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大舞台大104摘要：徐悲鸿是上世纪我国杰出的画家和教育家，其作品深受人们喜爱。
时至今日，作品《奔马图》仍在人们心目中占据重要地位。
徐悲鸿的绘画艺术和创作风格一直以来都深受广大学者的关注，因此对其绘画作品的研究文献众多。
本文首先介绍了徐悲鸿的绘画艺术生涯，接着着重对徐悲鸿绘画艺术的写实主义和形式语言进行了探讨，以更好地了解徐悲鸿的绘画艺术，促进中国民族绘画艺术的发展。
关键词：徐悲鸿；绘画艺术；写实主义随着社会的发展以及信息技术的进步，艺术文化及艺术思想的传播和交流也愈发广泛。
各个国家的民族文化相互交融，使得世界文化能够在全球范围内得以传扬和发展。
然而，作为艺术而言，特别是绘画，有着其独特的民族性和历史性，这也是绘画艺术的灵魂所在。
著名画家和艺术家徐悲鸿是我国现代美术事业的引领者，在绘画领域声望颇高，深受人们尊重，其作品涉及到素描、国画、油画、人物、山水、花卉、走兽、家禽等多方面，惟妙惟肖、出神入化。
此外，徐悲鸿在诗歌和书法领域也是造诣颇深，对后人影响很大，甚至在全球范围内都享有极高的声誉。
因此，研究徐悲鸿的绘画艺术，探讨其如何将东西方文化融合于绘画之内涵，了解其不同绘画作品的艺术风格和艺术精华，将对于未来我国民族绘画艺术的成长和发展具有积极的现实意义。
一、徐悲鸿的绘画艺术生涯徐悲鸿早在1920年6月就在北京大学绘学的《绘学杂志》中发表了《中国画改良论》，指出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采用者融之”，并提出“借助他山，必先自有根基”。
文中言语精妙、逻辑严谨地从宏观和微观两方面做了辩证讨论，最后以“致广大，尽精微”总结。
对于当时的绘画界来说堪称惊世之论。
徐悲鸿对中国绘画现实做了深刻的解剖，并能立足于传统，同时又借鉴西方绘画艺术精髓，推陈出新，为中国绘画指明了改良方向，其思维逻辑和对艺术的洞察力，在今天得到了充分的证实。
徐悲鸿在欧洲学习长达八年之久，途经英国、法国、德国、希腊、意大利、俄罗斯等国，接受了正统的艺术教育，主张西方古典写实绘画风格，力求改变中国绘画，其国画带有强烈的写实风格，为我国国画绘画史中独特的惊世创作。
徐悲鸿绘画的艺术风格研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：徐悲鸿作为我国上世纪美术界伟大的绘画艺术家, 不仅全面掌握了中西方的绘画技巧, 而且对中国艺术审美的改良做出了重大贡献。
作为写实主义的代表, 徐悲鸿的绘画作品在充分融合了中国传统绘画技巧和西方写实主义绘画技巧后, 形成了自己别具一格的绘画艺术风格。
通过对徐悲鸿绘画艺术生涯的了解, 总结出其在绘画中的四种艺术风格, 一方面彰显出其在绘画艺术方面的造诣之高, 另一方面也充分展现了中国绘画史的辉煌。
关键词：徐悲鸿,艺术风格,绘画技巧,写实主义徐悲鸿被称为画坛的金陵三杰, 出生时受到西方的严重影响, 逐渐形成了自己独特的绘画艺术风格。
他主张应该对中国的传统画进行改良, 充分将西方写实应用到中国绘画中, 并且充分改变了中国绘画的面貌, 对于中国画的发展有着重要的作用。
基于此, 下面针对徐悲鸿古典写实主义、中西文化相结合、突出中国画线的表现力和艺术与生活相结合的绘画艺术风格进行详细分析。
一徐悲鸿绘画概述(一) 徐悲鸿简介徐悲鸿于1895年在江苏省宜兴市屺亭镇出生, 原名徐寿康, 被誉为中国现代画家、美术学家。
徐悲鸿自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读, 并自修素描。
为了能够在绘画方面获得更高造诣, 徐悲鸿到法国留学学习西方绘画。
1927年回国, 回国后历任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后, 任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿最擅长的就是对人物、花鸟、走兽进行绘画, 并且强调绘画中应凸显现实主义, 非常讲究中西绘画技法的融合, 对中国画坛的影响是非常大的。
徐悲鸿和张书旗、柳子谷并称为画坛中的金陵三杰。
在徐悲鸿的绘画作品中, 要数奔马的绘画最为着名, 被称为中国现代美术教育的奠基者, 主张发展传统中国画的改良, 立足中国现代写实主义美术, 提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践徐悲鸿是中国现代美术史上的一位重要艺术家，他在中外美术交流方面做出了卓越的贡献。
本文将就徐悲鸿的中外美术交流主张与实践展开论述，以探讨他在艺术交流中的独特观点和成就。
一、徐悲鸿的中外美术交流主张作为一位国际知名艺术家，徐悲鸿十分重视中外美术交流，他主张在交流中吸收借鉴西方艺术的同时，要坚守中国传统文化的精髓。
徐悲鸿认为，在全球化的今天，不同国家和地区的艺术都有着各自的独特魅力，交流可以促进各国艺术的互相启迪和发展。
同时，他强调传统文化对艺术家的重要性，认为传统文化是中外艺术交流的核心，艺术家应当深入研究和传承自己的文化遗产。
徐悲鸿主张艺术家要有开放的心态，勇于尝试新的艺术形式和技术。
他在不断研究西方艺术的同时，融入了中国水墨画的表现技法，形成了独特的风格。
徐悲鸿提倡多元文化的交流和融合，认为艺术家应当超越国界，以人类共同的审美情趣来进行创作。
二、徐悲鸿的中外美术交流实践徐悲鸿不仅在理论上提出了中外美术交流的主张，还通过实际行动来推动艺术交流。
他积极参与国际艺术展览，并与许多国际艺术家建立了深厚的友谊。
其中，他与墨西哥画家迭戈·里维拉的交流尤为引人注目。
徐悲鸿与迭戈·里维拉在墨西哥共同创作了大型壁画《人民的斗争》，这部作品集中展现了两位艺术家对中国和墨西哥人民斗争历史的理解和共鸣。
除了与国际艺术家的交流外，徐悲鸿还非常重视与年轻一代艺术家的互动。
他多次担任中国美术家协会主席，并组织了许多青年艺术家的交流活动。
他鼓励年轻艺术家保持创新精神，同时注重学习中国传统文化的精华，以寻找自己的艺术道路。
徐悲鸿还通过撰写艺术理论著作和举办个人画展等方式，向世界展示中国的美术文化。
他的艺术作品从中国走向世界，并获得了广泛的认可和赞赏。
他的作品既融入了西方艺术的现代感，又保留了中国传统艺术的独特韵味，展现了中外艺术交流的成果。
三、徐悲鸿对中国现代美术发展的影响徐悲鸿对中国现代美术的发展产生了重要影响。
徐悲鸿的绘画风格及其艺术思想-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、徐悲鸿的绘画风格被称为画坛金陵三杰之一的徐悲鸿，诞生于19世纪。
当时正值西方涌入中国的时期，在此环境中长大的徐悲鸿深受西方艺术的影响。
他主张发展传统中国画的改良，即将西方的写实运用到中国画中，改变了中国画的格局和面貌，被称为中国现代美术教育的奠基者。
徐悲鸿的创作活动大致分四个时期，这四个时期的特殊经历造就了其独特的艺术风格及思想。
（一）留学期间（1919～1927年）：欧洲古典写实主义风格。
徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面来自于中国传统文化，另一方面则来自于他的父亲。
徐悲鸿的父亲是民间肖像画师，以为人绘画肖像为生。
在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。
故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的基础，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。
后徐悲鸿受梁启超思想的影响，先后到日本、法国求学。
在日本期间，徐悲鸿认识到了西方影响下的日本绘画已经渐能脱去拘守积习，而会心于造物，在对比了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。
徐悲鸿初到法国留学时，恰逢现代主义流派风靡法国，不过徐悲鸿接受的是正规学院派教育，其老师达仰也是一名写实主义画家。
故而，徐悲鸿对欧洲古典写实主义格外推崇。
这一时期的徐悲鸿国画作品较少，油画作品较多，其1923年的油画作品《老妇》入选法国国家美术展。
随后的《持棍》《箫声》《自画像》等作品均获得了法国美术界的一致好评。
可以说，这个时期的徐悲鸿作品是其创作阶段的第一个小高峰，画作众多，对色块的运用和西方光照明暗的对比，也使得其油画作品得到了完善，已经具备了西方作品的写实技巧。
（二）回国后（1928～1936年）：中西文化相结合的艺术风格。
回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的基础，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。
可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。
赏徐悲鸿书画心得徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。
他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。
旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。
徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。
如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
徐悲鸿书画作品研究徐悲鸿是20世纪中国画坛中最著名的美术家，他具有极高的画艺水准和独具特色的风格。
除此之外，他还是一位杰出的艺术家、美术教育家、美术理论家、美术史学家以及美术出版家。
徐悲鸿的作品传承了中国传统艺术的神韵与气韵，吸收了西方现代艺术的表现习惯和理念，融合了两种文化艺术的精华。
本文将主要从徐悲鸿的书画作品来探讨他的艺术风格和特点。
徐悲鸿的绘画风格徐悲鸿的绘画风格以厚重、饱满和生动的线条为主要特征：线条明快、奔放，具有很强的视觉冲击力，给人以强烈的视觉感受。
徐悲鸿的线条不是简单的轮廓或线索，而是经过精心设计和雕琢的，具有一种独特的生命力和感染力。
在色彩方面，徐悲鸿大胆运用纯正的鲜艳色彩，以及灰阶来表现画面的深度和空间感。
徐悲鸿擅长的绘画题材主要包括人物画、动物画、花鸟画、长卷以及山水画等，其中以动物画和人物画最具代表性。
动物画徐悲鸿创作的动物画题材丰富多样，包括鸡、鸭、马、牛、狗等，其中以马最为明显。
徐悲鸿善于捕捉动物的生气和神韵，准确地表现它们的形态、姿态、神态和动态。
徐悲鸿的动物画构图大胆，精细入微，生动传神，极富艺术魅力。
徐悲鸿的人物画题材主要以中国传统人物为主，其中包括历史人物、民间人物、少数民族人物等。
徐悲鸿的人物画具有强烈的生命力和魅力，他独具的线条技巧和强烈的色彩感染使得画面中的人物更加生动、形神兼备、富有灵性。
徐悲鸿的长卷作为中国传统绘画中最重要的绘画形式之一，长卷具有宽广的视野和高超的技巧，徐悲鸿曾著有《黄山长卷》和《周公吐蕃行》等长卷作品。
他兼容并蓄地吸取中西文化的精髓，创造出一个新的绘画类型。
他在创作中，施展了他极其熟练的绘画技能，通过不断的洗练、改进，形成了自己独特的长卷绘画手法和风格。
徐悲鸿不仅是一位杰出的绘画大师，还是一位才华横溢的书法家。
他的书法形成于他对古代艺术的借鉴和创新，也完全体现了他对中外文化的全面理解。
徐悲鸿的书法流畅、秀丽、劲健、生动，既具有书法的技法性，又具有文艺性和意境性。
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践徐悲鸿（1895-1955）是中国近现代著名的画家、美术教育家和文化交流先驱者。
他是20世纪中国美术史上的重要人物，以其卓越的艺术成就和在中外美术交流方面的贡献而闻名于世。
徐悲鸿能够在中国传统文化和西方现代艺术之间取得如此卓越的成就，与他对中外美术交流的主张和实践密不可分。
一、中外美术交流主张徐悲鸿一直秉持着开放和包容的心态，提倡中外美术交流，主张吸收西方艺术的先进技术和理念，为中国美术的现代化发展提供思路和方向。
他对中外美术交流有着深刻的认识和独到的见解，总结出了以下几点主张：1. 尊重传统，注重创新：徐悲鸿认为，中国传统绘画是中国美术的骨干，传统文化是中华民族的根基，要尊重和传承优秀的传统艺术成果。
但与此他也提倡注重创新，借鉴西方绘画的创作方法和表现手法，使中国绘画能够与国际接轨，发展出具有时代精神的艺术风格。
2. 开阔视野，积极交流：徐悲鸿主张以开放的心态面对世界，积极借鉴和吸收西方美术的新思潮和新技术，不断开拓中国美术的创作领域。
他鼓励中国美术家走出国门，到世界各地学习、交流，获取国际视野和经验。
3. 以人为本，服务社会：徐悲鸿认为美术创作应该以人为本，要服务于人民大众，反映人民的生活和精神世界。
他主张美术家不仅要注重艺术创作，还要关注社会现实，积极参与社会建设和文化事业，为人民作出更多的贡献。
二、中外美术交流实践徐悲鸿不仅在理论上提倡中外美术交流，更有着丰富的实践经验。
他通过自己的艺术创作、教育工作和国际交流等方面，为中外美术交流做出了杰出的贡献。
1. 艺术创作实践：徐悲鸿在艺术创作上融合了中国传统绘画的技法和题材，同时吸收了西方绘画的透视、光影和色彩等技术，形成了具有中国传统特色和现代气息的艺术风格。
他的代表作品《白毛女》、《春蚕》等作品，既融合了中国传统的写实技法和题材，又展现出了现代艺术的表现手法和情感表达，受到了国内外的高度评价。
2. 教育工作实践：徐悲鸿在教育领域也大力倡导中外美术交流，提倡学生应以开放和包容的态度对待西方美术，主动吸收西方绘画的创作理念和方法。
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践徐悲鸿是中国现代美术史上的一位重要人物，他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位积极推动中外美术交流的倡导者和实践者。
在他的引领下，中外美术交流取得了许多重要的成果，为中国美术的发展做出了巨大贡献。
本文将从徐悲鸿的中外美术交流主张与实践这个主题展开，探讨他在这一领域中的贡献和影响。
一、徐悲鸿的中外美术交流主张徐悲鸿一直以来都非常重视中外美术交流，他主张借鉴西方绘画艺术的技法和理念，以丰富和提高中国美术的创作水平。
在徐悲鸿看来，中国传统绘画和西方绘画各有所长，两者应该相互学习、相互取长补短，从而促进彼此艺术的发展。
徐悲鸿在中外美术交流方面的主张主要体现在以下几个方面：1. 倡导融合创新。
徐悲鸿认为，中外绘画艺术应该在继承传统的基础上，融合现代的艺术理念和技法，创造出适应时代要求的新形式、新风格的艺术作品。
2. 强调提高绘画技巧。
徐悲鸿主张借鉴西方绘画的透视、光影和色彩运用等技法，提高中国绘画的表现力和表现技巧，使之更加丰富和立体。
3. 推动国际交流。
徐悲鸿在世界各地游历，广交艺术界人士，积极参与国际美术展览和交流活动，推动中国美术与国际美术界的交流互动。
二、徐悲鸿的中外美术交流实践徐悲鸿不仅在理论上提倡中外美术交流，更在实践中积极践行自己的主张，取得了一系列显著成就。
1. 融合创新的艺术作品。
徐悲鸿在中国美术史上留下了许多融合中西艺术元素、富有现代气息的作品，如《白毛女》、《血泪金戈》等，这些作品结合了中国传统绘画的造型和西方绘画的透视、光影等技法，展现出独特的艺术风貌。
2. 培养人才，传播艺术。
徐悲鸿长期致力于培养绘画人才，他创办了中国美术学院，培养了一大批艺术人才，为中国美术事业的发展做出了重要贡献。
他还多次赴国外参展，将中国的绘画艺术传播到世界各地，推动了中外美术交流的发展。
3. 推动国际交流。
徐悲鸿积极参与国际美术展览和交流活动，在国际上树立了良好的形象，为中国绘画艺术走向世界打下了坚实的基础。
浅析徐悲鸿绘画的艺术特色作者：刘俊梅来源：《当代人（下半月）》2018年第04期一、徐悲鸿简介徐悲鸿（1895-1953），原名徐寿康，江苏宜兴人，中国近代著名画家、教育家，中国现代美术的奠基者。
徐悲鸿先生出生于江苏的一个平民家庭。
他的父亲徐大章是一名私立学校教师。
徐悲鸿9岁时，就跟着父亲学画画。
20岁入震旦大学，得到著名的油画家周湘等大家的赞扬和指导。
而同样结识了维新派领袖康有为，因此而胸怀兼济天下的豪情。
后来他获赴日资助，在日本，徐悲鸿深切地感受到日本画家的创作技法与画作境界。
徐悲鸿回国后受聘为北京大学导师。
此时，遇到了蔡元培、鲁迅等名人，开始信奉“德先生”与“赛先生”的思想，追求民主与科学。
24岁时到法国深造，开始接受正规的西方绘画教育。
32岁这一年回国开始在各大高校从事教育工作，致力于美术教学事业，他还继续发展自己的艺术和革命事业。
二、徐悲鸿的绘画艺术特色徐悲鸿十分擅长油画素描和中国画。
他把中西合璧奉为自己的创作理念，画作独特新颖。
他的油画注入国画的留白与写意的韵味，国画则注入了油画工巧的风格。
（一）徐悲鸿绘画艺术中中西结合的特点综合大量的实例来观察徐悲鸿先生的作品，可谓“画如其人”，具体则表现为中西合璧的风格特点。
这样说，想要更好地了解徐悲鸿的作品风格，应重点解析中西合璧的技巧，领悟西方的现实主义与中国写意风格的不同。
徐悲鸿的艺术语言，如他的绘画选择，他的绘画风格和他的创造性思维，反映了他对国家和人民的深切关怀。
此外，徐悲鸿的中国画主要是笔墨晕染为传统地手法。
借助于干湿晕染线条和墨彩来绘画人物形象和描绘写意意境。
徐悲鸿的中国画综合了追求比例、黄金解剖、具象透视等方法。
徐悲鸿对国画有着十分深切的改良，中心点在于：一方面古代绘画技法优秀的地方我们要坚守，对于一些濒临失传的技法要拯救，不好的要加以更改。
另一方面，对于西洋技法要取其精华去其糟粕，做到中西合璧。
然后将它们去融入生活。
徐悲鸿在继承民族文化上十分认真的分析了我们的民族传统国画的风格与境界，然后做了大量详实的解析文化意蕴与写意技法的融合探讨。
浅析徐悲鸿绘画作品中中西结合的艺术特征（本文已过查重，需要的同学可以直接下载使用）目录摘要关键词绪论1.徐悲鸿相关概述1.1徐悲鸿的个人生平1.2徐悲鸿所处的时代美术背景1.3徐悲鸿代表作品2.徐悲鸿的作品分析2.1徐悲鸿作品中的写实主义2.2徐悲鸿引领的绘画艺术语言特色3.徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值和影响3.1徐悲鸿创作中的中西结合在当时的价值3.1.1冲击当时中国画坛的风气，提高绘画的社会艺术价值3.1.2拓展了中国绘画的艺术语言3.2徐悲鸿创作中的中西结合在当时的影响3.2.1建立系统科学的中西结合绘画创作体系3.2.2将国画技巧融入到绘画创作当中4.总结参考文献摘要对于我国绘画创作的研究一直是非常热门的研究课题。
当代我国的绘画创作技术是结合了中方与西方各自的绘画技巧融合而成，既有西方绘画技巧对形体塑造的准确性要求，又有我国传统艺术中对美术形象精神因素的表达。
之所以我国绘画能够有今天的发展，徐悲鸿先生是不可或缺的功臣人物。
是他在法国留学之后，将西方绘画技巧带入到我国绘画创作中，并且创立了合理有序的绘画创作体系。
本文以此作为论文课题，尝试浅析徐悲鸿绘画作品中中西结合的艺术特征，从我国绘画发展分析作为基础，再对以徐悲鸿为首的改良派画家对绘画的中西结合分析，然后分析徐悲鸿绘画中的特征，探讨徐悲鸿绘画作品在中西结合中体现出的优势。
关键词绘画创作；徐悲鸿；中西结合；写实主义绪论本文是对徐悲鸿先生的绘画作品中对中西结合相关影响的研究，本文研究的方向使徐悲鸿先生创作作品中对中西结合的艺术特征。
徐悲鸿先生对于我国现代美术领域来讲有着不可动摇的地位，不光是他的作品本身苍劲沉郁，具有着非常高的艺术欣赏价值和研究价值。
同时还认为徐悲鸿先生的作品为我国当前的中西结合绘画创作体系打下了基础。
同时，进一步的将国画技巧巧妙地融入到绘画作品当中。
徐悲鸿先生是我国真正意义上第一个将中西两种美术特色加以有机结合的创作者，他所创作出的作品大大的拓宽了我国绘画的艺术语言。
从徐悲鸿先生的创作中我们最能感受到的就是他作品当中浓郁的写实主义，而写实主义作为西方的舶来艺术，被徐悲鸿先生在以巧妙的利用与融合之后与我国传作品特色加以结合，不仅是西方美术领域中的优秀部分，被我国的美术创作领域所吸取并接纳，打开了我国美术创作者的视野，最为主要的是，使我国的美术特色走向世界，令我国与西方的艺术特征在不断的融合与实践中碰撞出新的艺术火花，创造出更多具有艺术价值的美术作品。
刘有全在《东方绘画与西方绘画在比较》[1]一文中指出，东方绘画与西方绘画原本之间存在着非常大的差异。
这种差异不仅源自于原本的文化底蕴上，同时还在于两种不同的绘画风格上。
我国的绘画风格自古以来都是非常细腻生动的，而西方绘画风格则是擅长与色彩的构建和景物的还原作为主要绘画目标。
两种不同的绘画风格和各自不同的文化差异，使得东方绘画与西方绘画之间存在着非常大的不同。
但是他认为，东方绘画与西方绘画，自从徐悲鸿先生开始中西结合的相关研究之后两者之间就已经开始了走向逐渐融合的趋向。
邱亚梅则在《西方现代艺术之断想》[2]中指出，徐悲鸿是将西方写实美术风格带入中国的第一人，但是徐悲鸿反过来用具有西方写实主义风格的强烈个人色彩的绘画作品，影响了西方对于东方美术的看法。
赵伟杰和赵娜等学者在《中西方绘画透视理论与方法发展演变初探》[5]一文中指出，中西方绘画的相关理论与方法演变都是源自于徐悲鸿和吴冠中等美术创作者率先对中西方相关的艺术特色进行有机结合并，不断进行作品创作实践之后，才使得当前中西方的美术风格和各自的知识理论朝着更加多元化的方向进行发展和演变。
我国的现代改良派画家，大多数都注重将西方的写实主义引进到我国绘画的创作中来。
在此之前，我国绘画受我国传统国画的国画艺术影响较深，大多数绘画的创作也都是建立在国画水墨风格的基础之上。
而与徐悲鸿为代表的改良派作家，注重于将写实主义代入到我国绘画的创作中来。
这就是绘画中西结合的开端。
而与徐悲鸿的写实主义恰恰相反的是林风眠、吴冠中为代表的注重我国艺术自身规律探索的绘画中西结合写意风格的代表人物。
林风眠与徐悲鸿的创作思路不同，他并不像徐悲鸿那样将创作和个人对时事要闻的观念加以融合，而是纯粹的对绘画进行探索。
所以在林风眠的作品中，我们可以感受到强烈的艺术气息，体会到中西调和的绘画创作精髓所在。
林风眠与徐悲鸿一样，都有在法国学习美术的经历，林风眠在西方学习的绘画技术主要为素描，他十分推崇西方的自然主义，这里就体现出他与徐悲鸿注重写实主义的不同之处。
在回国之后，林风眠对我国传统的美术艺术形式包括古画、瓷器以及民间工艺品等等，进行了深度的调查与研究。
他力求从我国传统美术艺术的创作思路和设计理念当中提炼出能够与西方自然主义有机结合精华所在。
林风眠经过长时间的研究得出的结论是美术的创作并不一定要将绘画的重点放在对绘画对象的还原上。
所以林风眠在创作过程中对写意这一概念进行了深度诠释。
林风眠认为写与意是分开诠释的，中国绘画创作过程中所缺乏的就是对西方写实主义对描绘对象的深度还原，在这一点上他与徐悲鸿的观点是一致的，但是徐悲鸿的观点是将写实主义在我国绘画创作领域中进行推广，使更多的绘画创作者去学习和钻研写实主义在我国绘画创作中的应用；而林风眠的观点则是，在写的基础上加入“意”，因为我国传统美术艺术都着重于对精神因素的表达。
所以林风眠认为写实主义可以学习，但是应当将写合意两点进行有机结合，在融汇西方写实技巧的同时，保留我国传统的精神文化因素创作内涵。
换言之，西方的写实主义把握的是作品的瞬间，强调在描绘对象的某一瞬间对其进行记录和创作，这一点我们从徐悲鸿的大多数作品中都可以看出，因为徐悲鸿的大多数绘画作品都十分灵动，具有着栩栩如生的活跃气息，很明显是抓住了描绘对象的某一个瞬间进行创作；而林风眠的作品力求还原作品本来的精神特征和情感本质，强调一种静态的美学目标。
在这一创作思路的指导一下，林风眠开拓出了与徐悲鸿的理想写实主义完全不同的表现写实主义。
而吴冠中在艺术风格上延续了林风眠的表现形式主义风格，而且进一步的明确指出在未来我国绘画创作的发展中，绘画创作势必脱离死板描绘对象的桎梏，随着照相技术在20世纪初期的出现，绘画创作只在于写实的话，那么势必会失去自己特有的艺术生命。
所以吴冠中认为对作品精神因素和自我感受的创作是我国绘画创作的必由之路。
而吴冠中也进一步的在中西结合方面做出了实验成果，他将油彩和水墨、我国的传统文化气息和西方的现代艺术气息进行了结合创作实验。
以吴冠中的作品为例，他的《汉魂》、《溶洞》、《松魂》等一系列作品都是这种结合实验中的产物。
不得不提到的是在当今我国绘画创作领域当中，遵循表现写实主义这句话创作者要远远多于理想写实主义的创作者。
这并不是说徐悲鸿的理想写实主义在艺术上的造诣和在中西结合上的贡献不如林风眠提出的表现写实主义，而是当前绘画在我国发展的历史轨迹注定了表现写实主义更好地完成了中西结合这一概念，更能够被受我国传统文化熏陶很深的绘画创作者们所接受。
1.徐悲鸿相关概述1.1徐悲鸿的个人生平徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
徐悲鸿之所以能够提出《中国画改良论》，与他留学国外的经历是分不开的。
徐悲鸿1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习绘画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后绘画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
1.2徐悲鸿所处的时代美术背景从20世纪50年代伊始至今，内地美术学院对学生都十分严格而基本功学习抓起,虽然经过数十年的不懈努力，但由于缺乏应有的社会变革，包括教育体制、观念等领域里的改革，在塑造了一批又一批功底机实的美术人才的同时，却忽视了对学生思维、认识观念的启蒙及开发。
师生们都过分地把精力与时间用在钻研绘画的技敲学习上，否则就是不合格的；学生毕业后走向社会，又受到社会各种人为因素的制约，在这种极端束缚环境下培育、发展起来的人才，自然就少了应有的创造能力，这在一定程度上反映了我国培养人才制度进程和育才环境的落后。
在这种教育滞后于世界先进国家的情形下，其结果就是创新性人才的缺失，在众多的写实绘画家中，缺少在世界上较有影响、有较突出风格和创造性画家的崛起。
“洋务运动”使得有识之士对西方文化引进进行了全面的反省。
西方绘画以文化形态被移植到中国，其首要表现就是现代美术教育的兴起，这正是洋画能在中国出现的一个重要的时代土壤。
至20世纪初，全国各地的中西学堂相继出现，现代美术教育作为现代教育的组成部分．把传授知识和技能视为一种社会事业，这就从根本上改变了封闭性的宗法师徒关系。
正如梁启超所指出的：“变法之本．在育人才：人才之兴，在开学校。
”清朝末期的“洋务派”和“维新派”都重视把西方的模式移植过来开办学校。
通过新兴美术教育而出现的西洋画的传播，首先是1902年张之洞奏请在南京开办“三江师范学堂”(1905年成立时改名为“两江优级师范学堂”)，设有图画手工课程，西画科目请日本人任教员从事教学。
