浅析商代艺术的发展及其特征
摘要：自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形式。可考证的有《桑林》、《大护》，从事音乐专业工作的主要有巫(巫见)、音乐奴隶和瞽3种人。有关商朝的民间音乐的材料很少，《周易·归妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。
关键词：商代音乐；宗教；乐器；音乐理论
公元前1562年一前1066年，商人传说是“帝喾”之子“契”的后裔，因契佐“禹”治水有功，故被“舜”封于商，开始兴起。经过500年的发展，到成汤时，已经成为以毫为都城的强大方国。在伊尹的辅佐下，成汤首先争取众多方国的支持，征讨不归顺的方国，最后兴兵伐夏，鸣条一站，夏桀兵败逃至南巢而死，商朝建立。
商汤用武力消灭腐朽、暴虐的夏王朝，建立新的统治，是历史的进步。新建立的商王朝，虽然在社会形态上与夏王朝并无区别。但是他的诞生，毕竟给古代社会内部注入了新的活力，健全了古代阶级社会的机制。所以古书对商汤伐桀灭夏一事作了充分的肯定，认为“汤武革命，顺乎天而应乎人”(《周易·革》)。商代是继夏代之后，中国历史上第二个世袭制王朝时代。自太乙(汤)至帝辛(纣)，共17世、31王，前后经历了将近600年。商汤立国后，汲取夏代灭亡的深刻教训，废除了夏桀时残酷压迫人民的暴政，采用了“宽以治民”的政策，使商王国内部的矛盾比较缓和，政治局面趋于稳定，国力也日益强盛起来。他对四周的许多国家进行了征伐，取得了一系列胜利。所以《孟子·滕文公下》记有：汤十一征而无敌于天下。《诗·商颂·殷武》也有“昔有成汤，自彼氐羌，莫敢不来享，莫敢不来王J的记载，反映了商王朝在汤的统治下，已经成为强盛的国家。
在商代，随着社会生产和阶级对立的发展，进一步扩大了社会分工，也进一步加强了脑力劳动和体力劳动的对立，因而使得一部分人能以专门从事音乐工作，并从而使音乐获得了显著的发展和提高。同时，商代活动的区域比夏代大得多，但中心地区仍在今河南一带，和夏代一样，所以商直接继承了夏的音乐。并不断地向前发展，把它推到令人瞩目的高度。
商代的奴隶主贵族，在残酷的奴隶制和神权统治的基础上去尽力占有音乐发展的成果，一方面使之成为统治人民的一种手段，另一方面又使之成为他们享
乐的一种工具。就是在这样的历史条件下，使得商代有了繁盛的音乐歌舞和多种多样的乐器，产生了比较成形的各种音阶调式以及一些程度各自不同的谐和观念、半音观念、标准音或绝对音高观念等，也举办了一定的音乐教育事业，这就为我国音乐文化的发展奠定了初步而坚实的基础。
1899年发现的商代甲骨文，把淹埋了3 000余年的古老文字重新呈现在世人的面前并让人们识读。甲骨文的发现，使商代的存在无可争议，并使商代历史成为信史。安阳殷墟出土的15万片甲骨卜辞，记录了商代社会中发生的许多事情。经过几代人的整理和研究，揭示了它所包藏的丰富内容，为研究商代历史开拓了重要的途径。
1 商人尚鬼尊神，使音乐与巫术、宗教紧密，音乐的主要功能为娱乐、祭祀
祭天祀祖在中国有着悠久的历史，在史前时期的考古中曾一再发现这类遗存。随着农业的出现，人们为祈求风调雨顺的好年景而产生对天崇拜，它是自然崇拜中的一种。祖先崇拜又叫灵魂崇拜，它源自对先人怀念，把梦中的情景理解为先人的灵魂作祟而产生。人们祭祀祖先，为的是求得先人的保佑。夏代开始的家天下局面，使原始宗教的内容发生很大变化。由于帝王是世上最高的统治者，为了维护他的统治，就把祖先崇拜与自然崇拜结合起来，创造了天或上帝这样的至上神。商代有“天”这个神，甲骨文中则有１帝２或１上帝２。所以商汤伐夏桀时说，１有夏多罪，天命殛之２、１夏氏有罪，子畏上帝，不敢不正２，打出１天命２的旗号，鼓动军土和同盟者去执行上帝的意志，奋勇讨伐。商代社会一个最突出的特点是尊事鬼神。虽说是“殷因于夏礼”(《论语·为政》)，祭祀等巫术活动的繁复却是大大超过夏代的，所以史家对之有“巫文化”之称。但是凡祭祀等“礼”，举行时必然要伴以歌舞。这是从原始时期以来的传统，古人所谓“礼没有乐伴随便不能施行”的话。正是对于这种传统作的总结。即使晚至西汉中期(公元前二世纪)，哪怕是穷荒之地，在祭祀当地的土地神时，依然要敲打起瓦瓶、瓦盆伴奏，齐声歌唱。早在商代就更不用说，祭祀等巫术活动是一定要伴有隆重的乐舞的，所以商人很崇尚乐舞，他们以音乐与神鬼对话，是认认真真唱给神鬼听的。乐舞成为人们进献、事奉、娱乐神鬼，以使人神沟通的重要手段。因此说商代的音乐多是伴着巫术、祭祀活动同时进行的。这其中，巫是替鬼神说话的中介者，商殷的巫，与史、卜、贞等同掌占卜的职务，影响国家的政治与国王的行动。占卜、祭祀时，巫常要唱歌跳舞来配合，所以巫也是商殷精通音乐与舞蹈的人。据史料记载，商朝最重要的祭祀乐舞是《桑林》，它是商裔祭祀其玄鸟图腾和先批简狄的乐舞。我国古书《左传》记有一个故事：公元前641年，商王室后裔宋襄公在楚丘为晋侯举行盛大的宴会，晋侯提出要看宋国祖先的传统乐
舞《桑林》。这个乐舞，据说由用鸟羽化装成玄鸟的舞师与化装成先批简狄的女巫进行表演。由于它描写了简狄吞玄鸟卵生商始祖契的具体过程，因而使讲究礼法的晋侯看了十分害怕，不躲到房中去。商代音乐正因为带有浓厚的原始古风，而显得那么粗野离奇，荒诞不经。《濩》则是歌颂汤的开国功勋的乐舞，据《墨子·三辩》说：“汤放桀于大水，环天下自立为王。事成功立，无大后患，因先王为乐，又自作乐，命日《濩》，又修《九招》。”《吕氏春秋·古乐》也说：“殷汤即位，夏为无道，暴虐万民。侵削诸侯，不用轨度，天下患之。汤于是率六州以讨桀罪，功名大成，黔首安宁。汤乃命伊伊作为《大濩》、歌《晨露》、修《九招》、《六列》，以见其善。”《濩》是歇颂商汤伐桀的开国功勋的乐舞。商代在祭祀活动中尤其重视乐，甲骨文中多有提及《濩》的，《周礼·大司乐》还有“舞《大浸》以享先批”的说法，说明《大濩》一直影响到后代。商代的“傩”亦作“驱傩”、“大傩”，是古代“傩祭”仪式中的一种舞蹈。源于原始社会的图腾崇拜，商代形成固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式。《乐府杂记》载：“用方相四人，带冠及面具，黄金为四目，衣熊裘，执戈，扬盾，口作‘傩傩’之声，以除逐也。”傩祭的核心人物是“方相氏”，一手执戈，一手扬盾，率领戴假面具披毛顶角的“十二兽”(十二神)及大队由儿童扮演，到宫室各处跳跃呼号，合唱充满巫术咒语味道的祭瞅，以驱逐“疫鬼”。舞时，有音乐伴奏。宫廷举行这种仪式由太常侍主持。后傩祭逐渐变化，转向娱人，最终纳入戏曲。2商代艺术是各民族文化、风俗的大融合
商人在商代前期就屡屡迁徙。张衡《西京赋》说：“殷人屡迁，前八后五。”说明在建国前商人曾大规模迁徙过8次，从汤建国后到盘庚迁殷，又大规模地迁徙了5次。前期是部落迁徙，后期主要是都城迁徙。迁徙的原因主要有6个方面：一是河流改道，水资源变化。或连年干旱，水资源枯竭；或洪水泛滥，为避水害而迁徙。
二是宗教原因，商人信巫，凡天灾人祸，一定要占卜。卜封说要迁，当然就迁。三是农业生产，土地耕种一段时间后，肥力下降，庄稼收成也随之下降，土地需要息耕。四是军事原因，由于征伐需要供给，也需要指挥便利。这可能既有主动的征伐，又有被动的外患、内忧(如王室内部纷争，诸侯或大臣造反等)的威胁因素。五是其他资源枯竭，特别是地表铜矿资源枯竭，需要寻求新的资源。六是环境污染问题。群居集中生活一段时间后，环境污染、疾病滋生是不可避免的。每次迁徙的原因可能只是其中的部分原因，但客观上造成了迁都的事实。后来，由于交通的发达、生产力的进一步提高和政局的稳定，才在安阳安居下来，而不再迁徙。
商代屡屡迁徙、战争及其兼并客观上带来了民族融合。也带来了各民族文化和风俗的融合，也使商代艺术成了各民族文化和风俗的融合体。根据《诗经·商颂·殷武》的记载，当时的殷王武丁曾经南伐荆楚。商代的青铜器也随之进入了南方。南方文化的丰富想象力也影响到了商代工艺品的形制，包括当时被作为敌人的羌人的审美意识也影响了商人。当时的羌人、姜人等以羊为图腾，人带羊角为装饰之美，是美的本义。其中，对羊由热爱而崇敬，本来是北方游猎和畜牧民族间兴起的，后来为商代艺术所继承和发扬。《山海经·东山经》：“自尸胡之山至于无之山……其神状皆人身而羊角。”羊人合一，使人获得神异。当时，北方多牛羊，中原多养猪，祭祀和供品多采用当地常见之物，后来也融为一体。这在随葬品及相关的艺术品中均有所反映。商代文化和艺术的风格，体现了当时多民族的融合特征。在商代的艺术作品中，中原文化、淮夷文化、荆楚文化和北方文化是相互融合、相互影响的。这其中，音乐舞蹈艺术虽在文献中没有明确记载，但是从青铜艺术风格的变化可以想象出，当时的音乐舞蹈也在随着都城的迁徙而吸收了各民族的文化和风俗的特征，有关商朝的民间音乐的材料很少，《周易·归妹上六》和《易·屯六二》就是商代的民歌。乐舞有《桑林》、《大浸》。
3 商代乐器的发展及音乐理论
商代后期，乐器的品种已相当多样，制作工艺也很巧妙。打击乐器有多种形制的铙、钟、磐、鼓。铙与铎，最早原是原始社会末期象征氏族贵族权力的礼乐器，用陶土制成，商代的铙均为青铜铸造，或手持演奏，或植于座上演奏。商铙因其形体的大小不同而有大铙、小铙之分。商代的磬有石制、玉制和青铜制等多种。它分为两种，一种为单个的大磬，如安阳武官村殷代大墓出土的虎纹石磬，纹饰瑰丽，声音悠扬。经测音，其音高为托，与山西夏县东下冯夏代遗址出土石磬音高相同。一种是编磬，一般均为三枚一套。近年在殷墟西区出土有五枚一套的编磬。鼓，在原始时代已有叫做“土鼓”，鼓框可能是由陶土制成，故有此名。另有一种大鼓，鼓腔用木制成，外施彩绘，鼓面蒙有鼍皮，又称鼍鼓。商代的钟，为青铜铸造，或手持或放在座上，个别的可悬挂起来演奏。单个的大钟称“庸”，常和鼓一起演奏。由多枚钟组成一套的称编钟，一般大小三枚。商代的吹奏乐器有埙、篱、和、言、竽等。埙有大小两种形制，均有5个按音孔，一般大小三枚组为一套，如辉县琉璃阁殷墓出土的埙。篱陶埙，可以吹出小三度音程。晚商时埙已定型。有5个按音孔，基音为“a”，证明当时已有绝对音高观念。总之，上面所述并不是殷商时期的全部乐器，但已反映了当时的音乐文化发展到相当的高度，根据考古发现和甲骨文的研究，证明商代已有多种乐器。并且根据对少数商代乐器的测音，初步探知商代已有若干音阶或调式，并具有一定谐和观念及音律观念。这些事实，也都足以表明商代音乐发展的高度，并且产生了多种音阶调
式。创立了十二律，有了绝对音高观念，对旋宫转调有了初步认识，殷商时期的音乐是由于奴隶们的辛勤劳动才达到较高的水平。据记载，商代已有最早的音乐教育设施“瞽宗”。“瞽宗，殷学也。”
总之，自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。凝聚了堪称3000年前世界第一流水平的殷商文化，出现了中国历史上第一次歌、舞、乐的高峰，也为我们中华民族的传统音乐奠定了基础。
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论工匠与艺术家的差别 摘要：工匠和艺术家都是艺术工作者，两者在某些方面是相通的，但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家，而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品，但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造，而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象，加之以自己的理解和感受；而复制则是模式的照搬照抄，或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上，又具有丰富想象力和创造力。 关键词：艺术家；工匠；创造；复制 一、发明家与制造者 首先，我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”，另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的，艺术家是凭借自己的想象力创造作品，而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此，他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造，以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用，在运用的过程中，技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者，他们能成就大业和他娴熟技艺分不开，更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同，更多的是教条机械的工作，他们总是缺乏创造的勇气，工作就是重复过去的经验，热衷于客体的再现甚于表现，描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋，就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练，已达到技艺娴熟的程度，工匠不一定要具备丰富的创造能力，他们追求的是复制能力的精湛，工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬，而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作，皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会，不能言传；知其奥妙，却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑，却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已，谈论不尽。究其奥秘，盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画，而且也属于天文地理数理化，这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”，从那里面出来的菜都是鲜美的！大脑“灵犀”里有了多种元素的储备，就容易“触类旁通”或融会贯通；有
浅谈建筑艺术的特征 时溪蔓 （新乡学院艺术设计系，河南新乡 453003） 摘要：建筑是一种实用和美相结合的艺术。建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力从艺术的角度来看，建筑也具备区别于其他艺术的特征。 关键词：空间，实体统，艺术，技术，风格性，象征性 建筑是一种实用和美相结合的艺术，旨在改善和美化人类自身生活的环境。建筑是在原始的巢居和穴居的基础上发展起来的。它的基本形式是利用固体材料来建造一个空间，以满足人的居住的需要。而人在建筑实践的过程中，总是出于天性而“按照美的规律来建造”。建筑一直沿着实用与审美相结合的轨道发展起来，成为社会物质文化的重要组成部分。实用是建筑的基本功能，审美功能是建立在实用功能之上的。古罗马时代的建筑师维特鲁威就提出过适用、坚固、美观三个原则，而且还强调了经济的重要性。无论什么类型的建筑都要以适用即实际功能作为基础。同时人类把建筑作为美化生活与环境的重要手段，十分重视建筑的造型美。建筑的造型手段十分丰富，包括空间、形体、比例、尺度、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多因素。另外建筑具有长久的使用价值，而且人们生活于其中需要有安全保障，因此坚固也是它必须具备的条件之一。总之，建筑集中地体现了人类在技术、科学和思想、艺术等各方面的才能和创造力。所以从艺术的角度来看，建筑也具备区别于其他艺术的特征： 1、空间与实体统一 建筑是一种拥有内部空间的实体，因为建筑的根本目的是要用人工营造一个理想的生活空间，空间就是建筑的目的和核心。正如意大利建筑学家布鲁诺·赛维所说：“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它使用的是一种将人包围在内的三维空间‘语汇’……建筑则像一座巨大的空心雕刻作品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”如绘画可以虚拟出三度空间效果，但其本身是二度空间的。因此，建筑最本质的特征就是它的空间性，就是“限制和围合的一个限定空间”。 建筑的艺术形象是空间与实体的统一体。在空间与实体两方面的关系中，处于内部的空间是根据，是主要方面；展现出来的实体是服从于内部空间的。因为一座建筑物，总是为了人在其中生活而建造的，因此首先考虑的是它的内部空间而不是外在的形体，外观应该是由对于内部空间的实际需要来决定的。在建筑中，空间与实体是互为条件、相互依存的，这样构成完整的建筑作品。建筑的艺术性或美感，既从实体造型方面也从空间结构方面体现出来。建筑物的空间，也包括露天的部分，如庭院、露台、房间之间的连接或过渡地段等等，它的结构和层次，会使人产生美感和愉悦。在实体造型方面，一座建筑物也总是十分重视总体和局部的审美价值。虽然，建筑物在建造时，外在形体的面貌要根据对于内部空间的实际需要来决定，但是当人们把它作为审美对象来进行观赏的时候，外在形式却具有独立的价值。人们在欣赏建筑美的时候，经常也和欣赏艺术美和自然美一样，具有超功利的性质，并不和实际利害联系在一起。 2、艺术与技术结合
浅析大足石刻的思想与艺术 摘要：大足石刻（Dazu Rock Carvings）位于重庆市大足区境内，为唐、五代、宋 时所凿造，明、清两代亦续有开凿，是世界文化遗产，世界八大石窟之一。大足 石刻因其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史、科学和艺术价值，在我国古代石窟艺术史上占有举足轻重的地位。 关键词：石刻艺术；宗教；思想内涵 1999年12月，以宝顶山、北山、南山、石门山、石篆山“五山”为代表的大 足石刻，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。它代表了公元9-13世纪世界上石窟艺术的最高水平，也是人类石窟艺术上的最后一座丰碑。从唐朝开始开凿，主要石窟是宋朝开凿完成的。作为一个宗教造像群，大足石刻能在石窟艺术 之林中独树一帜的原因不光是其高超的石刻技艺以及宏大的造像群，更是由于其 融合了“道”、“释”、“儒”这三个对中国影响最大的三个宗教，这是中华民族包容 思想的具体体现。纵观世界上各种宗教的斗争，多数是血腥与残酷的，即便是同 样信仰基督的基督教，他们分为“东正“、”天主“、”科普特“以及更多的分支，互 相视之为异端，对其他教派进行残酷的镇压与斗争。中国可以说是世界上宗教最 和平的国家，即便有着”罢黜百家，独尊儒术“等斗争。从大足石刻这种宗教相融 能真切可以看到中国的宗教的和谐与包容。 现存的大足石刻主要以宝顶山与北山石刻为主，宝顶山的石刻更多的是“释“、”儒“相融的体现，而北山更多的是”道“、”释“两家的相融。每年的农历二月一 十九，大足会浓重地举行香会节，人们多会到宝顶山去争得子时香以求得平安与 吉祥，这一习俗延续千年，人们在朝圣的时候一样对三大宗教的各路神灵一视同 仁共同祭拜，在农历六月十九，九月十九也会有类似于香会节的祭拜活动，这三 个日子都是观音菩萨的生日，大足人最为信仰的就是观音菩萨，很多事情都会请 观音菩萨庇佑。这是大足所独有的文化现象与习俗，这寄托着大足人民对平安幸 福的追求的淳朴民风。与其他大多宗教的礼拜祭祀不同，这种祭拜并没有这么正式，无论是否信教无论男女老少甚至是否相信这一切都能参与，没有任何传教之 倾向。我家就在南山脚下，这些节日的主要地点就在宝顶与北山，自打小时候到 高中在市里面读书前，每逢这些日子全家人都会上北山烧香拜佛，每逢这些日子，山上专供烧香蜡纸烛总是烈火不灭，鞭炮声不绝，好不热闹，除了祈祷之外，这 种以家庭为单位的活动更是增进家人感情的大好时机。 无论如何，虽然石刻是宗教融合的良好体现，但终究是以佛教为主，佛教也 有众多分支，有些更多地倡导通过个人修行以接近佛之境界，有些更倡导通过念 佛等形式普渡众生。大足的佛家思想更加倾向于后者，这也是整个中国佛教的主 流思想，就算是念一句“阿弥陀佛”也是积攒功德，它更淡化了“人生来就是要受苦”的这一佛家思想，而更加强化了因果报应的这一观念倡导人们行善，积攒功德， 以得到一个美好的来生的思想。大足石刻以“密宗”为主，但也将禅宗，净土宗， 华严宗等派的思想融入其中。大足石刻集“三教”造像之大成而别具一格。是不可 多得的中国三教融合的研究参考资料。大足石刻不仅有规模巨大的佛教总爱想和 体系完整的道教造像，还有石窟造像中罕见的纯儒家造像，而且有为数众多的两教，三教合一的雕塑。大足石刻的这钟文化现象作为实物例证，反映出在中国文 化史上儒、道、释三家长期以来的既斗争有融合，到宋代“孔，老，释迦皆至圣”，
谈谈对艺术家的看法 计算机科学系软件开发与项目管理 49号王云艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。 艺术家，这个好听的名词，不知使多少人陶醉？也不知让多少人悲伤？更不知多少人为之付出终生的心血而没有实现为自
己身边的人得到幸福的机会，但它还是在不断的吸引那些为艺术而艺术的痴情浪子。 艺术家并不是单纯的创造艺术品的人，他们要做的是通过创造艺术品来表达人你的内心境界。艺术家往往能创造出一些优秀的作品，而优秀的书法作品都是处在欣赏的主流，不可能被遗忘，更不会被漠视。同时作品中的创造精神等因素，又能够给予效仿者许多启示。人都有本质力量，艺术通过对个别的显现，让不同时空场景的人，超越了自身经历与时空的限制，体验到了许许多多个别的生命、个别的情感，使现实生活在艺术作品的美感中得到丰富。 艺术家就是通过艺术来表现人类内心的感悟或情感的人。艺术家的贡献往往在与记录了某一时期的代表性的人类意识形态，或是开创了具有划时代意义的意识形态，或是创造了新的艺术表现方式。 艺术家是打破社会常规的先行者，他们为我们所敬仰，在艺术家的思想里世俗的条条款款在他们眼里是阻碍自己活跃思维的绊脚石，这不得不让他们去打破沉寂已久的世俗规范，在平常人看来那正是他们想冲破思想枷锁、体味灵魂自由的最高境界，艺术家做了他们一辈子也做不到的事，艺术家凭借丰富的情感世界，体会到了常人无法感受法的人生甘苦和常人一辈子不会有的坎坷经历，这些都让艺术家的地位超越了他的时代，也是他们为
浅谈中国戏曲的审美特征 一、概观中国戏曲 戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。 王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。 二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。 以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。 《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。 汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
浅谈建筑艺术 建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。 建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。 造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。 建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，”建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。 一、建筑艺术的起源及类别
浅析合院式建筑的风格和特点 班级：09级装饰一班 姓名：裴璐 指导老师：王威
浅析合院式建筑的风格和特点 摘要： 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史，在中国建筑史中占有重要的地位， 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点，并分析了其背后的影响因素。 关键词： 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方，合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局，开放分进式空间组织，色彩绚丽的檐雕和门饰，简洁而颇具匠心的铺地，花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清逐渐完善，最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院： 所谓四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久，在中国民居中占据首位。早在商周时代，我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后，开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同，而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建，形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑，采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南，北方为正房，东西为厢房，其南方门向北开为倒座，大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 皖南天井院院： 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区，而以黟县西递、宏村最具代表性，2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村
浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年，回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十多年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。80年代初期，经历了十年的“文革美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。但是在当时，等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现为： 85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。同时，85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。消费成了新的时代生活主题，工作之余人们已不再愿意聚起来谈论，而是涌上街头，进行各种各样的娱乐；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、文化理论书籍少人问津，热销的是各种各样的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络铺天盖地而来的年代，抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响：
到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首音乐成为一个具有牵动力量的线条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，可见，个人因素，在一个艺术家的生涯中，起着无法估量的作用。 音乐作品是作曲家从自身感情出发，用音乐手段创造出表达某种特定情感的艺术；表演者用他们的技巧和感受，把各种符号变成音响；听众随之欢快，悲哀，沉思，激越……创作，表演，聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。就“音乐演奏”而言，它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容，所以演奏，特别是钢琴演奏，是一个复杂，综合的心理活动过程。 贝多芬的交响曲在过去的一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断的唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵是绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，这好比在一群观众面前制造一朵美丽，鲜艳的玫瑰花。细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命。此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这种情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首音乐时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或者几十分钟，我们也要将音乐活生生的呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏——音乐的再创造，才是深具意义的。 一个人的性格特点，激情特点，高级神经活动力，心理活动特点等，所有这些特点以及其它特点，都直接地(或间接地)表现在艺术家的演奏技术之中。我曾经看过书上介绍马丁森的演奏家“类型”划分法：“古典主义演奏家”“浪漫主义演奏家”“表现主义演奏家”；根据马丁森本人的观点，三种演奏家的区别并非是手的条件，而是大脑，神经－生理结构方面的“构造”，也就是说，三种类型演奏家的基本区别并不在于“身体”方面，而是在于他们的心理状态。“演奏技术并不单指手指，手腕或力量，耐力，最高的技术集于人的大脑之中。”这是人人皆知的布索尼名言。不难看出，他与马丁森的说法基本相同。 因此，要表现艺术就得有自由，要具有生命力就得有个性。然而，在钢琴演奏中，个人因素对于一位艺术家的成长而言，更是不可言说的。有人曾这样评论一位诗人“他是把思维侵入感觉中，又从感觉升华出思维，这意味着创造。” 钢琴演奏是一种充满创造性与个性的活动。“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特性，是推动钢琴演奏不断前进的重要源泉。身为一个音乐专业的学习者，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人。每一个艺术家对于自己的作品都有自己的理解，即个人化的理解。从艺术家那里我们可以了解到关于他们作品真实的信息，而从别的渠道，我们就无法了解到。对于艺术家而言，“个人化”的表现方式并不是艺术家天生的，一个艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力，聪慧，灵敏，易于通变，处在任何环境下都有强烈的学习欲望，因为唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时，无数星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡，不显眼的技巧上下功夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的，它带领我们跨越了绝望的断层。 爱做白日梦，幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想，不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由的徜徉。对一个演奏家来说，他的心，他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使得情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给与的音乐意念。 在练习每首乐曲之初，我们必须先能想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走
浅谈戏曲旦角表演艺术特点 戏曲艺术的表演一定要重视人物的内心世界、情感世界，否则便显得苍白无力、无法感人，以下是本人搜集整理的一篇探究戏曲旦角表演艺术特点的论文，欢迎阅读查看。 中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分生、旦、净、丑等行当，且各行当有各自的一套技术格律--程式，这是中国戏曲特有的表演体制。演员须运用行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功塑造好角色，演员还须在理解人物、体现人物、挖掘人物性格方面下功夫。 作为一名旦角戏曲表演者，许久以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上诠释出该人物身所蕴含的那种魅力，我对自己的希望是不仅要尽可能地将所饰角色准确地诠释完整，还要从舞台实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。这些，是我觉得在创造角色时必须达到的几点要求。 在戏曲的唱、念、做、打等四功五法中，无论哪一种行当或表现形式都是由内向外通过表演来展现剧情、表达人物思想情感的。按照角色情感所需，要运用不同的表演手法去表达人物的思想情感，以求艺术形象达到完美。而就中国戏曲各行当的表演艺术而言，其均有自己相应的一套表演程式系统。从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型;从表演形式上看，它又是具有性格色彩的表演程式的分类系统。每一行当都是一个形象系统。 针对旦角表演艺术，本文试从旦角的表演技巧、动作、念白及人物内心情感等方面作以下简单论述。 一、台步 台步就是戏曲界常说的走身架,也就是演员在舞台表演过程中的脚步行动艺术。每一个戏曲演员都需在这方面打下深厚的基本功。它要求演员在舞台演出过程中，无论上身怎么表演，其脚步功夫总是根本。因为在演员上场时，观众首先看到的便是台步，因此台步是演员演绎人物性格的基本手段。而脚下功夫对演员形体表演的影响也颇大，戏曲各个行当也因身段表演与技巧要求的不同而形成了不同的台步表演规范和要求。 在戏曲表演体系里，各行当的台步差异比较大。如旦行中的老旦、青衣(正旦)、彩旦、闺阁旦(小旦)、花旦、武旦等就因年龄、身份、性格的不同而使台步也有所不同。 首先说青衣(正旦)。青衣多为中年女性，虽然也有表现显贵家庭或小康
北京专业考察报告 ——浅谈故宫建筑特色与艺术特征 一、北京故宫简介： 北京故宫，又名紫禁城。它坐落于北京市中心，为明、清两代的皇宫，是明代皇帝朱棣，以南京宫殿为蓝本，从大江南北征调能工巧匠和役使百万夫役，历经14年(公元1407—1420年)时间建成的。平面呈长方形，南北长961米，东西宽753米，占地面积72万多平方米。 相传故宫一共有9999.5间，实际据1973年专家现场测量故宫有大小院落90多座，房屋有980座，共计8704间（而此“间”并非现今房间之概念，此处“间”指四根房柱所形成的空间）。宫城周围环绕着高12米，长3400米的宫墙，形式为一长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。 1911年辛亥革命，推翻了满清统治，结束了2000多年的封建王朝，但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后，政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整，并整理展出大批文物，使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在西华门内成立第一档案馆，专门从事整理政府和宫廷档案。 1961年，中华人民共和国国务院颁布故宫为全国重点文物保护单位。1987年，故宫正式被联合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产名录》。 二、故宫建筑群体布局特点： 故宫的建筑依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分。“外朝”与“内廷”以乾清门为界，乾清门以南为外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的
课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比） （2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城） 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑： 当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。 （1）（五塔寺）（设问：这座建筑从外边看有什么用途？） 宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有