话剧《如梦之梦》观后感
话剧《如梦之梦》观后感
2016-02-18，跑去上海看话剧《如梦之梦》，走出戏院回归生活，却还是恍恍惚惚的，用了三个晚上码了一篇观后感，于是我
又开始写博客了，虽然不知道下一篇会在什么时候再写，但是这
一篇是我近来难得静下来码的最多的字，虽然不能代表完整的感受，却也足以纪录下我想记下的感受了。
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爱的分割线
花开花谢，花香不散，人生如梦，梦幻如戏，《如梦之梦》。
回到酒店洗好澡，刷了一遍微博，再翻看一下今天拍的照片，还是有些许个兴奋，那就能码多少码多少字吧。
从2010年第一次看《暗恋桃花源》起，便对话剧有了瘾，不
过这种瘾尚且停留在只敢看大家的作品，基本上尽量不错过赖声
川的作品，另外是张艾嘉和林奕华的，只是到杭州演出的数量定
是不能和北京上海相提并论，这也是促成我这次奔赴魔都的由头。第一次听说这部史诗巨制是朋友在2012年提及的乌镇戏剧节的开
幕大戏，那时却也没有现今的这般迷醉，毕竟八个小时的演出时
程对于观看者也是极大的挑战，讲真，今天的后两小时屁股还是
坐的有点儿难受起来了，并且故事的事件时间地域跨度极大，怕
自己要接受消化很久。
关注胡歌是偶然间看到他的《大好时光》，男主对于爱情的经历特别写实，喜欢王丽萍老师的作品，之前看《生活启示录》的时候对于胡歌闫妮的画面组合是有一点费解障碍的，一定程度上影
响了对故事的执着程度，哈哈哈哈，这次看到《大好时光》接受程度直接奔赴痴迷层级，只是从小家里封锁我看古装剧，所以我根
本不知道什么《仙剑奇侠传》，逍遥大侠的帅我完全不晓得，更无感了，就上学那会儿听说过他车祸时候先被送到浙医二院救治的，好多人去看他。偶然间在电视上刮到几眼《琅琊榜》的画面，惊叹于电视剧画面的精良程度堪比电影！后来徒弟也提及这部作品的
精彩，才促使我咬着牙开始看古装剧，这便一发不可收拾，又去
追完了《伪装者》。这期间我看了些胡歌的访问，要提到他伤后复出第一次上的《鲁豫有约》，凤凰卫视记录他参演《如梦之梦》和凤凰非常道对话胡生若梦，可凡倾听，还有芒果台新闻当事人这
几期节目，与其说他的作品对我的吸引力，那更要讲他的经历带
给他的能量牢牢吸引我去关注！他讲最不愿意老提及他的车祸，
但的确这而后再看过去的他，首先很难想象一个人在二十出头的
年龄面对生死一线这种考验，人生触到底部的反弹就像一条弧线，唯有独自体验过那种崩盘的痛，清晰的思考过自己要什么，给自
己信念，把家人绷在肩膀，这样的反弹需要时间，而这个时间最美，看现在聚光灯下的他，疤痕是低调的勋章，依旧感恩疤痕之
下的惨烈所激发的能量，成就了一个巨人。
回到《如梦》，一个美妙的梦。
困意浮上眼眸，那就明天继续码了。（2016.02.18）
首先，我不擅长讲故事，但这个故事在观看演出之前我已经
做了三分功课，事实证明这于我非常必要，故事的第一篇章我几
乎是没有领会的，完全被胡歌的大长腿迁走了眉眼魂魄。新医生
小梅第一天上班分配到的五个病号在一天之内就逝去了四个，这
对她触动很大，在表弟的建议下，她尝试走进那第五个病号的世界，也就是“五号病人”，绝望悲观的五号早已对自己的死亡度外，无需准备无需情绪，小梅的执着与真诚终打动了五号，展开
诉说。他要求小梅带上一根蜡烛，而蜡烛和五号的烛台一直牵引
着后面的故事。
从事建筑行业的五号在一次影院排队购票邂逅了个性耿直的
混血妻子，两人很快迸发出的爱情后便结婚生子，却发觉儿子在
两个月后脊柱脖子无法立起，由于这种病暂无药可治，孩子逝去后，五号和妻子的感情逐渐消磨，甚至产生猜忌，妻子向五号坦
言自己曾有过同性之间的爱人，而这个人便是促使他们结识的“猪”，五号与妻子决定重拾感情，再次回到相遇的影院去看戏，却遭遇了妻子的突然失踪，这期间五号的身体出现莫名离奇的持
续发烧，五号开始了疯狂悲切的寻找，他从台北来到巴黎，在巴
黎的咖啡馆结识了有着类似经历的偷渡而来服务生江红，两颗受
伤的心很快碰撞在一起，江红为了治好五号的病，带着他处处寻医，遇到一个吉普赛人，那人告诉他们去到诺曼底的一个古堡可
以找到答案，而在古堡中两人被阴差阳错的误认为是日本的驻法
大使及大使夫人，在古堡的湖边两人分别看到了对岸的自己，而
五号被古堡中的一幅油画深深吸引，他认定了画中的女人曾是他
在梦中见过的人，认定了这个女人与他的寻找必有关联，最后他
不舍的放下江红，带着蛛丝马迹只身前往去寻找画中女人的旅途。
画的作者是一个中国女人，叫顾香兰。五号找到已是年迈的
香兰，如同小梅的执着打动五号一般，在历经了被香兰连续的回
绝后，五号同样带着蜡烛摆在香兰的古董烛台上，听香兰展开诉说。香兰是一个弃婴，被天仙阁的妈妈收养教以琴棋书画，培养
成为上海最红极的妓女，此妓女并不只卖身，更高级的拨弄情感。香兰与当时上海小开王德宝深陷情网，德宝要替香兰赎回自由身
却不幸遭遇家族生意破产，香兰此时又在天仙阁妈妈的引荐下见
到了来到中国的法国公爵亨利，亨利对香兰一见钟情，为了她抛
妻弃子，而落魄的德宝悲情的喝下砒霜跳楼殉情，飘摇的香兰跟
随伯爵来到了法国。在法国，香兰在伯爵的引荐下跟着大师学习
绘画，而伯爵经营古董生意，看似波澜不惊的生活里，实则香兰
倍感自己是伯爵囚禁在笼中的金丝雀，而渐行渐远的两人，最终
在伯爵自导自演的火车事故后告别彼此。一无所有的香兰坚强的
靠自己生活下来，她做过模特扫过马路在人家做保姆，香兰发现
这户人家的男主人竟是假死卷走全部财产的亨利，而痴情的德宝
并没有在自杀坠楼中死去，他被好心人救了回来，德宝也没有放
弃寻找香兰，再次的相遇两人一同回到了故乡的根，同时香兰将
此告诉已身患癌症伯爵给以重重的报复。德宝在文化大革命中死
去，留下香兰孤老，香兰也在这一场同五号的叙述中死去。五号
在此来到巴黎江红的小公寓，只是人去楼空，凭借着某种默契，
五号在公寓中找获了江红留给他的一封信。最后五号也在对小梅
的诉说中离世。
生命的轮回，梦境的轮回，梦里的故事，故事里的梦，花落
时节，梦醒时分，有没有谁记得…
走出戏院正好24个小时，而我的心还深深沉醉与戏院之中。
其中谭卓扮演的香兰在告别天仙阁的姐妹要去到法国的那场戏，
当她退却身上的旗袍珠饰，更像是全部卸下了过往，无所谓那些
曾经的悲与喜，放下了，走过去，与一个未知的全新的自我结识，那一幕看哭了，首先很震撼的舞台上的呈现设计，灯光里两个香
兰更像是两个生命的交叠，有悲戚，有解脱，有茫然，更有希望。
另一幕是五号再次回到巴黎江红的小公寓，在屋子里找到了
江红留给他的信，五号与江红，两个曾经单纯的心，在遭遇连续
的厄运离弃后，那种惶恐却恰恰相反的传达着热烈的汹涌的无畏
的投靠，这时候多么想在梦境里永远不要醒来。“我们一辈子就
好像一出戏，这出戏是我们自己编的，戏中谁是好人，谁是坏人，都是我们自己在决定。”
最后五号在烛光中清唱结束了所有角色的梦境，也结束了观
众的梦境，我们最终要走出戏院回到各自的生活，花开花谢，梦
醒时分，花香不散。
明天继续码，这场梦至此我还没清醒过来，或者说本能的不
想醒。（2016.02.19）
临行的前两天，晚上很久都无法入睡，前一天变成吃不下，
17号到上海先去东艺取下本的票，安顿好行李后带着老妈在衡山
路这一圈闲逛，这一块儿如果没搞错应该是原来的法租界，上海
的弄巷好像一个讲着吴侬软语的女人，有一种沁入脾脏的妖娆。
晚餐就直接了当的去了胡歌的餐厅，反正都到了地界儿，何必要
错过呢。（这里允许你们“嫌弃”我，昂!当然你们可以更“嫌弃”我的，我掐好时间10点前赶回酒店看金星秀，访胡歌的，这中间
我很正经的去了两个网红咖啡馆，宝宝我是个天天做梦的咖啡师，我是不是很正经，哈哈哈哈哈。）也许是累了，好睡了一个晚上。这一趟还盘算了一定要踩上东方明珠的玻璃观光层，战胜恐高！
我真的太棒了，很难描述那种纠结来说服自己，从我只看平行视
线移动过去，死死抓住扶手，到第一眼垂直脚下视线的震撼，再
到得瑟的擦地板式自拍，为我后面计划打开头阵。最早我们家搬
到七楼时候，我是连阳台都不敢踏上的，这种一念之差，唯有跨
过了阻碍才能欣喜再到波澜不惊，人生中有很多这样的训练，其
实算不上逼自己，因为自己必须不要错过更多的风景！
因为我没有秒到上本的票，三个月前果断下手的黄牛票已然
飙了一倍多的价码，讲真我有心理准备，如果我遇到不靠谱卖家，我大不了只看下本，结果我遇到的卖家从承诺提前快递我票到现
场接头拿票，我都理解的妥协了，人家不急不躁的在开场前20分
钟才让我见到面，午餐期间的各种焦躁各种胡乱假想我都克服过
来了，讲真我现在很擅长和自己作战，自己先把自己搞得很纠结，再帅气的劝自己接受被动处境，演豁达，度过去，哈哈哈哈哈。
这一切最后都是好的回报，他先前承诺我的前六排，到最终我拿
到的一排五座，我只能赞自己太帅太好运，在我八小时距离胡欧
巴两米内的气场中，这个位置比莲花池更值回票价！下本我是一
排十座，以后再看也会选一排看台的位置，比莲花池占据最多观
看欧巴和大师们表演的绝佳角度。
后来我再回想我看胡欧巴的脸，远不及我傻痴他美爪的时间，那双白白的修长的手干净的指甲，（说明一下我很讨厌留长指甲的人，不论男女都不会有好感！）我不污，可是我还是忍不住假想了太多次，那双手一定是软软的很温暖。你们不要讲我迷妹没药可
救了，现场各种迷妹的境界是你们几个下巴都不够掉的，而且是
各个年龄段的迷妹。
上本开头我看的全然无法走心，我很实在的，开场演员们在
莲花池绕走这段，我只看胡欧巴一个人的，这是一种无需控制和
挑战的本能，谁不是钟情好看的人和事物！直到小梅坐在我面前
展开一天逝去四个病人的困苦情绪这幕，我才真正回到剧情中，
开始我的“如梦”之旅。
其实我自己感受是上本中胡欧巴扮演的五号，于我过往看话
剧的感受来讲有点过于用力了，多了10%的力。今天我特意上班选择了踩小二轮，一边骑一边和自己聊聊，脑袋里一直翻滚着一个
词“投靠”，如梦里的五号，香兰，江红，伯爵，德宝，人生的
我们每一个人，都是孤独的无依的飘零，起初把生命投靠至父母，在一生的旅途里遭遇不同的人和事，投靠不同阶段的寄托，但越
往后你越会发觉其实你最终投靠的是，自，己！而这些投靠却是
及其矛盾，越是强烈汹涌的投靠，底下越是卑微惶恐敏感甚至尖锐。五号的命运遭遇的是一个极端的过分叠加的不幸，有理由过
分宣泄，越是抓不住越是要抓这是大多数人求索的情感，尤其是
五号在戏院面临妻子的突然失踪，那种无助疯狂的求助任何一个
人索要线索的迫切与悲怆，会让每一个入戏的人跟着难受。在五
号去到巴黎遇见江红与她去到诺曼底以及下本时，我就觉得胡欧
巴的表演已然脱离了表演，一切都刚刚好！金老师他的表演从来
不会让人有演的感觉，但我最喜欢的竟是他在《我可能不会爱你》中白叔的角色，剧中也有小剧场话剧的桥段，大家可以去感受下
那种你被他牵着走的空灵神奇！孙强老师的现场我是第一次看，
首先那极富感染力的嗓音台词，抓住看戏人每个细胞！所以他来
诉说来牵引故事就极其的妙！15年北京站的演出以后我关注了谭
卓的微博，直到在现场看演出，她身上有种很多层次的气息，尤
其扮演香兰第一次见到德宝的眼神，见到伯爵的神情，离开天仙
阁的有不舍，有惶恐有期待的复杂情绪，伴随着她眼角的泪滴，
我已然融化在她的情绪中，所以我真的好喜欢她！另外我想八卦
一下她总和Prada互动，是要代言么，那气质太贴了。以前我姑
父说许晴是他见过的气质最好的女明星，但是我是在《花儿与少年》中对她路人转黑的，如梦之后就黑变粉了，见过许晴，你发觉她
的香兰不需要演，她！就！是！见过她真人才知道什么是女人味，不要讲生活中的我们有太多女汉子，我们连汉子都不是，我们就
是铁板好不好！女人的妖娆，天真，任性，自我，柔软，智慧，
坚韧，通通汹涌的扑面而来！90岁高龄的卢燕奶奶，是让人敬佩的，这长达八小时的演出对这个年纪的老人来说，需要多棒的体力，并且要投入情感去诠释表达给观众，真的好爱奶奶，她的香
兰是骄傲的，智慧的，帅气的，包容的。此外，让我为之迷恋的
是江红这个人物，因为我的座位很清晰的看到了五号和江红在小
公寓的几幕，尤其是五号再次回到小公寓，江红人去楼空的那一幕，五号和江红念信，江红是无助的，是孤独的，但她又是圆满的，感恩的，人生么，有的一点点不论多与少，我们都要感恩，
其实再悲观的情绪中，只要一点点的乐观它都可能给予你无限的
力量！徐堰玲老师的江红给予我无限的正能！
一千个人有一千个《如梦之梦》，我的如梦第一次圆满，或许有缘下次会有愈加丰润的感触，让我期待！让我兴奋！
看赖老师的话剧六次，我都好运的能在谢幕时看到赖老师出现，还有一次是加场的提问对话，唯独这一次没有在最后见到赖
老师出来，其实我也是第一次在观看过程中极其纠结的失控的没
忍住极其不礼貌的戳开了手机，拍下了胡欧巴的几张照片，他离
我很近，近到面对面（再次告诉大家一排五座是个好位置），特别是在江红小公寓里他拿起盘子水壶泡茶，天杀的，他好看的就像
画儿一样，而且是会动的，伸手或许就摸到了，但是尚存的一点
理智让我是拍了他的背影，太近了就怕干扰到他，出来我很傻痴的问我妈，胡欧巴投入的表演中会不会看到下面的人啊，还是投入的“目中无旁人”啊，这个问题不知道胡欧巴有没有可能解答我一下！所以我在想赖老师是不是会有点生气和小失望啊，所以没出来了。最后还是呼吁一下大家看话剧给予演员们的回馈就是谢幕时的掌声，这是最好的感谢感恩，我承诺下一次我再看胡欧巴的演出一定关掉手机，其实我以前都特别礼貌的关掉手机的，谁让今年老胡实力霸屏的，全民迷妹的，哈哈哈哈哈。
感恩，感恩遇见《如梦之梦》，感恩常常做梦的自己，梦是期待，梦是寄托，梦是投靠！人生好梦，花开花落，花香不散！（2016.02.20）
话剧观后感 话剧观后感（一） ;;《将话剧进行到底》观后感 周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。 相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。 话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别
枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。 话剧观后感（二） ;;《彩虹》观后感 2013年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！ 我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。 在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位
暗恋桃花源话剧观后感范文5篇 在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。 《暗恋桃花源》观后感1 看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。 两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇? 单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简
直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。 这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。 还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。 再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。
话剧《暗恋桃花源》赏析 发表时间：2019-08-08T16:10:13.720Z 来源：《知识-力量》2019年9月36期作者：陈海燚余冰徐会娟曾鸣 [导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 （重庆师范大学初等教育学院，重庆 北碚 400700） 摘要：《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 关键词：《暗恋桃花源》；美学意义；喜剧；悲剧 1《暗恋桃花源》观后初感 首先，这部话剧给人一种耳目一新的感觉，它特意将台前幕后都演绎了出来，在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来，最终呈现出整个故事。很多地方，都会给人一种并非 刻意安排的感觉，如“寻找刘子骥的女人”的乱入，以及《桃花源》场务的置身事外，但恰恰是这种感觉，才让我们有了既觉真实又有距离的体会。 其次，这是一部让人边哭边笑，又发人深省的话剧。在观看的过程中，一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐，同时也为《暗恋》的无果而抽噎。两个悲、喜场景的快速转换，让人一会喜、一会悲，一会笑、一会哭，变得那么地喜怒无常，一直被话剧的情节所牵引着。 最后，这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。老陶在寻找“桃花源”，一个女人在寻找“刘子骥”，这两人之间有什么隐秘的联系吗？导演说“江滨柳”不是“江滨柳”，“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花，那么究竟谁又是呢？《暗恋》与《桃花源》故事大有不同，将这两个故事联合起来的意图又是什么呢？在产生了这些疑问之后，才又有了新的思考，有了对整部话剧的深入的分析：2关于美学意义 2.1喜剧与悲剧的交错美 《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉，让人想哭，而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。就是因为如此，所以我们常常将《暗恋》当做是一场悲剧，而《桃花源》则是一出喜剧，但仔细想想，却并非如此，这两者之间是没有明确的划分的。《暗恋》演绎的是江滨柳和云之凡的爱情的错过，两人年少时曾有过一段炽热的相恋，但一次分别却变成了半生之别，几十年竟再无见面，两人也曾通过各种方法打听彼此的消息，但终无所获，都在各自的生活中思恋着彼此。直到江滨柳垂垂老矣，身体日益衰弱，寻找云之凡的愿望就愈加强烈，终于刊登了一份报纸寻找几十年前的爱情。这两人被命运捉弄，让彼此都错过了，而且还组建了新的家庭，这场恋爱无疾而终。“有情人未成眷属”这看起来是如此地悲伤，但云之凡却一直是江滨柳心中那朵纯洁的白色的花朵，他们都在自己的心里给对方留了一个无可替代的位置。由此看来，这也并非全是悲。 《桃花源》中春花和袁老板设计将老陶骗出了武陵，在这一过程中，简直是笑料百出，袁老板来送新棉被，口误说出了“你家的棉被太破旧”了的话，而且三人在看被子的时候，袁老板和春花偷偷摸摸的动作也令人发笑，后来老陶出了武陵找到了“桃花源”，而春花和袁老板也如愿以偿地在一起了。这样看来，这似乎就是一出喜剧，但深入挖掘，会发现老陶的家庭生活是多么地可悲。知道自己的老婆出轨了，但是却懦弱、不敢说出来，只有默默忍受，最终还被逼得入了险境。而春花和袁老板虽然如愿地生活在了一起，但两人被生活、被孩子、被现实折磨得不成人样，两人之前的温存已经消失殆尽，只剩下了对生活的麻木与抱怨。由此看来，这也全非是喜。 2.2幻想与现实的距离美 “桃花源”是陶渊明笔下的一个“落英缤纷”、“水草鲜美”的幻想世界，也是老陶幻想的一个世界。老陶被生活压迫得快要喘不过气，想要吃一个饼，结果这个饼子如此地坚硬，连刀都切不开；想要得到一个孩子，结果自己的老婆还出了轨，不但如此，这个出轨对象居然还理直气壮地到了家里，他的老婆和袁老板居然合谋想要置他于死地。所有的这一切都向老陶压来，所以老陶承受不住了，他选择了出走，进入了什么烦心事都没有的“桃花源”。然而这个“桃花源”里也有春花和袁老板的存在，不过他二人已然变了个样，对老陶十分和善。由此看来，老陶他虽然想要逃离于现实，但还是被现实所羁绊，忘不掉春花和袁老板。而原以为春花和袁老板会因为老陶的成全而幸福地生活在一起，但这两人却没有经受住现实的生活，只得到了无尽的抱怨。该部话剧就利用这种幻想与现实之间的落差，既有话剧中人物在幻想与现实之间的落差，也有观众对话剧发展的幻想和现实的落差，就是这种落差产生了距离之美。 2.3缺憾美 《暗恋》讲述的就是一种遗憾。遗憾锻造美，如断臂维纳斯正是因为断臂所以才彰显了她独特的风韵。在人生之中，难免会有遗憾，没有去竞选学生会的遗憾，没有勇敢表白的遗憾，没有大胆地展示自己的遗憾等等，而《暗恋》，从题目中就可以知道，这是关于爱情的遗憾，但这个爱情的遗憾不同于我们如今信息技术发达下的爱情遗憾，而是处于当时抗战时期战火纷飞的爱情遗憾。江滨柳和云之凡因为当时社会通信的不发达，使得彼此之间断了联系，在苦等了一些年头后不得不成家立业。但这种“爱而不得”，让他们彼此之间更加怀恋少年时的爱情，一直在内心为对方留了一个重要的位置。试想 一下，如果江滨柳和云之凡走到了一起，他们还会这样怀恋彼此吗？也许他们会像春花和袁老板一样，向生活屈服、爱情不再。正是因为有了这种遗憾，所以才产生了美感，“白月光”还是“白月光”。参考文献 1]孙悉娟.一出串来串去的舞台剧一解读暗恋桃花源》的表现艺术[J].当代戏剧,2011,5). 2]陈雅卿.现实的对峙解读暗恋桃花源》戏中戏的映照关系[J].艺苑,2010,5). 3]李春红行走在传统和现代之间一论话剧暗恋桃花源)J]文艺争鸣,2010,(24). 4]甘小二.语言的织体-一《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000(8):24-25. 5]李博.《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用[J].大舞台，2011 (4):78-82. 6]窦小忱.从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构.上的融合[J].商丘师范学院学报(JORNAL CFSHANGQU TEACHERS LECE)[J].2006(2):121-122.
《风声》观后感：坚强的民族 魂 今天在毛概课上又重温了上周看过的谍战片《风声》。虽然是第二次看该影片，但是温故而知新，让我又有了许多更深刻的感触，更多的体会。我由衷的感到在民族危及的时刻，每一个有民族精神的中国人能够为了民族的危亡而奋不顾身是件多么伟大的事啊。晓梦、吴志国是潜伏在地下的共产党工作者，与其他的共产党员一样，他们都在为了祖国抗战胜利，民族解放而不顾牺牲小我而成全大我。中国的抗战胜利正是有这些仁人志士，中国的抗战才得以胜利，我们才得以有现在幸福安定的生活，所以，我们这些后辈之人要时刻铭记先辈们的辛苦，他们的精神。人民英雄永垂不朽！ 影片情节发生动乱的对日抗战中期，国民党副总裁汪精卫私自与日本媾和，在南京成立新的“国名政府”，汪精卫在各敌占区成立司令部，镇压抗日分子，自此，中国抗战进入内忧外患时期。在各日军战领区，皆潜伏地下抗日成员，伺机对日军发动攻击。并狙杀制裁汪伪汉奸。影片的故事就在这样的背景之下展开了，为了揪出潜伏在司令部中的“老鬼”，日本军官对5个相关人员展开了严格的调查，残忍的轮番审讯。白小年，金生火相继禁不住严厉拷打和心理压
力惨死。直到最后，我们看到两名共产党员，为了不使组织承受更多的打击，保存地下党组织的实力，互相默契地争取牺牲自己，保全对方，并使情报顺利地传递出去，这些都让我想起当初我们革命前辈是如何把个人的生死置之度外，把革命的队伍看得比自己的生命更宝贵。 周迅饰演的角色顾晓梦演得很到位，留给我的印象也最为深刻，她有显赫的家庭背景，是家里的千金小姐，能够为大多数人民的利益现身革命的觉悟本署不易，更何况更何况能够为了革命的事业显出自己宝贵的生命！影片结尾在她的独白中这样说道：“我不怕死，但我怕爱我者不知我为何而死，我亲爱的人,我对你们如此无情, 只因民族已到存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一,我的肉体 即将陨灭,灵魂将于你们同在,敌人不会了解,老鬼老枪不是个人, 而是一种精神,一种信仰！”使影片最后达到一种高潮，着实的令 每一个有这爱国思想的人心头为之一震。是啊，正是有这些许多微小的人物，在历史的危难时机，坚持不懈的贡献出了他们的绵薄之力，才能够有我们今天的和平年代，我觉得我们的革命成功也正是通过他们这些千千万万的小人物而汇聚成的。 在那样一段水深火热的日子里，一个弱不禁风的小女子要带着面俱活着，把完成任务看得比生命还重要，革命的信仰是至高无上的，甚至牺牲生命也愿意。信仰的力量有多大呢？有时不过只是一阵风吹草动，而有时就像一阵龙卷风，可以让生命延续，让灵魂重
《四世同堂》话剧观后感 《四世同堂》小说，是一幅让人无法忘却的历史画卷； 《四世同堂》剧作，是一部能够绽放异彩的生活画卷； 《四世同堂》舞台，是一出将在深秋喷薄的艺术精品； 《四世同堂》话剧，是一台可以精度审美的北京风情。 对我而言，老舍先生的作品，可以说是内容与语言的双重质量保证。一九三七年“七七事变”侵华日军的铁蹄践踏着古老的北京城。小羊圈胡同的十几户居民，平静的生活被打乱了。这些普通的中国人，一夜之间被迫进入了一个梦魔般的世界。 身为四世之尊的祁老太爷是一个倔强、正直，令人尊重的长者；八国联军打进北京的阅历，使他懂得了国家民族大事上的是与非、爱和憎。儿子祁天佑上敬父母下佑子孙，是一个正派的生意人，结果反受日本人敲诈勒索，游街示众，被逼投河自尽。长孙祁瑞宣，是一位中学英文教师，在极端困难的条件下也不为日寇做事，同贤妻韵梅维持一家老小生计。次孙祁瑞丰贪图安逸享受当了汉奸。三孙祁瑞全是个热血青年出城当了八路军。全家的宝贝，祁老人曾孙小妞妞在日本投降前夕被活活饿死。 小羊圈胡同的其他人或抗争，被出卖，弄得家破人亡；或苟且偷生，认贼做父；有人被屠杀，有人被逼疯……这条胡同发生的一切，成为中华民族英勇不屈的缩影。 在西方现代戏剧鉴赏课上，我们欣赏了《四世同堂》的话剧。这场戏京味儿极浓，满耳的“现德行”、“界边儿”、“厌儿咕”听来很符合原著的语言风格。但剧场大小与演员说话音量有些不协调，听起来比较费力，加之确实有些老北京话之前听得比较少，对理解有些许影响。 剧场的布景很巧妙。幕布拉开只见三个大门相邻而立，分别是祁家、钱家和冠家，而整个故事也是围绕这三家展开的。以说书人做串场介绍，可以慢慢说，所以讲得很清楚。院墙通过滑轮拉开，就可以展现院里的故事，再把房门拉开，就到了屋里，反之将其一一关上便回到的胡同里，只需一秒。这样的布景不仅节省空间，而且也能同时展现房内屋外的故事。
暗恋桃花源观后感 篇一：暗恋桃花源观后感 暗恋桃花源观后感 在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑，引人入胜，并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后，再次回想时，特别是听了老师的讲解后，感触颇多。 这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱，却因为战乱的原因最终没在一起，而男主角一直思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲了老陶，妻子春花及袁老板三人的爱情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射，通过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时间距离的关系，传达出很多了导演想要告诉我们的东西。首先，距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有达到。就像是“暗恋”剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一起，所以他们的爱情存在了想象之中，正是由于这样，他们的爱情存活了下了。即使有了自己的家庭，有了爱自己的妻子，
滨柳一直对云之凡念念不忘，到了晚年仍有寻找云之凡。相反，爱情一旦被跨越，爱情必死。就像老陶和春花一样，爱情早已死于日常生活的单调，不聊和摩擦。也正因为如此，春花选择了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一直提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。但老陶走后，当这两个人真正在一起时，由于生活的单调，爱情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处，十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一起却仍旧美好的爱情，实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法达到的。 其次，剧中刘子骥这个人物一直没有出现，但剧中却又一个疯女人一直在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可达到性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分美好的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
《风声》观影心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。一般分为学习体会，工作体会，教学体会，读后感，观后感。以下是小编整理的《风声》观影心得体会范文5篇，欢迎阅读参考! 《风声》观影心得体会 “我不怕死，我只是怕爱我者不明白我为何而死……我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的情绪，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在。”在《风声》的结尾，伴着“老鬼”周迅深沉的画外音和“老枪”张涵予眼中的泪水，我的泪水也在眼眶打转。 我坚定地认为《风声》是个佳作!它让我看到了当年为争取胜利，为打击日本帝国主义，我们的祖辈们所做出的多么艰辛、多么常人无法胜任的工作!在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅仅有国共两党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每一天身如炼狱却在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每一天都在为自己被暴露进而遇难而做心理准备。 无论如何艰辛，前辈们都没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。就是这种捍卫国家，打倒敌寇的信念，使他们产生了难以想象的强大毅力，给他们无尽的力量源泉。我们这个年代的青年人同样也需要这样的信念，铭记前人的努力，珍惜今日的果实，拼搏更好的未来! 老枪和老鬼不是两个人，而是一种精神，一种坚持下去的期望和信念。民族存亡之际，我辈当为此殊死一搏。这是所有遭受迫害的革 命党人的心声。他们，应对酷刑的勇气，应对危险的无畏，应对死亡的淡然，都是因为他们坚信，党和人民是他们坚强的后盾，因为他们坚信，即使他们倒下了，仍有千千万万中华子民会奋不顾身为党，为国，为了这份信仰，坚守在这个
观戏剧有感作文范文 中国的戏曲，源远流长，种类多样。下面是关于戏剧的观后感作文，欢迎大家阅读参考。 观戏剧有感作文一 最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。 戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。 有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢? 楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。 亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动
作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。 虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。 观戏剧有感作文二 中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。 为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。 我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。 想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
话剧《柳青》观后感 话剧《柳青》是剧作家唐栋、西安话剧院继《麻醉师》之后，又合力为陕西戏剧舞台打造的一部精彩厚重的良心大作，他们践行柳青的创作精神，一丝不苟、精雕细刻的塑造了满台充满浓郁生活气息、活灵活现栩栩如生的人物。 柳青是一面镜子，时间不会让他蒙尘，岁月不会使他陈旧，他时时刻刻映照着当下的文人，该怎样面对文学和生活;他也纤毫毕现的照射着如今的官员和党员，该如何对待人民和弱者。柳青将自己活成了农民，深深扎根农村十四年创作出《创业史》，虽然对《创业史》的评价有分歧，对柳青有过争议，但柳青的创作是真诚的，柳青的奉献是真实的，柳青的精神也激励了一代代的陕西作家，路遥、陈忠实曾经把柳青当做榜样来膜拜。 舞台上的柳青是个可爱的老头，快人快语和蔼可亲，他为了创作放下自己的身段，自觉解除身上的官架子，一路从北京到西安，从西安到长安县，再从长安县到了皇甫村，他沉入生活的最底层，拜农民为师，向生活学习，住破庙，睡马房，想农民所想，救危难，捐钱款，急农民所急。在历史的大洪流面前，他难逃悲剧命运，他是一个小人物，可是在乡亲们的心里，在中国的文学史上，他活成了一个大人物，在皇甫村的天地间写下一个大大的人字。 本剧前半部分，是柳青来到皇甫村后慢慢融入农村、农民中的故事，虽然没有多少和柳青有直接纠结的矛盾冲突，但是却处处都能看到编剧唐栋编织故事、驾驭人物的功力，特别是对农村生活中集市买
卖“捏码子”、有凳子不坐非要“圪蹴下”、“妻管严”等等动作细节和个性人物的安排和处理，一股生活气息扑面而来，极具情趣。 演员表演也有很强的动作性，比如村头“打架”的场面，柳青和农村妇女练习“捏码子”，被人家追的满台跑等等。我个人认为这些场景也是本剧最吸引人和最为成功的部分。 柳青开始是一个来到农村的高级干部形象，他穿着背带裤，拿着猎枪打兔子，他甚至还配有汽车、电话。他为了写小说找农民谈话，他在农民眼里是一个大领导，是一个旁观者，农民在他面前缩手缩脚不敢说真话。于是他辞掉县委副书记的职务，归还汽车和猎枪，换上农民的服装，走进农民中去。 他用自己的智慧为《创业史》中梁生宝的原型王家斌分稻种出谋划策，他积极加入王家斌的互助组，和农民一起去秦岭割竹子，一起住马房，还写出管理牲口经验总结的《饲养管理三字经》。 为了支持农村的建设，他甚至不顾自己家庭的困难，不顾爱人马葳的反对，将《创业史》第一部出版的稿费一万多元巨款全部捐献给公社。在这个转变的过程中，柳青没有一点点的瞻前顾后和犹豫，他是自觉而急迫的要投身到解放初期农村火热的生活中去。 他观察、记录着皇甫村的形形色色的人物，切身感受着农业合作化带给皇甫村农民心理和生活的巨大变化，也正是因为这样“深入生活、扎根人民”，柳青《创业史》中的人物才那样活灵活现呼之欲出，因为他们本来就是柳青在皇甫村生活中围绕在他周围活生生的人，是柳青的慧眼发现了他们。
《暗恋桃花源》观后感作文5篇 《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于小范围、小圈子的障碍，在于它在精湛的戏剧艺术之外，还恰当地引导着最普遍的社会情绪，让社会情绪在这里找到了释放———谁说“净化”的功能就只有在希腊悲剧里才能找到呢?下面给大家分享一些关于《暗恋桃花源》观后感作文5篇，供大家参考。 《暗恋桃花源》观后感作文(1) 在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路……
抛开形式，该剧资料上的主要部分其实都不算新颖，甚至是老生常谈得能够，说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园，需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子，与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似，前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。相比之下，《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感，让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源，与理想生活来了个无厘头邂逅，过了几年神仙一般的日子。 细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
浅析话剧《暗恋桃花源》 摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 一、引言 这是我目前在大学里面唯一接触戏剧的课程，并且在看了《无人生还》这部话剧之后，我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介 （一）话剧的定义及表现限制 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制： 时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种
学习资料 仅供学习与参考我的感想 其实电影《风声》从头到尾看下来，除了那些残酷的刑罚令人产生毛骨悚然的震惊之外，还有一点以外的就是最后揭示出来的“老鬼”竟然是周迅扮演的柔弱角色顾晓梦。其实，以我一般人的想法来看，要做这种成天把脑袋别在裤腰带上的工作，十有八九应该是个男人的，没想到她一个女同志也可以做到这样。诚然，这也跟时代的特殊性有关系。 说到顾晓梦这个角色，论专业，她不如李宁玉；论后台，她不如白小年；论官职，她不如金生火；论聪悟，她不如吴队长。很多年前，在我们祖国遭受日本侵略，中华民族到了存亡绝续的紧要关头，在日军占领区，在一个大男人都会心惊肉跳的特务环境里，这个外表娇气的顾晓梦暗中递送情报，并策划了多起刺杀日军首领的行动，她就是让敌人闻风丧胆的地下党“老鬼”。自古以来，中国就从不缺乏巾帼英雄式的女性人物，从这一点上来说，顾晓梦这样的女性的产生也就不奇怪了。她不仅有着一颗强大的心脏，同时也是非常有计谋的。电影最初叙述中，顾晓梦每天就是喝酒玩耍，因为她本身就是一个富家女孩，富有的家族还向汪精卫组织捐过一架飞机，她本来可以生活得很安逸，可以凭借自家财富远离铁蹄践踏的家园出国定居。但是随着故事进展，看她怀着赴死的决心缝在李宁玉衣服上的密码，我理解她为什么选择留下来做地下党，用那瘦小的肩膀承担危险和压力，只为正义，只为她深爱的祖国。电影中顾晓梦一直在给李宁玉缝补那件开线的衣服，现在明白了她用生命织补的不仅仅是衣服的破损，更是修补当时社会中那种正在溃散的民族精神，唤醒那些苟且偷生的麻木同胞。从这些角度来看，不仅反映了电影本身的艺术性，更像是一种讽刺的手法，讽刺当时社会上的不思救国进取之人，在那样一个动乱的年代，如果国人自己不奋发图强，那么结局就只有亡国了。 与那些不思进取、不挺身救国的人形成鲜明对比的就是这样一群人。那个残酷的年代，还有许许多多像顾晓梦一样的英雄，为民族独立牺牲了自我。吴队长就是这样的一个顶天立地的男子汉。他以优异成绩毕业于德国军校，但他放弃了其他军事强国高官厚禄的邀请，义无反顾回到了战乱中的祖国。是他最早发现了特务们安装的隐蔽窃听器，也是他教会顾晓梦用手语交流，而用言语迷惑敌人。在敌人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香烟放到顾晓梦手里，是为了保护党的秘密，也为保全战友生命。但顾晓梦又把香烟放到了逐渐觉醒的李宁玉手中，地下党“老鬼”保住了战友“老枪”的生命。电影即将结束，全国解放后的“老枪”吴队长擦拭眼泪，为所有保家卫国而牺牲的战友默哀。确实，自从满清衰弱之后，中国一直处于水深火热之中，直到近代以来，有了一些先进的西方思想的影响，中国才慢慢出现一批又一批前赴后继的革命之人，没有他们，就不会有现在安定繁荣的中国。 人因梦想而伟大，我们的民族因信念而骄傲！一个一个的中华民族的优秀儿女，他们用生命证明了自己对祖国的爱，对民族的情，我们纪念他们，就是我们要记住这段历史，纪念这段历史，可以使我们回忆起战争给中国人民带来的灾难，回忆中国共产党在全民族团结抗战中的中流砥柱作用，激励和动员全国各族人民为实现中华民族的伟大复兴，促进世界和平与发展，使历史的悲剧永远不再重演。历史已经过去，唯一没有过去的是革命烈士们在我们心目中的形象。烈士，多么伟大的词，那是中国人用汗水与泪水共同拼写出来的，那字符激昂澎湃，鼓舞一代又一代人走向辉煌。你们那不灭的灵魂，就像火炬一样，在每个中国人的心中点燃了一把希望之火，传给一代又一代的人们，激励着每一个中国人奋勇前进。中国人还会走下去，带着你们的信念，传递你们的真情！
《茶馆》观后感 地球科学系王素3080103369 作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。 首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。 另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。 看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头
暗恋桃花源影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 暗恋桃花源影评（一） 《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧，其故事相当奇特：“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组，由于都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方互相争执谁也不肯相让，最后不得不同时在剧场中彩排，于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。在整场戏中，笔者感触最深的还是其剧中剧的结构框架，以及依赖于这种巧妙的结构框架才得以完美表现的种种悲喜关系。下面将从三个方面展开论述，以试图理清剧中各种各样的喜喜悲悲—— 两剧之间的悲与喜 这场话剧与众不同，而之所以与众不同，最直观的就在于它的技术构思、结构框架。导演通过一场悲剧和一场喜剧的穿插，向我们传达了“悲与喜乃是一体之两面”的戏剧理念甚至人生理念。正如导演赖声川自己所说：“她（暗恋桃花源）是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到它们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，
我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。” 观众在欣赏整个话剧的过程中，受到悲与喜两种戏剧氛围的影响：刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰；刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动，又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉；刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬，又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑；刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑，又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。就这样，在悲与喜的无常变化中，使得观众突然悟到：人生如戏，戏如人生，虽然有彩排，却依然会生出各种变故，悲悲喜喜，喜喜悲悲，悲喜之中，孰个才是真正的人生？悲喜之中，悲悲喜喜本来就是人生！ 《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧。两个剧组的导演相互争执时，所进行的的一场对话甚有意思—— 桃花源导演：“我好好的一出戏剧，已经被你们弄得乌烟瘴气。” 暗恋导演：“我看你这喜剧我好心痛啊，我最崇拜陶渊明了。” 桃花源导演：“我看你这悲剧我很想笑。” 暗恋导演：“你看过戏没有啊。” 笔者认为，这段不经意的对话其实暗含了作者对悲与喜的深刻认识：两个导演，一个说看你的喜剧我很悲，一个说看你的悲剧我想笑。可见悲与喜之间并无严格界限也根本不能界限。悲与喜，不是完全割
《暗恋桃花源观后感》 暗恋桃花源观后感（一）： 《暗恋桃花源》：戏梦人生 一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。 电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们 每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也 是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。