自画像心理分析—人的内容分析
（1）性别：一般先画同性再画异性，先画异性者提示有性别认同的问题
（2）人物大小：巨大表明自我膨胀，自制力低；很小，表明没有安全感，退缩，沮丧。
（3）漫画人与抽象人：防御或拒绝态度，隐藏自己，不愿表露真实自我
（4）性别判断的表现：如果画出与自己性别相反者表明性别自我认同还没发展好。
（5）主题
（6）头——智慧之源。是产生行动、控制行动自我存在之器官、是幻想及对人及关系的象征。大头表示对自己的智慧评价高；小头或占的比例小是缺乏感或无力感、自卑、人际或性方面有问题。
（7）五官——漏掉五官是逃避人际关系；没有很好地适应环境；五官模糊是退缩，在人际关系上畏缩和自我防卫；过分强调五官是用攻击性、交往中的唯恐天下不乱，我独尊来弥补自己的匮乏感和软弱。
（8）眼、睫毛——眼为心灵之窗、是与外界接触的最重要的器官。大眼强调用眼睛来观察世界；也有可能是妄想
（9）眉毛——整齐有力的眉：洗练、潇洒；画出眉毛表示能比较好的照顾他人（10）鼻——与自我意识有关，有主见；大鼻子是性感强的表现
（11）嘴——嘴是说话和吃的功能。强调嘴可能有强烈的表达欲或想表达自己但表达不好。没有嘴是不愿与别人沟通；可能表示情绪低落。
（12）齿——有攻击性，幼稚化表现
（13）头发——过浓密表明烦恼多；过稀疏或没有头发，表明体力不好或对身体的不认同
（14）耳—对耳的强调是对批评很敏感；没画耳朵是很少倾听别人的意见（15）下巴—下巴强调：支配欲强，追求社会地位，攻击倾向
（16）颈部（脖子）——异常颈：不能理智的控制感情、冲动，分裂及冲突多（17）臂——臂较腕粗：能控制自己的行为和冲动
（18）手——最后画手：避免与外界事物或人物的密切接触、隐蔽自我无力；没有手表明缺乏行动力；模糊的手表明在人际关系中缺乏自信；非常大的手表示攻击性；涂黑的手表示焦虑和罪恶感；手握成拳表示攻击性和叛逆性；断手表示焦虑和无力胜任感。
（19）指——花形指：未成熟性，手笨拙；爪子似的，尖尖的手指，表明幼稚性，攻击性倾向。
（20）腿与脚——与人格安定及性的态度有关；没有脚表明不稳定，或缺乏准确的定位，或是有退缩的倾向。
（21）躯干：圆圆的表示性格上的被动，缺乏主动性，可能性幼稚或退化；棱角分明表明个性中的倔强；小得不成比例的表示自卑，或者压抑自己的欲求。（22）肩：方正的肩表明攻击性，敌意；小小的肩膀表明自卑感或无力承受压力；女性画出宽肩或方肩表示必须肩负重任，好强，好胜
（23）衣服：裸体“违反社会规范，反抗性，现实理解差。有口袋者显示心理方面的未成熟性，依赖性强，总感到物质上的不能满足和爱情方面的欲求不满；对
领带的描绘是男性对自我形象的过度关心，显得矫揉造作，对性意向作出强烈的表达，有时反而心有余而力不足；帽子则是心理防御机制的表现，也是对外界敏感、多疑，由此影响社交。
各式绘画技巧
（一）线条法：有三种方法：
1、Numburg，M.的Scribble[‘skr?b?l]（潦草的书写;乱画）法：投射法，用铅字笔或马克笔在画纸上任意绘线条，然后说：「你看这些线条，可不可以看到一些什么形状？或从这些线条如果有你可以看见什么形状的意象就随意绘绘看。」等待个案绘成形状，治疗者就和他开始对话。
2、Winnicott，D.W.的Squiggle[‘skw?g?l]（歪扭或波形短线,难认的笔迹）法：个案画线条，治疗者投射并完成它；然后由治疗者先画线条，由患者去投射完成它。双方的交替要迅速，至于绘画的完成程度不重要。实际上，有时候治疗者的问题绘呈现出来，有时候会出现转移的意像，有时候则出现攻击性、挑战性心象。这些方法可以稍微减少患者在导入时的防卫或抗拒，也可以判断其转移或攻击性的一部份。此技巧不仅可以适用于导入初期，并且可以在其它阶段引起自由心像联想。
3、山中康裕的Mutual[‘mju:t?u?l] （相互的, 彼此的）Scribble Story Making 法：山中是综合上述方法改造的交互画线条说故事统合法，通常由患者把一张纸成几块（6-8块），交互乱绘、投射，最后用所绘的图编成故事的方法。
（二）画面分割法：由患者或治疗者把画纸分割，然后在图上颜色就是「色彩分割」。由患者与治疗者交互完成者，称为「交互色彩分割法」。此法可以促使治疗者和患者间的互动，在统合失调症患者的治疗上颇有效果。
（三）画树法：原来是瑞士的Koch，C.于1949年所创的心理测验，常被用在儿童绘画或临床研究的投射法。可以采用原来在画纸上用4B铅笔绘画的方法，也可以用色彩绘。一个人的潜意识领域被投射到一棵「树」上，此意像化的涵义至深。
（四）画人法：美国的Goodenough，F.L.所创之心理测验，目前除用铅笔，也可以用彩色，以超出原来测验的含义。所绘人物，有属于异性者，有绘「自己的面孔」者，已经有「统合失调症患者正面像之研究」或「背向像的研究」等实征研究。
（五）HTP法：由美国Buck，I.所创的「HTP」（家、树、人）广被应用。原法是让患者绘四张图（家、树、人、男女），有时候要求在一张画纸上画家、树、人三种东西。目前已经发展出「多元HTP法」。即一张画纸分割成三个部分，每一栏都画HTP的方法，也有在未分割的画纸上同时画HTP的方法。总之HTP 法可以了解患者对于家、家族、家族相处的方法、树木等基本生命的认识态度，以及对于人、人的互动关系、沟通方法、整体德互相关联的意识，相当有趣。最早是一种测验，后来导入治疗上，然后又在心理治疗上发现具右临床的价值。患者连续描绘Syn-HTP的过程中，能够了解家族内互动作用，加深洞察，已经有实征研究。
（六）动态家疗画法：动态家族画法（k.F.D）是要患者描绘家族的动作与行为，Kwiatkowska，H.Y.最早倡始「家族艺术治疗」，近年来，藉非语言雕塑家庭内互动与家族互相认识的水准，相当盛行，可见原始的K-F-D是有其功能的。临床家让患者描绘家族画作为他们谈对于家族的感情之线索；譬如让患者和家族分别描绘的作品，互相批评，察觉问题所在，互相修正。在此一连串的过程中，减弱家族的压抑和防卫，塑造现实与意像德双重结构，将有助于建立浓厚的人际关系。家族化的主题早已超出测验的意义，在家族印象绘画心理治疗的水准上预期将有临床上的应用价值。
（七）风景构成法：由中井九夫所创，治疗者在患者面前，用快干笔把一张画纸上加框，对他说：「现在请你把我说的东西逐一画在纸上，整个凑成一幅风景。」顺序依次为（1）河流（2）山（3）稻田（4）路（5）房屋（6）树木（7）人（8）花（9）动物（10）石头，凑成一幅风景。如果想要增加就添绘，共同用腊笔涂色。治疗者根据整体的统整性、丰富性、分化性、空间深度等加以检讨，了解个别意义。中井指出，统合失调症患者的绘画课以分为P型和H型。此技法可以做心理测验，也可以用在治疗情境。
（八）九分割统合绘画法（Nine-in-One Deawing Method 『NOD』）：是自由联想的技法。将图画指划分为九格，以中间的格子为中心，呈漩涡状的顺序，一格一格的画。可为自由画或主题画。可由个案一人完成，亦可为治疗者与各案交互绘画完成。完成后依图编故事。其特性在于自然的集结多元且复杂的心像，同时达到信息收集及整理的效果，并可看见联想的动向，且了解抵抗的模式、因绘画面积的缩小所产生的集约效果。
绘画艺术评定都评什么
人格评定
Buck(1987)编制的房—树-人测验（H-T-P）用来获取被试人格特点和人际关系方面的信息。包括四个任务，前面三个任务是用铅笔先后在三张7×8 1/2英寸白纸上画房子、树和人，第四个任务是用包括红、绿、蓝、黄等8种颜色蜡笔在同一张纸上画房、树和人。测验通过对细节、比例和透视等方面进行定量和定性分析，得到被试的人格特点和人际关系方面信息。
认知发展评定
Koppitz (1968)编制的人像绘画测验（HFD）要求被试“画一个完整的人”,通过对人像的细节和部分的存在或缺失评定被试的认知发展水平。Silver（1990）的绘画测验通过预示性绘画、观察绘画、想象绘画三个分测验评定被试的顺序概念、空间概念和概念形成。对心理问题被试筛选的绘画艺术评定有Naglieri等人（1991）编制的《画人测验：情绪障碍筛选程序》（DAP:SPED）。测验要求被试用带橡皮头的铅笔先后分别画男人、画女人和画自己。以人像大小、人像倾斜度等计分。
机能损伤和心理障碍诊断
Cohen（1985）编制的绘画诊断系列（DDS）。该测验把绘画诊断与DSM-III-R 联系起来，对被试的心理障碍进行辅助诊断。研究发现，患者组DDS绘画与正常组绘画有显著区别：Couch(1994)发现具有器官心理综合症和障碍的老年患者倾向于使用单一颜色、单一图像，线段压力轻，所画树一般难以辨认，绘画中没有动物和人。Knapp(1994)发现Alzheimer患者的DDS绘画比控制组用色较少，使用空间较少。
房-树-人测验
房-树-人测验主要依据心理动力学的观点，从投射测验的角度，对被试的绘画作品内容进行分析。比如，在中，房子代表生活的物质方面，树代表生命能量和方向，人代表来访者自己（Brooke，1996）。Ramirez(1983)认为，在树的绘画中，树根表示与现实的关系，树干表示自我力量，树枝和叶子表示与环境满意互动的能力，树结指示创伤性事件。
绘画艺术的形式特征
从作品的形式特征如线条、色彩、空间、布局、透视等方面对绘画作品进行分析。如Gantt（1990）对“人从树上摘苹果”绘画测验编制形式要素评定量表，从突出色彩、色彩整合、空间、逻辑、线条质量、问题解决、心理固着等方面来分析。Cohen（1985）对绘画诊断系列（DDS）编制了“绘画分析表”（DAF），根据线条、色彩和形状等23个变量存在与否进行评定。
成套系列测验
绘画艺术评定编制者认识到单个作品，如同单一的行动或思想一样，不可能有效反映被试的心理状况。
Cohen（1985）绘画诊断系列要求被试完成三幅18×24英寸的12色蜡笔画：（1）自由绘画；（2）画树；（3）画情感。
Levick（1989）的情绪和认知艺术疗法测评包括6幅12×18英寸的16彩油画笔：（1）自由画；（2）画自己；（3）涂鸦；（4）涂鸦基础上绘画；（5）地点；（6）家庭。
动力（kinetic）绘画艺术评定是一种新绘画任务形式，它要求被试画人在“做某事”。Burns和Kaufman（1972）的动力家庭绘画测验要求被试画一幅家庭中每个成员（包括被试自己）在做事的画。依据绘画中人物的动作、绘画的方式和图形符号对绘画进行评定。
国外现有的艺术评定
1．1921年，罗夏（Rorschach）的墨渍测验，
标志着绘画作为心理评定的开端。
2. 1926年，古伊纳夫（Goodenough）画人测验，表明心理学家开始采用绘画艺术评定的方式进行心理测量。
3. 1965年，Ulman的Ulman人格评定程序（UPAP）
4. 1968年，Koppitz的人像绘画测验（HFD），60年代以后，绘画艺术评定得到较大发展，产生了大量绘画测验。
5. 1972年，Burns和Kaufman的动力家庭绘画（KFD）
6. 1985年，Knoff等人的动力学校绘画（KSD）
7. 1985年，Cohen的绘画诊断系列（DDS）
8. 1989年，Levick的情绪-认知艺术疗法测评（LECATA）
9. 1990年，Silver的绘画测验（SDT）
10. 1993年Landgarten的杂志图片拼贴画（MPC）测验
11. 1994年，Horovitz-Darby的信仰艺术评定（BATA）
绘画艺术评定的优势
绘画艺术评定是众多心理测验的一种形式。一般有两种形式。第一，刺激性绘画艺术评定。要求受测者对标准化视觉刺激做出言语反应，如罗夏墨渍测验。第二，创作性绘画艺术评定。要求受测者根据一定任务进行绘画，评定者根据艺术作品的内容特征或形式特征进行评定，如房—树—人测验。绘画艺术评定要求受测者按照一定要求作画，或者对评定者给出的特定视觉刺激做出言语化反应，评定者再绘画作品或言语反应内容进行分析，以此推测受测者心理特点，做出评定或诊断。
绘画艺术评定与纸笔测验和口头测验相比，其优势在于：
1、适用于阻抗严重或没有语言能力的患者特别，不受语言表达能力限制，儿童、聋哑人、智障患者可以接受测验。Edwards(1986)认为绘画是与言语并存的方式，也是最简洁的非言语性语言。艺术没有语言发展的局限，因而传达最直接的思想和感情。
2、绘画艺术评定对受测者的反应没有限制，受测者可以自由表达自己的思想和情感。一般纸笔测验特别是人格自陈测验，从题目到答案选项都是编者预定的。这就可能限制受测者做出反应的范围。个体有时无法完全自由地、真实地、有效地表达自己。
3、绘画艺术评定目的具有隐藏性，减少了受测者装坏和装好的倾向和刻意地表现自己的可能。即绘画者无法知道自己作品中心理内容，只有专业治疗师才能够进行分析。
4、绘画艺术评定是投射性的，可以测量个体无意识成分。Machover(1949)观察到了投射法可以表达无意识内容。他认为，以言语沟通而进行的自我表达是不清楚的。
图画心理学中的笔迹分析知识
简单的说，图画心理学是依据绘画者所绘图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。图画心理学经常通过让受测者画一个家庭、画树、屋树人、自由绘画等方式，来考察绘画者的人际关系、心理状态/性格特征等。其基本理论有三个：第一，图画天然就是表达自我的有效工具，它是表达我们潜意识的直接工具；第二，图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息，人们队图画的防御心理比较低；第三，图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）。[1]
我们都知道，汉字是一种象形文字（在此不用多言，具体可以参见《汉字心理学》《汉字体态论》等著作），图画心理学的三个基本理论基本能适用于汉字，本文主要是借鉴图画心理学的分析层次来进行笔迹分析。
图画心理学至少从三个层次来分析一幅图画：一是从整体上去分析，包括画面大小、笔画力度、构图/颜色等；二是从画的过程去分析，包括先画什么/再画什么，是否有涂擦，花了多长时间等；三是从画的内容上去分析。前两者的分析适用于所有的图画。[2] 本文主要是分析第一个层次分析方法在笔迹分析中的适用性。
画面大小：图画心理学认为，图画面积的大小和作画者的自我评价有关，如果画面非常大，有可能表示以下几种含义：有可能是一种攻击性倾向；有可能因内心的无力感而表现出的外在的防御机制；表现出情绪化、躁动的倾向。如果画面非常小，则表现出对自我评价较低，或者是表现出拘谨、胆怯和害羞的倾向，或者是可能缺乏安全感、情绪低落，或者是表现出绘画者可能有退缩的倾向。画面在纸的上方且比较小时，表现出绘画者心理能量较低。
我们都知道，在笔迹分析中，字的大小也是与自我评价相关的，尤其是正文和签名放在一起时候进行比较分析，一般来说，正文反映的是书写者的社会评价，而签名反映的是书写者的自我评价，如果签名比正文大很多，表示书写者自我评价较高，自我意识强等特点，相反，则表示书写者害羞自卑、自信不足等特点。
在笔迹分析中，如果字很大，则表现出书写者多有雄心壮志，不拘小节，崇尚自由，兴趣广泛，视野开阔，喜欢社交和表现自己，行动欲较强，但是缺乏精益求精的精神等等。这是一般情况，也是大多数笔迹分析爱好者关注的东西。但是如果字体很大，线条颤抖，并且线条有被刻意拉伸的现象，则是心理补偿在起作用，这也是徐庆元所提到的负相关，这样的笔迹往往暴露出书写者内心的无力感和对外的防御心理。
需要提醒的是，在笔迹分析中，单纯分析字体的大小很有可能会出差错，需要与其他的笔迹特征结合起来，尤其是笔压。
如果一份笔迹上方的空白过小，说明书写者知识缺乏，心胸狭窄，目光短浅或者是有一种寻求保护的心理（这种情况在儿童笔迹中较多见）。[3]这也是与图画心理学中的结论相吻合的。
画面位置：如果画面处于纸的中间，这是最普遍的一种情况，它代表了一种安全感。但是也有人说如果处于正中央，可能表示没有安全感，且在人际关系中比较固执。如果处于纸的上部，表明绘画者高层次的抱负，会努力达到目标，也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。如果处于纸的下部，表明没有安全感，代表一种匮乏感，表示书写者情绪低落倾向或悲观主义倾向。如果处于纸的边缘或者是最下部，表明绘画者没有安全感或者是缺乏自信，需要外部支持，悲观，依赖他人，害怕独立，或者是逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻想中。
画面位置对应在笔迹分析中，也就是一幅笔迹在纸面上的位置，这是绝大多数笔迹分析爱好者或者是专家忽略的、不引起重视的方面。其实这能够揭示出很多的隐含意义。比如在赵庆梅女士《笔迹分析与测试》一书中提到，纸面上方的空白表示书写者对社会习惯、风俗、权力机关等的尊重，而我们平时的书写都要求留有“天头地脚”，天头地脚不单单是为了保持美观，也是读书人写批注的地方。如果一个人天头地脚都不留，这说明书写者不能停止行动或者是在寻找一种安全感，也说明书写者对社会风俗和他人的不尊重。
从物理学上来说，重心越低，物体就越能够保持稳定，这也能反映在图画心
理学和笔迹分析中，整幅笔迹如果在纸面的下部，这说明书写者在寻找一种稳定感，当然，这表明了其内心的不安全感，以及一种逃避现状的心理。
我们大多数人分析笔迹，都是过于注重笔迹的个别特征，当然，这并不是一件坏事，也能揭示出书写者的很多特征，然而我们有时候是不是可以换一个角度，我们尝试着将整幅笔迹看成是一幅画，从整体的角度，甚至以欣赏书法、山水画的方式去观察一幅笔迹呢？
用笔力度：有力的笔触表示绘画者思维敏捷，自信，果断。如果特别用力，可能代表自信，有能量，有信心，也有可能代表神经绷紧，代表攻击性或脾气暴躁，或者是代表器质性病变，如脑炎、癫痫等。轻微力度可能代表犹豫不决，畏缩，害怕，没有安全感，或者是不能适应环境，以及低能量水平。而断续的、弯曲的笔触表示了绘画者的犹豫不决，依赖和情绪化倾向，或者是柔弱和顺从。
在笔迹分析中，笔压也就是图画心理学中的用笔力度，往往最能反映出书写者的能量水平的高低。笔压重表述心理能量高，从书写者身上体现出来，便是思维敏捷，自信和果断，但是如果特别用力，也就是说心理能量很高却缺乏畅通的疏通渠道，心理能量得不到正常的宣泄，则会形成负面的特征，如攻击性，脾气暴躁。我们只需要知道，如果人的内心能量能得到正常的流泻，那么表现出来的多是正面的特征，如果得不到正常的流泻，负面特征的表达多伴有笔迹线条中的颤抖。
笔压的轻微表明书写者内心能量较低，这表明书写者内心活动无法得到足够的能量支持，表现出来也就使没有安全感、犹豫不决、适应能力不强、顺从等特征。
我们在笔迹分析过程中尤其需要注意的是无法通过正常渠道宣泄出来的能量所造成的后果。
在笔迹生理分析中，我们也会遇到这样的情况，笔压过重，则有可能说明书写者的器质性病变，如笔压过重，笔迹中上部粘连，则书写者很有可能患有脑炎，或者是容易中风。
线条特征：线条是图画的基本元素，不同的线条传递着不同的信息。长的线条表示绘画者能够较好的控制自己的行为，但有时会压抑自己，短而断续的线条表示冲动性，而强调横向线条表示无力和害怕，自我保护倾向或者是女性化，强调竖向线条代表自信和果断，强调曲线可能代表厌恶常规，线条过于僵硬代表固执或攻击性倾向，不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。
笔迹分析中，线条是一个非常重要的因素，线条也是多姿多彩、各式各样的，有光滑的线条，有弹性的线条，有粗糙的线条，有颤抖的线条，等等等等，甚至徐庆元先生创立了“线条触觉理论”，主要从线条去分析人的内心活动和性格特征。关于线条的阐述，大家可以去查阅徐庆元的《笔迹线条的触觉心理》（贵州省新闻出版局），或者是其他相关书籍。在这里，我主要想对线条的方向性作一点说明。
图画心理学中认为强调横向线条表示无力和害怕，而我们都知道，横在所有的笔画是最能表示和维持稳定的，如果过于强调这一种笔画，自然说明书写者内心对于稳定的追求和内心的不稳定感，或者是保守的倾向。在刘兆钟先生的《笔迹探秘》中，在谈到“通篇横向笔画明显”时，认为这种特征表示书写者“有恒心和毅力，情绪较为稳定，处事不惊。遵循着固定的模式，很少有独特的见解。虽然求稳怕乱，但在一些问题上仍有些莽撞。”[4] 如果过于强调竖向的笔画，则表示个性刚直，有正义感，有主见。反应机敏，精于某种技艺，思维存在惯性
定式，生活情绪单调，适应能力弱。
如果线条多曲线，且柔弱无力，图画心理学中说表示绘画者厌恶常规，而笔迹中如果遇见这样的线条，则说明书写者在性别认证上存在问题，往往会有一个强势的母亲。
此外，无论是什么方向的线条，只要线条过长，或者是很僵硬，则反映出书写者的固执与不够灵活，甚至是攻击性倾向。李中滢先生的《重塑心灵》一书在提及NLP的十二条前提假设时说：“灵活亦是自信的表现。自信越不足，坚持某个模式的态度会越强硬。”[5]换句话说，越是固执的人，他的自信就越不足，他就会固守于某种模式，害怕改变，在被逼迫改变时，会产生攻击性行为。
图画心理学中还有许多方法可以被笔迹分析学习、借鉴，由于笔者对图画心理学只知有一不知有二，还望方家指点、批评，并进行补充。
[1]严文华：《心理画外音》，上海画报出版社，2003年6月第1版，264页
[2]严文华：《心理画外音》，上海画报出版社，2003年6月第1版，274页
[3]赵庆梅：《笔迹分析与测试》，辽宁人民出版社，2001年9月第1 版，117页
[4]刘兆钟：《笔迹探秘》，上海科学教育出版社，1997年4月第1 版，20页
[5]李中滢：《重塑心灵》，知识出版社，2002年6月第1版，17页
绘画治疗例—画狗游戏
在游戏的治疗中Kissel (1990 ) 也有提到有关的游戏治疗类型：
如表…
使放松的游戏类型使变紧的游戏类型
1. 黏土
2. 蜡笔画
3. 油漆
4. 指画
5. 音乐
6. 拳击带
7. 水
8. 沙箱
9. 木偶戏 1. 缝纫 2. 模型 3. 卡片 4. 棋类 5. 纸牌 6. 规则性游戏7. 录像机8. 镜子
儿童绘画治疗游戏举例--- 画狗游戏
1. 功能：
减低幼儿对情境的焦虑不安，有助于建立趣味性，不具威胁的谘商关系，促进幼儿的口语表达，尤其适合第一次谘商时使用，做为后续活动的暖身。
2. 材料：
纸、笔
3. 实施程序：
1. 辅导员可以先自我介绍，然后询问幼儿「你曾经玩过画画的游戏吗？」随后辅导员在画纸上画出一个方形。「从前有一间房子」辅导员一面说，一面画，在方形上画上两个小窗及一扇门，「它就像其它的房子一样有两个窗户和一个门，还有一个尖尖的屋顶和两支小小的烟囱」。
2. 辅导员引发与幼儿的互动，「这个屋子里住了一位小小孩你说他的名字叫什幺呢？」，如果幼儿未做回答，辅导员就为他取个名字（如『保保』）。「好，保保住在这个屋子里，还有谁也和保保住在这个屋子里呢？」若幼儿回答时，辅导员可给予专注并且做简短的反应，若幼儿未回答，辅导员则接着说：「保保和他的爸
爸，妈妈还有一只小狗住在一起，你想这只小狗要叫做什幺名字比较好呢？」同样的等幼儿为它命名，若幼儿未做反应，辅导员则为这只小狗命名（如『猫』）。
3. 「保保很喜欢猫，每天晚上都要抱着猫睡觉。有一天早上，当保保醒过来的时候发现猫不见了。保保赶快跑到门口去找猫。」( 自屋子的门向外画一条线) 问儿童「保保有没有找到猫呢？」如果儿童回答「没有」，辅导员就注意他的意见，继续下一步骤，如果儿童回答「有」，辅导员就说：「保保走近一看，发现那只狗跟猫长得好象好象，可是它不是猫。」
4. 辅导员说：「于是保保开始到处去找他的好朋友猫。」在这个步骤中，辅导员要把保保找猫所走过的路线画出来，每到一个转折处便问孩子「找到猫了吗？」如果儿童回答「没有」就同意他的意见「对，还是没有找到」，如果儿童未回答或回答「有」，辅导员就说「保保好高兴，走近一看发现那只狗跟猫长得很像，可是仍然不是猫。」进行到第四个凸出处时，辅导员说「保保突然想到猫最喜欢到一个地方去玩。他心理想猫一定是在那里玩。你猜，猫最喜欢到哪里玩呢？」若儿童回答某一地点，就依儿童回答的地点继续下一个步骤，若儿童未回答，辅导员就说「猫最喜欢到公园去玩了。」
5. 「于是保保赶快跑到公园去找猫。保保在公园里一直找，一直找，...」辅导员用弧线画出如动物尾巴的线条，再问儿童「保保到底有没有找到小花呢？」
6. 辅导员问「保保找了那幺久，都没有找到猫，你想他会觉得怎幺样呢？」适切的情绪反应是「难过」或与之意思相近的情绪词，「他会很快的走回家，还是慢慢的走回家？」，不论儿童的回答是什幺，辅导员一面说一面完成这幅画的最后一笔「保保找不到猫，心理很难过，头低低的慢慢的走回家」
7. 最后，辅导员问「你看这幅画变成什幺了！」通常儿童的反应是「猫回家了」「他看起来像一只狗」，但也有一些儿童仍然感到一头雾水。
儿童绘画发展与诊断
一、自我表现的开始──涂鸦期（2~4岁）
(一) 涂鸦的意义
幼儿的涂鸦是其视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，也是一种本能的表现。幼儿的涂鸦创作是所有的感觉对外在世界的综合形，透过心理及大小肌肉活动而做的「自由表现」。此时期幼儿的涂鸦，与他们的感觉和动作经验有关。
(二) 涂鸦的分类
1. 随意涂鸦（2岁－2岁半）
一岁大左右的婴儿即有随意涂鸦的能力。在随意涂鸦之初因将所有的精力集中在握笔和节奏的掌握上，所以呈现山的条和节奏感较不明显。两岁大左右的幼儿注意力集中的时间极短，且由于手眼协调能力差，无法将涂鸦的线条完全画在纸张的范围内。因主要靠整只手臂的动作，所以涂鸦的动作拙劣，画面上的留白部分多共有一「团」乱线的现象。
2. 控制涂鸦（2岁半－3岁）
两岁半左右的幼儿在涂鸦时一旦开始反复他的某一动作，在画面上形成类似的轨迹，我们即可确定他已具备相当好的手眼协调能力。又因此时的幼儿已可灵活地
运用其手肘关节，因此他的涂鸦画面上会出现左右或上下反复，进而大圈圈的画线。当幼儿从大圆圈乱线的复杂动作转换到小圆圈的细腻动作（手腕关节的应用）时我们亦可确定他的绘画发展即将迈入命名期。
3. 命名涂鸦（3岁－4岁）
当幼儿的画面上首次出现「封闭性的线条」（类似圆的造型）时，在视觉心理学上，幼儿发现了「图」（圆圈）与「地」（背景）的关系－图从地里突显出来而具有特殊的心理意义。幼儿在此时期开始懂得把视觉经验的对象变成心象。并尝试把心象再现于其图画中；亦即，幼儿会把自己的生活经验与自己的涂鸦动作连结在一起，并为自己画来的点、线、圈……等加上意义，或象征某种事物而加以命名。幼儿在此时的想象性思考是简单的、分散的，故而他们在涂鸦作画时所讲的故事亦缺乏逻辑性。幼儿在自说自话一阵子后（约半年时期）原本布满画面，类似圆圈圈的图像会渐渐地分化，形成简单的象形图样，而迈向下一个发展的里程碑－前样式化期。
二、表象的开端－前样式化期（4~7岁）
(一) 前样式化期的重要性
在命名涂鸦期之后，幼儿开始有意识地去创造形体，并尝试利用其所自创的绘画语言与外界沟通。婴幼儿的涂鸦主要是一种感觉和动作的活动，而现在孩子却开始有表现的意图。此种表象的欲望往往带给孩子极大的满足感。幼儿开始有意识地创造形体，在这种新发现的关系中，幼儿经常追寻新的观念，而他将后快地建立起他个人的表现方式（约七岁左右）。在他到达此阶段之前（样式化前期），此种追寻有很明显的特征，即不断改变形体的符号；由于幼儿尚未建立起固定的绘画模式，所以我们可以在此阶段中见到变化很大的符号来表现一种或同样的物体。
(二) 前样式化期的绘画表现特征
1. 造型
(1) 人
通常幼儿的第一个表象符号便是人。基本上，这个人是由一个大圈圈代表头，二条直线连接在此圈圈下面象征双腿。因其外型类似蝌蚪，我们称之为「蝌蚪人（encephalopod）」是四岁至五岁小朋友画图上常出现的人物造型。蝌蚪人的人物造型是跨文化、地域的共通造型，反映出幼儿在此成长阶段对人的概念。发展心理学家Piaget认为幼儿阶段（2~4岁）的认知历程，是一种「符号化的智能发展」，此阶段的幼儿渐能使用各种符号，以及分辨符号和实际事物之间的区别。在此时期，幼儿是以各种感觉去了解世界，而且常常把注意力集中于某些事物的一些细节（通常是在「感觉」上较吸引他们的事物），并未能对该事物有整体性的了解，所以无法认识部分与全体的关系。
(2) 方形
圆是幼儿绘画里出现的第一个几何造型，而直到四岁左右，幼儿才会画或仿画一个方形。方形的出现告知我们幼儿的发展又迈向另一新阶段。方形的出现也暗示孩子已渐渐脱离全然的主观、物我合一的自我中心期，开始能够客观地关心周遭环境，并尝试商度地调整自己，以便能与环境和谐地共存。因此前样式期可说是建立幼儿生活常规的最佳时期。
(3) 格子、栅栏状或其它反复呈现的简易造型
幼儿沉迷于一笔一划、机械似的反复动作里，单统的节奏、规矩的造型似乎能满足幼儿内心的某些渴望。人类追寻界限（boundary），害怕超越自己界限的原型，
似乎在此一造型中呈现了端倪。绘画表现反映个体此时此地的情境。处于常规形成期的幼儿若画面中常出现反复的造型，应是符合其心龄发展（age-appropriate）的视觉表现方式，反映其努力克制自己的冲动，以符合外界规范的历程。
(4) 一般表现符号
此阶段幼儿画面上出现的物体，均是他们感兴趣的。物体的造型以几何为主，尤其是圆的造形。此期幼儿的语言能力发展急速，再加上他们控制冲动的能力仍旧薄弱，圆或弧的形体能较随意、快速地表达，以满足他们即刻见到回馈的需要。
2. 用色
此阶段儿幼儿图画中的用色看起来似乎是随意的，与所欲表达的物体没有明确的关系，但却也可能依循着某一原则来施用。此时幼儿的认知能力正快速地成长，但怹的情感方面的成长，仍停在幼稚期，十分主观，没什么现实感。然幼儿虽随意地用色表现，但这并不意味着色彩对他们而言没有意义。图画的色彩与实际物体色彩间或许没关系，但与幼儿个人情感都有某种关联。虽然前样式化期的孩子尚未发现所用的色彩与所欲表达的物体之间的确切关系，但用色、涂色对他们而言，可以是个非常刺激、有趣的经验。
3. 空间表现
在此初次尝试表现的阶段，幼儿的空间概念显然与成人的空间观截然不同。幼儿以他们能够理解的态度去置放他们所欲描写的物体，或上、或下、或旁，但显然地，这些物体都并非和幼儿本人一般，「落实」在地面上。幼儿所描绘的物体间存在着深厚的情感关系，但物与物之间，却缺乏客观的逻辑关系，即便是物体间的大小比例亦是如此。自我中心期的孩子常将物体拟人化的心态，导致一草一木皆有生命。画面中物体放置的位置、大小，均是他价值判断（情感为主）后的产物。幼儿画面中的空间关系，可以说反映了他整个的思考历程。
4. 美劳活动主题
前样式化期的孩子，对人，尤其是对自己和家人最感兴趣。事实上，当他第一个人的符号－蝌蚪人出现后，人物的造形即不断的变化。知觉能力的快速成长，亦使得幼儿能将从事各种不同活动所感受到的，尤其是对那些有深刻体会、有意义的经验，藉由美劳活动具体地将概念呈现。此阶段中，最基本的主题可由强调其对身体某部位的知觉概念着手。对此阶段的幼儿而言与自身的感觉和感受，亦即和他们情感世界有直接相关性的主题才是较能引起共鸣丰富其经验概念的好题材。然幼儿画面中物体的大小虽反映其对该物的价值观，但就美劳教学的立场而言，强调物体的大小、澄清大和小的关系亦是重要的课题。因此利用「大」或「小」来做形容词的主题亦是能激发其情感表现的主题。此外孩子心中也可能随时都有一个主题，如特殊的生活经验等，并不需要特别的诱发即可能表现出来。
三、形体概念的形成－样式化期
(一) 样式化期的重要性
经过一段时期的尝试与探索，不论是人或物，七岁左右的孩子终于发展出种种令他满意的符号象征。正因此种象征符号，若无特别的经验刺激，会反复不断的出现一段时间（约两、三年）我们称之为样式。我们会发现样式期的孩子在绘画时会因画面需要，而出现一些概念化的样式。比如需要画一棵树，则他的样式化的树便会出现，其造型和孩子同一时期，别张画的树十分类似。
大体而言，幼儿园大班与小学一年级期间，可说是前样式期到样式期的转折期，
绘画的表现表反映出儿童的身心发展状态，如：
空间表现────与智力、知觉、人格发展有关。
图画用色────与情绪、感情的成长有关。
(二) 样式化期的绘画表现特征
1. 造型
(1) 一般物体
七岁孩子的一般物体造型应是个可以辨识的象征符号。孩子对物体各部位的感情及认知，影响该物体的绘画造型。大体而言，所有物体均以几何造型来呈现，反映出「概念化」及「普遍性」的特质。对孩子而言，某种造型等于树，当画面上需要有树出现时，其「样板树」便会出现。
(2) 人物
人的造型仍以几何构成为主。样式化期的孩子画人，并无写实的意图，不会比较人之间脸形的不同，只是给予同样的代号。如：圆形──表人头；长方形──表躯干等。至于孩子为何选用某一特殊符号来代表身体的某一部分，则有赖于对该部位的认知与了解。七岁孩子的人物画，通常均已将人的重要部位表现出来。而当画面上出现多位人物时，可能每个人均面朝方，表情一致，即使有两人面对面聊天，也很少将此二人用面对面的形式呈现。
2. 空间
空间概念的发展为个体认知发展中非常重要的一项。样式化时期儿童的空间概念发展反映在画作上的，唯一将物体随意期置的处理方式，渐转为较具次序性及逻辑性的空间安排。
大体而言，「基底线」的概念为所有空间表现形式的基础，暗示着能区辨物我关系的基本态度。
(1) 基底线和天空线
在空间关系上此阶段的孩子很清的意识到，物体间存在着某些秩序关系。不像前样式化期的幼儿把所有的物体、随兴的布在画作的空间里。因此，儿童的画作中是否有基底线的出现可为邻断儿童是否达到六到七岁心理年龄的必要条件之一。相对于基底线概念的，即是「天空线」，通常这是由一朵朵蓝色的云和一个太阳所整齐排列而成的一条线。
(2) 『空间的变奏式』
为了表现此阶段孩子一日千里的认知成长、及对事物丰富的感受，许多不同的、主观的空间表现形式，也应运而生，故称之为空间的变奏式。其形式如下列所述：Ａ展开法
此为比较主观的空间表现方式之一。
其特征是画中的人物、事物常会上下倒或物体字纸长的四周向此中心靠拢。此表现形式暗示孩子对周遭环境的极度兴趣。而此种表现法为样式化期儿童的专利之一。
ＢＸ光透视法
亦是儿童常用到一种有趣而非视觉表的方式。在创作历程中儿童完全忽略悼不可能同时观察到物体的内部和外部的事实。因此该物体便以「透明」的方式呈现。Ｃ鸟瞰法
为了在同一空间内同时呈现多样物体，儿童可能采用「鸟瞰法」，以表达整个场景的方法作画时，作者会变比较客观，与物体间的心理距离较远，并可能常是以「描述」的方式纪录每个人或物的位置和造型。
Ｄ时间和空间的再现法
此法与俗称的连环画的形式极为类似，即是在一张图画中，表现事物在不同时空中的一些印象。
3. 用色
在此样式化时期，儿童会自然的发现到，色彩与物体之间似乎存在着某种关系。就像是样式化的人在此时期一直反复的出现一样，孩子也会用一些固定的色彩，来描绘某些特定的物体，以表现物体在最永恒的状态所表现山的色彩。物体「固有色」（即色彩的样式）的建立和其经常不断的被使用，可以说是儿童思考过程的一部分。而事实上，不同的文化、家庭对男、女生的管教方式和期待等等的价值观，都会影响样式化阶段孩童的绘画表现。成若批评此阶段孩子绘图的用色，或强行灌输色彩学的概念，往往会打击孩童的自信，令他对长久以来所发展出来的价值观念产生怀疑，徒增不必要的困扰。
解释绘画作品的基本原则
解释绘画作品的基本原则
（１）需理解绘画者的社会背景及文化背景。
（２）观察其作画时之踌躇、内在问题、集中度、散漫度及注意其依作品所编出的故事。
＊解释是在分析构成绘画作品的各种要素考虑包含于作品中阴性与阳性型格之诸要素的总合。
★从绘画的意愿、意图、情感、意志及身体性等各种因素的昂扬、退缩、推移可看出病态水准（病理性的表现）。
★从描绘的人物像的配置、型态、行为、装饰、相貌、姿态等绘画的形式及时间性、空间性、象征性、全体样式的完成度可看出绘画的内容。
Ａ．全体性
（１）空间配置（placement）－中心在右边--安定的、统制性的偏左边--冲动的、要求实时满足欲望的
（２）左右对称（symmetry）－明显的不对称时→性格的不安定、统合性的降低
（３）分离（dissociation）－排除自己无法认同或接纳的行为、语言。画与描述语言之间的分离是宣泄行为
（４）色彩绘画－利用色彩诱发情感并可收集其对情绪状态的反应及耐性
无色彩画--以温和的方式显示其攻击姓
（５）顺序（sequance）－从检讨绘画的过程可了解矛盾与防卫的特征
（６）笔触（pressure）－显示内在能量的水准。恒常性的。
（７）详细化（detaiiling）－对自己的世界有部确实的、不能掌握的、有危机感(８)线条（stroke）－长线条→统制性的短线条→冲动性的人格的呈现。
Ｂ．人物
★人物画通常是个案本身的投影或对个案来说是很重要的人及个案对″人″所持的一般性概念。
★自画像可说是″回顾自己的一出戏剧″（黑井千次），由年龄、生涯阶段、遇境等制作背景，与自我认识的表现结合。
（１）头－缺其它部位，他过大→自我（ego)处罚，妄想症、自恋的个体（２）面部－社会性相貌。忽略面部突显身体其它部位→人际关系有困难（３）嘴巴－饮食、肥胖的过多焦虑。一直线的嘴巴→紧张
（４）眼睛－自我的焦点。险恶的→妄想病童投射出的敌视形象。
亮晶可爱→不信任
（５）头发－发饰→性认同。性犯罪女孩→波浪状人体、详绘的头发及乳房（６）颈部－省略→不成熟的象征
（７）手臂和头－模糊或缺乏→互动时缺乏信心。收插入口袋→逃避、回避过大的手臂→追求力气或曾用手做过违反社会禁忌的行为
(８)腿和脚－社会冲突的指示物。有竟问题的个案→省略腰部以下的部位倾向Ｃ．被强调或抹销的图案
Ｄ．不自然的事物
Ｅ．个案对绘画内容的解释或故事
Ｇ．特殊型态
＊家族画
（１）家人的大小－最具影响力、支配性的人愈大
（２）位置－将自己画在喜欢的人的身边
（３）相似性－和自己喜欢的人相似→钮扣、饰品衣服等细节上的相似（４）家人或自我的省略－省略不喜欢的人。省略自我→缺少安全感或归属感（５）孤立及互助－感到被忽略或非家庭一部份的个案→将自己画的很远或最后画
（６）人物画的姿态，模样常是个案对其所持的情感表现。如家人穿著暖和的衣物时，常是欠缺被爱或温暖及意志消沉的表象。
◎过度的解释会增加个案对于治疗的抗拒，不能增加洞察力，尤其防卫较脆弱的统合失调症患者，当其防卫瓦解时，可能导致混乱状态的发生。
◎绘画的详细解释，通常是个案回去之后才进行的。与其根据一张画作解释，毋宁重视从几张绘画所得到的整体印象。
◎解释的功能不在诱导洞察，而是治疗者要确保治疗的稳定和方向。
◎治疗情境上，焦点并不在于绘画的内容，而是描绘时所感受的心情，然后自然的谈到绘画的内容。「看来很快乐吗？」、「今天好象没有心情画」，诸如此类，传递治疗者的印象，患者自然把话题转移到绘画内容上。
◎对于慢性统合失调患者则要审慎使用语言，透过绘画去促进其内省，最好是根据患者有限的表现内容去说明。
◎解释的目的不在于用语言进入患者的内在世界，应该是给予患者的心像一种结构，使其定位在治疗者-患者关系中。所以不要立刻去推敲绘画的内容，才能和患者一起欣赏他所完成的画。
绘画的评鉴过程有状况诊断、过程诊断和疗效诊断，兹叙述如下：
（一）状况诊断：治疗者分析患者投射到绘画的心理状态，做为诊断的参考。如：妄想型统合失调患者较易在风景画表现其特征。他们的画有时候马路会像空中伸出，地平线在半路中断，而天空与地面连在一起，在空间的认知上容易出现偏颇。妄想较严重时，会忽略远景和近景的距离感，让人看了会有一种特殊的压迫感。反之，慢性统合失调患者往往随着内在精神的贫穷化，只画类型化的呆板画。郁症患者常以缺乏生命力的脆弱的线条绘出煞风景的画躁症患者常用原色，在画纸上以迅速的笔势描绘，有时候从画纸上跑出来绘在画纸背面或描绘好几张。
（二）过程诊断：凭绘画了解患者的病况如何变化，在确定患者关联性时很有帮助。
如：妄想型统合失调症患者所描绘的内容从非现实的表现逐渐变成现实的，则表示患者的病状渐趋安静。又如忧郁症患者能够把色彩表现在绘画上，笔触有力，使用画纸的范围扩大，则表示患者已逐渐从郁状回复了。值得注意的是，郁状恢复期，患者往往描绘有自杀念头的画。
（三）疗效诊断：绘画能够明显表示患者的人格水准能保持到什么程度，因此可以得到外显言行所不能判断的部分。
如：统合失调症患者，即使其言行看来很混乱，如果绘画的型态能够保持一致，其疗效也相当不错。反之，语言表现的内容或生活状况看来相当稳定，可是一旦绘画，只能描绘内容贫乏的画之病患，日后崩溃的可能性更大。
绘画可以应用在测验上，能够实时把握在绘画上所表示的讯息，对于决定治疗方向有很大的意义。
图像的转译与美术的释读
最近读到一篇很有意思的文章，内容是关于精神分析学大师弗洛伊德对米开朗琪罗的《摩西像》的解释（《艺术纪要》[The Art Bulletin]二○○六年三月号）。根据文章作者玛丽·伯格斯坦（Mary Bergstein）的研究，弗洛伊德对意大利文艺复兴艺术的这一名作情有独钟，不但在一九一四年发表了一篇对它的专论，而且在若干场合下把自己和《旧约》中的这个犹太预言家相比（弗洛伊德本人也是犹太人）。弗洛伊德文章中最重要的论点关系到《摩西像》的内涵——米开朗琪罗的这个雕像所表现的是《圣经》中的哪个情节？所刻画的摩西是处于何种精神状态之下？他的动作和表情的含义又是什么？弗洛伊德对这些问题的回答不但显示出他作为一个心理学家的独特见解，也反映了美术史研究的一个历史转折。
据《旧约·出埃及记》记载，摩西按照上帝的旨意引导以色列人逃出了埃及，上帝给了他写有“十诫”的石板，首条戒律是不可信奉其他神和制作它们的偶像。但当摩西拿着石板走下西奈山的时候，他所看到的却是以色列人已经用黄金铸造了一个牛犊，正在对它狂欢拜祭。震怒之下，摩西把法板扔到山下摔碎。十九世纪的欧洲美术史家一般认为米开朗琪罗的《摩西像》所表现的正是这个情节：摩西的头部激烈左转，注视着膜拜金牛的以色列人，严酷的表情表达出内心的愤怒。虽然仍然坐着，但他上身挺直，一腿前伸、一腿退后，似乎在激动中正突然站起。
继之而来的就将是摔碎石板的刹那。
但是在弗洛伊德看来，虽然这个众所周知的《圣经》故事确实给《摩西像》提供了大致的叙事内容，米开朗琪罗所表现的却是《旧约》中没有明确付诸文字的更为微妙的心理活动:当石板从摩西手中滑下的瞬间，这位犹太圣者实际上已经控制住了他内心的愤怒。弗洛伊德的根据是他对雕像的一个细节的观察和解释。在他看来，摩西右手的动作——他引手向胸，手指插入旋涡般的胡须，使之平息下来——所反映的只可能是他对自己激荡内心的约束，而非暴烈情绪的外在发泄。《摩西像》表现的因此是一位具有强烈自我控制力的人类领袖，而非以威慑力量使同族人震服的半神。
在伯格斯坦的文章中，她联系到二十世纪初的欧洲政治形势，以及弗洛伊德本人的犹太情节和人文关怀等各个方面，解释了弗氏对《摩西像》的看法。但是她最出乎意料的发现，也是和本文主题最有关系的论点是：弗洛伊德的释读实际上是基于雕像的照片，而不是现场的实物。伯格斯坦的一个根据是，弗洛伊德文章中所附的很可能由他自己所绘的线图（表现摩西看到以色列人膜拜金牛犊时的一系列动态反应）所根据的是弗拉特利·阿里那瑞（Fratelli
Alinari）于一八八○年左右拍摄的、在十九世纪末到二十世纪初广为传布的《摩西像》照片。她还举出其他证据说明弗洛伊德在研究这个雕像的时候确实使用了摄影图像，甚至还特别请人拍摄了细部。
按照常理推想，弗洛伊德这样做的原因可能是因为他无法直接到现场研究这个雕像，因此必须借助于照片。但这并不符合实际情况，因为当他写那篇文章的时候正在罗马，而且不止一次地参观了这个位于梵蒂冈圣彼得大教堂的著名雕像。那么弗洛伊德为什么必须要使用照片呢？这就牵涉到这篇短文希望讨论的问题，即现代美术史中的描述和解释往往根据摄影对原始作品的“转译”，美术史家对照片的依赖实际上成为他们释读美术品的先决条件。
弗洛伊德在二十世纪初写作《摩西像》的论文的时候，美术史正处在从一般艺术欣赏和古玩家的业余爱好转化为一个现代人文学科的过程中。这个“科学化”的过程极大地得力于摄影术的发明和推广。实际上，我们可以认为摄影从本质上改变了美术史的运作。无论是对资料的收集还是对分析的方法，照片（以及后来的幻灯片和数码影像）都起到了一种中间介质的作用，把不同媒材、形式、尺寸的美术品“转译”成为统一的、能够在图书馆和图像库保存和分类的影像。这种转译大大地扩展了美术史家占有资料的范围和能力：它使得研究者足不出户就可以对大量资料进行分析，而且还可以细致观察一般看不到或不容易看到的形象，如高空拍照的城市和建筑照片、数千里外的考古发掘现场以及被蓁埋的历史遗迹。由于照相资料对美术研究的用处如此明显，一些学者在摄影术发明后不久即建议设立图像档案。如一八五一年时已经有人提出系统拍摄意大利文艺复兴三杰之一拉斐尔的作品的动议。八年以后，美国作家奥利弗·W. 霍尔姆斯（Oliver W. Holmes，1809—1894）预言，在将来，摄影图像将如书籍那样充满图书馆，被艺术家、学者和爱好者广泛使用。当代学者罗伯特·S. 纳尔逊（Robert S. Nelson）在一篇很有见地的讨论幻灯教学和美术史研究的关系的文章中指出，霍尔姆斯的
这个预言终于由数码技术的发明而得到最后实现（《批评研究》[Critical Inquiry]第二十六期，二○○○年）。
但是照片对美术史的影响远远不限于提供资料。更重要的是，对这种“转译”材料的使用在三个重要方面改变了美术史的基本思维方式。第一个方面是“比较”式论证方法的盛兴：从十九世纪下半叶开始，美术史研究和教学越来越以图像的比较作为立论的基础。与其对某件作品做专门的实地观察，美术史家越来越习惯于在书斋或教室里考辨图片的异同，而这些图片所显示的是现实中不可能共存的对象，或是法国和意大利的教堂，或是希腊和罗马的雕像。这种新的研究方法解释了当时出现的一些重要美术史理论。比如瑞士学者亨利希·沃尔夫林（Heinrich Wlfflin，1864—1945）对现代美术史影响极大。他通过比较文艺复兴鼎盛时期和十七世纪的艺术，得出五对“艺术表现的普遍形式”，认为这些形式的转化是所有艺术传统发展的内在规律。无独有偶的是，沃尔夫林是最为提倡使用照片资料的美术史家之一，而且被认为是最早在美术史教学中同时使用两台幻灯机的教授。他在一九三一年著文说明这种教学方法的优点，指出演讲者可以随意运用各种各样的图像，包括细部、放大以及变体等等，来深化对作品形式的分析。这种讲演方法随即成为美术史教学中的正统。纳尔逊认为它代表了美术史教学从“以语言为基础”到“以视觉为基础”的重要转变：幻灯片不但提供了立论的证据，更主要的是决定了阐释的结构，成为知识生产中的一个主导因素。
从“语言”到“视觉”的转化也就是从“空间”到“视觉”的转化，这是摄影改变美术史思维的第二个重要方面：当复杂的建筑物和三维的艺术品被再现成二维的图像，当这些照片或幻灯成为研究和教学的主要材料，“视觉”就成为研究者和美术品之间的唯一联系。如果说参观一个建筑时人们需要穿过连续的空间，在实地欣赏一个雕像时会走来走去，不断转移视点，那么这些身体的移动在看照片或幻灯时就都不需要了。特别是在听幻灯讲演的时候，听众坐在黑暗的讲堂里，一边听解说一边看着一幅幅放大了的和经过特殊照明的图像。他们和艺术的关系被缩减为“目光”（gaze）的活动，而他们注视的对象是从原来建筑和文化环境中分裂、肢解下来的碎片。
“碎片”的概念进而联系到摄影对美术研究的第三个深层影响，即研究者日益增长的对“细节”的关注。如果说十九世纪上半叶的美术研究仍基于对美术品的笼统印象和宏观美学评价的话，十九世纪下半叶以后的美术研究则成为对“有意义的细节”的筛选和解释。这种倾向在鉴定真伪、确定时代和作者、风格分析、图像志研究等各种美术史领域中都成为主流。研究者的基本技术是通过寻找和解说美术品的细节以证明某种结论，而这种细节的最佳来源无过于摄影。实际上，我们可以认为美术史照相资料的一大功能就是提供细节，一件著名作品往往被分解为几十个以至上百个细部，研究者因此能够对一张画的微妙笔触或一个建筑上的局部装饰图案进行精细的研究，做出历史或审美的判断。一些十九世纪的欧洲学者，如著名的德国美术史家安东·斯普林格（Anton Springer，1825—1891），因此把摄影术称为“美术史研究的显微镜”，其功能在于使研究者摆脱主观臆断，使他们的研究日益精确，逐渐进入“科学”的层次。
回到弗洛伊德对《摩西像》的研究，我们现在可以了解为什么他必须以照片
作为直接分析的对象。弗洛伊德曾记述自己在圣彼得教堂参观这个雕像的现场经验，但他在那里感到的是孤独和无能为力：摩西似乎在愤怒地注视着他，使他觉得自己似乎是那些丧失了信仰、沉沦于偶像崇拜的群氓中的一员。是照片使他重新具有了学者的自信，因为他可以在这些图像中冷静地发掘出“垃圾堆般的日常观察中未被注意到的特征”。而他所找到的证据——摩西平息自己胡须的手指——恰恰是这种别人没有注意到的细节特征。
这个特征当然是原作的一部分——米开朗琪罗的《摩西像》确实具有这个动作。但这只是这个雕像的无数特征之一。一个在现场参观的人的观感是他与所有这些特征互动的结果：当他在雕像前移动位置和改变视点，他会看到《摩西像》的不同角度和侧面；他的印象也会被教堂的光线、建筑环境以及周围的其他雕像所影响。这些视觉条件大都在照片中消失了，所留下的只是从一个特定角度摄取的一个特殊的二维图像。作为再现或转译，这个图像同时在取消和强调雕像的某些特征。以弗洛伊德所使用的阿里那瑞的照片为例，从这个角度，摩西的面部表情和双腿的动作成为次要的方面，甚至无法看见；而他的胡须和手的动作成为照片最中心的形象。弗洛伊德文章中登载的另一幅《摩西像》照片进而显示了摄影转译的另外两种功效。首先，通过对照片的剪裁，原来的全身雕像在这里被改造成半身像。其次，原来的建筑环境被抹去，代之以灰色的平面背景。这两种改造，再加上摄影师对摩西面部表情的特殊关注，使得这幅照片成为二十世纪初人们心目中的一幅典型“肖像”作品，而这类肖像为弗洛伊德的“精神分析”提供了最贴切的视觉根据。
从弗洛伊德写作他的文章到现在已经将近百年，但是美术史研究仍旧在很大程度上延续着他释读《摩西像》的逻辑。虽然对“原境”（context，或译成“上下文”）的重视引导许多美术史家去重构历史上的建筑环境和视觉环境，虽然考古学和文化研究的发展促使美术史家更多地注意图像的物质性以及与其他物像的关系，但是对大部分人来说——甚至在大部分美术史研究者心目中——美术品的摄影再现仍代表了“事实”本身。换言之，这些再现——无论是照片还是数码图像——仍在有效地隐藏自己的“转译”作用和能力。举两个中国美术史上的例子，虽然照片或幻灯把一幅手卷画转化为不相衔接的印刷插图，它们仍可以自豪地宣称自己是原作的替身。虽然我们手中拿着的精美画册把敦煌石窟分解成一幅幅图像，我们感到自己只是在更加精确地研究建筑和雕塑原物。
这两个例子可以说明在释读美术品时使用照片的两大危险。一是不自觉地把一种艺术形式转化为另一种艺术形式，二是不自觉地把整体环境压缩为经过选择的图像。中国传统文化中的手卷画是一种非常特殊的艺术媒材，其最基本的两项特征是它的强烈的时间性和私人性。与架上绘画不同，手卷的创作和阅读是在时间和空间中同时展开的。而展开的节奏和方式由画家本人或主要观画者控制，其他人只能在他的旁边或身后观看。这两个基本性格进而决定了手卷画的其他特点，如开放型的构图（与架上绘画不同，长幅手卷实际上并没有总的构图界框）和观看的固定距离（一般是胳膊的长度）。但是当一幅手卷以照片或幻灯片来表现的时候，所有这些特征就都消失了，观众看到的是“转译”成类似于架上绘画的具有明确界框的一幅幅图像。
敦煌石窟则属于传统美术中的另外一种普遍情况，即由多种艺术形式构成的艺术综合体。每个综合体——殿堂、石窟寺或墓葬——常常经过整体设计，其中建筑、绘画、雕塑的配置具有强烈的宗教或礼仪的意义。比如敦煌晚唐到宋代的石窟往往反映出一种流行设计程式：中央的台座上供奉着以雕塑表现的佛像及菩萨、弟子；两壁展示的大型经变画则代表了佛的教义。前后壁往往装饰着维摩变与降魔变，均采用二元的“对立式构图”（oppositional composition）表现辩论或斗法。这种设计的主要根据在于它的象征意义；大量的“功德记”进一步说明了修造石窟的主要目的在于祈求功德，而非纯粹的艺术欣赏。（在原有的采光条件下，画在后壁上和佛像背屏后面的巨大壁画实际上也很难让人看见。）但是当这些壁画被现代的照相和照明技术记录下来并印制成精美图册的时候，它们的意义就从宗教的贡献变成了视觉关注的对象。
现代美术史家因此身处两难境地：一方面他无法不在研究和教学中利用摄影图像的便利，一方面他又必须不断地反思这种便利的误导。这种情况和现代人与传媒的关系颇为类似：我们只有通过报纸和电视才能知道世界大事，但传媒从不客观，而是不断对事实进行剪裁和转译。面临着这种无法解决的矛盾，本文的目的在于提醒美术史家对自己的工作保持清醒，在解释美术品时回想一下弗洛伊德的前例：我们所用做根据的究竟是美术品本身还是它的再现影像？我们的立论如何被图像的“转译”所规定和引导？
流行漫画的心理治疗意义
古丽丹申荷永
（华南师范大学心理系广州510631）
摘要：当前，在都市的年轻人中流行漫画热，这种现象并不是偶然的。流行漫画体现了时代的心理治疗意义，是时代发展的一种自我调节。本文从流行文化的心理影响、艺术表现的心理分析及漫画自身的特点三个方面考察了以朱德庸和几米的作品为代表的流行漫画的心理治疗意义。
关键词：流行文化漫画心理治疗阴影
近年来，台湾漫画家在大陆掀起了一阵阵的漫画热。蔡志忠、朱德庸和几米的漫画作品在内地的销售量引人注目，出现了"朱德庸现象"、"几米现象"。不仅如此，漫画还带动了相关的影视文化。如朱德庸的作品《涩女郎》被改编成为电视连续剧，导演杜琪峰也准备把几米的代表作《向左走向右走》制作成电影。同时，《向左走向右走》还被ＥＭＩ百代唱片公司制作成了音乐专辑，种种迹象表明我们已经进入了一个漫画流行的时代，漫画比以往任何时候都更深入人心。"吃蔡"、"尝朱"、"品几"不仅成为都市人生活的一部分，同时流行漫画也引领着时尚文化潮流。我们这一代人，几乎在同一时间里都喜欢上了漫画。
成人漫画受到广泛的热爱，这种现象并不是偶然的。无论是朱德庸的漫画还是几米的作品，它们与以往的漫画或那些没有流行起来的漫画不同的是，它们不仅时尚，而且关注的是每一个人都具有的内在的人性。几米受到广泛崇拜的事实本身就说明几米的漫画触动了一代人最深层的心理层面。那些我们熟悉的而又被忽视的感受在几米的漫画里得到了充分的关注和慰籍。而朱德庸是个特别喜爱观察人的漫画家，他的作品反映了现代社会男男女女的世俗心理，并且以独特的幽默方式去理解七情六欲中渗透的人性，去化解现实生活中的许多矛盾。这些流行漫画，使我们看到了自己，看到了我们的生活方式，看到了积极面和消极面，看到了我们的人性。它是我们现实生活的投射，也是我们心理的投射。它自然而然地促使我们进行思考。从这个角度来看，流行漫画，与其说是一种文化，不如说是一种理解；与其说是一种理解，不如说是一种治疗。它体现了一种深层的心理治疗意义。
一、作为流行文化的心理影响作用
（一）、文化与人性的相互关系
仅仅是作为一种文化，大众喜爱的漫画就必然与所处人群的人性有着密切的关系。上个世纪关注文化的心理学就已经在文化与人格之间的相互关系上提出了不同的见解。起初，弗洛伊德注意到了文化对于人格的影响。他在1913年出版的《图腾与禁忌》一书中从图腾的普遍性断定俄狄浦斯情结的普遍性，而一切文化都是被压抑的本能欲望的升华。自20年代中叶始，波亚士及其两位著名的女弟子本尼迪克特和玛格丽特·米德等人通过大量的现场研究，所得出的最终结论是，不同的文化塑造了不同的人格，文化对人格形成起决定作用。由此看来，社会中的基本人性是文化的产物。
但文化并不是一成不变的，就如同我们这里探讨的流行文化，它是一种文化变迁的潮流。对于文化变迁与人格之间的相互作用，精神分析社会文化学派的代表之一阿布拉姆·卡丁纳的观点颇具有代表性。他认为一个文化结构可以分为初级制度和次级制度。初级制度决定一个社会的基本人格，同时基本人格结构又通过投射系统塑造次级制度或适应性文化。所谓投射作用就是主体潜意识地将自己的过失或不能满足的欲望归咎于客体，以便减轻内心焦虑的过程，即投射是由挫折引起的，人格是对挫折的反应，次级制度或适应性文化是挫折经验的潜意识的派生物，是人的主观愿望的曲折体现。
卡丁纳的观点得到了普遍的肯定，文化的变迁来源于人格发展的需要，一种文化倾向的产生包含着心理需要的投射，同时，一种文化的发展方向也反映着一个社会的基本人格发展方向。所以当我们社会的基本人格在某个时代表现出某个明显的消极面，文化所起的治疗意义是必然的，也是深远的。人本主义心理学曾就现代人所面临科学技术与人类生存的二律背反问题上，强调社会文化应促进人的潜能的发挥和普遍的自我实现以解决现代人的困境。
（二）、流行文化与人性的可塑性
精神分析与心理人类学家梅尔福特·E·斯皮罗在他的《文化与人性》一书中说道："由于人类行为是由文化决定的，而由于文化的变化很大，所以可以对人性下的唯一正确判断是它的可塑性很大。" "因为个人和文化之间不可能发生冲突，个人只有在内部体现了文化的内在化，才和文化处于一种协调状态。这就是说，个人所做的与文化要求他们所做的是一致的。"这简单的几句话道出了文化对于人性的作用原理--我们都不可避免地要与所处社会的文化保持一致，因此，我们也容易理解为什么流行文化能够那么快深入人心了。流行文化正是以内化和
儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 （一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热
情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际
绘画心理学 一、图像位置 图画可做为环境的反射，如精神上受创儿童，因过度焦虑而无法自我控制的，将图面所表现的物体零乱的散落在整张纸上。这些精神上受创儿童，发展出强迫性的防御心态，他们无法节制内心的痛苦，和将所描绘的线条和物体精确的摆放在应有的位置上。 图形摆放在纸中间是正常和暗非示作画者有适度的安全感(Ogdon，1977)。Hammer (1980)进一步表示，这种图面表示，作画个体为”自我管理”和”自我为中心”的人。 图像摆放在中线上方，则有不确实际的目标。 习惯将图像固定的画在图纸某一边，提示我们关于作画者个人的态度。画在纸的右边者，暗示者理性程度、自我控制，和以环境为导向的行为及受事实原理强烈地规范者。此外这种摆放方式的人，则被怀疑于他们将思考专注于未来，而非现在。物体画在左边者，则可能暗示着，冲动的个性，自我迷恋、思考专注于过去。 二、图形大小
图面上影像的大小，也有其重大的意义( Buck，1981; Di Leo，1973: Hammer 1980; Ogdon，1977 )。影像尺寸和摆放位置一样，皆是较少受意识控制的。 尺寸大小的最大意义在以诠释画者对自我的认知。五岁以上的小孩子，在8.5 ×11英吋的图画纸上，若所画的单一人物图形超过9英吋(22公分左右高)，则可能蕴含着幼稚、夸张及补偿性防御和一种觉得无力和无效的情感伪装，这方面行为的人，可能较具侵略性和恐吓性。 相反的，假如图像呈现的是小于2英吋(5公分左右)则可推论，作画者可有强烈的不适当、低劣、低自尊没有自我感。这些个体，不论是小孩或成人，则无法防御、抵抗，一但他们的自我意识被打破、进入时，则显得焦虑和沮丧。 三、细节 图面的细部描绘，在做图面分析时，也是另一种的检视，它反应了个体知觉和对外在世界的兴趣(Jolles，1971)。 Hammer(1980)相信不完全的细节描绘，暗示着内在空虚，低活力、沮丧和内向型的个性。 Ogdon (1977)，在他的检示这些文献资料中，发现到过度的细节描绘，呈现着一种不正常的强烈架构环境之需要。 正常小孩子对图面主题，会有一定的细节表现，但不会加上不需要的细节或删掉重要的部分。
看心理学家如何从自画像分析人物性格看心理学家如何从自画像分析人物性格今天 ONE DIRECTION 乐团的四位成员将“一人一张自画像”作品放在eBay上拍卖(link)。针对这些涂鸦级的“自画像”行为心理学家乔荷明斯(Jo Hemmings)解读了这些小伙子涂鸦后面的秘密。 “内心平静”——赞恩?马立克(Zain Malik) 露齿大笑，是个执行力良好，深思熟虑的形象，表示他内心平和有清晰的自我意识。他的手势也是一个平和的表示。这表明他在乐队里很快乐，经常扮演调停者的角色。他很可能也是乐队里最严肃的成员，有着20来岁男孩的成熟。
“缺乏自信”——尼尔?霍拉尼(Niall Horan) 非常基本的画像，尼尔设法隐去了他的嘴巴，耳朵和头发。 这预示着保留和自信的缺乏，他不觉得有发言权或自己的观点会被听从接受。他也没有署名，也许他不像乐团的其它成员那样对自己的角色得心应手。
“辨识度最高的成员”——哈利?斯坦尼(Harry Styles) 看得出来，哈利给自己的名字加上引号，画出标志性的发型，使其它面部特征黯然失色。他意识到是自己的发型使他辨认度大大提高，他很高兴受到这样的关注。令人有点担心的是他的形象比他的才华更具有人气。
“喜剧人物”——利亚姆?佩恩(Liam Payne) 这是一个充满微笑的卡通版肖像。他自视为是乐队的喜剧人物，能在大家疲惫或伤心的时候逗大家开心。这幅画表示他已经成功克服了童年的阴影，现在有了一个健康的自我意识，对自己很自信。他也认识到自己是乐队中点燃气氛的那个人。 许多MM在减肥的过程中困难重重,用尽方法却瘦不下来,其实只有在数不清的技巧,推敲中找到属于跟适合自己的最佳方式,才能在健康的瘦身道路上走下去,下面一些瘦身的小技巧,一定可以帮到你， 1、慢慢吃 我们都曾在美味佳肴面前狼吞虎咽。等你发现自己吃撑的时候,已经为时太晚了。然而当发现自己因为吃得太撑感到不适时总是为时已晚。这是因为,我们的大脑需要大概20分钟,才能接收到“已经吃饱了”的讯息。营养学专家Wesley
儿童绘画心理学读后感 阅读这本书后，进一步深化了我对儿童绘画和儿童心里发展的认识，我相信渴望了解儿童绘画和热天心里发展的朋友读过这本书后也会和我有同感。 1、人人都需要游戏，人人都喜欢游戏。不管是大人，还是小人。 婴幼儿最初的画，都是无意识的。他会拿着工具，在纸上，在墙壁上涂涂，点点，他会惊异自己创造的东西，而且会非常的兴奋；再大点，他会反映生活了，一个圆加上一个梯形可能就是爸爸，圆上加两根线可能就是妈妈；他会画一些乱七八糟的线条，给亲人解释、述说，或者在画的时候念念有词。在这个时候，性急的、望子成龙的父母往往迫不及待的把孩子送进了绘画培训班——他们以为孩子是天生的热爱艺术。殊不知，孩子仅仅是把绘画当成了游戏而已，就像人需要吃饭一样：这只是一种本能需要而已！而某些不正规的少儿美术培训机构，往往大多侧重于绘画枯燥的技法，没有照顾孩子心理，对孩子的这种本能需要置之不理！所以，我们的孩子往往有进了培训机构，反而对绘画失去了兴趣。 在幼儿园美术课堂中，如何让孩子对美术感兴趣？有资深美术专家说，不要让你的课堂看上去像上课的样子，尽情陪孩子玩，可能你的美术课就成功了。所以，关键是这个“玩”的方法，真的值得我们投入一生去研究呢。 2、孩子的绘画游戏里有秘密 从孩子的角度，去感知孩子的世界，你会发现，孩子的世界真丰富啊，孩子的内心也有不为人知的痛苦、欢乐。此本书里有大量的实例分析，让我们明白：任何人的涂鸦活动中都会透露一些信息，只要我们去仔细研究它。六岁的哈斯娜画的小人总是上肢有很多的手指，下肢总是一笔带过。对这样的画，你会洞悉出什么呢？原来，哈斯娜下肢瘫痪，平时都是靠上肢爬行，所以她的画想告诉大家：尽管瘫痪了，但是凭借上肢，她也能够和正常人一样的生活；身体健康的孩子画出的图画通常色彩都是艳丽的，身染疾病的孩子正好相反，一个患白血病的孩子画的画，色彩出奇的暗淡，死气沉沉，其中一幅画的森林，歪七扭八的就像是交错的血管，大部分用了暗红的血色。这个孩子每周都要去医院化疗，他的画正是痛苦煎熬的表现。 所以说，孩子的绘画（当然我这里指的是原生态绘画，没有大人的干涉，纯粹无意识下画的画）中真的有秘密，他们通过绘画，表达家庭的幸福，述说心中
注意几点 1 不要随意分析画 2 要与当事人反复沟通确认画的内容与含义 3 作为了解当事人基本情况的一种辅助手段非唯一 4 当作了解疗效的一种手段图画技术应用起来很便捷，但对它的解释应该谨慎。一是要由专业人员来解释；二是作画者本人的解读很重要。 5、只凭书本上的标准就去给别人测试、解释，是一种不专业、不严肃的做法 图画心理学的基本理论 第一：表达自我,表达潜意识工具。 第二：画图是一种投射技术语言画画 第三：表达丰富，表现能力更强 特点 第一，图画容易测出人们潜意识技术\因为图画技术给出的指导语是非常简单的，给人们留有足够的想象空间，可以让人们自由地表达自己。 第二，让人们充分地表达自己，提供了表达个体差异的机会，也让人们更好地说明自己。第三，适用性:手不需要文化程度\并且适用于更广大的年龄阶段和群体。 第四，图画很难有统一的模式和客观的判断标准。 放松后作画 请画一棵树 每人介绍树：树名、果实名、季节、作画时心情 怎样从心理学角度分析一幅图画？ 画面大小 画图面积大小 画面非常大 有可能是一种攻击性倾向；有可能因为内心的无力感而表现出的外在防御机制； 表现出情绪化、躁动的倾向 画面非常小 （表现出对自我评价较低；表现出拘谨；胆怯和害羞的倾向； 可能缺乏安全感；可能情绪低落；可能有退缩的倾向） 画面位置 画面位置
处于纸的中间，这是最普通的情况，它代表了安全感、自信；处于纸的正中央，可能表明没有安全感，在人际关系上比较固执。折、比 处于纸的上部，表明高层次的抱负，会努力达到目标；也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。上部且小：心理能量低 处于纸的下部，没有安全感，或缺乏自信，需要外部支持；依赖他人，害怕独立；逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻想中。边缘下部：没有安全感、缺乏自信 用笔力度 用笔力度 有力的笔触：表示思维敏捷、自信、果断 特别用力 1、自信、有能量、有信心； 2、神经绷紧；可能代表攻击性或脾气暴躁； 3、代表器质型病变，如脑炎、癫痫等。 轻微力度 1、代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感； 2、代表不能适应环境； 3、代表低能量水平。 断续、弯曲的笔触 1、表示犹豫不决； 2、表示依赖和情绪化倾向； 3、代表柔弱与顺从。 线条特征 线条特征 长的线条 表能较好地控制自己的行为，有时会压抑自己。 短的线条 短而断续的线条表示冲动性。 明显的线条方向 强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向或女性化；强调竖向直线代表自信、果断；线条过于僵硬代表固执或攻击性；不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。 颜色 很多学者提到颜色的心理学意义。罗夏提出颜色是人们情绪生活的核心，由此他在墨渍测试中使用了彩色图案。 一般说来，暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。但对于每一种颜色代表什么意义，可以更多地倾听作画者自己解读。 如果过度使用一些颜色，可能代表以下信息： 过度使用红色，可能与分愤怒情绪有关； 过度使用暗色系，可能与忧郁情绪有关； 过度使用鲜艳颜色，可能有急躁症倾向； 过度使用很淡的、几乎看不清的颜色，可能想要隐藏自己。
在一张纸上画出人树屋，透过画的内容可以分析人的心理状态： 树：代表潜意识中的自己 房子：代表成长状况 人：代表现实中的自己 人比树大：要么自卑，要么自信 没有树冠，树枝向下长:人格收敛、压抑自己 树枝：代表人际交往， 树枝乱：不主动交流，不张扬，有压抑成分。 篱笆：代表戒备心强没有安全感 门：代表一个人跟外界交流的一种通路 门大小，形状，闭着，开着：反映内心世界跟外界交流的一种方式，保护自己，受伤害多，不敢轻易敞开胸怀 窗户多：渴望跟外界交流，喜欢看外在世界接受外界带给他的信息内心有期盼 比如;门多，窗户多，就代表矛盾，纠结，如果外界冲破其界线，他就会有攻击性行为。 太阳：代表热爱生活 树冠大：代表自信心强 窗户多; 渴望与外界交流与沟通 人物多：人际关系好，喜欢跟人交流 画的主体位置 1.在中间：暗示有安全感 2.偏左：暗示容易冲动 3.偏右：暗示自我控制 门：反映出潜意识中人的人际交往关系 缺少门; 暗示着退缩，有隔离感 窗户：象征与人接触的方式，内在的防御状态 没有窗户：暗示退却，有偏执倾向。 树枝;表示追求环境的满足，象征实现目标的力量，能力，适应性 树叶茂密: 说明对目前的成就满意 人反映的是自我实现 所以画人时，会自发动用心理防御机制 抑郁 1，微笑型抑郁 与人在一起时微笑，看起来很和善从不拒绝，人际交往中不说不字，工作很好的人都是不懂拒绝，活得委屈，公众场合从不向人诉苦 独处时流泪，低落抑郁，一个人待着不想动，疲惫，喜欢一个人待着，不受干扰，有可能大哭，不让任何人知道。（学会说不） 抑郁的人70%都曾经想过自杀，15%自杀成功 解压办法：平时可以将负面的不好的情绪写在纸上，可以排解50%的情绪 将负面情绪读出来，可以排解70%的情绪抑郁 将烦恼说给最亲的人听 2，隐型抑郁
房树人绘画心理解析之各种房子 房树人绘画心理解析之各种房子的象征关系 房子：象征家庭（家族）亲情的关系，安全感，沟通模型等 .房子画在了纸的中心的位置而且是最大最突出的——画者对自己的家庭极其看重；画者比较在意自己的生活和家庭的关系，有时对家庭既依赖又有矛盾； .房子是现代楼房——画者比较喜欢当下的都市生活，具有现实感，在生活或工作中比较关注竞争，注重现实的利益；为人理性思维较强； .楼房过多的楼层——画者在生活中有较强的防御性，内心多有回避和隐藏的倾向，或许是画者当下的情况让自己的内心感到价值感不强导致的又或许是画者的工作发展定位不清造成的；.房子画的是城堡-----内心的防御性强，警戒心重，更说明画者渴望自由，向往权力，生活中画者可能存在一定的理想主义。.城堡的周围有护城河或防御的措施-----对当下的自我和家庭有一定的保护意识； .屋顶呈立体的，并且占据房子的二分之一——画者在家庭中比较主动，愿意张罗，但还不是被最看重的人，或许在家庭中因此存在着某些纠结的地方； .尖屋顶——画者可能因为个人的强势，导致家庭在生活上缺少一定的温情，或许在家庭中还存在着某些纠结的地方；
.房子的屋顶呈三角状，尖屋顶，且比例适中——画者在生活中可能相对强势，抗压能力较强； .房子是一座带连脊的房子，能清晰的看到角尖的房顶和屋脊------画者在家中存在一定的强势； .屋顶很大，很长，是从侧面看到的屋顶，屋檐向两侧延展，呈人字形——画者志向远大，但现实中可能为了理想正承受着一定的压力； .屋顶线条柔和，瓦片像鱼鳞片一样——画者性格温和而敏感，有女性化气质，对自我的保护意识很强，做事谨慎细致，有完美主义倾向； .屋顶的瓦片带有鱼鳞状，全部铺的满满的——鱼鳞对鱼来说是最重要的保护层，针扎不透水泼不进，在此可以表示画者内心的防御性很强，同时也能说明画者在生活中为人心思细腻，做事细致，在与人交往中滴水不漏； .楼房的屋顶的上面有几棵小草样的树或是花——画者在面对外来压力的时候有一定的应对措施，同时也告诉了我们画者当下存在着一定的压力。 .没有描绘出门和窗户——画者在与外界交流时内心多数是封闭或应付的，这说明画者可能在生活中存在人际关系或环境适应上的问题，多不被理解和支持； .田字格子的窗户，窗户的下面多描绘了一道——窗户犹如人的眼睛，也是一个人心灵的窗户，画者在与他人交往中相对成熟，
绘画心理分析 发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。最初的研究重点集中在儿童身上。伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。 古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。他首次把图画与智力评估联系在一起。 哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。他提出“绘画是认知成熟的指标”。他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。 哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。 麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。 布克（Buck,1948）及哈姆尔（Buck&Hammer,1969）介绍了屋-树-人的技术，以及如何对其评估。乔莱斯（Jolles,1964）对屋-树-人图画的各种特征进行了收集、整理和描述。哈姆尔（Hmmer,1971）把屋-树-人的技术应用在临床中。 阿佩尔（Appel,1931）把图画应用在家庭研究发面，首先提出可以用“画一个家庭”的方式，来了解家庭成员互动的信息。沃尔福（Wolff,1942）对其进行了进一步研究。赫斯（Hulse,1951）提出画家庭图的技术。伯恩斯和考夫曼（Burns&Kaufman,1970,1972）发展出动态家庭图，要求作画者表现出“全家人一起做什么事情”，以增加图画的动态性，由此可
自画像分析 分析前的准备 由于作画是人们和外界沟通最原始、最直接的工具，能够表现出人们自己潜意识或隐意识里的对世界的看法，尤其对于那些没有经受过画画训练的人，其作画的过程其实就是在内心的驱使下表现自己最真实想法的过程。 虽然自画像测试可以在任何场合进行测试，但如果是正式的商业测试的话，最好能够按照以下的要求进行准备： （1）如果有条件的话，在一间单独的房间里进行自画像的测试。 （2）严格意义上自画像测试不进行时间限定，大多数画自画像的人所用时间都在5分钟之内，对于某些迟迟不知道该如何下笔的人，最好要求他们在15分钟完成测试。 （3）最好准备A4复印纸。 （4）如果条件许可，可以准备多颜色的水彩笔、蜡笔、彩色铅笔等供测试者选择，也可以使用钢笔、签字笔、圆珠笔、黑色铅笔等。 （5）需要注意的是，在让作画者画画时，不要给他们任何提示，让他们自己把想象中的自己画出来即可。 分析 一、选择画笔 如果让作画者在众多的笔中进行选择，那么作画者的选择可以传达出某种信息。采用彩色水笔，可能表明极其自信、追求粗犷； 采用蜡笔，可能表明比较自信、厌恶阻力； 采用彩色铅笔，可能表明希望隐藏、追求完美； 采用签字笔，可能表明细致、自信； 采用圆珠笔，可能表明厌恶阻力、自信； 采用黑色铅笔，可能表明追求隐藏、追求完美。 作画者不接受测试者提供的笔，使用自己的笔时，可能表明作画者不希望被人控制。 二、选择纸张 作画者选择A4纸竖着画，可能表明作画者希望追求发展、成长； 作画者选择A4纸横着画，可能表明作画者希望追求平稳、保守； 作画者选择A4纸裁成方的画，可能表明作者希望按照自己的规则处事、条框较多。 三、画画次序 从画画的过程可以表明作画者关注的程度，或者是作画者与外界接触时所采用的方式； 最先画的部位或事物，是作画者最关注的方面； 如果作画者在画画时有一定的顺序，比如在画眼睛时，是画完一只再画另一只，可能表明作画者做事有一定的逻辑性；
绘画治疗：解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物----在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供大家参考： 1、画中人---孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2、通过画画来满足自己的愿望。 孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3、为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4、线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5、画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6、颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。 通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7、在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。 一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8、张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。
儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;
第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在
解读图画心理学 心理学家可以从你随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界。这就是图画心理学的奥秘所在。 图画心理学的原理 人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。 图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。 图画的基本要素是线条和色彩。线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。 常见的画图技术 画人 指导语非常简单：“请你画一个人”。画人可以考察以下方面：智力、成熟度；情绪状态；人格特点。由画人衍生出了其他一些形式。如：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画一个家庭等。 画树 通过画树，可以考察一个人的成长历程，反映其对成长的感受。画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现出较原始、较基本的层面。 画屋——树——人 屋——树——人的图画可以考察以下方面：智力；人格的整合程度；对待家庭、亲情的态度和看法；对待自我成长的看法。 自由绘画 即自由联想绘画。通过自由绘画，可以考察出作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。在自由绘画中表达的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。 绘画讲故事 具体操作程序如下。咨询师告诉当事人：“我们来做一个互动游戏。我们轮流画画、讲故事。我先开始。”咨询师在纸上画一根简单的线条，问当事人：“你觉得它像什么？”“它代表什么含义？”“你怎样解释它？”等，让当事人说出自己的解读。然后请当事人在这根线条的基础上画成一副画，并让其回答：“这是什么？”“发生了什么？”“这是一个什么故事？”等，让当事人把自己最主要的困惑通过对图画的叙述表达出来。这个阶段结束后，轮到咨询师画画、讲故事。通过这样的轮番画画、讲故事，当事人能够自由地表达自己，咨询师也可以了解当事人最主要的问题，并思考解决的办法。
历代心理学权威均认为简单的图画是可以表露人的性格特征及事业、家庭、人际关係的取向等；甚至有专家说：图画是一幅幅公开的私隐！而“屋、树、人”心理测试恰恰是心理学上最著名的图画测试之一！ 测试方法：在一张白纸上按照你心中的想法画出屋、树、人和其他细节构成的一幅画，千万不要着急，要给自己充足的时间认真的进行测试。 测试结果如下： 屋树人图在白纸中的位置 居中：受测者自我意识较强，以自我为中心； 偏左：受测者留恋过去；偏右：受测者憧憬未来； 偏上：受测者喜欢幻想；偏下：受测者注重现实，对安全较为关注； 画在角落：受测者可能有病理性疾病。 屋：人们成长的场所，投射内心的安全感，表示渴望归属的地方。房屋形象一般代表作画者的家,或理想之家，也代表身体、精神家园。 画楼房：智商较高； 房子画得像庙宇：两个极端，要不就是人才，或者就是怪异的行为表达； 强调地面：缺乏安全感； 瓦片画得很仔细：追求细节和完美； 房子侧面画楼梯：想回避和间接性接触； 画烟囱：向上的直烟暗示受测者需要出气筒；向上的烟代表受测者内心的压力；一般人画的烟方向会向右，如果向左可能有精神分裂的倾向。 树：象征感情，投射人们对环境的体验。 单线条的树：受测者内心忧郁，如果除了单线条的树外还画了落叶，受测者很可能在10天之内有自杀倾向； 嫩叶：受测者渴望或正在重新开始； 树干涂黑或树根呈鹰爪状：受测者潜在的攻击意识较强；
柳树：男性受测者较女性化；女性受测者则较追求完美； 女性画松树：追求成熟，较男性化； 白桦树：受测者较敏感； 画上树疤：受测者曾受过心理创伤，可以根据树疤在树干上的位置判断受创的大致年纪； 画果实：童心未泯或有退行行为； 高山上一棵树：受测者可能有性行为问题或恋母情结。 人：投射受测者的自我形象和人格完整性。 符号化的人：受测者有掩饰性，说谎的能力较强； 头：头画得越大，受测者的心理年龄越小。一般12岁以后不应该出现大头小身体的样子，否则可能智力有问题； 耳朵：孩子不画耳朵可能有逆反心理，不愿家长口罗嗦；画大耳朵的受测者如果画的不是卡通形象，可能比较敏感； 鼻子：画纽扣鼻的人可能智力有问题；成人画出鼻梁则表示对性的关注； 牙齿：受测者有情绪、言语攻击性； 眼睛：眼睛画得太大的人比较敏感、多疑、偏执；画眼睫毛的人对美过分关注；不画瞳孔的人在人际交往中有回避倾向； 手：一般人只画形状，画手指的人太注意细节；手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强，但一般在90度以下；画中手放到后面的受测者一般有被动攻击行为，如果是儿童则可能经常掩饰自己的错误行为； 脚：代表人的活动力，分得越开活动力越强；反之则比较拘谨，不善与人交往； 头发：把头发画得竖起来的受测者攻击性较强； 衣服：画口袋、纽扣的受测者比较注意细节；如果很注重对称则有强迫症的倾向； 裸体人：受测者有品行障碍或显露癖； 画出内脏：受测者有精神分裂症的倾向。 修饰：自我意识和期望，缺陷与不足，指向性行为方面。
自画像心理分析—人的内容分析 自画像心理分析—人的内容分析;各式绘画技巧;绘画艺术评定都评什么;图画心理学中的笔迹分析知识;儿童绘画发展与诊断;解释绘画作品的基本原则;流行漫画的心理治疗 意义;在画中读生命—“浅谈艺术治疗”。 (1) 性别：一般先画同性再画异性，先画异性者提示有性别认同的问题 (2) 人物大小：巨大表明自我膨胀，自制力低;很小，表明没有安全感，退缩，沮丧。 (3) 漫画人与抽象人：防御或拒绝态度，隐藏自己，不愿表露真实自我 (4) 性别判断的表现：如果画出与自己性别相反者表明性别自我认同还没发展好。 (5) 主题 (6) 头——智慧之源。是产生行动、控制行动自我存在之器官、是幻想及对人及关系的象征。大头表示对自己的智慧评价高;小头或占的比例小是缺乏感或无力感、自卑、人际或性方面有问题。 (7) 五官——漏掉五官是逃避人际关系;没有很好地适应环境;五官模糊是退缩，在人际关系上畏缩和自我防卫;过分强调五官是用攻击性、交往中的唯恐天下不乱，我独尊来弥补自己的匮乏感和软弱。 (8) 眼、睫毛——眼为心灵之窗、是与外界接触的最重要的器官。大眼强调用眼睛来观察世界;也有可能是妄想 (9) 眉毛——整齐有力的眉：洗练、潇洒;画出眉毛表示能比较好的照顾他人 (10)鼻——与自我意识有关，有主见;大鼻子是性感强的表现 (11)嘴——嘴是说话和吃的功能。强调嘴可能有强烈的表达欲或想表达自己但表达不好。没有嘴是不愿与别人沟通;可能表示情绪低落。 (12)齿——有攻击性，幼稚化表现 (13)头发——过浓密表明烦恼多;过稀疏或没有头发，表明体力不好或对身体的不认同 (14)耳—对耳的强调是对批评很敏感;没画耳朵是很少倾听别人的意见 (15)下巴—下巴强调：支配欲强，追求社会地位，攻击倾向
绘画治疗案例 一、案例介绍 杰罗姆是一个9岁男孩，现就读三年级，有一个读六年级的姐姐，还有一个读高中的哥哥。目前他和母亲、继父一起居住，和亲生父亲没有任何联系。 杰罗姆留了一级，但此事对他好像没有影响。开学初他被转到一所新学校，所以他也就没有面对那些已经升入高一年级同学的尴尬。杰罗姆上一些数学和语言艺术类的课程。安排他上这类对他而言有挑战性的课程，学校希望能提升他的自尊心。前来治疗的原因是由于杰罗姆的妈妈看到儿子的一幅自画像。在学校的展示厅里，妈妈看到儿子杰罗姆的自画像时非常震惊。画中她儿子肩膀以上的部分充满了整个画面，嘴上叼着一支燃烧的香烟，背景色是浓郁的黑色。在和治疗师见面的时候，妈妈说杰罗姆有撒谎、偷窃行为。但是他的谎言不是有预谋的，也不是为了企图逃避消极后果的；他撒谎仅仅是一些无知的夸大之词。母亲还提到当他因为偷窃而遭面质时，他会叫喊、哭泣；当他困惑、混乱时，他还会拉扯自己的头发。 治疗师告诉妈妈，他将对杰罗姆进行游戏和绘画疗法治疗，并就游戏和绘画疗法向她做了一些简单的解释和说明。 二、治疗过程 (一)第一次治疗 治疗师让杰罗姆画一幅关于自己记事以来的第一幅画面(图1)。杰罗姆这样描述画中的情景： 他在家里玩玩具，但是周围的噪声和骚动令他愤怒。于是他停止玩玩具，爬到家人面前朝他们大叫：“安静!”当发现他们没有反应时，他更加大声地喊道：“安静!”然后，妈妈说：“好的，我们现在就安静下来。”于是电视机的音量小了，家人也安静下来，他终于开心起来。同样的事情在第二天再次发生。杰罗姆说：“我必须一遍又一遍、一遍又一遍地提醒他们，然后他们才能停止吵闹。” (二)第二次治疗 这次治疗师要求杰罗姆画一幅自己记事以来的第二幅画面(图2)。 经过一番思考后，杰罗姆说：“那就是第一次看到妈妈的脸。”然后他开始认真作画，一边画还一边说：“这儿是床，这是床头，这是被子，这是枕头。这是我妈妈，她抱着我。床尾这有个小升降遥控器。那儿是亲生父亲、姐姐和哥哥。窗户，暖气管，制造空气的小发明，装小东西的抽屉，分隔布……” 在这个场景中，杰罗姆认为自己印象最深刻的是看到妈妈抱着他。询问他内心感受到的情绪时，他说：“当我发现和我在一起的人不是我预想的人时，我觉得很恐慌。但是当我呆在医院的时候，我开始意识到他们真的是我的哥哥、姐姐和爸爸。” (三)第三次治疗 这次杰罗姆画了他的第三幅有关早期记忆的图画。在这幅画中，杰罗姆还很
自画像强悍的心理学太强了 2011/12/21 10:15 | 阅读原文 - 发到微博已分享(取消) - 发给好友 - 收藏取消- 加标签 | 更多 共5 张图片 1.这是一张静止的图片，你的心理压力越大，图片转动越快，而儿童看这幅图片一般是静止的。测试下您心理的压力。 2.下图里的横线都是平行的！涉世越深的人，受社会侵蚀越严重，看到的直线越变形。你还是单纯的你吗？你能看出几条笔直的横线？ 3.。【你能看到多少个人头？】0—4张：弱智；5—8张：一般人；9—...... 全文↓ 作者：自画像| 来自：自画像 1.这是一张静止的图片，你的心理压力越大，图片转动越快，而儿童看这幅图片一般是静止的。测试下您心理的压力。
2.下图里的横线都是平行的！涉世越深的人，受社会侵蚀越严重，看到的直线越变形。你还是单纯的你吗？你能看出几条笔直的横线？ 3.。【你能看到多少个人头？】0—4张：弱智；5—8张：一般人；9—11张：特别感性；11—13张：精神分裂。
4.密集恐惧症候群测试图!胆小的请慎点！ 5.【测测你是男是女，据说很准】有些男人，性格中有女人的特质；有些女人，性格中有男人的特质。测试一下，你是纯正的男人（或女人）吗？凡是第一眼看下图是鸭子的，就是男人特质多一点，凡是第一眼看到是兔子的，就是女人特质多一点。
6.这是一个jpg 格式的图片，是静止的一副图片，如果你看到运动的景象，表明你的生活压 力大，内心情绪波动比较大。 7.看着这个图，眼睛绕图三周转，如果看到了心在动，说明半年之内你的感情生活发生了一些比较重大的变化。
8.【不能看到某个圆圈中的数字，就说明某方面潜伏问题】不见1：侵略性强。不见2：智力较低。不见3：生活放荡败坏。不见4：倾向暴力领导。不见5：可能轻易被同性吸引，有潜在的同性恋倾向。不见6：可能轻易会精神分裂，需要额外的关注。（ps：1是25，2是29，3是45，4是56，5是64，6是8。）
想要认识自己 在学习绘画心理学这门课程之前，也是有画过自己的自画像的。每次看到自己所画的画都会觉得自己是一个快乐的女孩子。但学习这门知识之后，再回过头看自己所画的自画像，想不到又有新的认识。以下是我对自己自画像的粗略分析。 在老师布置作业 让我们画四幅图时， 首先想的是去买一支 铅笔。这幅自画像就 是我用铅笔画的，下 笔很轻，不停地描轮 廓，即使知道可以擦 除也小心翼翼，视乎 怕画错了。这点就可 以看出我是一个信心 不足的人。在现实生 活中，我也是这样。 在课堂上不会主动要求发言，怕自己的答案是错的，经常是到发布答案才知道自己的答案也有对的方面。不够自信让我看上去很害羞，很容易脸红，和别人交流没有很好的去发表自己的想法。 头发是我画这幅画中最满意的部分，很长，很飘逸，也很漂亮，画发丝是很整齐，一笔一画的把头发描绘出来，其实这个发型就是平
常我头发放下来的样子。画每幅画我都想画的真实，以至于这幅画一画好，室友就说和我一摸一样。这可以看出，我很细心，也很看重我的头发，比较注重自己的外表。其实，我一直觉得自己是不在意自己长什么样的，平时我不会打扮自己，衣服什么的都是很简单的。走出去就像是一个高中生，也许高中生还比我会打扮。但后来认真想了，不得不承认，我是很在意自己的外表的，不然怎么会不自信，可不就是觉得自己长得不好看吗？没有去打扮也是家境什么的，还有就是以前也没有要打扮的意识。 眉毛的线条是比较厚重的，这是我想要凸显的地方，大家都说我的眉毛很好看。鼻子我很简单的一笔带过，没有做过多的描绘，说明我不是一个很有主见的女生。给自己画了两个大大的，漂亮的眼睛，是我内心渴望自己也可以拥有。画的眼睛前面还加了一幅眼镜，别人问我是不是很喜欢戴眼镜，我说不喜欢。那为什么还要画上眼镜呢？我说想把眼睛藏起来。这是有原因的（一般我都是绑马尾辫，放下头发也是相同的目的）我的眼睛不对称，自小就被同伴取笑，让我很伤心。会有现在的自卑性格90%的原因是从小到大的嘲笑，现在想着还是会想掉眼泪。所以后来近视了，就迫不及待的戴上了眼镜。 我把脖子的线条画的比较长，可以说，我是很想要出人头地的。我在肩膀的部分画的很宽，表明我有必须承担很多责任。我是家里的长女，因为我很乖巧父母很疼爱我，虽然家境不好父母还是坚持送我上学。同村的女孩子，最多只有读到高中，没有几个是高中毕业的，自小父母就叮嘱我好好读书。现在我是我们那里唯一一位大学生，全
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 绘画治疗与绘画心理分析：树木人格图 京师博仁2015-07-28 14:54:25 说明代表心理阅读(366) 评论(0) 声明：本文由入驻搜狐媒体平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 绘画治疗与绘画心理分析：树木人格图。其实通过画一棵树，就可以知道你的内心世界或人格特征，在心理学中，这一方法被称为“树木人格测量法”。“树木”象征着人的原始本能或内在情感，从某种程度上说是画者的自我投影和象征。 心理案例分析之树木人格测量法（准备好一张A4的白纸、4B铅笔一支和橡皮一块。然后在纸上画一棵带果实的树，注意不能画松树，并在纸的背面写上你的姓名、性别、出生年月。画完之后，确认并记下树木的名称、果实名称、季节时间、周围环境气氛和你的心情。如果画完了，那么赶紧照着下列的分析依据来自测一下吧。） 初步解释：上半区域：代表精神、意识等；下半区域：代表物质、无意识等；左半部分：代表母性，并对过去的日子有所依恋；右半部分：代表了父性和对于未来的求知欲；
（一）树干——代表现实生活。 呈两端大中间窄的花瓶状，是多数人的画法，说明你比较擅长具体思维，对真实世界把握较好。如果树干过细，说明你体会到不稳定感，生命力弱，或者缺乏支持。如果树干是曲线，说明你活泼。如果线条不连续，说明你敏感、易激惹。如果是两条平行直线，说明你缺乏想象力、固执刻板、重逻辑。 （二）树冠——代表精神、意识和理想、表现力。 如果树冠茂盛，说明你表现力较强。反之，说明缺乏表现力，有衰竭感。但是，如果树冠相对于树干而言过于大，有自恋倾向。 （三）树根——代表本能、生存和发展等（无树根表示人生尚未扎根：树根完美者表示精神的成熟）； （四）树枝——树枝的多少：代表精神分泌力的强弱；树枝缩于一角：代表自信力不足； (五)树叶——如果对每一片叶子都精细描画，你可能是个完美主义的人。如果画的是阔叶，你可能愿意与人交往。如果是针叶，说明你体会不到足够的关爱。
心理画绘画心理分析图典 心理画绘画心理分析图典 作者：李洪伟 出版日期：2010.01 页数：264 分类：哲学宗教>总论内容提要 通过房子画、树画、人物画，来了解自己和他人隐藏的内心，整合色彩心理学和绘画心理学。本书是中国第一部图典形式的绘画心理分析著作，图文对照，方便查找，可操作性极强。本书图例均以大量真实中国案例为基础，所有释义均符合中国人的心理特点。绘画是把人看不见、摸不着的情绪以图像化的形式表达出来的一种方法，它是表达我们潜意识的直接工具，因为人们在画画时，会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题投射到图画中。通过绘画分析我们可以确定一个人的情绪和人格特征、内部心理现实，而且还能看出绘画者的人生经历。 隐藏目录 章节目录
上编图典第一章房部――房子图一、整体 二、门 三、窗户 四、屋顶 五、烟囱 六、台阶和走道 七、墙壁 八、房间 第二章树部――树木人格图一、整体 二、树冠和树枝 三、树干 四、树叶 五、树根 六、果实 七、树皮 八、附加物 第三章人部――人物画一、画像整体
画面大小画面位置人物的整体只画头部二、头部头部整体头发 五官整体眼睛 睫毛 眉毛 耳朵 鼻子 嘴巴 下巴 三、脖子 四、躯体躯体整体肩膀 五、四肢四肢缺损胳膊
手和手指 腿和脚 六、服饰 第四章画面整体分析一、房、树、人在画面上的一般表达 二、房、树、人的间距 三、画面大小 四、位置 五、图形切断（房、树、人被纸边缘切断） 六、线条特点 七、阴影 八、平衡性 九、其他情况 第五章常见附加物一、天象 二、植物 三、动物 第六章色彩部――色彩的心理含义红色 橙色 黑色