广西艺术学院学报《艺术探索》２００７年第２１卷第２期（总第８１期）数字图形艺术的诞生与美术、艺术设计、数字技术有着紧密的联系。１９５１年首台供商业应用的电子计算机获得专利，人们用它除了做大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。但是此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作，创造出新的美学体验和新的价值观体系。在２０世纪９０年代以后，数字技术得到高速发展，个人电脑得到普及，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，还逐渐将其变成创作工具或者媒介。数码设备也不断推陈出新，无论从设备上还是操作程序上都体现了人性化的一面。越来越简便的操作界面和便携化的数字设备使数字图形艺术的普及与发展成为可能。［１］
（ｐ２３）数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式，具有更独特的审美特性。
１．数字图形艺术是与技术的完美结合
艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。诺贝尔物理奖获得者、著名美籍华人物理学家李政道就非常关心音乐与物理、音乐与心理之间的关系，发起组织了“’９３北京科学与艺术研讨会”，探索科学与艺术的共同特征及相互影响，促进了科学界与艺术界的交流。显然，探讨艺术与科学，特别是艺术与当代科技飞速发展之间的关系，已成为艺术学科的重要课题之一，日益引起人们的关注。
早在公元前６世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。毕达哥拉斯学派大半都是数学家，他们把数学与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源。毕达哥拉斯学派提出了“黄金分割”理论、音乐里的数量比例关系，并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。
这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善与发展。例如，达?芬奇既是大艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达?芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。他认为绘画必须掌握几何学的点、线、面和投影的原则，他不但自己运用这些原理创作出不少著名美术作品，而且把这种自然科学的方法带入绘画理论与创作实践中，对后来绘画艺术的发展产生了重大而深远的影响。这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
作为处于交叉学科门类的数字图形艺术，是否能够巧妙地解决好技术与艺术的关系已经成为其进一步发展和生存的关键。
２．创新视觉表现的新手段
杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了；数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展，传统的概念、内容和形式不再突出，人类审美情趣的多样化孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也将更加生动和更具有参与性。
视觉创新在于创新意识。创新，能使我们的视觉形象避免平庸而达到有效传播信息的目的。高质量的视觉传播形态应该是扎根于社会背景基础上的适当创新，或者是激发受众的潜意识，提升其审美能力。视觉传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。例如耐克公司的一系列平面广告，用电脑笔触描绘出插画风格人物形象，展现出另类而不一样的意境，充分显示了动感韵味十足的时尚特征，迎合了这一消费层面的青年人崇尚运动、崇尚前卫的心理需求。
另外，数字图形艺术的视觉创新也体现在使用媒介和材料上。它通过对惯用材料的表现运用进行思维与观察方法的转换，达到将以往熟悉的材料转化到一个陌生新异的视觉理念上来。许多视觉形态开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置自己的创作，以表达目前人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在１９９３年完成的《电子高速公路：比尔?克林顿偷了我的想法》中，一共用了３１３台电视机，使之排成一面墙壁，充分运用闪烁不定的霓虹灯和管线，展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”［２］（ｐ７６）。新媒体的运用所带来的视觉奇观至此已经非常清楚地展露无遗。这虽然不能概括使用新媒体所带来的视觉感官上的不同，但在一定程度上形成了新媒体艺术审美趣味的特征。
３．满足受众的个人化心理需求
在现实生活中，数字化已经成为人们生活方式的重要标志和主流倾向。我们看的、使用的、拍摄的一切都可以成为数字化的再现。数字化改变了人的视听、思维、行为、认识方式、二维与三维的视觉传达。视觉对象与视听信息都可以使用数字的逻辑系统的演算来处理与修改，数字化虚拟的艺术形象应运而生。
因此，设计师必须站在满足受众的个人化心理需求的立场上，才有可能创造和拓展出更多意想不到的艺术视野与视觉特效。
（１）数字图形艺术大众化
对于一个没有接受过传统艺术长期训练的人来说，是没有办法做到准确而生动地表现形象的。而数字科技的运用普及，使艺术日益走向了单纯化和低端性的纯技术倾向，并且这种技术是建立在实践性和可操作性的基础，只要经过一定的重复性操作以及提高熟练
体现数码图形艺术审美特性的方法
金波
（湖北第二师范学院
艺术系，湖北
武汉
４３０２０５）
［摘要］论述了在数字化图形设计艺术创造过程中，如何从艺
术与技术的高度统一、视觉的创新性以及大众化几个方面表现其审美认识和审美情趣，从而探究数码图形艺术的本性。
［关键词］数码图形；审美特性；创新视觉；大众化
［中图分类号］Ｊ５０１［文献标识码］Ａ
［文章编号］１００３－３６５３
（２００７）０２－０１１２－０２［收稿时间］２００７－０３－０５
［作者简介］金波（１９７１－），湖北襄樊人，湖北第二师范学院艺
术系讲师。
广西艺术学院学报《艺术探索》
ＡＲＴＳＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＧＵＡＮＧＸＩＡＲＴＳ
ＣＯＬＬＥＧＥ２００７年４月第２１卷第２期
Ａｐｒ．２００７
Ｖｏｌ．２１Ｎｏ．２
（上接第１０９页）公司ＣＩ导入程序呢？关于这个问题，ＣＩ委员会必须充分检查，制定合乎企业目的和方针的程序。一般而言，ＣＩ程序通常以ＣＩ导入计划的形式表现。各公司的ＣＩ导入计划，会依企业特性和问题特性而有所不同，但其原则性的程序则大致相同，均可划分为“调查”“企划”“实施”三大步骤。调查工作必须把握现状、观测事实，并加以分析。企划必须以调查结果为基础，配合基本思想，根据政策方向和表现重点而提出构想。只有前两步做得到位，最后的实施步骤才不会出现偏差。
以２００８年北京奥运会口号的诞生为例。众所周知，历届奥运会主办国在筹备奥运时都有其独特的举办理念，而奥运会口号是奥运会举办理念的高度概括和集中体现，而且它也成为奥运会各种文化和视觉设计活动（场馆建设、文化活动、形象与景观、开闭幕式等）的创作依据。
回顾这些年的奥运口号，都十分精彩。如巴塞罗那奥运会的“永远的朋友”，悉尼奥运会的“分享奥林匹克精神”，希腊奥运会的“欢迎回家”，都各具特色而含义深刻。北京奥运会又将怎样表达中国奥运的举办理念呢？
首先，北京奥组委邀请了三家知名的国际公关公司在全球范围内进行专项调查。全球６６个国家９６８位母语不是中文、专门从事体育赛事策划的专家接受了电话调查和当面访谈；欧盟国家的１８０多名代表参加了专题会，接受了针对“北京奥运会的口号应倡导什么”“北京奥运会口号的关键词”和“北京奥运会口号应该先有英文还是先有中文”这三个问题的调查提问，在此期间，北京奥组委也对２１万条口号做了随机抽样调查，来统计社会各界对奥运理念的看法。
根据调查结果和各界建议的归纳，北京奥组委决定了口号的企划方案：首先，为了便于更多国家人民的理解，北京奥运会口号必须首先从英文创作着手；其次，口号的用词必须通俗易懂。最后，奥组委邀请社会各界的专家，把统计出现频率最高的关键词与中国的国际立场以及北京奥运会的核心价值结合起来，经过无数次的斟酌、比较才得出“同一个世界，同一个梦”（ＯｎｅＷｏｒｌｄＯｎｅＤｒｅａｍ）这一完美诠释中国奥运理念的口号。亚特兰大奥运会形象与景观设计艺术总监布雷德?科普兰德先生认为这种内在联系对于北京奥组委下一步的形象设计开发和推广非常重要，这将是制定统一一致的宣传战略和形象景观工程的重要一步。
由此可见，科学的程序、充分的调查是使ＣＩ规范化和最大化发挥其重要作用的关键。
目前，我国的ＣＩ仍然处在起步阶段，还有很多值得我们去找寻的答案，值得我们去探索的出路。随着我国开放度的日益加大，我国的跨国公司要“走出去”，外国企业要“引进来”，ＣＩ将在以后的国际国内市场上扮演更加重要的角色。我相信，只要我国企业找准自身的定位，用科学的方法指导ＣＩ的导入，少一点浮躁，中国企业一定能在未来的国际市场占有一席之地。
（责任编辑、校对：罗冰）
程度，人人都能制作出“象模象样”的艺术作品。而更多的艺术家也不再花时间去“惨淡经营”，渐渐学会了“偷懒”，学会借助数字工具在艺术创作中走“短、平、快”的捷径，以适应和追赶大众日新月异的精神追求和物质生活变化的脚步与节奏。因此，大众化在以通俗的数字处理和互动的艺术创作模式为依托的背景中，表现得更加淋漓尽致，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征。事实上，数字技术的人性化的设计与操作、规模化的复制、快速的传播工具与载体，都在根本上解放了艺术的“劳动生产力”，使艺术不再难以接近或令人敬而远之，它构成了新的艺术与现实的互动关系，而这种关系的重要标志就是大众化。［３］（ｐ９６）数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进，使艺术不再是单个艺术家展示个人才艺的独有专利与领地，而将更多的人吸引到艺术的创作中来。许多网站设有在线涂鸦板，大家可以轻松地在线进行创作，无论是专业人士还是非专业人士，他们可以自由而轻松地在网络上涂抹描绘。
（２）互动双向的沟通
互动性是数码图形艺术作品，在创作与接受之间、作者与观众之间、过程与结果之间表现角色换位，形成沟通互动、共同参与、共同分享的艺术模式，是艺术同一性的极至体现。这种在艺术创作过程中体现出的群策群力，以及形成的群星荟萃的创作队伍，都与数字技术支持下的互动数字创作平台密不可分。
互动性的数字平台使任何人无论身处何处，只要进入数字网络系统，就可以参与到网络中所感兴趣的艺术创作中去，对作品进行补充、修改和再创造。在这个互动的过程中，艺术家和原创者只是搭起一个作品的框架和供人表演的舞台，扮演着一个艺术向导的服务性角色，目的是让更多的网友都尽情参与并表露各自的才艺与特长，从而拓展、膨胀作品的内涵空间。［４］（ｐ４７）另一方面，在网络艺术创作的互动过程中，每个参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的荣耀与快感。在作品中，每个人的个人化元素都可以成为艺术的对象，即使没有专门的艺术技能，也能凭借数字技术提供的艺术与技术的“半成品”进行“来料加工式”的创作。这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们最关注的艺术互动特征，即艺术与非艺术的互动、艺术家与非艺术家的互动。它的结果就是艺术走向了无法控制和约束的边缘与混沌：似乎人人都可以成为艺术家、艺术对象有爱无类、艺术作品走向制品并无限复制，这一切都与互动式的艺术生产模式密不可分。的确，互动性的数字创作平台给予观众更大的选择权与修改权，每一个观众都能以个人的方式找到与自己具有共同点的作品样式。
数码图形艺术在审美认识和审美创造过程中，具有主体性、实践性、形象性、情感性和独创性的一般审美共性。从形式美、非物质性与技艺性、历史文化的积淀性和交互性等方面来看，它以其独特的美学特性体现出艺术的多样性意义，为人类的视觉审美提供更多的选择，从而满足人们审美的需求。创作者也能从作品中得到精神与情感的满足。
参考文献：
［１］廖详忠．数字艺术论［Ｍ］．北京：中国广播电视出版社，２００６．
［２］黄剑峰．从数码艺术看传统艺术与数码技术的融合［Ｊ］．湖州职业技术学院学报．２００６，２０（３）：５６－５８．
［３］（美）思雷伊纳?彭达维斯．数字绘画与创意［Ｍ］．徐洁，译．北京：人民邮电出版社．２００６．
［４］李四达．数字媒体艺术概论［Ｍ］．北京：清华大学出版社．２００６．
（责任编辑、校对：罗冰）
体现数码图形艺术审美特性的方法／金波１１３
图形创意教案 一、学科名称： 图形创意 二、课程性质： 图形创意是艺术设计专业学生的一门必修的专业基础课程。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。 三、教学目的： 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。在教学中强调理论与实践结合，为今后的设计实践打好基础。 四、教学主要内容： 图形概论传统图形和图形风格图形的创意思维图形创意的表现 图形在具体设计类别中的运用 五、教学原则和方法： 在教学过程中始终坚持理论联系实际的原则，在加强理论学习的同时，锻炼学生的设计实践能力，将图形设计实际应用于日常工作中去，从而真正提高学生的设计实践创造能力。 六、教学时数： 本课程教学时数：72课时 七、成绩考核： 1、平时成绩：以每次作业为基础评分，占总成绩的50%，平时考勤占10%。 2、考试成绩：课程结束时，完成规定课题，占总成绩的40% 教学内容： 目录 第一讲图形和图形创意（4课时） 第二讲传统图形和图形风格（4课时） 第三讲图形创意的思维和创意的发掘（28课时） 第四讲图形创意的形式和组织（16课时）
第五讲图形在具体设计类别中的运用（12课时） 第六讲图形综合考查（4课时） 机动周（4课时） 第一讲图形和图形创意（4课时） 教学目标：通过这一讲的学习，使学生掌握图形和图形创意的一些基本概念和发展历程。教学重点：图形创意的理念 教学难点：图形创意的理念 教学过程： 第一章图形和图形创意 一、图形的概念 图形（Graphic）:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉。符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。 图形与文字的相同和不同之处（要求学生举例） 图形与绘画、图案的区别（要求学生举例） 二、图形的特点（共识性：厕所标志，交通标识；形象性：物流标识，禁烟标识；易于记忆性；民族文化性时代发展性；） 其一，它是一种图画式语言。这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注解的，通过图形形象供人阅读，呈现生动而且直观的语态。 其二，它是一种可视和可读的语言。直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然，它以视觉效应来打动人、产生影响，因而具有可视性。 其三，它是一种象征表现的语言。不管图形是直接表现还是间接表现对象，都是以人的视觉经验为基础，来传达出人的思想观念和精神观念的变化，体现图形的情感、意义。象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。 课堂练习： 操作方法：写出心目中的20个自己。请用20个诸如高大、漂亮、聪明、可爱、懒惰等形容词来描绘自我。并一一解释，为什么要用这个词来描绘自己。然后根据自己写出的词语联想选择代表自己一种事物，将之转化为图形画出来做课堂交流。 三、图形传播的意义 四、图形的分类 五、优秀图形的评判标准 六、广告图形 七、广告图形的表现 八、优秀广告图形的评价标准 第一讲作业：资料收集
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
目录 第一章图形概述 一、关于图形设计 二、现代图形设计原则 三、图形设计的功能和特点 四、图形与符号 五、图形的语义学要素 六、图形的情感因素 1.快乐与兴奋 2.悲伤与悲哀 3.害怕与恐惧 4.惊讶与惊奇 5.厌烦与厌恶 第二章图形的表达形式 一、图形的创意逻辑与形式效应 二、蒙太奇—图形的组构形式 三、图形蒙太奇的特 1.任意链接手法多样 2.视觉奇特引人注目 3.以形涉意发人深思点 四、蒙太奇与拼贴 五、现代艺术对图形形势与观念的影响
第三章联想、通感和移情在图形中的作用 一、联想在图形设计中的作用 二、通感在图形中的作用 三、移情在图形中的作用 四、创意思维与设计 五、创意思维的特征 六、设计中几种重要的思维形式 1.发散思维 2.收敛思维 3.联想思维 4.灵感思维和直觉思维 5.逆向思维 第四章图案的组构方法 一、图形的表现形式 二、图形的组构形式 三、字体图形的表现形式 第五章图形的变现技法 一、绘画表现 二、摄影表现 三、材料模型表现 四、数码技术表现 五、综合表现
第一章图形概述 一、图形释义 图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。 图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设 计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。 二、现代图形设计原则 从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点： 1.传达性 图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。
图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。
一、填空题:每空２分,共２0分。 １.图形创意的创新性动力来源于( 创造性思维活动) ,正确的思维方法有利于(创造性思维)的开展。 2.(逆向思维)就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。 3.利用形与形之间的(相似)与( 义异性),用某种形状取代原有的形象,组合成一个新的形状或形象,或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 ４、变质图形就是指物形的( 推移演化)或(物形的空间转换)而构成的图形,就是图形创意中表现物形特殊性的构形方法。 5.色彩的变化就是创意本身得以深化或减弱;色彩可以帮助观者识别( 图形)理解(内容),认识其( 内涵),并留下深刻的印象与记忆。 二、简答题(每小题5分,共１０分) 1.平面构成的定义就是什么？ 答:平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构成基本形态(点、线、面)的概念,再进行形态重新整合的训练,就是学生在训练中提高审美能力与具备独特的构成能力。 ２.图形创意的思维方法有哪些? 答:(1)常规思维就是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的
思路进行。(2)逆向思维就是由结果向原因的推演,就是因果关系的倒置。(3)反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法就是从事物的相反方面提出假设,依据事物间的对立关系而构成联想,把问题异化,用超出常理的构思去获取新的视觉形象。(4)发散思维就是把问题“点”引向问题“面”。由原创意点引出另一个或数个二次创意点,再以这些二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题(70分) 以“柳树”为素材,进行图形创意,创作一幅作品。 要求:１、纸张16开,适当留白。 2.表现手法不限,色彩不限。 ３、画面整洁、规范。4、要求有创意、有趣味、富有表现 一、选择题 1、图形设计正式形成于:_D A本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初Ｄ本世纪六十年代初 2、_Ｂ就是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
图形创意试题(A) ——综合创意思维图形 一、试题内容及要求 以人物、动物、植物、风景任意两种为题材，以此为基点，运用综合图形创意思维方法及表现技法，使之有机组合。 1、在8开的纸上画出4个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30分 （1）造型独特 10分 （2）构思新颖 10分 （3）形象有趣味性 10分 2、思维方式多样化。20分 （1）有同构的思维方式 5分 （2）有空间的思维方式 5分 （3）有不合逻辑的思维方式 5分 （4）有对比的思维方式 5分 3、图形意识强，有现代感。30分 （1）图形简练、概括 10分 （2）图形具有深刻性 10分 （3）图形具有现代感 10分 4、主题突出。20分 （1）图形整体感强 10分 （2）图形能够突出主题 10分 三、时量：240分钟 图形创意试题(B)
——水的视觉联想 出卷人：龙英使用班级：影视3061 教研室主任审核：系部审核： 一、试题内容及要求 1、以水为造型元素进行视觉联想。 2、在8开的纸上画出6个图形（尺寸规格自定，表现手法不限）。 二、评分标准 1、富有新意和趣味性。30% （1）造型独特10分 （2）构思新颖10分 （3）形象有趣味性10分 2、思维方式多样化。20% （1）有同构的思维方式5分 （2）有换置的思维方式5分 （3）有不合逻辑的思维方式5分 （4）有对比的思维方式5分 3、图形意识强，有现代感。30% （1）图形简练、概括10分 （2）图形具有深刻性10分 （3）图形具有现代感10分 4、主题突出。20% （1）图形整体感强10分 （2）图形能够突出主题10分 三、时量：240分钟
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二、教学过程 （一）导入： 我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。 （二）教学步骤 1.1 图形创意概述 当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。 1.2 图形的产生 图形的产生原于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。 据推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要
比埃及和中国的象形文字早3万多年。 从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。 1.3 图形的定义 图形一词来自英文“graphic”，词意为由绘，写、刻、印等手段产生的图画记号，是说明性的图画形象。它是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。 1.4 图形传播的起源及变革 （一）图形的原始形式最早可以追溯到史前时期。 （二）文字的产生使人类向文化传播迈出了伟大的第一步，这是图形设计史上的第一次重大革命。 （三）中国造纸和印刷术的发明，又给人类的视觉传播活动带来了第二次重大革命。 （四）十九世纪，摄影术的发明是人类视觉传播的又一次革命，使图形的获取变得很方便，快捷。 （五）二十世纪，各项先进的科技成果，使图形传播进入了一个超时空领域。 1.5 图形语言的传达优势 （一）简洁。 （二）易识别、记忆。 （三）跨越国度，民族障碍。 （四）可视性强。 （五）准确性高。 （六）具有直观展示事实的特点。
一、填空题：每空2分，共20分。 1．图形创意的创新性动力来源于（创造性思维活动），正确的思维方法有利于（创造性思维）的开展。 2．（逆向思维）是由结果向原因的推演，是因果关系的 倒置。 3．利用形与形之间的（相似）和（义异性），用某种形状取代原有的形象，组合成一个新的形状或形象，或两者部分重叠。这种图形形态称为换置图形。 4．变质图形是指物形的（推移演化）或（物形的空间转换）而构成的图形，是图形创意中表现物形特殊性的 构形方法。 5．色彩的变化是创意本身得以深化或减弱；色彩可以帮助观者识别 （图形）理解（内容），认识其（内涵），并留下深刻的印象和记忆。 二、简答题（每小题5分，共1０分） 1．平面构成的定义是什么？ 答：平面构成的教学目的在于让学生通过二维空间的练习了解平面构 成基本形态（点、线、面）的概念，再进行形态重新整合的训练，是 学生在训练中提高审美能力和具备独特的构成能力。 2．图形创意的思维方法有哪些？ 答：（1）常规思维是在一个固定的范围内应用由此及彼、由表及里的
思路进行。（2）逆向思维是由结果向原因的推演，是因果关系的倒置。（3）反常思维具有偶然性的思维质变。这种思维方法是从事物的相 反方面提出假设，依据事物间的对立关系而构成联想，把问题异化， 用超出常理的构思去获取新的视觉形象。（4）发散思维是把问题“点”引向问题“面” 。由原创意点引出另一个或数个二次创意点，再以这些 二次创意点为原点引出更多的创意点。循着想四周辐射的各种路线思考。 三、设计制作题（70分） 以“柳树”为素材，进行图形创意，创作一幅作品。 要求：1. 纸张16开，适当留白。 2．表现手法不限，色彩不限。 3．画面整洁、规范。4．要求有创意、有趣味、富有表现 一、选择题 1.图形设计正式形成于：_D A本世纪三十年代初B本世纪四十年代初C本世纪五十年代初D本世纪六十年代初 2、_B 是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。
平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手
设计思维与表达——图形创意的语言表现 第一章图形创意的概述 图形，它以艺术的形式将图与型的创意主题形象化，人们单凭视觉即可直观地从图形中，直接或间接地感受到图形内容所带来的需求欲望。图形以其独特的表现力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力，同时在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形往往占据重要版面，有的时候甚至占据全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。在视觉顺序上，它仅次于吸引人的品牌名称，好的图形设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言沟通，可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，从而达到无声感染的艺术效果。要在设计上独具特色，脱颖而出，图形的创意是很重要的表现手法。 第一节图形创意的含义，起源以及发展 图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉语言形式，与文字语言相比，图形语言更形象、直观和具体。同时，也更具有世界意义。任何国家、民族通过图形语言的直观表达，相互间有了了解、有了沟通，思维也超越了国界、地域和民族而产生共鸣。图形是视觉传达设计表现的基础，它与文字、色彩同为构成视觉传达设计的三大要素的基本因素。 一、图形的含义 图形是指所有能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号，是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计者理念为最终设计目的。 二、图形的起源与发展 图形的起源可追溯到人类的远古时期，从已发现的4000-8000年前的象形文字可以判定：图形的出现要比文字的出现久远得多。先民们就在他们居住的洞穴、岩壁上刻画出家禽、野兽、狩猎的场景或群体化生活的情节图形，作为相互间联络沟通、表达情感和意识的媒介，作为最原始意义上的图形起到记录事件和传播意念的作用。从这些图形，我们可以感受到早期人类的精神和文化世界。这是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 图形的演化经历了三次重大革命：第一次图形设计的演化革命，在原始符号和原始文字的形成期。第二次的演化革命是源于中华民族对全人类的伟大贡献。第三次图形的演化革命源于19世纪欧洲的产业革命，特别是摄影技术的发明，为图形的变革创造了新条件，它与印刷、制版工艺相结合进行技术革新，使传播的途径进一步普及。如今电子、数码、网络高科技的相继出现，图形才真正成为一种世界性的语言。 第二节图形创意在设计中的重要性 首先，在视觉传达设计三大要素基本要素中，图形以其不可替代的形象化特征成为设计三大要素中视觉焦点，随着现代科技的发展，计算机辅助工具在设计中的应用，使图形设计手法和意思表现日趋多样化，设计者将图形视觉语言转化为一种强大、准确有效的信息源，让大众接受，最终实现设计的价值。图形成为信息载体，它在商品市场经济中扮演着不可或缺的角色，体现艺术和商品价值，促进了社会经济的繁荣发展，从而奠定了图形在设计应用中的重要地位。 其次，人类传播的视觉信息主要分为图形与文字信息两种，它们各有特点。
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
李浩宇 （新疆师范大学，新疆乌鲁木齐830000） 摘要：在视觉图形的创造与研究中，已经有许多前人进行了探索，并总结了许多实用的方法，本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势，对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索，探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词：平面设计；设计方法；图形设计中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）07-0074-01 作者简介：李浩宇（1994-），男，汉族，新疆库尔勒人，新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生，研究方向：视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期，人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的，是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来，作为信息交流的媒介。是一种先于文字，且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象，其有别于文字、语言，是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的，这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活，表达作者个人情感等作用，图形具有很强的功能性，和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体，必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发，看它是否能很好的表达出设计者的观念，清晰准确的传达信息，而美学则是其所内涵的艺术价值，图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知， 对于想要将其作为创意的一部分的人来说，我们可以将它进行解构，将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来，提取出我们想要的，然后找到与其有相同属性的物品，进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段，能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想，从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者，在福田繁雄许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法，虽然物与形之间的结构不变，但是将一种事物的形态与另一种事物相结合，在同一形式载体下形成不同的变化，不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现，最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时，具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中，之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来，通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果，并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的，探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替，利用几何形象和光色效果产生视错觉，通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面，产生视觉逻辑错误，从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来，并将他们结合在统一的平面之中，使得画面在整体的统一中，存在逻辑上的矛盾，增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中，正形是突出的在观者眼前，最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中，依靠正形的轮廓表现的，是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素，同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系，富有创造力的将其结合在一起，使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换，将文字所表达的内容进行形象化，将作为文字的基本单位的点线面加以变形，进行整体的编排，使之成为一个富含趣味的，具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面，由于文字的可阅读性，使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天，传统文化可以说是精神上的沉淀，对于设计者而言，没有任何设计是可以凭空想象出来的，设计必定有来源，经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库，它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现，加强对传统文化意识与观念的解读，并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义，无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵，这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述，图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸，传播媒体多样的现代社会，平面设计有这其独特的价值，从商业上来说，图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性，促进消费者的关注度，提高商品的销售能力。从人文的角度来说，设计所内涵的社会价值和人文关怀，也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献： [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社，2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社，2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社，2016.[4]（美）唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京：中信出版社.2015：58-59. CULTURE AND DESI GN -74-
平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔朧。 本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。 一、基本概念 （一）、平面设计 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測樅。 （二）、平面设计的术语： .和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒東。 .对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭钯。 .对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔肤。 .平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍杂。 .比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩龔。 .重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐鈞。 .节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 .韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘聾。（三）、平面设计的元素 .概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞曉。 .视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。預頌圣鉉儐歲龈讶骅籴買闥龅。 .关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 .实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。