生个性和谐的发展。 3.通过开设校本课程，发挥校本培训的功能和优势，全面丰富教师的知识历史文化知识，提高组织学生探究知识的能力，提升教师课程开发、教学改革的水平，促进教师整体素质的提高。 三、教学内容 我校把校本课程分为必修课和选修课， 1.必修课：《古诗文精选》）、《写字》。必修课在1—6年级全部开设。 2.选修课：选修课在2—6年级开设。 人文素养类：走进名著、中国传统节日文化 科学素养类：科技小制作、科学实验
健康素养类：象棋王国、围棋世界、球类 艺术素养类：手工、绘画、舞蹈、合唱、书法 学科拓展类：数学小课题、数学故事、快乐ABC、电脑绘画、电脑打字 四、校本课程申报程序 学校每位教师都有申报校本课程开发的权利和义务，并履行以下申报程序：1．填写校本课程项目开发申报表，于每学期开学前一周报到教导处。 2．向学校校本课程评审部门递交本人开发校本课程的课程实施纲要。学校开发校本课程审议委员会要进行评估审议，并下发审议意见。 3．选修类课程每门学生参与人数不少于30人。 4．如果选择某一校本课程的学生人数过多，学校将考虑同时安排两个班上课，从而保证校本课程开设的质量。 五、校本课程的评价 1.对课程开发实施者的评价。包括：学生选择的人数多少；学生实际接受的效果；领导、教师听课后的评价；学生问卷调查结果；教师授课方式及适用现代教育技术的情况。校本课程开发研究小组要从以上五方面入手，制定不同权重标准，最后综合考虑，形成对开发者的最终评价。 2.对学生的评价。一般采用等级制。一是看学生学习校本课程的学时总量；二是看学生学习过程中的表现；三是看学习的客观效果。三者结合，对学生进行综合评定。③对课程本身的评价。课程是否科学、合理，受学生欢迎，有无实际意义（如对学生发展的帮助，对教师成长的帮助，对学校文化建设、特色建设的帮助等等。） 六、校本课程开发的保障措施 1.组织保障： 要做到人员落实，职责分明，团结协作。 2.课时与设施保障 以年级为单位组织实施校本课程必修课和选修课。必修课都在原有班级上课；选修课的实施，需要学校根据学生兴趣和需求，在学生自愿报名的基础上，
美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷
C.轴
D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）
C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世
C.出世 D.冷落、空荡荡
3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）
电子板报制作课程纲要 课程名称电子板报制作 适用年级五年级总课时30课程类型综合实践课程简介（200字 内）电子板报是指运用各类文字、绘画、图形、图像处理软件,参照电子出版物的有关标准,创作的电子报或电子刊物,它是将信息以数字形式存贮在光、磁等存贮介质上,并可通过电脑设备本地或远程读取使用的连续出版。制作过程中主要包括封面、目录、版式、版面、封底的设计，同时电子板报的元素包括文字、图片、声音、视频等多种，加上对这些元素的动画效果，让电子板报作品更加精美引人，达到传统板报无法实现的一些效果。本课程适合五年级及以上年级学生，他们对文字处理有了基本的能力，对美化版面，优化版式都有一定的基础，将来走上社会，所学也可应用于工作中，是一项实用性较强的课程。 背景分析 （500字内）包括本门课程的目的、意义、已有的基础和所需的条件等 本课堂旨在通过学生制作，提高学生信息搜集、信息处理的能力，促进学生信息技术水平的提高，进而促进学生信息素养发展。学生在制作的过程中，获得成功的体验，促进了情感态度的发展。五年级及以上年级学生对文字处理有了一定的基础，对版式版面设计有了一定的认识，适合利用PPT软件开发制作电子板报。 本课程需要电子网络教室作为基本教学条件，同时需要准备一些制作素材，如图片、声音、视频、文字材料等，还需要学生有个人展示作品的空间，将自己的电子板报通过网络空间进行展示。 课程目标 1、初步了解一些信息技术的应用环境及信息的一些表现形式。 2、通过主题活动形式，以情境启发模式、任务驱动模式、自主探究模式、协作学习模式等方法组织信息技术学习，培养学生的学习实践能力和创新精神。
艺术与政治的关系？政治对艺术有很大的影响，它们二者之间的关系是一种相互影响的关系。这是不以人的意志为转移的客观存在。因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，是建立在经济基础之上的上层建筑处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征。一定的经济通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。 艺术与社会生活的关系？艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。一现代艺术的开放性概念艺术是高于生活，一般是要引起美感的。我们日常生活中一些普通的物件，如一把椅子、衣帽钩甚至是无法登大雅之堂的小便池都会出现在艺术家的作品里面。艺术来源于生活，生活来源于自然。自然是变化无穷的，生活是千姿百态的，因此，艺术是丰富多彩的。人类的自我意识、审美意识组成了人类艺术的永恒主题，艺术作品的主题，是一个艺术家主体性的概念;二艺术对生活的影响.艺术是生活的重要组成部分，它深深地根植于我们生活的各个方面。艺术在日常生活中表现之广泛、存在之深入、作用之微妙，往往使我们意识不到它的存在。三关于艺术教育在当今人类社会中，艺术的显著地位有目共睹，它影响到人类生活的方方面面，以至于难以想象，倘若没有了艺术，我们生活该怎么运转。因此，必须把我们的儿童从小引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺术学习和发展。四、生活与艺术的关联生活与艺术有一种浪漫的关联，就像地铁的两极，一个在路上，一个在归程，有时遥相呼应，有时又重合在一点上。一位热爱艺术的文学家说过：艺术让人更接近神性。 美术的主要类型？ 绘画（景观装置,陶瓷设计,公共雕塑,玻璃造型艺术,中国画人物,中国画山水,中国画花鸟,油画,壁画、漆画,综合艺术,新媒体）书法学;雕塑;美术学,艺术设计,平面设计, 书籍设计,染织设计, 服装设计,综合设计,会展设计,工业设计,艺术设计学,建筑艺术,城市设计,艺术设计,景观设计,美术教育,美术学,影视广告,广播电视编导,广播电视编导,动画（网络游戏美术）（插画与漫画）多媒体网页设计. 艺术与宗教的关系？宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。在中国，从魏晋南北朝到现在，在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧洲，整个中世纪，建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基督教艺术的精华。宗教对艺术起影响作用1、宗教阻碍艺术的发展。宗教对艺术否定。宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的
电脑绘画校本课程纲要 This manuscript was revised on November 28, 2020
校本课程电脑绘画课程纲要 一、课程概述 （一）课程名称：电脑绘画 （二）课程范畴：校本课程 （三）课程内容 电脑绘画是大家非常喜欢的计算机操作内容，用画图软件简便易学，更能快速方便地创作出美观大方，内容丰富，色彩和谐、富有创意的作品，就让我们带着对计算机的喜欢，带着我们丰富的想象走进电脑绘画世界，创作出精彩的电脑绘画作品。 （四）开发依据 电脑绘画校本课程的主要任务是培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能。本课程结合课程标准的任务要求与信息技术课程教材安排及我校学生的学情，在学生已经的学习基础上开设的。课程主要引导学生使用画图软件灵活地进行电脑绘画的创作。 （五）课程目标 1.使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件。 2.让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。
3.在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程实施 1、学生情况分析 选择电脑绘画的是三年级以上的学生，他们都对信息技术课有着浓厚的兴趣，在日常生活中喜欢使用电脑，喜欢用电脑画图来绘制作品，这点很重要，只要能充分抓住并利用好这一特点，对教学效果的提高有着事半功倍的作用，这就是所谓的任务驱动法。 2、具体实施（在下表中填写） 三、成果展示形式及效果 收集整理学生的绘画作品，进行网页制作学习，将来能建立属于自己的个人网站。
Word 格式
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
完美整理
Word 格式
3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
完美整理
Word 格式
在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
完美整理
《电脑绘画》校本课程教案 电脑绘画 一、电脑绘画管理制度 1．按时参加活动，不迟到不早退，如有事情不能准时参加须向指导老师请假，批准后方能离开。 2．热爱电脑绘画，团结协作、互敬互爱。 3．组员间互相关心、互相帮助，虚心学习、勤思好问。 4．合理利用、爱护现有设备、设施。要从思想上认识到活动的重要性，高度的重视，不要存在懒散现象。 5．活动中要自觉遵守纪律，需听从指导老师的安排，不得出现随意说话等现象。 6．活动不是一时的，要注意平时积累素材，以一名小画家的视野去观察事物。
教案 (一) 认识神奇的画图板 教学目的和要求 1. 使学生知道WindowsXP系统中自带一个画图软件。 2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。 3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。 4. 通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分的操作方 法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重点：绘图软件的操作与应用。 教学难点：曲线工具的运用。 教学准备：计算机、网络及辅助教学软件。 教学过程 一、新课导入 谈话：“画图”软件是windows操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习画图软件的操作与运用。 二、新课教学 1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操 作步骤。 A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单； B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”
菜单。 C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。 D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。 启动后的屏幕窗口如图1所示： 2.讲解并演示画图软件的窗口组成: (1)标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。 (2)菜单栏:有六个下拉式菜单。 (3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。 (4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。 (5)调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28种颜色供选择。 (6)滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。 (7)绘图区:在该区作图、绘画。 3.讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示） (1)剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。 (2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。 (3)橡皮：可以擦除图面中不想要的部分。 (4)涂色工具:用前景色对封闭区填充。 (5)取色工具:它是用一个图形的颜色填另外的封闭图形区域。 (6)铅笔:可以在绘图区内任意画线, (7)刷子:与铅笔工具相似,只是刷子工具状态有12种,使绘图更 为丰富。 (8)喷枪:该工具与前两种工具的功能类似,它们留下的痕迹的不
校本课程纲要（剪纸） 1、课程名称：剪纸 2、适用年级：1-6年级 3、课程目标：剪纸这一民间艺术形式，主要是运用剪刀、刻刀等工具，对纸材剪、刻、撕等艺术加工，采用镂空、折叠、套色、衬色、分色、填色、染色等剪纸表现技法，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术品。本课程的安排从儿童的思维的发展规律出发，从简到繁，从易到难循序渐进地，使学生了解和掌握剪纸的技巧，帮助他们建立自信，激发学习的兴趣。 4、课程背景：剪纸是有原有的课程，通常剪纸教材被赋予工艺性的内涵。现代剪纸是我们设计的新课程，是对剪纸课程的新诠释。现代剪纸具有独特的审美特征——单纯美，蕴含着“刀味和纸趣”的意韵美。现代剪纸课程开发的过程要求师生始终保持对艺术的敏感性，始终对艺术具备发现的意识，始终保持对现代剪纸特点的认识。现代剪纸教学中产生的情况也带有普遍性，在其它类型的美术教学中也存在。因此现代剪纸教也是落实课程改革理念，提高教师专业能力，提高美术教学效能的很好的抓手。 5、课程来源：剪纸来自民间，它和人民生活息息相关。作者多为劳动人民，内容题材也常是周围的现实生活。因此，通过作品反映出的感情、理想，审美意识的真挚、纯朴、直率，就构成了剪纸质朴的艺术风格。 材料与制作的特点，构成了剪纸的装饰特征。中国的民间剪纸与外国剪纸的装饰比较，从构图，形象，到色彩及细节表现都更强调装饰效果。 由于剪纸的材料与制作较为简单易行，所以被广泛用于美化人们的生活，有着非常广泛的群众基础，是人们喜闻乐见的民间艺术形式之一。 通过讲述和欣赏使学生明确剪纸的艺术特色和社会作用，了解剪纸的特点，尤其要了解中国民间剪纸的风格特点。 通过分析与作业训练，学生学习运用剪纸的创作方法对周围的形象做装饰性的表现，进而体会民间艺术的特点。 6、与相关学科的区别：弘扬我国传统民间艺术，着眼于学生身心和谐发展，是进行剪纸艺术教育的关键。剪纸教育是学生素质教育中的一部分，它的任务是从人的整体出发，从素质教育入手，使学生的身心和谐发展。俗话说：“心灵手巧”，手巧又能促进心灵，愿我们的学生用灵巧的小手剪出寄托自己美好愿望的图案，以此培养具有中国民间传统文化的一代新人
创作论 一、填空。 1、能够合理发挥自己作为艺术家的（），是一个美术家成熟的标志。 2、审美观念有进步和落后的本质差别，直接导致艺术情趣的（）与（）之分。P167 3、美术创作中的心理要素有（）（）（）（）。 4、亚里士多德指出“想象和判断是不同的思维方式”，那么想象和判断的思维方式是（）和（）。 5、美术创作中形象思维活动的过程是（）—（）—（）。 6、构成美术作品的基本因素是（）和（） 7、清代笪重光在《画荃》一书中把山水画划分为（）（）（） 8、确立美术作品的风格特征的一个基本原则是（）。 9、艺术体验有（）和（）两种。 二、选择。 1、下列与美术家创作无关的是（）。 A 创作个性是创造意识的最终实现 B美术家的生命在于创造 C创作意识是创作个性的前导 D 创作个性是在艺术修养的的基础上形成的 2、“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，以高则高，意深则深，意古则古，庸则庸矣，速则素矣”体现了（） A 美术创作中构思活动阶段 B 美术创作传达活动阶段 C无意识说 D 美术的表现技巧 3、下列哪个是形象思维的根本特征（） A形象性 B情感性 C 逻辑性 D创造性 4、下列不属于现实主义创作方法的是（） A 师法自然 B 达达艺术 C 《人民英雄纪念碑》 D 《父亲》 5、德拉克洛瓦的《自由神引导人们》属于（）创作方法。 A 古典 B 自然 C 浪漫 D 古典 三、判断。 1、美术家应该以自己的真诚追求为准则，用自己最好的美术作品去满足多数观众的审美需求。（） 2、美术家各自不同的艺术情趣是由他们审美观念存在的差异决定的，是很难改变的。（） 3、美术创作中唯一的思维方式是形象思维。（） 4、被称为“自然主义”的米勒的绘画最符合自然主义创作方法的。（） 5、创作方法就是体现在美术创作上的被当做基本原则的艺术思想（） 四、名词解释。 1、主体意识 2、美术创作 3、审美意象的二重性
1 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 2 择端是（）时代的画家。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A得分：25.0分 3 版画最早出现在埃及。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《清明上河图》上并无作者署名。（） 我的答案：√ “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）
?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 明代时，人们多使用绢来作画。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 如今，素描已经发展为一个独立的画种。（） 我的答案：× “昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B得分：25.0分 2 陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 3 人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（）?A、 ?B、
?D、 我的答案：C得分：25.0分 4 中国现存的石雕多数受道教影响。（） 我的答案：√ 夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 关于艺术，现在学界已经有了统一规的解释。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《春秋》属于“六籍”。（） 我的答案：√ 伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（）。
校本课程电脑绘画课程纲要 一、课程概述 （一）课程名称：电脑绘画 （二）课程范畴：校本课程 （三）课程内容 电脑绘画是大家非常喜欢的计算机操作内容，用画图软件简便易学，更能快速方便地创作出美观大方，内容丰富，色彩和谐、富有创意的作品，就让我们带着对计算机的喜欢，带着我们丰富的想象走进电脑绘画世界，创作出精彩的电脑绘画作品。 （四）开发依据 电脑绘画校本课程的主要任务是培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能。本课程结合课程标准的任务要求与信息技术课程教材安排及我校学生的学情，在学生已经的学习基础上开设的。课程主要引导学生使用画图软件灵活地进行电脑绘画的创作。 （五）课程目标 1.使学生了解有关“Windows XP”中“画图”软件。 2.让学生学习电脑操作的基本方法，能用电脑画出有意境，有情节的画面，初步掌握电脑绘画的技巧，继而尝试进行电脑绘画创作，培养整体意识，提高他们的审美能力和实践能力。 3.在电脑绘画活动中，鼓励学生互相学习，互相借鉴，互
相合作，同时在创作的基础上敢于质疑，勇于创新，培养他们的合作精神和创新意识。 二、课程实施 1、学生情况分析 选择电脑绘画的是三年级以上的学生，他们都对信息技术课有着浓厚的兴趣，在日常生活中喜欢使用电脑，喜欢用电脑画图来绘制作品，这点很重要，只要能充分抓住并利用好这一特点，对教学效果的提高有着事半功倍的作用，这就是所谓的任务驱动法。 2、具体实施（在下表中填写）
三、成果展示形式及效果 收集整理学生的绘画作品，进行网页制作学习，将来能建立属于自己的个人网站。 四、课程评价 注重平时测验，通过一段时间的学习，对电脑绘画兴趣小组进行检测。学期结束，还将举行一次“秀秀我自己”个人网站比赛，根据年级各选出优秀作品三幅，并颁发“电脑小巧手”证书。
衍纸画校本课程纲要 上庄坨小学衍纸画校本课程纲要 上庄坨小学 侯晓辉一、课程设计背景: 衍纸画是一种美术手工制作～小学生可爱而纯真。从他们的身上可以看到无限的开发潜力～同时在家倍受父母长辈的疼爱～不会动手干活～更别说是独自完成手工制作了。通过开发这门校本课程～一是帮助孩子提高自己动手的能力,二是提高孩子们对生活的热爱、对美的无限追求,三是不断的发展孩子的特长和兴趣,四是帮助孩子们树立学习的信心、感受学校的美好、体味同学间的友谊。 二、课程目标 1、培养审美理念。审美体验是审美过程中所产生的心理效应。教学的各项内容各个环节中。应该注意活泼趣味的个性创作。创设艺术化的教学氛围～师生共同感受艺术的魅力～从而完善学生良好的个性心理和完美的人格。 2、注重实践能力的培养。衍纸画是实践性、操作性很强的艺术活动。教学中应充分发挥学生的潜能～激励学生主动地参加集体、小组、社会的实践活动～进行探索性的学习～在活动中获取新的知识。 3、注重全面发展和个性形成。培养每个学生的创作意识和表现能力～充分发挥学生的个性特点～使学生在自由的创作中获得个性表达。三、什么是衍纸衍纸俗称卷纸。以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来～成为一个个小“零件” ～再将形状各不相同的小零件组合创作～形成不同的画面。衍纸的 1
表现力丰富～极具装饰性～而它的做法却很简单。细细的纸条～通过我们的卷、捏和拼贴～就会成为一件令人惊奇的艺术品。衍纸画的表现范围很广泛～从平面到立体的材料上都可以尽情的发挥自己的艺术才华。 四、衍纸的历史 衍纸是一门非常古老的手工艺～有很多资料都显示纸艺来源于古埃及。衍纸成为一项较为成熟的手工技艺是于16至17世纪的被法国和意大利修女所首先掌握～欧洲大陆上的修女用衍纸作品是来装饰圣物盒和神画的～会贴上金和有更多的装饰。同时斯图亚特王朝时的贵妇人和乔治王时代的闲暇时间较多的妇女也很擅长这项手工艺～之后是随着殖民而进入北美洲的。四、制作方法 1.衍纸画工具:剪刀、白乳胶、卷纸器、铅笔或其他笔、直尺、模具板、美工刀、镊子等等。 2.衍纸画的材料很简单:彩色纸条。彩色纸条是我们衍纸的材料～比较大的文具店或美工商店都有售～规格一般是5毫米宽的～也有3毫米、6毫米的。如果买不到也不要紧～我们照样能自己做。一张彩纸～用笔和直尺画出5毫米的平行线～并沿线用美工刀划开即可。只要纸张材质不是太厚太薄或太脆～都能用上。如果要买彩纸的话～丹迪纸应该是不错的选择。 3.衍纸的基本造型 张紧辊——用来作为纸艺品中心结构或者来固定其它“零件” 2
湖南民族职业学院 二○一二年下学期期末考试试题（B卷） 科目:美术概论使用班级: 小艺1001 时量: 90分钟 出卷人: 刘晓毅审核人: 阅卷人: 一、单选题（共大题共 15题，每小题2分，共30 分。） 1、下列与美术家创作无关的是（） A、创作个性是创造意识的最终实现 B、美术家的生命在于创造 C、创作意识是创作个性的前导 D、创作个性是艺术修养的基础上形成的 2、“作画必先立意，以定位置，意奇则奇，意高则高，意深则深，意古则古，庸则庸矣，素则素已”体现了（） A、美术创作中构思活动阶段 B、美术创作传达活动阶段 C、无意识说 D、美术的表现技巧 3、下列不属于美术接受内在过程初级阶段的是（） A 完形与弥散 B 错觉C差异原理D误解 4、从哥特艺术、印象派、野兽派这些带有贬义的名称中，我们可以理解到美术接受的内在过程中（） A 似与不似的美学原则 B 信息接受论 C 差异与陌生是有一定限度的 D 运动方面的物象错觉 5、德国丢勒描绘的一个操劳老人表现了审美的（） A、情感性 B、真实性 C、特殊个性 D、文化积淀性 6、下列哪个没有体现出美术再现的真实（） A、穿衣默写 B、中心得源 C、随类赋彩 D、模仿说 7、19世纪法国后印象主义绘画的典型代表是（）、凡高和高更。 A莫奈B塞尚C雷阿诺D雷东 8、《马拉之死》是法国新典主义画家（）的代表作。 A安格尔B大卫C普桑D藉里柯 9、祭坛画《圣母子》是意大利文艺复兴开端时期的代表画家（）的作品，它沿袭了拜占庭的传统样式，但又注入了温馨的世俗情感。 A乔托B皮萨诺C杜桥D奇马布埃 10、下列不属于罗马建筑风格的是（）。 A圣塞尔南大教堂B巴黎圣母院C比萨大教堂D杜勒姆教堂 11、下列不属于现实主义穿作方法的是（） A、师法自然 B、达达主义 C、《人民英雄纪念碑》 D、《父亲》 12、德拉克洛瓦的《自由神引导人们》属于（）创作方法 A、古典 B、自然 C、浪漫 13、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美学家克罗齐提出的（） A、表现发生说 B、媒介说 C、有意味的形式说 D、情感符号说 14、美术起源于（） A、人脑意识 B、社会实践活动 C、游戏 D、巫术 15、（）是一种视觉心理活动。 A美术鉴赏 B美术常识C美术欣赏D美术批评 二、名词解释（本大题共 4 题，每小题 5 分，共 20 分。） 1、主体意识 2、空间错觉 3、审美态度 4、艺术典型
美术概论分) 选择题(50分) 1、“论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）分) A．韩干 C．齐白石 D．王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）分) B．勾 C．染 D．描 3、《林泉高致》中提到的“四类山水”不包括下面哪一项：（）分) B．可行者 C．可望者 D．可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）分) A．册页 B．卷 C．轴 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）分) A．黄筌 C．汤垕 D．边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家：（）分) A．文同
D．郭熙 正确答案： B 、 7、“明四家”不包括下面哪一位：（）分) A．沈周 B．仇英 D．唐寅 8、唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（）分) A．比例不合适 B．人物为主 D．景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？分) A．技术才艺 B．情趣 C．诗意 10、华亭派的开创者是下面哪一位：（）分) A．沈周 C．唐寅 D．仇英 11、中国画中字的作用是：（）分) A．构图的一部分 B．展示书法 C．写诗表现内容 12、以下关于元代书画特点的说法不正确的是分)
C．出世 D．冷落、空荡荡 13、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）分) A．著于明代 C．汪柯玉撰 D．十八描 14、康定斯基的作品重视的是：（）分) A．点 B．线 C．色彩过多 15、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（）分) A．李成 B．范宽 D．郭熙 16、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（）分) A．开闪光灯 C．短时曝光 D．使用长焦镜头 17、著名的巨石阵出现在下面哪一个国家：（）分) A．法国 B．中国 C．美国 18、以下有关委拉斯贵兹说法不正确的是分) A．西班牙画家
《信息技术》校本课程纲要 课程名称：计算机科学与技术 课程类型：科学素养类 教学材料：自编 授课课时：36课时 主讲教师：信息技术教研组全体教师 授课对象：高一、高二学生 一、课程目标： （一）、知识与技能： 1、通过本课程的学习，培养学生在信息技术方面的动手能力，拓 展学生的知识面，从而提高学生的综合信息素养和能力，激发学生对信息技术的兴趣。 2、让每个学生都学有所长，通过本课程的学习，努力培养学生的 一技之长，为他们今后的发展提供空间。 3、培养学生的创新精神与实践能力。 （二）、过程与方法 学生选择计算机的实物配件进行组装与维护，选择PHOTOSHOP、FRONTPAGE等信息技术工具进行自主学习、探讨在实际生活中应用，掌握相关的高级技巧。 （三）、情感与态度 1、树立正确与科学态度，自觉地按照法律与道德行为使用信息技术，提高学生的钻研能力。
2、通过本课程的学习，培养学生的团队精神与集体主义荣誉感。 二、课程内容 （一）计算机的组装与维护（包含图片） 1、计算机硬件与软件的相关知识（结合实物展示） 2、学生动手拆卸废旧电脑，研究计算机的结构与工作原理 3、了解电脑的相关配件的市场行情； 4、学生动手组装一台性价比高的电脑； 5、计算机各种软件与硬件的故障现象与维护 （二）电子绘画 1、PHOTOSHOP基本知识简介 2、PHOTOSHOP对图片的高级处理技巧；（生活相关） （三）网页制作 1、FRONTPAGE制作网页的基本知识； 2、制作网页的高级技巧； 三、课程实施 在课程的选题中选择了信息技术与其他学科结合交叉的内容，这样既避免开设的校本课程与信息技术学科教学重合，又让学生在学习其他类课程中充分使用计算机与网络这些现代信息工具，形成现代信息学科与传统人文学科、科学学科相互交融的综合性校本课程。 本课程在教学过程中，主要采用理论与实践相结合、学生自主学习、合作学习的模式进行教学，“教师主导”和“学生主体”相结合的教学模式。教师的主导作用主要发挥在创设情境、提供学习
郑韩路小学五年级美术下册课程纲要 课程类型：基础课程 教学材料：人美版五年级下册 授课时间：34课时 设计教师：唐娇 授课对象:五年级学生 课程目标： 1. 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 2、引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。 3、在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程
中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课程内容： 1、欣赏·评述第一课《人民艺术家-——齐白石》 第二课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》 2、造型·表现第三课《精细的描写》第四课《色彩的对比》 第五课《让色彩动起来》 3、设计·应用第六课《台历挂历的设计》第七课《衣架的联想》 第八课《拼贴添画》第九课《我的牙刷》第十课《便笺盒的设计》 4、综合·探索第十一课《在快乐的日子里》第十二课《卡通——动起来的漫画》 第十三课《电脑——巧用卡通形象》第十四课《山水画》 第十五课《花鸟画》第十六课《雕塑之美》 第十七课《给艺术插上科学的翅膀》第十七课《昨天今天明天》