莫里斯、包豪斯、乔布斯和绿色设计
2008074119周磊
绿色设计(Green Design)是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。在漫长的人类设计史中，工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。
什么是绿色设计？绿色设计有生态设计、环境设计等各种不同的叫法，但是它们的内涵大致一样。绿色设计是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。
对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。
在绿色设计中要从产品材料的选择、生产和加工流程的确定，产品包装材料的选定，直到运输等都要考虑资源的消耗和对环境的影响。
那么在绿色设计产生之前的19世纪工艺美术运动和德国包豪斯的设计与现在的绿色设计又有什么样的联系呢?
工艺美术运动的发起人之一的威廉·莫里斯在当时是一位非常有实力的设计师，他的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
图1.莫里斯设计的墙纸
莫里斯曾在牛津大学学习神学，在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。他首先在自己的新婚“红屋”上运用自己的新设计思想进行装饰，“红屋”建成后又与朋友开办了莫里斯商行，自己设计产品并组织生产。他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计，也在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；
二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；
三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；
四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；
五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯的设计在绿色设计产生之前，但是他的设计在很多方面是符合现代绿色设计的标准的。在绿色材料的选择上，他提倡“师承自然，忠实于传统材料。”以传统的材料加工生产的产品在绿色材料设计上符合绿色设计的理念的。现在设计师进行设计时，在考虑材料的选择时，为了达到绿色设计的要求，也像莫里斯一样选择传统的材料，尽量减少材料的生产对环境造成的负面影响。莫里斯设计产品的加工生产方法，他要求使用传统的加工手段，极力反对机械化生产，反对工业化风格。现今的产品一般使用机械化批量生产，达到低成本高产量的效果，但是这样对环境的影响是很恶劣的。传统的手工制作成为了奢侈品的加工方法，也成了精品的加工方法，所以这样的加工方法的成本也提高了。当环境受到破坏，人们开始警觉的时候，会考虑到现在产品的加工过程对环境的不利，就会考虑使用传统的加工方法进行加工。
莫里斯的设计中没有绿色设计的概念，但是他的设计与绿色设计有许多不谋而合之处，所以现在设计者的绿色设计也从其中学习他的思想以及的设计风格。
包豪斯是1914年格罗披乌斯在德国创立的一所设计学校，她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺
术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯风格是与时俱进，把艺术与设计结合的设计风格，它的三个基本观点至今也是被人家所认可的。设计的目的是人而不是产品，这与绿色设计的可持续设计的一些观点是吻合的，绿色设计讲究人性化设计，考虑到使用者也考虑子孙后代因素；设计必须遵循自然与客观的法则，绿色设计也提倡遵循自然和客观法则，这样的设计才不会违背美学以及可持续发展，客观的法则是维持设计可持续发展的重要保证。包豪斯风格提倡“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，这些与绿色设计中“产品及其制造过程中对环境的总体负影响小，产品的各项指标符合绿色环保的要求”是有着很清晰联系的。
绿色设计的主要内容包括：绿色产品设计的材料选择与管理；产品的可拆卸性设计；产品的可回收性设计。1）绿色产品设计的材料选择与管理：一方面，不能把含有有害成分与无害成分的材料混放在一起；另一方面，对于达到寿命周期的产品，有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工艺方法进行处理，使其对环境的影响降到最低。2）.产品的可回收性设计综合考虑材料的回收可能性，回收价值的大小，回收的处理方法等。3）.产品的可拆卸性设计设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。
现在世界最具实力的电子产品公司——苹果公司一直是人们的焦点，它的前任总裁乔布斯是一个非常有才华的人，在他的领导下，苹果的产品受到了全世界人们的喜爱，使得苹果推出的各系列的产品的生产数量一直在增加，但是也一直无法满足人们的需要。从它们身上可以看到产品的人性化界面，非常靓丽的外观，非常强大的功能，很好地做到了为人做设计，而不是为做设计而设计，这也是它们走在世界前列的原因所在。当乔布斯不幸病逝的时候，人们都表示沉痛的缅怀！
苹果公司的强大后面的环保故事又是怎么样的呢？可以通过苹果公司公布的信
息了解，图2是苹果公司温室气体排放的统计分析表。
图2：苹果公司的温室气体排放分布
苹果公司在2010年排放了1480万公吨的温室气体，其中产品的制造产生的温室气体占46%，在产品的运输上占6%，产品的使用上占45%，循环利用上占1%，场所设施上占2%。
过去十年里，苹果公司的设计师和工程师率先开发出更小、更薄、更轻的产品。
苹果的产品功能日益强大，但生产所需的材料和产生的碳排放量却不断减少。例如，与第一代15英寸的iMac相比，如今21.5 英寸的iMac功能更强、屏幕更大，但设计使用的材料和产生的碳排放量却相应减少了50%。iPad 仅仅经过一代的更新后，厚度和重量便分别减少了33% 和15%，同时碳排放量也减少了5%。从产品使用的玻璃、塑料和金属材料，一直到包装用的纸张和油墨，进一步减少或避免使用有害环境的物质。这是苹果公司在产品制造上所做的，在减少有害物质的排放上做出很大的努力，但是这个过程仍然排放了6,852,000 公吨的温室气体。
苹果的产品从装配地点运输到各个销售区域的分销中心，这个过程中产生的温室气体排放量占总排放量的6%。根据它们的统计2007至2010年期间，苹果公司将iPhone的包装精简了42%，这样能让每个空运集装箱多运80%的盒装产品。每运输371,250件产品，即可节省一架747 航班的运力,从而减少二氧化碳排放量。
尽管苹果的产品很节能，如一个iphone4手机使用一个小时排放出1.2g的温室气体，但是在苹果产品被使用的过程中，排放的温室气体也占了总排量的45%，也就是说，如果你是一个苹果产品的使用者，那么你手中的苹果产品就在释放着这6,642,000 公吨的温室气体排放量的一部分。
在产品的循环利用和生产的场地设施上，这些过程中只是释放了其中的很少了一部分，尤其在循环利用上是为了更好地减少温室气体排放而释放的。场地设施上，苹果公司在能源的使用和员工的通勤等方面都有着很好的环境意识。
苹果公司是一个非常优秀的公司，它的产品很吸引人们的眼球，在环境的保护上也作出了一定的努力，但是苹果公司的庞大也使得它树大招风，国际社会针对苹果公司每年释放数据庞大的温室气体表示抗议。我们希望苹果公司能够变得越来越完美，希望它的设计也更加的绿色，自然希望它排放的温室气体也越来越少。在绿色设计发展有一段时间的今天，苹果公司似乎告诉我们绿色设计还需要付出更多的努力，需要我们每个人去为之努力。乔布斯已经离去，我们还需要更多让我们生活更加美好的设计，也就是说我们需要绿色设计。
设计普及教育的意义 人们的劳动是按照需要和美的规律改造客观事物，并欣赏着自己美的创造。这就是“物的美化，美的物化”的设计造物行为。设计代表了国家物质的文明，也是民族文化的源泉，从古至今，任何一种设计活动都是凝聚着人的智慧和才能的复杂的创造活动，它是人的本质力量的物化形态，是构成人类物质文化和精神文化的重要内容。因此，作为教育的手段，设计教育是培养创造力实现素质教育的极好方式。因为设计几乎涉及人类衣食住行的各个方面，更是现代人生活的重要内容。设计与人的关系最直接、最密切，因此最易于被领悟。并与人的本能的审美心理最易沟通，因此也最易于激发兴趣。 我们的时代是设计的时代，进入了高科技工业社会的人类用技术的产物全面覆盖生活，每一样技术的产物都是根据需要生产，经设计而制造。时代的文化形态是由现实的社会物质生活奠定的。当代的设计处在生产力高度发展的信息时代，孕育着科学的预见和超前的认识。设计不再是个人的行为，而是受托于人类，是人类社会活动总体开发不可分离的部分，设计已经成为一种以人为核心的规划活动，成为当代文化结构的内核。 在当代文化的构架中，现代设计教育的目的已不仅是培养设计师，而且肩负着普及设计教育和开发人类创造力和提高人类设计文化素质的重任。因为设计不仅是工业文明和经济发展的工具，不仅是设计师谋生的技术，设计还必须成为全人类共享的人生技能。设计教育不仅应当成为专业设计人员的职业技能教育，更应当成为全体受教育
者的公民素质教育，成为全社会普及的一项教育事业。 就设计普及教育而言，其意义则是多方面的。首先是使受教育者确立劳动的观念，而劳动必须掌握技能。因此，设计普及教育首要的意义在于开发创造力和设计文化素质的培养。设计普及教育的目的是使社会的每个成员都懂得设计，如同懂得一门语言，当然并不意味着人人都成为专门家，只要达成理解和共识，实现交流，就会提高生活的质量，使世界变得文明、亲切与和谐。设计教育可以使我们学会对他人的理解、尊重、关心和体贴，因为设计使我们学会通过自己的感受去体验他人的感受。 设计普及教育的结果势必提高全民的设计文化素质，其效应将是整个国民文化水平和生活质量的全面提高。可以设想，只有当企业家们具备与设计师同样水准的设计理念，设计师的优秀创造才有可能成为产品；也只有国民普遍具有较高的设计文化素质，设计师的作品才可获得共鸣，设计师才能如鱼得水。所以，只注重培养专业人才，而忽略对民众设计文化素质的教育结果使设计成为无源之水，无本之木。当设计变为满足人的个性化物质追求和精神需要的重要手段时，将是设计师与用户共同探讨获得的创造，设计的传统概念将被改变。所以，人人具有设计文化素质，将是关乎人的生存质量的重要因素，这正是联合国科教文组织提倡的教育要教会人“学会生存”的内容之一。 建立广泛的设计培育环境，充分开展面向设计专业内外的设计教育，必将使我国人才综合素质在国民素质全面提升中而不断提高。
设计部的发展方向定位与前期工作计划安排 部门宗旨：务实创新精益求精以人为本 立足之本：“胜者引之，陋者蔽之，平者造之” 一、总则 按照公司的发展与需求，以全面提高服务水平和自身服务意识为工作的大背景，同步寻求专业设计人员加盟设计部，形成一支强有力的设计团队；为保证服务的质量和专业化，加强员工专业知识的学习和职业素质的提升，完成公司所接业务的设计工作。 二、发展定位 根据公司的发展，配合业务开展进度，打造一支强有力的设计团队。 三、技术创新：对于设计行业而言，创意体现了公司的品牌。而由于设计部将对外接单，我们应该根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。 为了在技术上不断出新、创新，我们采取以下措施： 1. 每周组织部门会议，主要总结该周设计后经验，并留档，为以后设计人员储存设计经验； 2. 借鉴其他优秀的设计理念，吸取精华； 3. 鼓励设计师日常生活采景，留意街头设计文化，提升自身艺术修养； 4. 鼓励设计师在设计手法上创新，注重新材料的应用； 5. 通过外出学习，提高专业技能。 目前存在的问题: 1.分工过于个人化,团队意识不够强. 2.设计业务相对不够稳定,也不够多样化,达不到锻炼队伍的目的. 3.人员专业素质与心理素质满足不了设计部正常运作的需要,缺乏创新意识, 4.方案设计与图纸绘制水平与公司整体发展还有一定差距 5.出图无统一标准,投标图纸装订不够规范 6.工作积极性不够高,缺乏自我管理与完善能力.
7.设计部资料没有统一管理 8.设计参考资料极度缺乏. 9.系统学习和培训机会较少,对外交流和相互交流机也不多. 四、部门具体发展规划： 1. 加强部门的规范化管理：根据业务接单，紧贴实际，制定项目进度表，跟进了解每个设计师的签单进度，严格控制时间。 2. 根据公司实际，适时调整、完善本部门的组织机构及各项规章制度以适应工作需要。 3. 带领设计部严格执行公司及设计部的各项规章制度，努力构建一个和谐的部门间工作关系。 以上是本人从个人工作经历的角度对关于设计部今后发展的理想化探讨，不妥之处，恳请批评指正
《设计艺术心理学》 教材版本：柳沙编著清华大学出版社 练习题集： 第九章设计思维和设计师心理 一、复习要点及主要概念： 1.逻辑思维 2.形象思维 3.创造性思维 4.创造思维过程 5.顿悟 6.直觉 7.灵感 8.设计艺术思维 9.创造力 10.创造力人格 11.天赋 12.设计师的职业压力 11.拖沓效应 二、问题与讨论： 1.试论述逻辑思维与形象思维的区别和联系。 2.结合你的设计过程，论述艺术思维与科学思维在设计中的表现。 3.结合本章中介绍的创造力的理论和心理研究，谈谈艺术设计师如何能提高创造力。 4.作为设计师应该如何应对职业压力。 练习题集参考答案及解析 二、复习要点及主要概念： 1.逻辑思维：逻辑思维也称为抽象思维，是最早为人们所认识到的一种思维形式，是以概念为思维的基本单元，以抽象为基本的思维方法，以语言、符号为基本表达工具的思维形
态。P360 2.形象思维：普遍认为形象思维是一种以形象为依托和工具的思维方式，这里的形象既包含了外界事物的具体形象，也包括人们思维中对具体形象产生的表象。P361 3.创造性思维：创造性思维是与常规性思维相对的一种思维方式，它是人们在已有知识基础上，从某种事实中寻找新关系，找出新答案的思维活动。P366 4.创造思维过程：创造思维过程包括准备阶段、酝酿阶段、明朗阶段、验证阶段。P368 5.顿悟：是指通过理解和洞察了解情境的能力或行为。P368 6.直觉：是不经有意识的推理而了解事物的能力或行为。P368 7.灵感：是创造性思维过程中认识飞跃的心理现象，是一种最佳的、暂时的创造状态。P368 8.设计艺术思维：设计师根据设计人物和设计对象的不同灵活运用各种思维方式，以艺术思维为基础，与科学思维相结合，并且其中艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置，设计思维是一种创造性思维，它具有非连续、跳跃性的特征。P369 9.创造力：P375 创造力的定义，学者们一般有三种定义角度： （1）对于创造力的定义，学者们一般有三种定义的角度。首先，从创造力的结果入手。例如，古希腊哲学家亚里士多德将“创造”定义为“生产前所未有的事物”，目前国内心理学界比较认同的一种定义也是从这一角度入手的，即根据一定目的和人物，运用一切已知信息，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、有社会或者个人价值的产品的智力品质； （2）另外一些学者则认为要理解创造力的概念，必须从创造过程入手。美国学者阿恩海姆提出“创造力是个体认识、行动和意志的充分展开”，他认为：“创造力中应该以超越感觉本身的一刹那的顿悟来定义。”在这个层面上，创造力被看作是创造性思维活动的全过程； （3）第三种对创造力的定义，则强调创造主体的素质。持这一理论的学者目前居多，主要原因在于他们认为创造力是普遍存在的能力，但创造的产生受多种因素的影响和制约，因此以创造力的结果——新“产品”来定义创造力，岂非意味着那些没有进行创造活动、没有产生创造性产品的主体就没有创造力；并且，创造力表现在多种方面，如果个体具备有助于创造的个人特征，并且这些特征与创造动机、创造能力交互作用，参与认知、情感和行为活动的整合过程，那么这个个体就表现与众不同的创造力。 10.创造力人格：当艺术设计师从更高层次开要求自己的创作，那么他们的人格特征往往更接近艺术家，表现出艺术家的典型创造人格，我们可以成为“艺术设计师”，另一种是将艺术设计视为一门职业的设计师，他们比较注重实际条件和工作效率，但并不期望个性表达或作出经典之作，设计对他们而言是一种技能，这类设计师明显创造力不足，可以称为“工匠设计师”；设计师还需要有一定发明家的创作人格特征。P378 11.天赋：天赋是个体与生俱来的解剖生理特点，尤其是神经系统的特点，这些特点来
设计思维与设计方法 【摘要】在所有的动画艺术短片之中，表现一定的哲理和哲学思考的影片占有重要的地位。这一类影片往往将人类高度抽象的哲思，演绎成生动活泼的故事；或者，将一般的生活现象高度的抽象画、象征化、荒诞化，从而使观众能够从中感悟到某种哲理。 【关键词】思维；艺术；方法 0.前言 我们对于民族艺术传统了解的缺乏严重限制了动漫工作者的艺术气度与创作胆识.这一点不言自明，自中国老一辈动画艺术家依托民族艺术创造了举世瞩目的高峰《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《牧笛》等之后，近二十年来，中国动画越与世界接轨越显得平庸，在审美上越没有自信，罕有佳作。这种尴尬局面的造成除了有经济上的急功近利外，再有就是新一代的动画从业者对本民族的艺术传统已是相当陌生。由于对民族艺术传统了解的欠缺，就隔断了我们千年来延绵不断地从生活中获得艺术创作力量的源泉。 使得我们不得不去被动地抄袭日美的动漫形象、动作方式甚至是故事的结构方式。这种抄袭的结果往往是学其糟粕，弃其精华，使得我国的动画最多只是二流的仿制品。并不是说日美动漫没有优点可以借鉴，只是要强调日美动漫是在符合他们特定的审美习惯、地域特点与制作方式的情况下发展起来的，如果我们对于自己所拥有的生活和需要的艺术方向不明确的话，盲目一把抓来用上就毫无意义。所谓的民族艺术传统其实就是历代的艺术家们是如何从生活中发现与提炼出动人的、有趣的艺术作品的宝库。这宝库中，有各种各样的现成的方法、技巧、形象、构造供我们汲取。前辈的艺术家气度疆域之广，眼光之智慧，观察之生动，对材料之敏感都会提升我们的水准，增添我们的自信。如果我们把握了这种从自己的生活中获得形象、动作及故事的源泉，我们就有了自信的慧眼，才可能准确、平等地学习与借鉴，选择与取舍。就不会一切都跟别人学舌了，我们的作品才具有了“真善美”中的最重要的基础“真”，有了“真”，艺术的“善与“美”的扩展才可能实现。 尤其注意体会汉代艺术家们对于生活的观察和体会，对于形象的概括与主动变形的把握和处理，这对于我们的动画和漫画创作的价值非常大。有了这种对于生活的观察和体会，对于形象的概括把握和处理，我们的笔下就会出现非常有活力的、有力量的引人注目的造型形象，而有了吸引人的造型，我们的作品就已经成功了一半。在现今这个美国日本造型概念占领大家脑海的时期，汉代画像石艺术对于我们的启发意义是不可估量的，它是我们所拥有的巨大宝藏。由于这些作品都是那么的独特与外向，所以不再加以附言，观者可以尽自己的体会去发挥它的妙处，那样会自有一番天地的。 1.机械主义 主观主义和机械主义是人类社会生活中一种常见的现象，某些人不能灵地对待丰富多彩的生活和工作，总是以某一单一的标准来衡量一切。从而造成了让许多让人啼笑皆非的结果，这些人自己也往往因此而失去了个性、成为机械生活的一个部分，更有甚者，是从个人主义、利己主义的立场出发来维护主观主义和机械主义。动画片对这些人和现象进行了无情的嘲笑和讽刺，其所使用的手法往往也是极其荒诞和夸张的。机械主义原是一种脱胎于伦理的哲理。如果要溯源，也
设计师的职业生涯规划范文 要聊聊设计师的职业规划的问题，貌似有些朋友对这个事情还挺关心的，我理解为一方面是掌握对付猎头时候的标准答案，一方面是真的对这个问题有所困惑。无论什么动机，大多数年轻的设计人一般都是在辞职或者下岗后，才开始考虑这个问题，那未免为时已晚。 职业规划这事儿挺悬的，有人认为是在一个行业中一条路走到黑，但是我们看到大多数的从业人员连周围的朋友都觉得他货不对板，那么自己的坚持是否还有意义？一旦确定了自己的”职业规划”，也就面临从一而终的问题。这东西非常困难，我相信很多人是聪明的，在职业道路出现极大瓶颈的时候都会选择绕道而行。就我来说，我也就是干设计比较在行，而且能有成就感，所以像我这种类型的货色我们应该还是有属于自己的职业规划的： 抛开性格和其他因素不谈，我先说说我自己对自己的职业规划： 助理设计师→设计师→职业设计师→知名设计师→设计管理→职业设计经理→CCO(ChiefCreativeOfficer:首席创意官) 好了，一个个来看看，首先讲助理设计师，既然出了社会了，进入一家公司，你的职责就是：为公司工作创造效益，公司为你
提供平台帮助你成长。不要再提什么”设计学徒”的名号，听着就多2啊！公司不会花钱让你来学习的，也没有这个义务，作为一个助理应该在短时间内为提升到真正的商业设计师水平做出努力，而这个道路也是每个走出学校的设计师要做的第一步。如果你认为一出校门就可以领着一群悍匪在设计圈闯荡了，那么一般这样人会被称为”眼高手低”； 成为一个能称得上是”设计师”的人，也不是那么简单的，这时候主要集中于无休止的软件技能和作品积累中，被客户与行业朋友认同为设计师的人表现出在视觉上的征服性，以及一份固定的商业设计工作； 在不断积累客户与作品的过程中，经验迅速积累，开始了解到设计的更深的层面，于是商业技巧，客户关系管理，设计分析，设计策略，设计作品展示，沟通技巧的提高，对于设计的理解更为深刻，这个时候”职业性”成为了标签； 当你参加了一些比赛，并获得奖项，出版了一些书籍，获得了一些采访的机会，拥有了一些欣赏你作品的用户，并且有客户慕名而来给你提供合作机会的时候，你开始学会打造个人品牌，维护自己在行业中的口碑，更高的要求自己，有那么一点点名气了也有不少朋友这个时候选择了自己创业； 在面临设计管理的升级时，有个分水岭：自己是否开始单干。
室内设计师成长之路 第一阶段定义设计师起点（设计师助理） 成为一名设计师，首先我们就需要培养出属于自己的独立思维，明白什么什么样的方案是能够让我们的业主眼前一亮达到业主的想法的思维。 想成为一名优秀合格的设计师，我们需要明白业主为什么要找我们设计师，难道他自己不行吗？你比业主强在什么地方？ 业主想要什么？效果业主不会去看我们的设计师的方案如何如何，他要的只是效果，那么他们需要的是什么样的效果呢？ 从业主的消费水平以及品味可以将业主划分为三个层次： 1.低端客户，满足业主的生活刚性需求，达到业主的节省目的，节省，美观就是低端客户所心目中想的效果。方案讲解时避开节省预算，节省空间等可能引起业主反感的关注点，着重强调设计方案中所营造出来的温馨氛围。 2.中端客户，满足业主的生活刚性需求为前提，形成较为舒适的居住空间，由于业主的生活水平有一定程度的提升，客户越发注重生活的节奏以及健康。中端客户想要达到的效果是舒适，美观，环保。介绍方案是着重强调的是舒适程度以及方案的美观还有健康和环保。 3. 高端客户，满足业主的生活刚性需求，同时业主有钱，需要的更多是大气的感觉，更加强调生活品味以及生活舒适，文化精神需求。介绍方案时着重强调设计的大气以及生活舒适。
4.而这些都是作为我们的设计师需要明白的基础点，什么样的方案业主愿意掏钱？把握业主的想法，围绕业主的效果着想量房时的交谈都是我们细节方面的设计师专业水平体现。而这些，都是我们第一阶段会交给大家的设计师必须要学习的知识。 5.不要认为自己的方案如何牛B ,业主不懂欣赏，而是你的设计方案压根就与他想要的效果背道而驰。为什么苹果现在这么贵你依然会去买，因为实用，更多的是因为能够让你装B，达到你想要的效果。 第二阶段绘制施工图（见习设计师） 施工图分为平面图、立面图、节点大样图、剖面图。 1平面图分为原始结构图、平面布局图、拆墙砌墙图、水路铺设图、开关控制图、插座布置图、地面铺贴图、天花造型图、立面索引图。 立面图分为墙面造型图、柜体造型图、墙体铺贴图等等。 CAD是室内设计里面重要的一个做图工具，是做为绘制施工图的必须软件。 2.平面设计图 1.平面设计图包括底部平面设计图和顶部平面设计图两份。平面图应有墙、柱定位尺寸，并有确切的比例。不管图纸如何缩放，其绝对面积不变。有了室内平面图后，设计师就可以根椐不同的房间布局进行室内平面设计。设计师在布置之前一般会征询顾客的想法。 2.卧室一般有衣柜、床、梳妆台、床头柜等家具；客厅则布置沙发、组合电视柜、矮柜，有可能还有一些盆栽植物；厨房里少不了矮柜、吊柜；还会放置冰箱、洗衣机等家用电器；卫生间里则是抽水马桶、浴缸、洗脸盆三大件；书房里写字台与书柜是必不可少的，如果是一个电脑爱好者，还会多一张电脑桌。 3.居家的家具可以自己购买，也可以委托设计师设计。如果房间的形状不是很好，根据设计定做家具，会取得较好的效果。
结构设计师的成长过程（结构师成长必看） 完成了几个复杂的高层，也一次通过了一注专业考试，算是在结构设计这行有所得了。曾经和绝大多数新手一样迷茫过，也一度找不到方向，但是人的聪明之处是在于能够善于思考和自我反省，并且能够举一反三。通过自己的努力，凭借自己勤于思考和善于总结的能力，我从新手走过来了，其中的辛酸和个中曲折也只有自己知道。这段时间得闲，也看到了论坛和身边很多像我以前一样的新手，于是就想到了把自己的经验分享一下，如果你能从本文得到 些许启发，那就更好了。 第一：结构设计无捷径可走，但是可以避免走弯路。 不要试图幻想一下就能掌握结构设计的全部精髓，也别试图一开始做结构就会搞复杂项目，就能搞大项目。这需要一个过程，一个内功修炼的过程，每一个人的每一次成长都需要一个阶段，即使这个阶段非常难受和痛苦，你也要坚持，坚持住了你就是胜利者，蚕蛹只有经过破茧的痛苦才能幻化成美丽的蝴蝶。任何人和事物想加速或缩短这个过程，其实都是违背自然规律、适得其反的，拔苗助长就是这个道理。但是为什么很多人适应和成长的时间有长有短呢？每一个人勤奋努力的程度不同是一个原因，其实另外一个最重要的原因是：因为每个人走的路不同，有的人走了弯路，有的人停在原地不想前进。 第二：认清成长的几个阶段。 几乎每位最近几年开始做结构设计朋友的经历都极为相同！ 做结构设计的人至少要经历5个阶段，根据经验可将它归纳为五个“期”： 1．初识期：大学的时候，出于混凝土的专业课程设计，以为以后混凝土设计都是手算，结构设计是每根梁都要算，每个板都要算，都要画，以为结构设计就是造着公式按部就班的计算很繁琐。没什么大的技术含量。 2．菜鸟兴趣期：突然发现原来结构设计是用一些有限元软件算的，结构施工图都是自动出图的，构件验算都是用小软件算的，然后疯狂下载小软件，疯狂下载PKPM啊sap2000啊3D3S啊广夏啊，然后找视频教程，以为结构设计就是软件算算啊，学会了这些软件的基本操作，能直接自动出施工图，就感觉很兴奋。然后画图啊，又折腾啥天正啊插件啊探索者啊，会点小操作就沾沾自喜，以为自己多厉害。 3．沮丧期：渡过了“菜鸟兴趣期”便进入沮丧期。此时，才明白结构设计不仅仅简单的就是软件操作，结构设计需要考虑和建筑的协调，考虑抗震的概念设计，结构设计像无底深渊，令人越陷越深，愈学愈难，拿到手一个建筑图，感觉无从下手。看看人家高手画的漂亮的施工图，对比自己自动出的图，大感自惭形秽！用PKPM还有广夏啥的建模算结构，参数对不对都不知到，如何调整参数，算出来对不对都不知道。用于是信心倍失，随即产生结果设计如此之难。
室内设计需要技巧 关于设计师的自我认知 如何认识自己，自我思考是一个必须的方式，今天想讨论另外一个方面，别人如何认识你的。 “定位需要逆向思考，定位需要从潜在顾客开始，而不是从自己开始。” 设计师在职业场合，能清晰了解自己的定位吗?可能很多设计师说，能。我觉得，不一定。 设计师明确了解自己的工作种类，交互、视觉、前端、动效、用研、品牌等，在一个团队承担新人、骨干、管理者、决策者、总体制定者等角色，这些并不能完全代表一个设计师的定位。 设计师是一个天然标签的群体，因为设计师的风格足够鲜明。 一个30人的设计团队，肯定是有30个不同风格的设计师，背景、思考方式、快慢、开合都不一样，很难有两个雷同的设计师。设计师有独特的风格，但是设计师能准确理解自己的定位和风格吗? 在腾讯、华为工作的时候，我都带着团队玩过一个游戏，游戏很简单： 一个大白板，写上团队每个人的名字，然后每个人的名字下面有一列空白。先请每个人写一张小纸条，写上他们分别认为其他同事对他们自己这个设计师的认知和印象，然后贴在自己名字下面空白栏目的第一个位置。 然后请每个人对其他每个同事都分别写一张认知和印象，贴在其他同事名字下面的空白处。 简单来说，如果有5个人，ABCDE，A先写一张他/她感觉其他同事对他/她自己的认知，然后A再写上他/她对BECD每个人的印象和认知。 这个游戏是很有乐趣的，大家可以真实反馈对其他人的认识，更重要的是，可以了解到别人对自己的看法。游戏一开始总是很欢乐，但是到了结果展示的时候，每次都有同事有若有所思的表情。
因为自我认知和他人认知结果差距很大。 每次游戏都有一个现象，少数人自己对自己的认知和别人对自己的认知是一致的，大部分人是不一致的。很多人对自己突出特性的认知，且认为很明显的一个点，却被所有人忽略，而他有时没有想到的点，反而被每个人识别。 例如A对自己的认知是，设计稿细致、创造力强，但是大家对A的认知基本统一是，工作狂、反应敏捷。这是自己对自己认知点与大家认知点不同的例子。 例如B自己对自己的认知是，反应慢、思考过程长且出活慢，但是大家对B的认知基本统一是，稳重、踏实、能控制自己的工作节奏。这是自己对自己认知点观察角度与大家不一样的例子。 作为一个设计师，都对自己有一定要求，且希望自己的定位、风格、印象、标签是什么样子。但是真实工作环境中，不是每个人都能这么去看你去理解你。所以设计师应该时刻保证对自己的理解，并从周边环境得到对自己的真实印象，然后再调整自己往最优化的工作状态去调整，这才是优质循环。 如果工作场合中，设计师总是被别人的印象带着去改变，这时设计师的发展是不可控的，因为这是一个被动的进步过程，方向无法预期无法掌控。遇到好的环境，能成长迅速，遇到不好的环境，就麻烦一些。这也是一些小伙伴换了工作环境，工作效果迅速变好/变糟的原因。 个人认为正确的方式是，对自己的认识足够清晰，且能有明显的特性展现出来，引导周边环境(公司、部门、上级、平级、下级)去理解你的特性，让别人对你的印象是你控制的，那设计师的发展就是相对可控的。这样的工作方式会帮助设计师建立一套自己的工作体系、信心，帮助设计师在任何环境都能保证自己的设计输出和工作发展。 回到开始提出的点，定位要同时从周边开始，不要仅仅从自己开始。 一个没有任何反馈的环境是可怕的，没有人有义务天天主动提醒你，所以自己常思考，保持观察和思考的敏锐，非常重要。
平面设计师的发展前景 经济繁荣时期市场对平面设计师的需求量不断增加，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。现在受金融危机的影响，虽然经济发展相对缓慢，但企业依然继续发展，平面设计这一职位仍有增无减。 平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合型职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 平面设计师，目前社会需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（平面设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性是比较高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，经济不景气，多数的建筑业依然继续发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。
一个资深室内设计师的十年感言 再过两天，我就在室内设计这个行业里摸爬滚打十年了，这十年，有辛酸的回忆、也有快乐的成长。10年前，从国内一所著名的大学一毕业，我就投身到这个令我魂牵梦绕的行业中，昨天那个蹦蹦跳跳的助理设计师小于，今天已经是一家著名跨国设计公司的总监了，这期间伴随着国内经济10年的高速发展，和房地产业的腾飞，我见证了室内装饰业尤其是室内设计这个专业在中国人民奔小康的过程中所发挥出的巨大作用，身为一个室内设计师，我感到无比的自豪和骄傲。当然，在经历了个人事业上的成功之后，我的眼前浮现出的是一个个曾经倾注心血的设计作品和一个个热爱生活追求完美的业主。10年了，正是这些可爱的业主们，这些追求完美生活的人们，不断地激励我在工作中努力创新。作为回报，我想，我应该和他们，和那些正要装修的业主朋友们分享一下我这10年的一些工作体会，希望他们可以在未来的家庭装修上少走弯路，少花钱，多办事。 下面，我就从室内设计的三个阶段来谈谈： 首先，是设计。在这里，我对业主们，同时也是对我的同行们有这样一个建议，无论是业主还是设计师，其实设计前的面试是最重要的，这应该是一次充满激情的面试，业主们甚至不必提前做任何的功课，去看什么设计案例，只是凭着自己对生活的热爱与追求，向设计师提出自己对未来家的想象，装修风格永远都不是预定的，设计风格也不是简单的抄袭和应用。如果方向反了，设计师先介绍了装修风格给业主，让业主去选择，那么这样的室内设计一定是平庸的，一旦实施，业主们将用接下来的5-10年为此买单，当然，我的同行们也将为此付出信誉的代价。 其次，是装修材料和家具的选择。当设计完成的时候，即便是设计师和业主
广告设计思维与方法 广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引人们专注度及眼球的目的。以下是的广告设计的思维与方法，欢迎参考阅读! 广告设计思维分析 首先，横向思维的产生。横向思维有助于我们通过众多不同的解题途径和思路入手，能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，它可作为纵向思维的对立方式，给人以新的启迪。从美术创作的角度看，如不同构图方法的表现、不同题材内容的选择、不同工具材料的运用等形式都是要运用横向思维来创作。 其次，求异思维的产生。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。这也是相对于常规思维来说的，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决难题，创造更美好的东西。从美术创作的角度分析，假如把花的生长或凋谢过程完美的呈现出来，可以把正视、仰视、俯视等多种角度效果向结合的展示在作品中等等，这些形式都是要运用求异思维来创作完成的。 最后，想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维的出现是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维
形式，使其形象思维更加具体化。想象思维主要由再造想象思维、创造想象思维两部分构成。 在头脑中主体在经验记忆的基础上，再现客观事物的表象是指的再造想象思维，创造想象思维更加丰满，再现现成事物的同时，创造出全新的形象。假如在美术创作的角度上分析，如过要创作人在飞翔，可以充分发挥想象空间，地球被人握在掌心，也可以创作动植物组合成新的生物等等，这些形式都是要运用无尽的想象思维空间来创作。 市场经济下广告设计方法分析 首先，市场是企业兴衰成败的关键，广告设计要适应产品市场宣传，任何一种产品都不可能完全适应整个市场的需要，企业要高度重视市场的调查研究，产品市场宽广多样，依据目标市场制定相应的宣传手段和宣传策略，找准目标市场，深入了解目标市场的特征是企业的当务之急，在此基础上才可能获得最佳广告效益。 其次，一件好的广告作品应该是物质和精神的结合体，要了解产品消费者心理，必须了解消费者的心理状况，依据不同地域、不同文化、不同层次的消费人群，制定不同特色的广告，使消费者在接受产品信息的同时，还能体验到欣赏商品的愉悦感和满足感，从而加深对广告的印象，提升广告的效果。因此，从广告审美角度分析消费者接受心理，对于广告效果研究很有好处。 另外，为了使广告效果更加形象具体、更加富有视觉冲击力和感染力，在合乎情理的情况下，广告设计要结合市场需求通过夸张、
设计师个人职业生涯发展规划书(2) 建筑师是少数可以工作一生的职业，也是少数越老越吃香的职业。但现在的情况是，年轻建筑师很容易陷入职业枯竭感，往往等不到自己风光的那一天就已经转行了。 建筑师职业枯竭感突出 房地产业的超常速发展，让整个建筑行业都欣欣向荣，进军建筑业成为很多年轻毕业生的追求，其竞争激烈程度堪比公务员。然而，建筑从业者在行业兴旺的同时，也难以逃脱枯竭现象。在一次对1000多名建筑行业从业者的调查中，半数以上的人都表示进入了职业徘徊停滞期，48%的人认为建筑师的职业枯竭感最为严重。调查显示，对于底层的建筑师来说，枯竭感主要体现在对自我价值的疑问以及跟客户周旋的能力方面;对于中高端建筑师来说，主要体现在能力枯竭，以及向更高方向发展的情绪问题。 卓刚峰分析说，从大环境说，主要原因有三：一是设计费的低价竞争。这使得建筑师不可能在设计费用低的工程上花大的精力和很长时间，所以套用工程图纸成为通用的做法;二是体制尚未完全理顺。大型国有建筑设计院企业编制有限，令不少年富力强的建筑师游走在体制的边缘，一些年轻的建筑师跳槽到民营设计公司或事务所，但民营事务所由于生存第一，不得不压榨建筑师，使其缺少持续发展的潜力;三是外部环境并不乐观。我们的国土正在成为外国建筑师的实
验场，甚至迁就到放弃设计安全、经济的基本准则。正是由于大环境不乐观，年轻建筑师也陷入一种急功近利的状态：不停接项目，不断套图纸，拼命考证书，努力攒资历，恨不得马上全都学会，5年之内就独立接项目。这种心态使得年轻建筑师纷纷感受到职业枯竭。 三项能力适时发展 在大环境不能改变的情况下，改变心态，做好规划就显得特别重要。在卓刚峰看来，要克服职业枯竭感，关键在于在职业生涯的不同阶段分清主次，在适当的时机着重发展最有用的能力。 学习阶段：主要发展宏观控制能力 进入行业内的前3 5年都可以算是学习阶段。很多人在这一阶段急于学习新的课程，并努力考取各项证书。这些工作当然应该做，尤其是考取证书，但不应是努力的主要方向。建筑设计是一个分工协作的复杂过程，建筑师一方面要负责设计工作，另一方面要对很多不可预见的矛盾和变故及时协调解决。对新来者来说，画图或许并不难，难的在于画图之外的工作：权衡业主的要求和自己的想法;与结构、暖通等诸多工程师不断协调总的来说，从策划设计到施工、验收使用的漫长过程中，建筑师对外联系使用者和建造者，对内协调结构、水、暖、电各工种，众多具体问题需要判断取舍，将宏观决策转化为微观的解决方案，这些完全取决于建筑师的协调和宏观控制能力。 因此，在实际工程中切实发展自己的宏观控制能力应该是新人职业发展的关键。真正的建筑师是在实践中成长起来的，建筑系的学生大二以后就应该去事务所打工，了解实际工程是怎么回事，事务所
《设计心理学》教学大纲 课程名称:设计心理学适用层次、专业:高职广告设计与制作专业 学时:32 学分: 3 课程类型:必修课程性质:专业基础课 先修课程: 设计构成 一、课程的教程目标与任务 设计心理学是工业设计专业的基础理论课，是工业设计师必须掌握的基础理论。本课程建立在心理学基础上,是研究人们心理状态,尤其是人们对于产品需求的心理，及其通过意识如何作用于设计的一门学问。 通过设计心理学的研究可有效探索沟通生产者、设计师与消费者关系的方法，了解消费者的消费心理，研究消费者的行为规律。以实现让每一位消费者都能买到称心如意的产品的目的。 二、课程讲授内容及基本要求 （一）设计心理学概述（4学时） 1.具体内容：设计心理学的概念、研究对象、发展历史等。 2.基本要求： 了解并掌握设计心理学的概念、分类初步了解心理学研究的几个热点领域，并在设计中广泛拓展思路，提高设计的创新能力。 3.重点： 设计心理学的概念、分类初步了解心理学研究的几个热点领域。 4.说明：提高设计心理学的思维拓展和创新能力。 （二）设计中的感觉和直觉（6学时） 1.具体内容： （1）围绕“视觉生产的设计”剖析用户的感觉和知觉。 2.基本要求： 对用户的感觉和直觉有一个更为深入的认识和理解，并应用于产品设计实践。 3.重点难点： 重点：感觉 难点：知觉和知觉模式 4.说明：
通过图片测试知觉，通过测试让学生熟悉知觉模式。 （三）认知与学习(4学时） 1.具体内容： 人的认知理论以及人的记忆相关概念。 2.基本要求： 掌握设计中的识别理论、记忆的三级模式、以及人的学习策略，可用性设计。 3.重点难点： 识别理论、记忆的三级模式、以及人的学习策略。 4.说明： 设计心理与需求心理的内在交互思维模式及思维判断，最终使工业产品设计具有 可用性。 （四）设计情感（6学时） 1.具体内容： 情绪与情感的界定，情绪的表达以及情感的特殊性和层次性。 2.基本要求： 掌握情绪有哪些作用，理解设计情感的特殊性，结合设计实践，明了情绪体验在设计中的作用。 3.重点难点： 重点：情绪与情感的定义。 难点：情绪产生依托情感表达。 4.说明：情绪与情感的心理交互间接或直接影响到产品设计，最终影响到消费者。（五）情感设计（8学时） 1.具体内容： 情感肌肤、情感的设计策略以及设计情感的表达。 2.基本要求： 掌握通过设计使人们产生快感和恐惧感的几种方式，并能够运用典型设计作品加以说明，理解产品的“使用”与“情感”之间的关系。 3.重点难点： 重点：情感肌肤。
设计师应该如何规划自己的职业生涯呢？ 在现代社会，人们都想有更好的发展，而成功的捷径对于大多数人来说就是按部就班的努力，作为一名设计师，我们该如何为自己的职业生涯做一个更系统的规划，如何去实现呢？ 职业规划并不是一件悬的事情，在一个行业中一条路走到黑的策略，往往更能令大多数人小有成就，而如何去走这条路，如何令自己去坚持，在职业道路出现瓶颈的时候，是勇往直前，寻找广阔的出口，还是绕道而行？ 抛开性格和其他因素，职业设计师的职业规划往往是这样的：助理设计师—设计师——职业设计师——知名设计师——设计管理——职业设计经理——CCO（首席创意官）。 首先给助理设计师谈起，既然出到社会，进入公司，你的职业就是：为公司创造效益，公司提供平台让你成长。别终日以―设计学徒‖的定位阻碍自己，公司并不想花钱雇你来学习，也没有这个义务，因此，作为一个助理设计师应该尽可能短的时间内，令自己提升到商业设计师的水平做出不懈的努力，这也是每个走出学校的设计师需要做的第一步，坚决杜绝―眼高手低‖ 成称得上―设计师‖的人，并不是那么简单，这部分的锻炼主要集中在高级的软件技能和优秀作品的积累，需要给客户以及行业朋友在设计师绝上的征服感，拥有一份固定的商业设计工作； 在不断积累客户与作品的过程中，经验迅速积累，开始了解到设计的更深的层面，于是商业技巧，客户关系管理，设计分析，设计策略，设计作品展示，沟通技巧的提高，对于设计的理解更为深刻，这个时候―职业性‖成为了标签； 当你参加了一些比赛，并获得奖项，出版了一些书籍，获得了一些采访的机会，拥有了一些欣赏你作品的用户，并且有客户慕名而来给你提供合作机会的时候，你开始学会打造个人品牌，维护自己在行业中的口碑，更高的要求自己，有那么一点点名气了，就离你的梦想又近了一步–也有不少朋友这个时候选择了自己创业； 在面临设计管理的升级时，有个分水岭：自己是否开始单干。一部分人选择了自己创业开公司，一部分人选择了维护稳定客户做SOHO,一部分人选择一个好的平台开始组建团队。不同的选择面临不同的挑战，对于设计的理解也由―术‖的层面提高到―道‖的层面，开始研究更多社会化结构与设计行业的问题，又针对事物做设计，转向到针对人做设计； 到职业设计经理的层次后，你开始面对的不仅仅是一个公司，一个平台，而是整个行业的宏观思维，你可以跨领域，跨媒体的研究一些通用的设计现象，并且积累了一定行业中的人脉资源和设计资源，了解如何让一个团队脱颖而出，如何通过设计使企业获得更高的附加价值，如何让设计更好的参与大众的生活； 最后，也就是职业规划的终极阶段–CCO。比如奥美的许舜英，日产的中村史郎，斐思态的周俊仲等。我还不了解作为CCO的可能性是否要经过10年或者更长的时间，但是CCO的本质一定是需要敏锐的眼光，设计的品味，对于人与社会化关系的深刻理解，并且在运营，创意，市场，三位一体的关系中游刃有余的精英。 当然这样的职业规划并不一定适用所有人，因为期间也会有较多的变化，它并不是设计师的发展定式，但至少可以为一些对设计师职业生涯下半段还比较模糊的朋友提供一个参考方向，重要的是，你应该首先规划你自己，而不要等到―被规划‖的那天！
问题与讨论 1.结合你学所学的设计门类，谈谈如何通过设计提升观众的注意力？(结合阈限，人的注意力p91涉及门类) 首先通过对视觉、听觉、嗅觉等直观刺激。第二，可以利用观众对新事物和奇异事物的好奇心，创造新事物 产品的设计不仅要满足功能要求，而且还应考虑产品造型的美学价值。如造型新颖、时尚，颜色亲和等。 2.简要论述设计艺术中的情绪、情感的特点。（p153） 第一、艺术设计中的情感是具有功利性、目的性的情感 第二、设计中的情感还是一种综合性、交互性的情感体验，使用情境对于设计中的情感具有重要的作用，特别是那些与人能发生直接交互行为的设计（产品、环境等）。 第三、设计艺术中的情感具有多层次性，它既包含了那些直接通过感知引起人们生理变化，从而导致人们产生的情绪——感性的情感；也包含那些通过与更深刻的社会意义相联系，而产生的更高层次的情感——理性的情感。 3.根据需要层次理论，谈谈应该如何理解消费者的多层次需要。（P158） 4.根据物质需要和精神需要的关系（p161），谈谈如何运用艺术设计满足消费者的不同需要。（p162） 如何利用艺术设计激发消费者的购买动机。(P180) 设计人格化的行成过程。（p198-p199） 无障碍设计：（p219） 论述设计艺术情感的层次性。（p250-p251） 试论述产品的“使用”与“情感”之间的关系。（p282—p285） 11.工厂的工作空间设计应重点注意哪些方面（p327+p331） 12.试论述逻辑思维与形象思维的区别和联系。（p363） 13.结合你的设计过程，论述艺术思维和科学思维在设计思维中的表现。 科学思维是在感性认识的基础上，对事物的间接、概括的认识，它用抽象的、逻辑的方式进行总结，并用概念、理论、数字、公式等抽象的东西进行思维，它可以是在前人研究成果的基础上进行的。艺术思维则主要是用典型化、具象化、个性化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。概念和逻辑是科学思维的核心，概念是它的细胞；而形象思维则以形象为细胞。对于设计师而言，形象思维和逻辑思维都是不可少的，一方面他需要用形象思维的方式去建构、解构，创造一个具象的、有“美”感的视觉实体，以满足人的精神需要；另一方面，他又要考虑以最经济、实惠的原材料，最有效的手段(工具)创造最能满足人的物质需要的客体。这是一个由概念到具象的过程。 14.结合本章中介绍的创造力的理论和心理学研究，谈谈艺术设计师如何能提高创造力（p380） 15.作为设计师应该如何应对职业压力（p386） 16.购买行为和使用行为关系（p173）
软装设计师发展前景原来这么好？ 正在或者想要从事软装设计师工作的朋友们，你们知道软装设计师发展前景怎么样吗？今天大家就可以与乔布简历小编一起瞧瞧啦。 关键词：软装设计师发展前景 简单来说，软装设计师服务对象主要是针对高端人群和经济条件相对优越、又对空间要求较高的客户群。人们的生活水平在不断提升同时，人们对空间陈设的需求越来越旺盛，所以市场潜力还是非常巨大的。 我们还要结合具体的职业现状来分析： 1、软装设计师距离普通群众还有一定距离：普通住宅的消费者很少会接触到软装设计，只有少数工装或高端家装公司。由室内设计师带领业主选购软装配饰。软装设计师的角色主要还以设计师、经销商和家居厂商为主。 2、缺乏专业软装设计师：由于软装市场消费火热起来的时间比较短，通常都是由室内设计师带领业主选购软装配饰，因此专业的软装设计师人才非常缺乏，“市场上出现了很多半路出家的现象”。 3、缺乏专业的从业机构：软装设计师从业水平提升缓慢，专业的软装市场还没有形成。这个专业很热门，就业前景很好，现在很多公司都想找这方面的人才。但是技术高的却很少。所以如果有厉害的，就业前景很可观。 所以，从以上职业现状中可以看出软装的发展方向会和前景： 1、软装定制设计是趋势 作为家居产品边缘的软装市场，除了要把软装设计需要做得更细致，将软装设计师与室内设计师清晰区分外，软装设计师提高自身历练和素养的同时，还需要发挥对业主的引导作用。软装应当更具生活化和功用化，这样从单品到所有产品的软装搭配，才能体现设计的价值。 2、室内设计师 好的设计师对于家的设计是整体的，它牵扯到整个后期配饰和情景布置，最好还是听取专业软装设计师的意见，因为如果业主单独购买搭配，很难做到完整性。软装对设计有很高的要求，如何根据不同的风格搭配光线、色彩，这些都需要设计师根据客户的生活习性挑选产品，确定摆设位置，还需要核实尺寸。整套设计程序里面或许要涉及十几个产品商家，还需要订单调整等很多细微的工作软装配饰师多是以销售顾问的形式为主，在基本的家具主调确定之后，提供包括灯具、饰品、配画等的搭配方案。 3、“软硬装”迟早实现分离