变体美术字教案 教学分析： 变体美术字在学生上学生活和社会活动中起着很重要的作用，例如出黑板报、办手抄报，及其进行宣传招贴等往往都需要美术字，有时更需要变体美术字。变体美术字以其活泼多姿的形象，既美化了版面，本身也给人以美的享受。 一、教学目标： 1.知识目标： ①掌握变体美术字的特点 ②变体美术字的变化方法 ③变体美术字的类型 2.能力目标： ①充分的军想象能力 ②根据需要进行变化能力 3.情感目标： ①认识变体美术字的美感 ②创造美术变体字体的成就感 ③拓宽视觉的进取心 二、教学重点和难点： 重点：变体美术字的变化特点和类型 难点：根据所需选择变体美术字的进行变化 三、教具准备：
四、课时安排：1课时 五、教学方法：展示法、讨论法 六、教学过程： ㈠组织教学 ㈡讲授新课 1.什么是变体美术字 投影展示一些用不同方法书写的美术字和变体美术字，让学生自己比较美术字与变体美术字的差异，增加印象。 第一个问题：两者之间有哪些差异。（学生思考，比较回答） ①整体上美术字庄重严肃，变体美术字活泼多变。 ②外形变化：把方形字体变长、扁或其它形状。 ③笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化，主笔是基本不变。 ④结构变化：有意识地将字的部分结构进行夸大、缩小或移位，改变字的重心等。 最后由教师总结，投影展示变体美术字的概念。了解了什么是变体美术字及其同美术字的差异，推导出了变体美术字的变化方法，由这些方法变出的美术字形式多样，大体上有哪些特征，由这些特征可归划成哪些类型呢？ 第二个问题：根据变化特点可划分成哪些类型？
2.变体美术字的类型（教师划分，由学生回答方法和特点） ①装饰美术字 特点：绚丽、富于诗情画意。 方法：装饰文字本身、背景。展示范字，学生找特点、方法 ②象形美术字特点：含义形象化，既是文字又是图画。 方法：添加形象化物体，笔划形象、整体形象化、标记形象化。（展示范字） ③立体阴影美术字特点：空间感强、厚重 方法：用绘画透视的原理表现出字的立体效果，例如把平面字形通过透视关系或透明物体的覆盖及投影产生别具一格的艺术效果。（展示范字） ④综合美术字（用两种以上的方法变化组合成的变体美术字） 变体美术字大体有四种类型，每一种效果各不相同，根据版面需要和个人喜好，确定一个变体美术字的类型，后选择正确的表现方法，这是变体美术字的变化方法和规律。到这时有些同学开始构思，这时教师一定要提出要求，以使在书写时严格要求自己，掌握住整体方面。第三个问题：书写美术字的要求。（提问） 3.写变体美术字的要求 ①字的形体明确不管如何变化，这个字一眼看上去还知道是什么字。 ②整个条幅变化要统一以同一变化标准去要求每一个字
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
02 图画与文字 教学背景分析 教学内容： 通过文字的象形性，让学生了解文字的构成与文化内涵，欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法表现象形文字，培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，加深理解，养成以金石书法为坐标的审美眼光。这对孩子将来的发展有着无法估计的巨大作用。 学生情况： 许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消失于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的“画”字，其着眼点是放在渐被人们淡忘的笔法上，并从书画最基本的环节入手，旨在恢复中国画的笔法基础。 教学方式、手段： 中国古代的视觉造型形式一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者间又有重叠的视觉造型──“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。运用大量的欣赏图片以及涂鸦式的绘画方法来引导孩子们对古代文字的兴趣与爱好。教师准备：水墨作画工具（笔墨纸砚） 学生准备：水墨作画工具（笔墨纸砚） 教学目标 知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。 情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。 教学重难点 教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。
教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。教学设计 教学过程学生活动教师活动 走近文字 1.思考画与字之间的有趣联系 2. 象形文字的简单特征 1. 演示《人的故事》课件（从具象的画意到抽象的字形），启发学生对象形字造字方法的理解 2．了解文字 1. 了解字体变化过程 2.思考文字为什么要变，自己喜欢哪种字体？ 1. 老师写“人”、“马”字的字体变化过程 2. 讲解文字的变化规律 3．欣赏文字 1. 感悟文字之美 2. 思考文字美表现的特点 1. 通过书法分析，欣赏文字的形式、线条、点画的美 4．表现文字 1. 在素材基础上进行简单表现 2. 对作业作出评价1. 揭示简单、有趣造型文字一、二字作为素材，表现性书写“云雨雷电”“马鹿虎兔”。 2. 示范两种表现方法，分析，变形 5．延伸拓展欣赏了解其他民族和国家的古代 象形文字出示各民族象形文字幻灯图片进行赏析 作业要求 运用水墨画用笔、用墨技能技巧，描绘象形文字外形特征及组成有趣的画面。孩子在随意涂抹的过程中会体验笔墨纸张、工具材料的特性，会感悟粗、细、中、侧的笔画表现，也将领会干、湿、浓、淡的丰富变化。所以，正是这种看似无意义的涂抹，充满了学习过程的无穷趣味，在初始阶段，远胜于任何形式的教学方法，让孩子们尽情涂抹吧！ 教与学的评价 目前，少儿书画的教育从根本上讲，抛弃了对人的养成，更多的只是在追求
2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉
一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、
设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义
《变体美术字创意设计》 授课年级：六年级 授课课型：设计〃应用 设计思路： 教材分析： 本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第一课《创意美术字》，属于“设计〃应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。 本课设计思路： 本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。 教学目标： 1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。 2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增
强设计意识，提高表现能力。 3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。 教学重点与难点： 重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。 难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。 教学准备： 多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。 教学设计： 一、组织教学，导入新课 通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣） 教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视觉冲击力。 【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课题。 二、变体美术字在生活中的运用 1、教师引导学生回顾并提问：在生活中，变体美术字随处
《舞台上的布景》教案 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、
展示设计 1教学目标 教学目的: 1.运用手的技能和使用简单的工具纸材进行加工与创造,培养创造意识、设计思维、动手动脑能力。 2.了解纸制作的基本形式,对剪纸文化有初步的了解,培养学生生活中用简单的纸材创造美的能力。 2学情分析 学生有一定的动手能力,但是缺乏创作能力,也有些学生把手工制作想的太难,对自己的动手制作能力缺乏信心,所以本课选了几种制作方法简单但是成品美观风趣的纸制作来让学生对手工制作产生兴趣,同时也使学生对自己的动手能力增加信心,从而达到学生自主自愿的去进行手工创作。 3重点难点 教学重点: 了解和感受纸制作的折剪粘等几种基本形式 教学难点: 剪纸的方法和创造剪纸的图案 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1新设计 教学过程: 一.导入新课:
导入语:大家都喜欢好看好玩得东西,但是工艺品并不都是需要分外的材质,比如我们身边随手可得的纸张,也可以创造出很多幽美好玩的艺术品。 出示彩色纸张并板书课题。 二.讲授新课: 1.提问:你会用纸制作什么? 学生回答:折飞机,折千纸鹤等。 2.引导学生说出纸材的特点,总结纸的基本制作方法: 折,剪,粘 3.欣赏优异的折纸作品:金鱼、孔雀、螳螂、百合花等,开阔学生的眼界,提高学生的学习兴趣,并教学生折纸狐狸。纸狐狸不同于普通的折纸,它折法简单,而且完成后可以通过拉条嘴巴一张一合的“说话”,让学生感到有意思,从学习中体会喜悦。 4.欣赏剪纸,初步了解中国的剪纸文化。剪纸是一种历史非常悠长的民间艺术,值得传承,让学生进一步的去了解剪纸的起源和发展,使学生从情感上敬佩古人的智慧。然后教学生简单的剪窗花的方法。让学生通过自己动手实践感受剪纸的欢乐,引导学生总结剪窗花的技巧,然后剪出更精美的窗花图案。从而培养学生的自信心、动手能力和创作能力。 5.欣赏美丽的拉花,出示课前剪好的拉花,让学生观察拉花的外形和窗花的共同处,从而总结拉花外形的剪法。板书拉花的剪法,并教学生将剪好的拉花粘在一起组成一串长的拉花。这个环节让学生多观察多动脑,让学生自己去发现并总结各种剪纸方法的共同之处。从而更好的学习技能,熟悉技能。 三.学生制作: 将学生分成六个小组进行比赛,运用学到的剪纸知识和方法剪一朵窗花或制作拉花。 1.提醒学生使用剪刀要注意安全,不要伤到手。
《变体美术字》课件 《变体美术字》课件 变体美术字，是浙教版教材，是一种有图案意味或装饰意味的字体。下面，小编为大家分享《变体美术字》课件，希望对大家有所帮助! 一、教学内容 我说课的内容是我自己编制的教材，小学美术六年级上册《变体美术字》。 变体美术字是小学美术教学的重要内容，在六年级上学期安排这样的内容，是结合小学生的思维特点进行的，旨在培养学生的形象思维能力，这部分教学内容要求学生联系生活充分发辉想象，创造出接近儿童生活的变体美术字。 二、教学目标 1.学习变体美术字的基本知识，侧重学习笔画的变化; 2.掌握笔画变化的变体美术字的书写方法; 3.启发和培养学生的想象力、创造力。 三、教学重点、难点 根据教学目标和学生的年龄特征，本节课的教学重点是：培养学生的形象思维能力。
教学难点是：变体美术字的书写方法。 四、教法 美术教学重在培养学生的`审美意识和创新思维能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。 五、学法 根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生： (1)运用联想的学习方法; (2)动手尝试练习的学习方法。 在教学过程中，结合教法和学法，采用多媒体课件、实物投影、图片等教学器材进行教学。 六、教学过程 为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的： 1.激发兴趣，导入新课： 分别让学生欣赏三种字体：宋体，黑体，变体。区别他们有那些不一样的地方。提问：你最喜欢哪种字体，为什么?(这
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
浅谈舞台美术设计的构思与创新 随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性 舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成 舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。 对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物
传递我们的心声──变体美术字设计（1） 一、教学目标： 1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。 二、教学难点分析： 运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。 三、教学过程： 上课前走到学生中间，与学生简要交流回顾黑体与宋体字的特点及写法。学生回答，教师总结写法。 教师出示变体美术字图片：学生观察并让学生讨论这是什么字体？ 学生讨论，教师出示板书 板书课题：变体美术字。 讲述新课： 变体美术字的设计方法：变体美术字是在宋体和黑体的基础上进行装饰、变化、加工而成的。它在一定程度上摆脱了字形的笔划的约束，根据文字内容，运用想象力，艺术地重新组织字形，以达到加强文字的内容含义和富于感染力。 一：概念板书： 教师出示变体美术字概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、
广告宣传、报纸杂志等方面的字体叫变体美术字。 二：探究变体美术字的变化方式 教师出示典型图例 1、外形变化：笔划变化：主要是点、撇、捺、挑、勾等副笔划的变化。 、结构变化：有意识的把字的部分进行夸大、缩小或移动部分笔划的2 位置，改变字的重心。 变体美术的几种类型： 1．背景装饰 2．连接 3、折带 4、重叠
5、笔划形象化 6、整体形象化 7、标记形象化 三、书写变体美术字步骤：
1、构思（运用那种类型） 2、打格子（笔画变化、结构字形变化等） 3、布局（按照所打格子将笔画写入正确位置） 4、起稿 、上色。5． 作业布置：布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，让学生临写教师出示到黑板上的美术字或学生自行寻找与本课相关的变体美术字进行临写两字。 五、教学反思：
舞台上的布景学案 小学美术教案 ●一、教学目标 知识与能力:初步了解舞台美术设计的基本内容与方法,感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法:尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰,并进行排练与演出,提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观:培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度,提高学生对艺术表现活动的兴趣。 ●二、教学重难点 教学重点:对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点:组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 ●三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术,涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面,反映了设计者对于演出主题的深刻理解,以及对场景空间立体综合效果的把握与想象,是对各种艺术手段与方法的综合运用,可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强,人们生活水平日益提高,对于文化与艺术的追求也日益强烈,各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面,孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术,如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。因此,每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受,但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术,并亲身参与到舞台美术设计的活动中,可以说不但是一个新的课题,也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课,整体上是设计与应用,因此在具体的创作中,也可以有一些造型表现的成分,但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行,尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、参赛节目的排练等相结合,从而取得更大的教学效果。
人美版七年级美术上册《展示设计》教案及反思 教学目标 知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。 过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。 情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。 教学重点展示设计的基本表现特点。 教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。 一、导入 假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？ 生：…… 师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。 二、赏析 1、综合性艺术 师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？ 生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。
师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。 2、主题性艺术 师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。 3、审美性艺术 师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：…… 师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。 三、展示设计的类型 师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，
[变体美术字]《变体美术字》课件 【--教学工作总结】 变体美术字，是浙教版教材，是一种有图案意味或装饰意味的 字体。下面，为大家分享《变体美术字》课件，希望对大家有所帮助! 我说课的内容是我自己编制的教材，小学美术六年级上册《变 体美术字》。 变体美术字是小学美术教学的重要内容，在六年级上学期安排 这样的内容，是结合小学生的思维特点进行的，旨在培养学生的形象思维能力，这部分教学内容要求学生联系生活充分发辉想象，创造出接近儿童生活的变体美术字。 1.学习变体美术字的基本知识，侧重学习笔画的变化; 2.掌握笔画变化的变体美术字的书写方法; 3.启发和培养学生的想象力、创造力。 根据教学目标和学生的年龄特征，本节课的教学重点是：培养 学生的形象思维能力。
教学难点是：变体美术字的书写方法。 美术教学重在培养学生的审美意识和创新思维能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在寻找生活中的美，挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用演示法，引导发现法，范例教学法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。 根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中，注重指导学生： (1)运用联想的学习方法; (2)动手尝试练习的学习方法。 在教学过程中，结合教法和学法，采用多媒体课件、实物投影、图片等教学器材进行教学。 为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
1.激发兴趣，导入新课： 分别让学生欣赏三种字体：宋体，黑体，变体。区别他们有那些不一样的地方。提问：你最喜欢哪种字体，为什么?(这样的开头，使学生熟悉字的外形特征，激发学生学习和创作的欲望，为学习新课奠定基础。) 2.讲授新课： (1)变体美术字是在宋体、黑体基础上改变字形、笔画形状与结构，加以装饰变化而成。 (2)分组欣赏几组变体美术字，分析其特点：并让学生思考：这些美术字分别运用了什么变化形式和方法? (3).分析变体美术字的四种形式： 第一组形象体：表达词语含义的图案。如吃：变体后绘成口字旁变成苹果。(师手画“吃”字的变体后的“吃”字) 第二组装饰体：本体装饰、背景装饰。出示图
编号________ 本科毕业创作（设计） 论舞台美术色彩的运用 学院：电影学院 专业：影视戏剧舞台美术设计 年级、班级： 2013舞台1班 学生学号及姓名：12130103 沈忱 指导教师及职称：讲师王俊杰 2017 年5 月7日
摘要 舞台美术是喜剧和其他舞台演出的主要组成部分之一，不管是背景、灯光还是道具表现出的效果，都是属于舞台美术设计的范围。不同类型的戏剧舞台表演，对于舞台设计也有不同的要求，舞台设计概念取决于设计者的设计灵感以及舞台展现主题。在目前舞台美术设计中，色彩的运用直接决定了设计的效果，通过各种颜色来塑造不同的舞台形象，能够帮助舞台创造者挖掘创作灵感。文章以色彩作为主要的研究对象，对于舞台美术设计的原则进行简单的分析，从整体上简述设计的基本方案与不同的色彩设计效果。 关键词：舞台；美术；色彩
The use of the theory of stage art color Abstract Art is a comedy and other stage stage, one of the main components of both background, lighting and props show effect, are within the scope of stage art designing. Different types of drama stage performance, also have different requirements to stage design, stage design concept depends on the designer's design inspiration as well as the stage show theme. In the present stage art design, the use of color directly determines the effect of the design, through a variety of colors to create different stage image, inspired creator can help stage mining. Based on color as the main object of study, the stage art design principle to carry on the simple analysis, the basic description from the overall design scheme with a different color design effect. Key words: stage; The fine arts; color
第八课展示设计 一、教学目标 1．了解展览策划、布置的基本知识，尝试设计画展。 2．在布置展览、参观展览等活动中，小组分工合作，有条理地开展画展策划与布置实践，互相学习。 3．培养整体设计意识、团体协作精神和实践能力，体验成功，拓展艺术视野。 二、教材分析 1．教材编写思路。 画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一。布置画展需要统筹规划，如要选择合适的场地；根据场地设计展览的布局，包括展示区、休息区、参观路线等；要提前将作品进行装裱；作品的悬挂要适合参观者的视线角度；还要准备好展览标题、前言、标签、海报、引导牌或指示图、邀请卡等；还需设立讲解员和引导员。因此，我们说小小的画展是锻炼学生综合实践能力的最佳平台之一。 本课属于“综合·探索”学习领域，在小学阶段设计展示设计一课，希望六年级的同学能将小学阶段的美术学习成果通过画展进行梳理、展示，并与同伴、老师、父母分享，为母校留下一份美好的纪念。 本课通过欣赏生活中精彩的画展，拓宽学生视野，使学生了解欣赏画展是一种高雅的艺术享受；同时也让学生尝试设计画展方案，分工合作，共同协商，群策群力完成画展布置。通过画展布置，提高学生的综合能力，体会美术的实用价值，体验成长与成功。 2．重点、难点。 重点：合理分工，有系统、有条理地进行画展策划与布置。 难点：展览设计得整体且有创意。 三、教学课时2课时 四、教学设计 课前准备 （学生）搜集美术馆、博物馆相关资料。 （教师）教学课件、画展设计范例。 教学过程 第一课时
1．谈话导人 (1)你知道哪些展览活动？说说自己参观展览的收获。 (2)教师介绍著名的展览：全国美术作品展、法国卢浮宫画展。 (3)欣赏展览图片。 2．画展赏析。 (1)欣赏展示设计图片，思考：你发现展示设计有哪些不同的形式？ (2)欣赏建筑设计作品展，思考：建筑设计为什么采用这样的展示形式？（分析展示形式与展示内容之间的关系。） (3)欣赏古代文物展示设计，思考：为什么古代文物展示运用了低调的灯光来渲染环境？（分析展示设计中灯光的作用。） (4)画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，思考：展览设计还应考虑什么？（作品的高度、观众休息区、合理的参观路线等。） (5)教师示范讲解画框与墙面的角度等画展布置细节处理。 (6)欣赏画展标签纸设计、画展海报设计、画展宣传彩旗设计等，了解展览设计中需要的系列设计。 (7)欣赏展览中的作品装裱形式，启发创意装裱，但要符合整体风格，突出表现内容。 3．创作提示。 ( 1)欣赏校园画展，提出作业建议：全班合作，策划并举办班级画展。 (2)成立画展布置委员会，成立各小分队，撰写画展策划书。 4．学生讨论，教师巡视。 5．预告下节课的工具材料，提醒学生做好相关准备。 第二课时 课前准备 （学生）画笔、装裱好的作品、胶带纸、钉子、粗棉线、塑料泡沫板。 （教师）辅助材料。 教学过程 1．讨论方案。 ( 1)确定展示设计的主题与形式。如主题为“秋之韵”，作品形式为葫芦画、草帽画、簸箕画，画的内容以表现秋天和丰收为主。
创意字体设计教案 篇一:有创意的字教案 有创意的字 设计思路: 本节课旨在培养学生了解变体美术字、体验变体美术字的创意能力。融知识性、实用性、趣味性于一体，通过欣赏与分析，设计与制作，合作与交流等课堂教学活动，提高学生对变体美术字的认识和创意的能力。 教学目的: 1、学习变体美术字的基本知识 2、掌握变体美术字的几种变化方法 3、启发和培养学生的想象力、创造力 教学重点: 1、了解掌握变体美术字的变化方法及变化范围 2、试着自己书写变体美术字 教学难点: 对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能根据字体进行灵活合理的变体。 教学过程: 一、视频导入 播放《喜羊羊与灰太狼》动画片开头 生:喜羊羊与灰太狼。
师:动画片好看，它的名字设计的也很有特点。请看展示片头这与我们以前认识到得宋体、黑体美术字有什么区别,展示宋体、黑体字的喜羊羊与灰太狼与之对比 生:动画片片头设计显得更加生动有趣板书生动有趣 师:这种字体是在宋体、黑体美术字的基础上变化而来一种字体，我们叫它变体美术字。这种变化就是变体字的创意设计。今天我们就共同来学习变体美术字的创意设计。板书课题 二、新授过程 (一)变体美术字的应用 1、了解变体美术字在生活中的运用 像这种变体美术字在生活中随处可见，你都在什么地方见过呢, 学生回答老师的问题:衣服商标、商品标志、宣传标语、、、、、师:同学们在实际生活中见到过这样的变体美术字吗,展示生活中的变体美术字 (二) 变体美术字的基本变化规律 1、了解规律 师:老师这儿还有几个变体美术字，大家观察这些字的哪些部位发生了变化, 出示图片 学生说出相应的变化规律就可以了。 教师归纳变化规律 2、争当小设计家 请同学们选择下面的其中一、两个字根据字形、笔画、结构进行变化练习。设计完成以后说一说你的设计思路, 胖、高、电、花、裂、 (三)变体美术字的常见变化方法 1、象形变化