下面是介绍音乐高考需要具备的能力：
视唱练耳能力：音乐学院中大多数专业对于视唱练耳能力都有较高的要求，考生需要在平时的学习训练中不断提高听和唱的能力。视唱练耳考试的难易程度与报考院校、专业都有关系，建议考生关注目标院校近年来的考试要求，并针对自己的情况进行合理训练。
演奏能力：除了声乐表演专业外，没有一个音乐学院专业考试是不考演奏的，即使像艺术管理、录音艺术等更偏向于理论、实践、技术的专业，也需要对考生的乐器演奏能力进行考察。器乐的学习需要长久的坚持，无法速成。建议每一个考生好好练琴，不练琴的考生不是好学生。
乐理能力：无论是参加省联考/统考还是参加音乐学院的专业考试，乐理都是必考的一门重要。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是基础乐理，是学习音乐的必修课程，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。
其他能力：除了以上提到的三项必备的音乐能力，考生还应根据各院校的专业具体要求准备，全面提升综合音乐能力，同时也要注意音乐常识、音乐素养等方面的培养，也许这些不是考学的
必考科目，但是对于部分学校的面试以及未来进入音乐学院的学习，都是有用的。
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浅谈小学音乐教师需要具备的基本素质 “说、噱、弹、唱”，对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。 1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性 1.1 准确简练 所谓准确，就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断，使之准确无误地反映客观事物本身的意义（即反映所讲授的内容）；所谓简练，就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体，它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言，才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确，表达更要准确，如果用词不当，逻辑混乱，讲话语法不规范，就会造成词不达意、语无伦次，从而影响知识信息的有效传递。 1.2 生动形象 生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述，便于在学生大脑里形成表象，有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像，去深刻地理解音乐，从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜，学生学得津津有味，学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平，学习效果必然提高。 1.3 幽默风趣 有人把幽默比作教学语言中的盐，它可以吊出语言中的百味，可以调节学生的听课情绪，减轻学生的疲劳强度，吸引他们的注意力，形成愉快和谐的教学气氛，提高课堂教学效果。同时，要发展学生的逻辑思维，离不开形象思维的支持，而幽默又往往以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。 1.4 情深意切 音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流，同时也是一种情感交流。教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言，才能像磁铁一样具有吸引力，触动学生的心弦，引起心灵的颤动和共鸣，拨动学生微妙的音乐审美情思，使其对音乐产生浓厚的兴趣。 2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性 “噱”的本义是笑，在这里，我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新，要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的，采用符合学生年龄特点的多种教学方法，使其想像力更丰富、思路更扩展，从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。 2.1 新课导入新奇多样 导入没有固定的模式，为了达到调动学生学习积极性的目的，新课导入要求新奇多变：从旧知识导入，引导学生去发现问题，明确学习的目标；运用直观演示导入，使抽象的知识具体化，为学生搭建过渡的桥梁；讲故事引入，变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样，学生才不会感到“老生常谈”，始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。 2.2 环节过渡自然巧妙 音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程，是学生对教师的教学，由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程，它的每一个环节不是孤立存在的，而是有机的融合在一起，并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡，让人听着、看着不会感到
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱
音乐老师应具备的素养 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此， 教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润 物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应 当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感;更应当具 有热爱学生的深厚情感。 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的;其次，要热爱音乐教育 事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但 却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很 多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这 些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生 追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱 教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力， 不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬; 相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他 就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。 教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才 能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并 不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学 生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻 底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生 为主体的新思想。
音乐特长生考试评分标准 声乐评分标准（60分） 1.能完整地、有感情的演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力强（55分以上）； 2.能完整演唱作品，音准、节奏准确，歌曲表现力较好（50分以上）； 3.能完整演唱作品，音准、节奏基本准确，歌曲表现一般（45分以上）； 4.作品完成一般，音准、节奏有错误，歌曲表现差（40分以下）。器乐评分标准（60分） 1.能规范、流畅、完整地演奏作品，基本功扎实，音准、节奏、力度、速度及音色把握准确，作品表现力好（55分以上）； 2.能完整演奏作品，具有一定的基本功，音准、节奏、力度、速度及音色把握较好，作品表现较好（50分以上）； 3.能够完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握一般，作品表现一般（45分以上）； 4.能基本完成作品演奏，音准、节奏、力度、速度及音色把握较差（40分以下）。 舞蹈评分标准（60分） 1.舞蹈动作优美、娴熟、流畅，感情充沛，能很好的把握作品的风格，有丰富的表现力和基本功扎实（55分以上）； 2.舞蹈动作娴熟、流畅，动作基本规范到位，有一定的表现力和
基本功（50分以上）； 3.能熟练完成作品，动作基本准确，表现力基本功一般（45分以上）； 4.作品完成一般，动作基本准确，表现力基本功较差（40分以下）； 节奏和模唱、视唱（30分） 1.节奏和模唱按小节计分。 2.模唱时音准准确可得70%分值； 3.视唱时，唱名准确，音高、节奏基本准确可得60%分值。 综合观察（10分） 根据台风、语言表达、精神状态、着装等情况分6、7、8、9、10五档计分 建议： 1.模唱、视唱每遍弹奏前给标准音，弹三遍； 2.歌曲演唱给首音音高； 3.舞蹈基本功按动作数量、难度计分。
新课程背景下小学音乐教师应具备的素质和能力音乐，作为基础教育阶段设立的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是学校事实美育的主要途径。新中国成立以后，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果。但是，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。看到我国音乐教育取得巨大成绩的同时，也应该正视我国音乐教育还存在诸多问题。主要表现为：教学过程较少留有学生自主探究的空间，大多沿用教师传授灌输、学生被动接受的教学模式，培养学生自主学习能力的意识比较淡薄，共同参与、平等互动、生动活泼的教学情景未能普遍形成。 因此，音乐教育改革势在必行。新课程的实施，从强调教师、教材，到强调教师、学生、教学内容、教学环境四个因素的整合，课程变成一种动态的生长的环境，是四个因素相互之间持续互动的动态过程。 一、新课程改革后与改革前有何不同 音乐课程的总目标，“标准”表述得很简明。这就是“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创新能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。” 从《课程标准》中可以看出，新的艺术课程在理念和目标方面上有许多新的特点：1、突出课程的人文性，强调人文素养的培养。2、倡导个性化的艺术学习。3、聚焦课程的基础性和普及性。 那么新课程改革后与改革前有何不同呢？我认为主要可以概括为以下几点： （一）新的教学观 教师首先要确定学生的主体地位，让学生自由地思考，充分发展，给他们想象思考的空间和自由。改变过去教师领导一切的方式，要和学生保持平等的关系，营造和谐、融洽的学习气氛。教学是教师的教和学生的学，二者之间要有互动。教师要不断鼓励学生，及时和学生沟通，得到学生的反馈信息。 （二）教师角色和行为的转变 教师是学生学习的促进者，是教育教学的研究者，是课程的开发者和建设者。在新课程中要改变过去片面强调知识传授的方式引导，教师应成为学生学习的促进者，还应成为教学的研究者。新课程实施中，教师的角色发生了很大变化，教师是学生学习的合作者、引导者、参与者
小学音乐教师师德 百年大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，师德为本。音乐作为艺术学科是学校实施美育重要手段之一。它对于建设高度的社会主义精神文明具有重要意义。对培养学生全面发展具有潜移默化的作用。音乐艺术从它的美学价值和教育的功能来看，对培养合格的人才，提高人才的素质承担着重要的任务。音乐教育从培养目标来看，它要培养学生正确的审美情趣，审美意识，审美理想和正确的审美观点。它要开发学生的智力，发展艺术思维，培养学生丰富的想象力，创造力，同时加强情操，情感意志，品质等非智力因素的培养。然而这种教育和发展目标离不开培养目标，即应从音乐的学科特点出发，培养学生的音乐素质。那就要提高教师的整体素质。著名教育家陶行知说：“捧出一颗心来，不带半根草去。”我们从事教育教学工作，要奉献出我们的爱心。 第一，我们要热爱我们所从事的工作，只有热爱，才可能做好。另外，我们应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思
想，关心和爱护自己的教育对象，具有培养人才贡献毕生精神。如 其次，我们必须具备一定的理论修养和文化素质，包括艺术概论，音乐美学理论，美育理论，教育学，心理学理论，音乐教学的理论，马克思主义哲学理论，科学方法论的基本原理和音乐专业理论。只有专业技能缺乏文化修养，对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。还应具有音乐专业知识和技能，包括基本乐理，和声学，复调，初步作曲技术，视唱练耳功能，歌唱的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，还应掌握一种选修乐器，中外音乐作品分析和以音乐史，具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。 第三，我们还应该具备音乐教学法的基本理论。师范院校和在职培训培养的师资，不懂得音乐教学发，即使学生掌握了一定的专业知识和技能，也不能胜任教学工作，它只是完成了培养师资的部分任务，作为师范生在学习期间，应了解音乐教学大纲，明确教学的目的任务，教学原则，教学内容和要求。懂得初步教学方法，教案的设计，制定教学计划的一般原则。懂得评价课的标准，掌握音乐教学的基本结构，教学的组织方法，了解国内外的教学方法体系，懂得教学的
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
关于中小学音乐教师专业素质发展的几点思考 上海市教委员教研室王月萍 随着新课程的全面实施，中小学音乐教师的专业素养正在成为一个关注的热点，因为这直接影响到音乐课程执行力和音乐教学的有效性问题：课程要满足学生发展的需要，而教师又怎么来满足课程的需要？最近，有一个调查报告分析了当前中小学音乐教师队伍一些现实问题，相信看后可以引发我们许多想法，因为这和我们进行调研得到的情况基本有一致性。在这份报告中，介绍了这么几个现象，先列出供讨论： 一是课堂教学效果不容乐观。报告介绍：教师提问：这条谱子中有多少个“DO”音？学生争先恐后地举手，轻松回答了这个问题；接着教师又提问：还有多少个“RE”音呢？这样的提问让我更为震惊，这与音乐本身有关系吗？一位兼职的音乐教师，在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解，看着东倒西歪趴在桌上的学生，音乐课最基本的音乐性到哪儿去了？还有部分音乐教师的不谐和的钢琴伴奏，真担心孩子们的听力因此受损；不切实际的歌曲定调，给孩子们稚嫩的嗓音带来不堪的重负。 二是音乐教师专业基本技能参差不齐。音乐教学中，音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力，对大部分专职音乐教师来说还基本可以，但不少兼职音乐教师因没有系统地接受音乐基本技能的训练，没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不到位等等，音乐课堂教学就是在“误人子弟”，更难说有效教学了。 三是对音乐教学研究、反思能力相对较弱。有一个教学事件：在让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的过程中，教师介绍梁祝“化蝶”后提问：其间增加的竖琴的琶音，是为了表现怎样的场景？一位学生不加思索地说，这是祝英台在洗澡，引得哄堂大笑，这位教师当时十分恼火，音乐课因此无法顺利进行。音乐教师对于如何处理教学过程中的偶发事件，如何改善教育教学质量的意识还有待于增强。 还听一位区教师进修学院的领导谈到：当前青年教师到岗后还必须补两门课：一门是专业基础知识与技能，他们在大学学习的与现在中小学的课程改革不匹配；一门是教学规范要求，因为原来应该经历的教学实习时期太短，都为找工作而耽搁了，缺少课堂教学体验，职前教育的任务没有如期完成。音乐教师也有如此情况。
浅谈音乐教师应具备的专业素质 我是一名农村的音乐教师，随着我国基础音乐教育的发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是，我也清醒地看到，目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处，我作为音乐教育工作者，应认真学习新课程标准，转变观念、摒弃陈旧的教育思想和僵化落后的教学模式及方法，勇于改革实践，全面提高音乐教学质量，使音乐教育与素质教育相适应，并使音乐教育真正成为实施素质教育的主渠道。音乐教师的素养除了本学科专业水平外，还包括其它学科的文化素养，以及师德修养，它直接关系到课堂教学的质量和有效度。 面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为小学音乐教师，在多元化信息时代，不断更新调整自身的人文素养和知识结构才能适应现代音乐教育的发展。所以我认为作为一名合格的音乐教师应该具备以下专业素养： 1．音乐的专业技能素养 我认为：“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。歌唱教学是训练学生对音乐感最有效的途径之一，在音乐教学中，我声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好
课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于音乐课堂来说就显得尤为重要。我抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。 音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。 2．音乐的技术能力素养 二十一世纪是现代信息技术发达的世纪，信息网络从生活、学习到工作无处不在。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限在专业方面，特别是在高速发达的信息化时代，学生获取信息的途径是多元的，因此，也必然会产生一些非专业性的学习困惑。“师者，传道、授业、解惑也”，对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。 3．教育的科研能力 新课程实施过程中所出现和遇到的新问题，是过去的经验和理论难以应付和解释的。新课程理念中的教师不能被动地等待别人把研究成果送上门来，再不加思索地将这些成果
音乐教师应具备的素养和能力分析 [摘要]音乐教师应具备的专业技能主要包括熟练识谱的能力、熟练演奏乐器的技能、富有表现力的歌唱技能和一定的创作技能。音乐教师应具备的业务能力主要包括较强的音乐教学能力、较强的艺术表达与组织能力、较强的科研能力和论文写作的能力。总之，作为一名合格的音乐教师，应该具备先进的教育理念，改变传统的教学观念和教育角色，充分塑造在新时期教学条件下新的音乐教师的形象。只有不断的提高自身素养和业务能力，才能够使音乐课堂更加生动有趣，大大提高学生学习音乐的效率，达到教学目标。 [关键词]音乐教师，教学素养，教学能力，教学目标 音乐是人类共有的精神食粮。音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。也有文献报道音乐能够启迪学生智慧、陶冶高尚情操和优良品格，发展学生的想象力和创造力，培养学生独立的人格和与人合作的能力，使之成为全面发展的人。而在音乐人才的培养方面，具备高素质和高技能的音乐教师无疑是关键性因素，具体分析如下： 1音乐教师应具备的专业技能 1.1具备熟练识谱的能力 音乐教师首先应该具备扎实的乐理知识，能够熟练的识读乐谱。目前，教育部颁发的音乐新课程标准也对识谱教学做出了相关规定，在一定程度上降低了音乐基础知识和基本技能要求的难度，但这并不意味着对音乐教师应具备的熟练识谱能力要求的降低，相反，音乐新课程标准还要求音乐教师应该不断提高识读乐谱水平和乐谱识读教学水平。 1.2具备熟练演奏乐器的技能 音乐教师最重要的基本功之一就是乐器演奏，尤其是对于钢琴来说，音乐教师应该能够根据歌曲的曲式风格、旋律特点和情绪表达要求来正确的进行编配伴奏，注重提高即兴伴奏的能力。除此之外，音乐教师还应该能够根据自身教学需要，了解并掌握其他基本乐器的演奏方法，以适应音乐教学的要求。 1.3具备富有表现力的歌唱技能 歌唱技能是音乐教师最重要的基本功之一，也是一个优秀的音乐教师应该具备的基本条件，具备富有表现力的歌唱技能的音乐教师更能够在音乐教学过程中激发学生学习音乐的兴趣。因此，音乐教师需要具备富有表现力的歌唱技能，以充满激情的示范演唱来引导和鼓励学生理解歌曲所要表达的情感。 1.4具备一定的创作技能
音乐教学是一个创造美的过程，在这个过程中，美作为一种精神方面的创造，体现了继承和传播，同时更体现着美的价值的创造和升值。在这个创造美、传播美、升值美的过程中音乐教师是载体，学生是主体。一个音乐教师基本修养的高低直接影响着音乐教学的效果，在某种程度上决定着学生在音乐学习方面的方向和前途。 笔者认为一名合格的音乐教师应该具备的基本素质包括以下几个方面： 首先具备良好的思想品德和健全的人格。音乐教师职业是一个较为特殊的职业。一名合格音乐教师具备较高的思想道德素质、高尚的道德情操和良好的师德，能够做到“正品行、健身心、求真知”。健全的人格是指是广义的既包括人生观、价值观，还包括道德情操方面的种种要求），作为一个称职的音乐教师，他必须热爱音乐，更要热爱音乐教育事业。 其次具备扎实的音乐专业知识。音乐教学不同于一般的学科教学，在教学过程中对音乐教师有严格要求，通俗讲应具备扎实的基本功，包括歌唱技能、乐器演奏等，具体来说就是懂基本乐理知识、会教学生唱歌、
会带学生听音乐、会在课堂中展示特长、会发挥声乐能力、会灵活引导学生。具体到音乐专业素养包含：歌唱教学能力、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、音乐理论知识等，还要了解音乐史及相关文化知识（中西方音乐史、中外民族民间音乐等）。具备高超基本功的教师，在教学中就能够进行准确而富有感染力的示范，让学生学习和模仿，给学生留下在具体操作过程中的直觉印象，激发学生学习的欲望。 三是具备对音乐现实美的了解、理解和把握的能力。音乐来源于生活，生活中创造的美才是真实美，生活是音乐创造的基础。这就要求音乐教师既对自在、自然的原始音乐素材有所了解，又要对在社会创造中富于人性的、人情的、人为的原始音乐素材能够有所把握。现有的音乐作品包含着一种间接的生活美，这种美，是一种艺术美，它比生活美更纯粹，更集中、更典型。这种经过提炼和升华的美对音乐教学中美感传递来说，更富于感染力。音乐教师对已有的音乐作品的感受、体验和欣赏，既是对自己审美经验的一种检验，也是一种升华。 四是具备培养学生创造力的能力。音乐教学过程是创造美的过程。音乐教育是以学生为对象、以音乐艺
2012年全国高考模拟参考部分 关于对音乐专业艺术生的培养及迎高考 若干问题的探讨 一年一度的专业艺术高考还有3---4个月的时间，在新形势下，如何抓好音乐专业生的培养，并指导学生做好迎考的准备，是摆在大家面前的重要任务。根据市近几年来的报考情况，以及全省的招生计划，院校录取情况等，把我的一些有关想法和大家探讨一下，以便共同商榷，互相交流。由于缺少资料，加上个人水平和经验有限，不当之处，请大家批评指正。 一、当前艺术高考的形势分析 1、艺术考生人数增多，但招生计划没有增加，录取率并不乐观。这几年，音乐生在全国的报考人数呈增加趋势。据统计，2005山东省的艺术考生达14.5万人，2006年突破16万人，2007年17万人，2008年估计也要15万以上，其中音乐生约占三分之一，河南省的音乐生也在万人以上。考生人数剧增，但有些院校并没有扩大招生规模，如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校，都基本上不扩招。用中国音乐学院金铁霖院长的话说：我们实行的还是精英教育，是质量第一。中央音乐学院甚至还有所压缩，因为招生规模，要受到环境、设备、师资力量的限制。有些学校扩招，但规模不是太大。有的理工科学校开设艺术系，但师资力量跟不上。这样的学校，专业基础好一点的学生是不愿报的。这样对考生来说竞争越来越激烈，致使录取率越来越低。例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1，05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1，05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1，05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等，录取比率就更低。
2、考试难度加大。如中央音乐学院对视唱练耳的考试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业，从级别C升到了级别B，视唱规定由两个升降号变成了三个升降号。声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、吉他等专业由D级升到了C级，视唱由一个升降号改为两个升降号。 再者，文化课考试方面，数学成绩全部记入其考试成绩总分，这也增加了考生的负担。这个问题对我们的考生好像暂时不利，但从长远看，意味着生源的质量在提高。但目前，对我们的考学造成的压力是有所增加。 以上这些情况，对我们音乐师生来说是挑战也是机遇，因为有许多学校新开辟了艺术学科，有的老校新增加了有关专业，这些又为我们增加了报考院校和专业的可选择余地，增加了成功的希望。 二、备考有关策略 （一）学透文件，掌握政策 1、关于招生计划。教育部《2007年普通高等院校艺术类专业招生办法》中规定：高职（专科）院校及本科院校按艺术类招生的高职（专科）专业，均须安排分省分专业招生来源计划，31所独立设置本、专科专业的艺术院校及普通高校按艺术类招生的本科专业，由学校自行决定是否安排分省分专业招生来源计划。像北京地区：中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中央民族大学等只面向全国安排招生计划，不再向各省具体分配招生计划，录取原则以专业成绩和文化课成绩为唯一标准。这就是说：专业好一些的学生，尽量报考高一些的名校，直接参与全国的竞争，不必在省内排队，减少中间环节，更加接近公平，对我们当地的考生更有利。因为山东考生素质还是比较好的，特别是文化课。如果分了指标，你山东也只能是分到全国的几十分之一，那么许多优秀生就得争这一、两个很有限的指标，就得有许多考生在竞争中被淘汰。你本省、本市的在一起比，你就不一定有优势了。而不分指标，直接参加全国竞争，就不指标限制，特别是我们的文化课成绩，与其他省市比，还是有优势的。象有些学校的有些专业，是按专业分加文化分的总和来排队，这样对文化课成绩
浅谈音乐教师的素质和修养 【摘要】音乐教师是音乐教学活动过程中的主导因素，其素质和修养直接影响着音乐教育，也直接影响着素质教育的发展。“教育者必须先受教育。”教师应首先具有较高的修养和素质。本文试图素质和修养，并作初步探讨，以期待不断加强音乐修养，提高音乐教师的不断提高自身修养和素质的自觉性，以真正实现音乐教育的价值目标。 【关键词】音乐教师素质教育修养 音乐教师是音乐的传播者，是学校教育的实施者，“教育者必须先受教育”，因此教师应该首先提高自身的修养。从某种意义上来说，音乐课的开设目的，不单纯在于技能技巧的训练和培养，而在于音乐的传播和普及，音乐教学的主要任务，不是培养音乐家，而是培养人。中小学音乐教育必须抓住最本质、最核心的教育去培养学生感知、理解、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，开发学生的智力，并使学生在其中受到陶冶和思想教育。这就必须提高教师的素质和修养。 首先，音乐教师应当热爱自己所从事的职业，并为此而奋斗，同时高尚的人格和人生境界都是作为优秀教师的首要前提，具备全面的素质和修养是从事教学活动不可缺少的，同时要有历史使命感和责任感，这是做好教师工作的首要前提。 事实证明，从事任何教学活动，都必须具备全面的素质和修养。作为一名音乐教师，自然应当以全面的素质作为基础，同时，还应当具备较高的音乐素质和全面的音乐修养，教师应在以上的基础上再具体有所侧重。具体的说，音乐教师基础知识结构可分为文化知识和专业知识。 1 文化知识结构和基本素养 音乐教师的文化知识修养普遍比其他学科教师略弱一些，音乐教师应当理性的认识到自身的不足。广泛的文化知识修养对音乐专业的教学具有直接和间接的影响，其中尤其显得重要的是英语学科和计算机运用知识。 在21世纪的时代现代化程度非常高，若不懂的英语，可能成为时代的聋哑人，电脑、多媒体在教学中运用也是新课程标准中的要求及提高的教学方法。 音乐教师要多思考，思考是人们获得智慧的源泉。做一名音乐教师仅仅思考音乐本身的知识性、技术性问题是不够的，还应常思考与音乐和音乐教育相关的诸多方面的问题。这其中很重要的一方面就是音乐文化。因为音乐教师的教学对象是具有一定层次文化知识和文化素养的学生。他们往往会站在自身构建的文化视角而非音乐视角上来欣赏和理解音乐。为了我们的学生，为了做好音乐教师的工作，我们应该多思考、勤思考、善思考。思考使我们发现自身的不足，思考使我们有了提高自身的动力，思考使我们变得睿智。我们在欣赏音乐作品时，还要对作品的文化内涵去体验。一部优秀的音乐作品必定有孕育她的土壤，那就是作
【摘要】音乐教师是人类灵魂的工程师，其综合才能尤其重要，提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。笔者将校外教学特点和自己多年的教学实践经验相结合，阐述了音乐教师必需的综合素质。笔者写作本文时综合运用了文献法、思辨法和实证法，最后得出结论：新时期的音乐教师不仅要提升基本必备技能，也要不断地学习传统音乐文化，这样才能立足于当下，适应不断变化发展的音乐教育，在纵横的时空交错下，探求音乐教师安身立命的根本――具备音乐教师的综合素质能力。 【关键词】音乐教师；综合素质；复合型人才 中图分类号：g451 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0210-02 匈牙利著名作曲家、哲学家和音乐教育家柯达伊说过：“做一个好老师要比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要很多。对于一个不好的导演，失败的是他一个人。对于一个不好的老师，他会持续他的失败30年（从他开始工作到退休为止），将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”古今中外，各国都非常重视对音乐教师队伍的培养。音乐教师虽然不是演奏家和歌唱家，但却是培养演奏家和发掘歌唱家的伯乐，他们默默无闻地工作，是贡献最大、最突出的。 音乐教师是人类灵魂的工程师，他们的言传身教会对学生的成长产生重大影响。音乐是一门社会学科，自身涉及的学科综合性远比理科的公式定理多，要理清一个现象，很可能要涉及社会学、人类学、统计学、民族音乐学、作曲理论等学科知识，假若只从一个角度来阐述，很可能会产生一些不解之惑。所以，从音乐教师自身综合能力的培养出发，从对学生认真负责的角度出发，以及对社会对人类做出贡献的角度出发，培养音乐教师的综合能力势在必行。 提高音乐教师的综合素质也就是对音乐教师复合型人才的培养。综合素质包括演奏能力、演唱能力、教学能力、反应能力、研究能力、思维能力、语言表达能力等。在人们的传统观念中，音乐教师只会弹琴唱歌、组织课堂，只需要各司其职，单单擅长某一专业领域即可，但实际上音乐教师是复合型人才，换一种角度说，就是要一专多能。 一、必备技能 （一）演唱、演奏技能 演唱技能和演奏技能是音乐教师最基本的技能之一。这里对技巧方面不做过多的阐述，但值得一提的是，演唱或演奏时的语气和情绪等会直接影响学生的学习兴趣及效果。比如弹琴生硬的教师，音乐没有感情，没有起伏变化，学生很可能体会不到音乐的美感，学到的是“死”的音乐。例如：笔者曾在北京西城区一小学旁听两位音乐老师的课，一位老师性格活泼，上课动情，音乐语句表现明显，学生们的学习热情高，很快就能把一首小歌曲完整地唱下来，并且会模仿老师的语气；另外一位音乐老师比较严厉，语气僵硬，没有营造出一种轻松快乐的学习氛围，学生大多数手背到后面，生怕挨批，不敢动，他们没有陶醉于音乐中的感觉，而是为了应付大声地唱，没有唱出乐句的美感。所以不难得出结论，老师的演唱和演奏所传达的音乐感觉特别重要，它不仅是判断教师音乐素质高低的重要因素，也是判断学生学习成果的有力佐证。 （二）语言技能 语言是人与人交流的媒介，教师与学生交流的纽带是语言，好的表达方式和措辞会让学生增加学习兴趣，激发他们的上进心。前苏联教育家苏霍姆斯基认为：“教师的语言是作用于教育者心灵的不可替代的工具，教学艺术包括的首先是打动人心的谈话的艺术。”可见，语言的重要性不可忽视。 1.教师的语言不可以受传统教学模式的影响。说话的艺术不应受到当前教学方法和传统模式的束缚，要将“以人为本”的理念不断渗入到教学当中，以教师为中心的课堂教学正在逐渐转变为以学生为中心的教学活动之中。
2019年音乐类艺考攻略 9月开学后,距离2019年艺考还剩大约4个月的时间。那么，在这个阶段，艺考生究竟该如何复习备考呢？日前，山西晚报记者整理相关资料并采访了音乐类专业相关名师，围绕音乐专业考前注意事项，为音乐类艺考生提供备战攻略。 A 加强基本功练习不要盲目加难度 山西大学音乐学院民乐系古筝教师、硕士生导师、古筝演奏家贾江丽老师在专业考试和择校问题上给考生提出一些建议。 对于音乐类考生来说，专业和文化课都不能落下，但这段时间还是要把主要精力放在自己的专业上，主项专业、小三门、文化课的学习时间配比应该是6：4 :2。 很多艺考生会选择难度高于自己水平的曲子，就存在一个基本功达不到乐曲要求水平的问题，所以考生这段时期更应该把精力放在加强基本功的练习上去，并且要“慢练”。大多数演奏家在大赛或者演出之前，基本功的练习时间占了很大的比重。所以考生不要一味地注重弹奏曲目，扎实基本功再去弹曲目会更得心应手。 建议考生不要盲目地选择难度较大的曲目，一定是要选择适合自己的曲子，然后适合自己级别的曲子。评委在评分的过程中，程度只是一个方面，不会因为曲目特别难而给特殊加分，最主要还是会综合考生对乐曲的完成程度，比如，
基本功、速度、力度以及音乐表现力等等。 另外，很多家长和孩子对学校选择有更高的期待值得鼓励，但是不能盲目择校，选择高于自己水平的院校，往往是对孩子的自信心的一个打击，在联考之后的校考，最好听取专业老师的意见，选择一些适合自己水平的院校。 B 合理分配冲刺时间 太原市雅意音乐学校的陈晋龙校长建议考生每个月都要为自己制定目标，这个阶段是完善考生的专业能力的一个冲刺时期，一定要打起十二分的精神重视起来。 一、集训学习总分为三个阶段：基础期、强化期和备考期。 1、7月、8月为基础期，重点矫正学习状态，在专业和音乐理论上打好基本功。 2、9月、10月为强化期：经过前两个月的学习，大部分孩子音乐基础知识掌握得差不多了，但仍有部分同学因为学得慢、入学晚等原因，学习成果差强人意。这部分同学就要提高警惕了。在强化阶段，老师会以专题的形式进行模块化教学，这就需要孩子们更多地自主学习，多多去请教老师或者学习好的同学，分析自己的不足，找出问题，及时处理解决。学习上要更加努力和自觉，端正学习态度，讲究科学的学习方法，调整好自己的心态，杜绝心浮气躁，要高效扎实地吸收所学知识，要学会将知识系统化，逐步应用在试题和专业课的实践上，不要畏惧困难，要勇敢地迎难而上。
浅谈音乐教师应具备的专业素质 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听
录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。
关于对音乐专业艺术生地培养及迎高考 若干问题地探讨 一年一度地专业艺术高考还有3---4个月地时间,在新形势下,如何抓好音乐专业生地培养,并指导学生做好迎考地准备,是摆在大家面前地重要任务.根据市近几年来地报考情况,以及全省地招生计划,院校录取情况等,把我地一些有关想法和大家探讨一下,以便共同商榷,互相交流.因为缺少资料,加上个人水平和经验有限,不当之处,请大家批评指正. 一、当前艺术高考地形势分析 1、艺术考生人数增多,但招生计划没有增加,录取率并不乐观.这几年,音乐生在全国地报考人数呈增加趋势.据统计,2005山东省地艺术考生达14.5万人,2006年突破16万人,2007年17万人,2008年估计也要15万以上,其中音乐生约占三分之一,河南省地音乐生也在万人以上.考生人数剧增,但有些院校并没有扩大招生规模,如中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等一流院校,都基本上不扩招.用中国音乐学院金铁霖院长地话说：我们实行地还是精英教育,是质量第一.中央音乐学院甚至还有所压缩,因为招生规模,要受到环境、设备、师资力量地限制.有些学校扩招,但规模不是太大.有地理工科学校开设艺术系,但师资力量跟不上.这样地学校,专业基础好一点地学生是不愿报地.这样对考生来说竞争越来越激烈,致使录取率越来越低.例如：中央音乐学院2004年录取率为3.8：1,05年为5.5：1；首都师范大学音乐学院2004年为10：1,05年为19.1：1；中央民族大学音乐学院04年为9.5：1,05年17.9：1.至于北广（传播大学）、北京电影学院等,录取比率就更低. 2、测试难度加大.如中央音乐学院对视唱练耳地测试要求做了调整：音乐学、音乐教育专业,从级别C升到了级别B,视唱规定由两个升降号变成了三个升降号.声乐、民乐、管乐、艺术管理、打击乐、
浅谈音乐教师之教学能力 内容摘要：教师专业化进展差不多成为各国教育质量提高得主导运动,要提高教育质量,就必须提高教师得综合素养.而教师得教学能力又是教师综合素养得集中表现,因此,提高教师得综合素养,专门是提高其教学能力,在教师专业化进程中所占得地位尤为重要. 关键词：音乐教师教学能力构成分析 引言 教学能力直截了当妨碍着教育质量和教学效果,是体现教师地位和作用得核心因素.人们对教师得教学能力得认识是紧密联系于人们对教学活动得认识.因此,对教学能力得性质结构等方面得研究探讨关于促进教师专业化进展,提高教师综合素养有着极大得意义.在教师专业化大背景下得近些年来,随着心理科学得进展,学者们对教师能力得研究正在不断积极地深化.孟育群(1990)对教师得教育教学能力作了较全面得分析论述[1]；申继亮等(2000年)从认知心理学得角度对教学能力作了全面、深入得分析[2]；在对具体学科教师得能力研究中,关辉等（2005）对体育教师得能力及其构成因素进行了分析[3]；王凌珏（2006）对为提高英语教师教学能力及水平得相关培训及事实上施进行了讨论[4].本文想通过对我国关于教师得教学能力研究文献得查阅和总结,针对目前我国音乐教学状况进行考察,对音乐教师得教学能力结构及其构建进行分析,提出自己得一些看法,进而盼望能对我国素养教育,专门是艺术教育得推进、音乐教师及音乐师范生得教学能力得提高作出有益探究. 音乐教学能力 在整个音乐教学活动中,音乐教学能力是整个音乐教学活动得核心乃至关键.WwwcOm 依照申继亮等在2000年从认知心理学得角度对教学能力构成得分析[5]并结合音乐学科教学得特点,笔者认为音乐教师得教学能力应该包括：音乐教学认知能力、音乐教学操作能力、音乐教学监控能力和评价能力.音乐教学能力得结构及相互之间得关系见下图： 1．音乐教学认知能力 音乐教学认知能力要紧是指对教学目标、教学任务及内容、学生特点以及教学环境等得认知、分析和认识能力.其要紧表现为：（1）分析掌握课程标准得能力,这就要求音乐教师要有执行课程标准得自觉性,严格地按照音乐课程标准进行音乐教学,加强教学得规范性,在落实课程标准得具体过程中应有明确得针对性,并紧密关注课程标准得时效性.（2）了解教学对象得能力,学生是教学活动得主体,是教学得对象,教学以学生得学习效果为最终结果.了解学生包括掌握学生得差不多情况,如学生得原有音乐基础、兴趣与爱好、学习态度、一般学习成绩、生理状况等.此外还要了解班级风气和纪律情况等.（3）分析处理教材得能力,分析处理教材包括熟悉教材与掌握教材.熟悉教材是指熟悉教材得指导思想和内容,理解教材在音乐审美及知识技能方面得要求,对教材得音乐要素、表现手段能正确地阐释.掌握教材首先是指从音乐上掌握,能示范、能分析,并在此基础上制定教学目标,筛选补充适当得教学内容,确定教学重点、难点.（4）教学设计能力,精心设计音乐教学过程是提高音乐教学得重要一环,也是音乐教师教学水平得重要标志之一,包括教学内容得选择与搭配、顺序得安排、重点与难点得处理、时刻得分配、教学模式、教学方法及策略得选用.总之要把握难点和重点,充分调动他们得积极性和主动性,选择适合学生得教学方法,引导学生感受音乐,揣摩学生在教学活动中得情感世界,与学生寻到共鸣,让学生在轻松、有味得环境中掌握音乐知识和音乐技能,更重要得是感受美、理解美、鉴赏美,进而能够制造美.