艺术院校影视表演专业考试指南
——源自公开新闻摘录
为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下：
1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……
5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：
1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。如：|XX XX |XX X|XX|X—|
2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质（包括形体和声音）很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考：
（一）感觉练习：炎夏、冬雪、干渴、受伤。夜里看书听见老鼠跑动。
（二）地点命题练习：火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
（三）规定情境命题练习：风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
（四）道具命题练习：（以道具为中心构思小品）水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
（五）多人命题练习：迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
（六）遇到障碍的动作练习：采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
（七）单人表演练习：护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
（八）双人交流练习：阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
（九）一句对话练习：（双人练习）
1、“是你？”“是我。”
2、“我告诉你——”“用不着了。”
（十）多条件的综合练习：
1、晚上复习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。……
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意：
1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程序化的表演，电影表演要趋向于生活化
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在
专业考试之列。
口试：是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。不外乎是：国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试：是指影片分析。考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
参考书籍：
1、《电影艺术词典》（电影表演部分词条、基本概念）
2、《现代电影表演艺术论》齐士龙
3、《电影表演心理研究》齐士龙
4、《电影表演艺术》林洪桐
5、《电影表演艺术概论》李冉苒、马精武、刘诗兵、张建栋
6、《当代电影》（近五年内有关表演的文章）
7、《大众电影》（近五年内有关表演的评论、介绍）
（注）上文出自北京电影学院资料
说说表演专业的初试和复试
初试时，大都把考生一组一组地带进考场，组有大有小，大则十来个人，小则五六个人不等，这要根据考生的人数和具体情况而定。
考生走进考场，面对主考老师们一张张陌生的面孔，自己又缺乏表演实践经验，未免有些紧张，甚至呼吸都不大均匀了。这时候，主考老师一般都会尽力想方设法活跃考场气氛，使考生从精神上先松弛下来。比如，可以简要地谈谈考试的注意事项、对某个考生做些简单的提问等等，然后，还可能让考生集体走上舞台做集体小品练习，如：“逛公园”、“洗脸间的早晨”、“长途汽车站候车室”等，甚至让考生做做游戏性的小练习，如：“猜领袖“、“追人”、“动物模拟”等等。做集体练习，从考生的心理上讲，会感到老师并不是专一地在注意自己，容易解除紧张，同时也使考生适应一下考场气氛和环境。当然，在这过程中，作为考生也要有意识地使自己的身心松弛下来。
当考场的紧张气氛缓和下来，考生也初步适应了考场环境以后，就开始进行朗诵与表演练习小品这两项最主要的考试内容了。
朗诵的考试，考生事先一定要做好充分的准备，绝不能只是把材料背下来就行了。考生对朗诵的内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把材料的内容尽量比较准确、生动地表达出来。
在朗诵的过程中，主考老师根据具体情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生继续朗诵下去。这时候考生就要认真地听取老
师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵材料太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明老师对考生已经有了了解，不需要再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。因此考生要正确对待，不要产生猜疑，更不能影响后面的考试。
表演练习小品，是由考试老师出题目，给考生一定的准备时间，然后由考生进行表演。
表演练习小品，有单人、双人、多人三种。初试中往往以多人小品为主。如果主考老师出的是单人练习小品，当然，考生要独自进行准备；如果是双人的(谁与谁一起表演是由老师决定的)，除了自己准备外还要和同演者商讨。在商讨中不要把一切都固定得太死，要留有余地，表演时要互相即兴适应。至于多人的小品练习，基本情节与相互关系要一起商议，明确统一后，则可以各自做准备。在表演过程中同样要求同演者即兴的交流和适应。
主考老师所出的表演练习小品题目，或是因人而异，各不相同；或是同一题目由几个考生分别去完成。
题目可能多种多样，但都会是在实际生活中比较熟悉的内容。
单人练习小品的题目有的可能只是一句话，如：“电影票不见了”、“雨夜归来”、“又是一个两分”等等。有的则是向考生提出一个问题，由考生以自己的表演来回答，如：“你去送一份重要的文件，要过河，桥断了怎么办？”“你在收拾屋子，不小心把父亲的一件珍贵艺术品打碎了，你怎么办？”“发现上中学的弟弟口袋里有半盒纸烟，你怎么办？”等等。也有的是以三个生活动作或三件各不相同的物品，让考生通过想象合理组织成小品练习来进行表演，如：“三次不同的开门”、“三次不同的投信”、“眼镜、苹果、皮鞋”、“球衣、书包、考卷”等等。此外还有其它一些形式的题目。
双人练习小品的题目，如：“争吵以后的和好”、“离别之前”、“兄弟之间”等等。多人练习小品题目如：“自由市场的风波”、“在电影院门前”、“医院的牙科候诊室”等等。
考生根据题目，展开想象组织出一件合情合理的小事，然后在台上表演出来。表演时则要求自然、生活、真实、可信，对表演的内容尽量做到以假当真，唤发起内心真切的感受，而不要虚假做作，装腔作势地“演戏”(关于这方面问题将在后面做专题讲述)。
主考老师在出题时往往有两种情况：一，只是出一个题目，不再做任何补充，一切都由考生去组织，去结构。二，除了题目之外，同时还要做些解释和说明，甚至把简单的情节告诉考生，再由考生去做进一步的充实和丰富。考试时给什么题目、如何出题，都由主考老师根据具体情况而定。
在整个初试过程中，如果主考老师认为对某个考生了解的还不够，有可能还要对他增加一些考试的内容，让考生做短暂的准备，甚至不做准备，就进行即兴表演。
以上是初试的基本情况。
再谈谈复试。复试是在初试的基础上进一步挖掘和了解考生作为演员的素质和表演上的潜力。
初试时因考生人数多，一般都分别在几个考场同时进行。复试时（特别是第二次复试）考生与主考老师都集中在一个考场，这样便于对考生进行标准一致的成绩评定。
复试比初试的内容要多一些，除朗诵与表演外，还有形体和声乐的考试。（关于形体和声乐的考试，后面专题论述。）同时还会进行简单的口试。
复试的朗诵，可以朗诵初试念过的材料。重新朗诵是让老师进行更深入、准确的考查
和了解。
表演考试，则由主考老师根据考生的具体情况重新出题。一般以双人、单人小品为主，难度和深度要比初试大一些。其目的在于进一步深挖考生表演之所长，比如：初试时某个考生表现出有较好的感受力，情感充沛，有激情，复试就可能进一步挖掘一下这个考生情感的幅度和深度。如果在初试时，某个考生在表演上显得理性、冷漠、缺乏热情、该激动的时候激动不起来，在复试中就想办法看看这个考生到底能否激动起来；或是发现某个考生在表演上有些毛病，比如：一上台就想“演戏”，假模假式，做“思考状”、“激动状”、“痛苦状”等。舞台行为不可信，不能真实、自如地在舞台上生活起来。但在其它方面如声音、形象、气质等条件又都不错，那么，复试时就要想办法检验一下，这个考生表演上的毛病是由于对表演艺术的不了解造成的?还是这些毛病已经根深蒂固难以克服；或是从不同角度再考查一下考生其它方面的素质，比如：有的考生在初试时表演上能够做到生活、真实、可信，那在复试中再看看这个考生幽默感和形象感如何等等。
（注）上文出自山东艺术学院
面试技巧
要考学，首先要根据自己的情况选择自己适合报考的院校。近几年，我国招收艺术类专业的院校数量成上升趋势。在众多的艺术院校中，哪些院校开设了你想报考的专业，其专业相应的办学条件如何，无论在师资、教学、生源及毕业生等各方面的情况都要在报考前进行详细的了解，要做到心中有数。当然，在选择学校时还要根据自己的专业水平和学科成绩给自己一个相对准确的定位，结合自己的实力选择适合自己或跟自己实力相当的院校。如果成绩一般而又想报考较好的大学，这对考生就不利。如考生要报考表演专业，首先要了解的是开设表演专业的高校。要知道，现在许多院校都设立了表演专业，这其中既有艺术院校又有普通文理科院校，也包括部分民办院校，其中很多还是设置在二级学院里。其次要在众多院校中，根据自己的实际情况，选择一个适合自己的院校。
在初步确定了报考的院校后，就要了解所考专业的考试内容，面试内容都有哪些，专业考试又考什么。就拿表演专业来说，无论在哪所院校，表演专业招生考试的内容大体是一致的，考试内容无非就包括表演、台词、形体、声乐四门课，这些都是必考的。表演考试的主要形式有集体小品、双人小品、单人小品及各式各样的即兴表演等。这些考试都要求考生在充分感受规定情景的基础上，真实、自然地表演。台词考试要求考生能讲普通话，理解作品并有感情地朗诵。值得注意的是，有些院校对作品的体裁有规定，考生一定要按招生章程的要求准备。形体考试要求考生准备一段舞蹈或武术，以考查考生的身体协调性及表现力。声乐考试要求考生自备曲目，以了解考生的声音条件、乐感、歌唱能力等。另外个别院校还有特长展示等内容，这些都以各院校自己发布的当年招生章程为准。选择好院校并且也了解了考试内容后，另外还有一个重要环节不容忽视，那就是面试的技巧，这也是笔者所谈到的重点，因为每年因为面试被淘汰的人也特别多。说实话，现在艺术考试的文考成绩大家都差不了多少，而主要的考试就是专业的初试和复试上。
一、真实、自然是最好的。考试时考生们都希望把自己最美好的一面展示给考官，于是有些考生就开始自我“装饰”，个矮的垫鞋跟，眼小的割眼皮，什么美容、美发一起上，化个新娘妆，盘个“鸡冠”头。殊不知这样把自己最真实、自然、质朴的东西给丢掉了，其结果往往适得其反，甚至还影响了考官对你的印象。有一年考试时，一位当过模特的女孩子面试时化了厚厚的浓妆，考官在无奈之下就让其洗脸后再考，卸妆后的女孩流着眼泪进了考场，此时眉毛也没了，粘的双眼皮也单了，皮肤也黑了、粗糙了许多，整个人情绪受了很大影响，考试发挥也不好，最后连复试都没进。
二、遇到即兴考题不要急。近几年来，考试中的即兴考题越来越多，使得许多考
生有些不适应。其实遇到这样的考题不用着急，因为急也没用。考生要做的就是在充分理解考官要求的基础上，积极适应考场上各种变化，如新的规定情景、人物关系，尽快想出对策，不使自己太被动，再组织积极有效的舞台动作，真实自然地表演即可。在考场上经常有考生因紧张而不知所措，甚至愣在场上。一次考试中，因考生不能及时适应考场情景，在对方喊他“爸爸”之后，竟然喊对方“老婆”。类似笑话在考场上经常出现，集中体现考生对即兴考题的不适应。三、在面试时，许多考生都在揣摩这样一些问题，如老师喜欢考生唱什么样的歌，跳什么样的舞。有的考生在考试时，单方面认为老师可能喜欢流行音乐，所以就改变了原来的计划，把原来准备的歌曲改唱临时想到的流行歌曲，但往往效果不佳，因为老师是明眼人，他一听就知道你在这首歌上下的工夫如何。其实，这时考生最好不要只想到有老师，更该认识到的是自己，什么样的作品适合你，什么作品才能让自己发挥最佳水平，这才是最重要的事。
四、准备时一定要依“章”行事。虽然有的专业考试科目差不多，但一些具体要求却各不相同，就是相同的专业对考生的考试要求也会不一样。有些院校对着装有限制，不许穿裙子，不许穿高跟鞋，不许化妆等。有些院校对自备的台词、形体、声乐作品数量和作品的题材有要求，几试内容不得重复等等。如有的考生初试时唱了一首歌，主考老师还觉得可以，到后来复试时还是唱的同一首歌，主考老师就认为是准备不充分了，然而一问为什么？考生的答案是：还不知道招生章程中有“初试和复试的内容不得重复”的要求。这样的考生能不被淘汰吗？还要强调一点是，考试并不是从上台才开始。当你一进入考场，进入考官的视野时，你的考试就已经开始了。所以一进入考场你就要注意了。
说了很多要注意的问题，其实在考试中最重要的还是实力和条件。说到条件，许多人都会想到外表漂亮，仅仅漂亮是远远不够的。每年都有一些外表不错的考生落榜，究其原因还是实力和素质不够。条件是天生的，但实力却要靠平时的努力。记得前几年的一个烟台考生，因条件一般，实力平平，在他第一年考试中不幸被淘汰。但第二年又在考场上见到了他，经过了一年的准备，浓重的方言不见了，表演的小品也有模有样。经了解才知道，这一年里，他一直在学习，甚至还到北京上了学习班。不懈的努力终于使他有了满意的回报，他如愿以偿地通过了专业课的考试。类似这样的例子还很多，就是现在很多艺术院校的班级中都有经过几年努力才成功的人。只要具备基本的条件，加上不懈的努力，一定会取得令人满意的结果。
设计专业社会实践报告范文 我于20xx年7月16日正式开始在来宾市兴宾区信义广告公司进行实践，首先公司的工作人员向我简单的介绍了公司的主要业务，公司中主要的业务就是平面广告设计，其次是网页设计，公司有自己的印刷设备，可以说是一条龙服务。我被安排在广告设计部门进行学习。这个部门里面主要的设计工作就是设计海报、标志、VI等等，在我学习的这段时间，认识到PS软件的重要性，无论此行业的设计工具发展多么迅速，多么多样化，我认为PS这款软件是最基础和广泛的，对于这款软件一定要熟练掌握，这是极其重要的。在学校中所学习的专业知识，对于以后我们步入社会是非常重要的，步入社会后，就需要我们把在学校所学知识灵活运用，所以将在学校中所学的专业知识熟练掌握是十分重要的。 在一次学习中，是给一所学校进行的宣传展板的设计，在这次设计中，我学到了在进行设计前，一定要跟客户进行充分的沟通和交流，因为你设计的东西不是为了迎合自己的视觉，而是要让客户满意，在这个过程中，就需要充分的和客户进行交流，使客户的想法和需要充分融入到设计中，同时也要加上自己的理解，使作品又有新颖的感觉。在这次设计之前，进行了实地考察，根据考察得来的结果，又进行了尺寸的调整。使我明白，设计时一定要把问题考虑周到，否则会做无用功。
从我这次学习的过程中，我觉得海报设计是相对比较简单的， 因为尺寸都是规定好的，只要了解客户的心理需求和受众的需求，一般出图是比较快的。而PS的应用，在其中起了重要的作用。通过这 些天的学习，我了解了在学校所学知识的重要性，还有就是学校的知识是有限的，一定要在此基础上，进行知识的扩充，才能使自己适应社会的变化。实践总结和体会实践总结暑期实践已经结束，在这次实践中我学到了很多课本以外的知识。对于学校所学到的专业知识，我也有了更深刻的理解，也知道该在社会中如何运用。学校所学的专业知识对我们而言是很重要的，虽然大家都说，学校里面学到的到社会上不一定完全用得到。这点我是不认同的，学校的专业知识，是我们在社会生存至关重要的，关键看我们如何运用它们，这就要靠我们在实践中不断磨练，使之充分得到运用。 下面是我在这次实践中总结的几点： 如何与别人沟通好，是一门需要长期练习的技术。不仅要善于 与自己的队友们沟通，也要善于与团队以外的人沟通。人在社会中都会融入社会这个团体中，和谐融洽的团队氛围有助于合作，事半功倍，要细心的耐心的听取别人 ___。与团队外的人交流要注意技巧和礼貌，注意聆听和回应，使别人感受到我们的真诚，才能更好的进行交流和对话。尤其是当我们刚刚进入一个新团队的时候，我们要谦虚的去学习，有不懂得要虚心去向周围的人去学习，充分和新团队的人们做好
影视表演的技巧（一） 在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如： 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干
动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过 渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。 2、实习内容记述三维动画是 一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类 修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实 际动手能力还是有一定的局限性。这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更 全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA，Photoshop和fusion的使用）。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的 时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。四、在实习中收获最大与体会最深的内容这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是 难以在实际工作中应付自如的。因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。虚在加以刻苦 钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而 努力五、对实习工作的改进意见我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。以供参考。第一，扩展经营。首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。第二，工作准备和方向思考。工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。考虑客户方向，不能吊死一棵树上。第三，规章制度要更加完善。规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。谁有三维动画专业实习报告. 我是学三维动画的,MAYA动画,动作.现在大4,需要动画专业实习报告..好的 快的,给加分. 还有实习日志提供,我也给分.谢谢了。 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要 好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的 时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。 刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是 三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一 些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要 流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就
艺术设计专业实习报告 学院：艺术与传媒学院 专业：艺术设计 姓名：李伟君 学号：0513040229 指导教师：郑子云 实习单位：桥艺术中心 时间：XX年6月——XX年9月 实习报告 前言： XX年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。 一、实习目的 通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面
的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。 二、实习时间 XX年6月——XX年9月 三、实习地点 东直门设计公司总部 故宫博物院施工工地 印刷厂 四、实习内容： 1、生活上的感悟 这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。 实习，首先要解决的问题是住。 我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。
之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。 只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。 还好，我找到工作了。 2、实习中的收获 我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。 举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧，希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性： 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景 偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
动画专业实习报告【三篇】 动画专业实习报告【一】 一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一过程对我来说是个不小的收获，为我在以后的人物创作积累了丰富的生活素材。 一、农民，这个暑假我们有机会来到山东平邑沂蒙山老区进行社会实践。那里的人总体给我的感觉就是——纯朴、勤劳。黝黑的皮肤、宽厚的肩膀、粗壮的手掌，使他们看上去年龄要比实际老些。他们的步子又大又稳，履山路如平地。他们话不多，不太善于表达自己的感情，但待人宽厚大度，极为好客，每当有人路过他们家门口，他们都会热情地送上茶水，并且不求回报。在他们的群体里没有利益之争，一家有事大家都会帮忙。我们去的地方是老区，生活水平很低，他们都是自给自足。他们日出而作日落而息，靠自己的双手吃饭。跟他们在一起这段日子，对他们来说是最平常不过的生活，对我来却说是另一种生活体验，是一种在城市中享受不到的和平安宁。 二、医生，由于职业的缘故，医务系统的人对病菌非常得敏感，他们格外地注意自己身边的卫生状况。他们在医院的病房里是绝对不会坐在病床上的，并且在触摸过任何与医
疗有关的用品后都会立即洗手。所以我们不论是在生活中还是在影片中都经常会看到这样的场景：两位医生站在消毒间的水池边，边洗手，边讨论患者的病情。不过，我们在任何影片中都没有见到过医生洗手后会用毛巾擦干。而生活中的医生也是这样的，他们大多是将手自然晾干，或用烘干机烘干。在过去没有烘干机的时候，有的偶而会在自己的胳肢窝下(通常是在工作中穿着白大褂时)草草地、形式上地擦两下。因为在工作中只有胳肢窝下是最不易覆盖细菌的地方。最有趣的是医生如果外出旅游的话。酒精或消毒纸巾是必不可少的，并且轻易不会在街边、大排档之类的地方吃小吃。即使吃，也只会吃一些面类制品，不会吃肉类。医生通常都怀疑那些地方的肉质。所以，当一个医生邀请你吃饭时，千万别为他节省去吃大排档，因为那样你多半会吃不到东西饿着肚子回来。不过，护士和医生还是有区别的。在没有一次性针筒时，护士常用高温灭菌(蒸)的办法来消毒针筒。在家中她们也常常用到这个方法。例如，定期将钥匙等常接触户外的物件放入脸盆中，通过“煮”来消毒。甚至将买回的熟食点心等食品也要在上锅蒸过后再放入冰箱冷存，才食用。还有一点，就是手术室的护士在步调上又比其他护士走要急，要碎。他们常常手端托盘匆匆地赶往手术室，所以她们在生活中的步子也与别人不同。 三、司机，司机的工作是一个耗费精神、缺乏运动的职
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
设计专业社会实践报告 篇一：平面设计专业社会实践报告 社会实践报告 经过了3年的理论学习，使我们对平面设计有了基本掌握，对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。作为平面设计专业的毕业生，心中想得更多的是如何去做好一个平面设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。 在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。 设计管理这个专业在中国发展还不完善，这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需要而出现的综合型人才，不仅对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。 所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。 实习目的：
通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。 实习时间： XX年9月8日——XX年03月11日 实习地点： xxx有限公司 实习内容： XX年9月8日，我应聘进入到xxx有限公司进行了为期半年的实习活动，进行学习，任职平面设计师助理。在成都，xxx有限公司属于典型本土小公司，规模虽小、业务却比较好。其公司主要有形象宣传画册、卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告等几部分业务组成。 从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户超过10个，其中稳定的长期客户也有5.6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的
影视表演中的“大尺度” 摘要：影视表演中的“大尺度”总体而言是用来指“超越常规、达到个人或行业限度”的表演。那么，它与此前已经存在的“出位”有什么不同？为什么人们近来似乎冷落了“出位”而又纷纷采用了“大尺度”的说法呢？对此进行了探讨。 关键词：影视表演“大尺度” “出位” 汉语中“尺度”一词最初义为“尺寸的定制”，后来引申出“标准”之义。《辞海》的“尺度”条列出两个义项：（1）尺寸的定制；（2）犹言标准、规制。《现代汉语词典》（第五版）则根据今天的普遍用法只将其释为“标准”，举例是“放宽尺度／实践是检验真理的尺度”。据我们了解，现代汉语中，气象学、景观生态学和建筑学领域，有“大尺度”、“中尺度”、“小尺度”的说法，其中的“尺度”或许解释为“规制”比较适宜。近来，有不少谈论影视表演及其它艺术活动的文章开始频繁使用“大尺度”说法，引起我们的注意。先看下面的用例： （1）《花木兰》曝大尺度剧照：赵薇陈坤洗“鸳鸯浴”（新浪网：电影宝库文章标题）； （2）娜塔莉希望现在的自己能够更性感，所以很愿意做出以往没做过的事儿，挑战性感大尺度（人民网：娱乐《澳美女娜塔莉大尺度MV挑战性感，迷倒哈利王子》）； （3）尽管帕奎因在《真爱如血》中演绎的大尺度人鬼恋足够奔放，但这一次我更看好朱丽安娜•玛格丽丝在《傲骨贤妻》中的刚柔并济、收放自如（人民网：电影专题《金球奖电视类预测：《广告狂人》有望成功卫冕》）； （4）尽管他出道多年，演绎角色无数，却从没有在影视作品上谈情说爱，陈蓉也一直以清纯俏丽形象示人，这段爱情戏是二人拍过的最大尺度（人民网电视专题《《锣鼓巷》张耀扬陈蓉爱情戏尺度大引网友热议》）； （5）影片另一女主角全智贤在该片中将面临出道以来最大胆的挑战，拍摄全裸、同性恋等大尺度场景。（中国新闻网：娱乐新闻《全智贤《雪花秘扇》大尺度全裸出镜》）。 这些例子中的“大尺度”并不是用来表示“大场面、大规制”之意，而主要是指在性感、裸露等方面超常的大胆。例（1）的“大尺度”可理解为情爱私密场面裸露程度大。例（2）则是把为了更性感“做出以往没做过的事儿”，称为“挑战性感大尺度”。例（3）中讲的人鬼恋不是现实生活中存在的，题材特别，表演也会与传统不同，但“大尺度”更多地还是就情爱表演的“奔放”而言。例（4）没有提到“性感、裸露”之类，但谈爱情戏说到“最大尺度”，就不仅意味着对两人以往作品中
实 习 报 告 学院： 班级： 姓名： 学号：
实习总结 转眼之间，一个半月的实习期即将结束。回顾这一个半月的实习，感触很深，收获丰富。在实习期间自2017年12月---2018年1月在西安大头肖编互联网公司进行为期一个半月的实习，在前辈们的帮助下，经过我不断的学习理论知识和参与社会实践，我的综合素质在很大程度上得到了提升。我努力将自己塑造成一个专业功底扎实、知识结构完善、适应能力强、具有团体协作精神的青年实习。真正地了解二维动画的整个制作到播出的过程还有发展前景。 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过。在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义。 专业要求 平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更加全。明确将来的发展方向，有目性的的锻炼自身技术和提高艺术修养。课堂上老师传授给我们的知识，包含了动画创作中的各个步骤。从前期创作策划，到宣传制作，然后剪接合成，再到音效特效，动画制作中的各个步骤我们都有了一定的了解。但是，动画制作是一个分工明确的工程，每个人都只能在其中某些环节发挥他的才能，不能多也不能少，多则负担过重降低效率，少则团队庞大有损开支。所以，明确自己的兴趣爱好和自身的长处，是将来就业的一大要点。 实习要求 专业实习是重要的教学环节，形式上与一般课堂教学不同，必须提高认识，认真对待，具体要求是： 1．必须遵守纪律，严格遵守学校及实习公司的各项规章制度，实习期间要遵守规定的作息时间，按时上下班，不迟到早退，有事要请假，不得私自外出。 2．要注意安全，严格遵守实习学校及实习公司的规程，要随时注意安全，不随意碰触他人物品，防止发生人身和设备事故。 3．实习期间，要仔细认真观察实际生产情况，作好每天的实习日记，记录每天的实习收获，画出必要的草图、原理示意图，并应完成一份完整的专业实习报告。 4．实习期间，要虚心向公司员工、学校教师及专业技术人员学习专业生产与实践知识，搞好厂校关系。 实习点一——西安大头肖编互联网科技公司。 实习心得 在动画岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中
影视表演技能（三） 电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。 面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。 同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探索。 谈到非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等，其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞，“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪，现代观众不再光看“演戏”，而是深入地看到内在的性格。
本专业可以报考的高等院校主要有：中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、辽宁大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、河南大学、沈阳大学、成都理工大学、北京联合大学、北京城市学院、湖南大众传媒职业技术学院、北京吉利大学、大连艺术学院、广东亚视演艺职业学院、北京师范大学珠海分校、重庆师范大学涉外商贸学院、东北师范大学人文学院、上海电影艺术职业学院、厦门演艺职业学院、四川音乐学院、广播电影电视管理干部学院、辽宁文化艺术职工大学、天星影视艺术学院、齐鲁音乐艺术学院等。 据了解，参加影视表演导专业的考试逐年增加，设有编导专业学校在全国有200所左右的本科院校招收，其中211大学就达30所左右。下面就为您具体介绍一下。 可报考院校有： ①省内：河南大学、中原工学院、河南工程大学、河南工业大学、信阳师
范学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、周口师范学院等等。 ②省外：中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、同济大学、上海大学、陕西科技大学、华东师范大学、西北政法大学、浙江师范大学、重庆工商大学、西南大学、湖南师范大学、海南大学等等。 除了上述的一些院校还可以报考这些： 一、211/985院校和普通一本院校 如果按照普通高考来说的话，这些院校的收分至少都是在650以上，而编导生450-550左右即可竞争这类院校。 这类院校通常也都是综合性大学，如重庆大学、西南大学、武汉大学、四川大学、沈阳大学、同济大学、成都理工大学、暨南大学、湖南大学、大连大学等。 二、师范类院校 师范类院校有一本和二本的区别，但无论是对于艺考生还是普通生来说，师范类院校都属于层次较高的院校。编导生可以报考的师范类院校包括北京师范大学、重庆师范大学、山东师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学、四川师范大学、天津师范大学等等。 三、其他本科院校 如果编导考生在双过线的情况下，成绩不是太差，基本都能被录走。这些学校包括首都师范大学科德学院、北京师范大学珠海分校、四川外国语大学南方翻译学院、重庆邮电大学移通学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、中国传媒大学南广学院、四川文理学院、河北传媒学院等等。 考生应该结合自己的兴趣爱好以及专业水平选择合适的高校进行报考。
影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项：首先，要树立信心，放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度，上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后，患得患失，结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足，面对着专业老师和广大的观众们，表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮，表演舞蹈的同学把节奏踩错，表演器乐背错谱，表演杂技手脚发抖，表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心，还没等上台，自己先把自己给打败了。其实，这主要是一个心态的`问题，心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示，告诉自己：我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事，只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心，放松心态，发挥出好的水平。 才艺展示注意事项：其次，是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发，就会调动起身心的一切积极因素投入表演中，使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时，如果只是按照音符，单纯卖弄声音，空空洞洞，没有生活内容，没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人，那就算你有再漂亮的嗓子，再高超的插花技巧，再娴熟的表演技能，也不会吸引人，更不会感染人。所以，我们要全身心地投入表演，投入到你的作品中去。首先感动自己，才能感动他人，考官才会从你透出的情感里，充满表情的脸上，感受到同样的喜悦，同样的忧伤。
总的来说才艺展示需要注意这些：要树立信心，放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。
实习报告
学院： 班级： 姓名： 学号： 实习总结 转眼之间，一个半月的实习期即将结束。回顾这一个半月的实习，感触很深，收获丰富。在实习期间自2017年12月---2018年1月在西安大头肖编互联网公司进行为期一个半月的实习，在前辈们的帮助下，经过我不断的学习理论知识和参与社会实践，我的综合素质在很大程度上得到了提升。我努力将自己塑造成一个专业功底扎实、知识结构完善、适应能力强、具有团体协作精神的青年实习。真正地了解二维动画的整个制作到播出的过程还有发展前景。 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”在短暂的实习过程中，我深深的感觉到自己所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些工作感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过。在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多么少，这时才真正领悟到“学
无止境”的含义。 专业要求 平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更加全。明确将来的发展方向，有目性的的锻炼自身技术和提高艺术修养。课堂上老师传授给我们的知识，包含了动画创作中的各个步骤。从前期创作策划，到宣传制作，然后剪接合成，再到音效特效，动画制作中的各个步骤我们都有了一定的了解。但是，动画制作是一个分工明确的工程，每个人都只能在其中某些环节发挥他的才能，不能多也不能少，多则负担过重降低效率，少则团队庞大有损开支。所以，明确自己的兴趣爱好和自身的长处，是将来就业的一大要点。 实习要求 专业实习是重要的教学环节，形式上与一般课堂教学不同，必须提高认识，认真对待，具体要求是： 1．必须遵守纪律，严格遵守学校及实习公司的各项规章制度，实习期间要遵守规定的作息时间，按时上下班，不迟到早退，有事要请假，不得私自外出。 2．要注意安全，严格遵守实习学校及实习公司的规程，要随时注意安全，不随意碰触他人物品，防止发生人身和设备事故。 3．实习期间，要仔细认真观察实际生产情况，作好每天的实习日记，记录每天的实习收获，画出必要的草图、原理示意图，并应完成一份完整的专业实习报告。 4．实习期间，要虚心向公司员工、学校教师及专业技术人员学习专业生产与实践知识，搞好厂校关系。 实习点一——西安大头肖编互联网科技公司。 实习心得 在动画岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中
《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号： 课程名称：声乐舞台表演 学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
平面设计专业社会实践报告 实践期间我争取一切可能的机会让我动手，短短的几天时间，自己装过至少三台电脑，绝大部分自己都曾到过用户家中为用户解决问题，我对计算机的一般性故障也能作一定的维护，具备了一定的产品真伪识别能力，甚至我还学到了很多经营技巧和对付奸商的手腕，对计算机的总体认识和把握也有了显著提高。 通过此次社会实践，我从客观上对自己在学校里所学的知识有了感性的认识，使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。实践就是把我们在学校所学的理论知识运用到客观实际中去，使自己所学的知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零，理论应该与实践相结合，另一方面，实践可以为以后找工作打基础，通过这一段时间的学习，学到了很多在学校学不到的东西，也锻炼了自己，提高了自己实际操作的能力。而今的中国发展是飞速的，世界的变化是飞速的，所以，就要求我们不断的更新我们在课本上学到的知识，不断扩展自己的知识面，不断从实践中学习，不断完善自己，武装自己，只有这样，才能在今后的竞争中不被淘汰，才能在今后的学习工作中表现的更好。 就这样我们一直和孩子们愉快地度过了15天，要离开的那天太阳特别大，我们顶着烈日在学校的操场上举办成果
展，成果展里面有一个节目叫“手语《爱因为在心中》”，当那首歌的音乐响起的时候我就抑制不住了，泪水在眼眶里面转了好久，和孩子们在一起的这15天虽然每天晚上都要备课，每天早上都得早起去教室，中午还要顶着烈日送孩子回家，但是我们都享受这段时间，因为很纯真。记得我最多的时候是一天有5节课，一天下来真的是很疲惫，嗓子也很难受，尤其是我要教低年级的音乐课，音乐这种东西本身就很费嗓子，再加上低年级的小孩儿又不听话，基本上一节课都是吼过来的，没怎么歇过，累，但是也却是收获了不少。这大概就是白岩松所说的——累，并快乐着。 今年暑假我在广州一家贸易发展公司里面实习工作，主要负责公司的平面设计。我是学装潢设计的，为什么我会选择去做平面设计呢? 因为在学校里还没有学习到3DMAX这门设计软件课程，所以只能退而求其次。其次是我上大学之前已经在设计学校里培训过photoshop设计软件的应用，因此我能熟练的应用photoshop平面设计软件来传达，表现我的设计理念。我觉得，学习平面设计就是比单学习装潢设计的人多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻装潢设计也能达到一个很精很专业的地步。这就得见仁见智了。 一、这家贸易发展公司是一间综合性比较强的公司，有国际贸易，商业发展，商业服务，广告设计，货物寻找，商