歌舞伎与艺伎有什么区别
艺伎其实算是日本的文艺人，并不等同于中国的妓女，她们很多都只是卖艺不卖身的戏子，下面是分享的歌舞伎与艺伎有什么区别，一起来看看吧。
歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。所以说艺伎工作范围广些。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。
歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。外国人虽然听
不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。
知识拓展：歌舞伎与艺伎区别的其他解释众所周知，日本的歌舞伎就像中国的京剧一样，是著名的传统艺术，今天日窗君就带大家一起走进这个神秘而又极具特色的歌舞伎世界。
许多来日本旅行参观歌舞伎后的朋友会说，这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同，难道不应该是华灯初上夜色昏暗时，身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实大多数人对“艺妓”、“舞妓”与“歌舞伎”这三个身份有所混淆。
艺妓和舞妓，在古代甚至近代，都有一定的“暧昧”含义。艺妓最初的形式，其实是在高级餐厅和旅馆就餐时，客人叫来给酒席助兴的女孩子们，说起来也算是“陪酒女”的一种。
但因为毕竟艺妓和舞妓属于风雅的范围，所以服务内容和演唱“三味线”(日本风格的三弦曲调)和表演舞蹈为主，待客人兴致渐起时同客人玩一些酒席助兴的小游戏。但需要知道的一点是，艺妓并不是国人以为的那种喝多了就可以推倒的“陪酒女”，在古代和近代日本，那些卖身为生的女子反而不被称为“妓”，而是“游女”。
“舞妓”这一词几乎仅仅在京都使用，指的是尚未出师的艺妓。也可以说舞妓是艺妓的前身。一个艺妓出道前要经过严格的训练，学习包括礼仪、舞蹈、音乐在内的传统文化和教养。
在日本，担任艺妓的条件非常苛刻，学易费用高昂且学艺历程艰辛。包括文化礼仪、诗书琴瑟、语言着装，直到一举一动、一样一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。艺妓在出师之后，基本上可以独当一面去承接各种演出的生意，靠个人的打拼来积攒人气。但在出师前被称为舞妓的这段时间，她们要在专业的培训机构;;茶屋，进行修炼。修行时间从几个月长达几年时间不等。在这段时间内，舞妓一般禁止走出“花街”的范围，而且上街时一般也要成群结队。从外形上来说，舞妓一般比艺妓更年轻，也显得更加稚嫩。最简单的区别方法，就是“盘头”的形状。
可以看出，两者外形差别简单来说就是级别越高，外形越素雅，寓意艺妓是靠才艺而非外形来吸引目光。所以一般我们印象中华丽美好的姑娘，多是舞妓，而端庄素雅的才是真正的艺妓。
舞妓：腰带带子是长长的下垂式，花纹华丽复杂，十分亮丽。艺妓：腰带为短结，突出一个高贵素雅。
说到着装，艺妓的服装是十分华丽的和服，做工质地皆属上乘，因此也异常昂贵。舞妓的特殊穿着与年轻的艺妓所穿之服称为“裾引き”，从腰带到裙摆间的一段称为“褄”。在外行走时，舞妓和年轻的艺妓一定会将左手压在这一段上面，有“卖艺不卖身”的含意。艺妓诞生也只有300多年的历史，从一产生就扎根于日本上层社会，只有达官显贵、富商阔佬才是她们的座上客，一般人等只能偶尔在豪华酒楼和隐秘茶馆中远远看到她们的身影。艺妓平日深居简出，很少在大庭广众之中抛头露面，接待客人也必须有介绍信或是有人引见。
在很多外国人眼里，身穿艳丽和服、发髻高耸、面如桃花、手执绸伞、脚踩木屐，如同从古画中走出来一般的女人，却给人以“幽灵”的印象。
而且艺妓之美已渐渐不能为日本国内年轻一代所接受，艺妓行业也从全盛时期走向没落，京都目前估计也只有200人左右。所以倘若有幸见到艺妓的身影，也算是此行无憾。
到哪里可以一睹艺妓的风采呢?答案是京都祗园。这里有京都最好的城市风貌。花街上人来人往，一条条小巷内，传统艺术表演场地和旁边的赌场一样繁忙，想来这里和艺妓擦肩而过。祗园不大，却是京都和日本社会的浓缩，是一个充满了魅力、五光十色的矛盾体。
沿着祗园主干道两侧都是商店，街道两旁挂满了灯笼。无数条小巷和主干道垂直，一直延伸到很远的地方，小巷之间常有小运河相隔。春日樱花烂漫，甚是美丽动人。
祗园最生动的时候是在傍晚，可以想像那些古旧房屋门前的灯笼在风中摇曳，闪动着魅惑娇艳的气息，纸窗后散发出柔和暧昧的光芒，艺妓们盛装下演绎着撩人心扉的歌舞，这般风花雪月令人憧憬神往。
目前京都祗园仍是日本最著名的艺妓花街，世异时移，京都祗园一带仍有茶屋近百家，歌舞伎一百二十多人。世事的变迁使得日本的歌舞伎文化在许多地方都已经式微凋零了，而祗园花街却仿佛残留不少昔日艺妓风俗的流风余韵，对慕名前来的观光客来说依然是神秘的所在。
华灯初上，美酒佳肴、杯盏交错间，舞妓们用白色脂粉盖住自己
青春的肌肤，身着华丽耀眼的和服，风情万种地在乐声中翩翩起舞。这大概是对东瀛风情最传神的表达和享受了吧。
在了解了“舞妓”和“艺妓”后，日窗君再给大家讲讲“歌舞伎”，歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，它起源于17世纪江户初期，发展至今已是十分成熟的一个剧种。而它的演员只有男性，近400多年来与能乐、狂言一起保留至今。
“歌舞伎”一词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演技能。说来奇怪，歌舞伎的始祖出云阿国是日本妇孺皆知的美女，当年还反串过男性角色。而发展至今，歌舞伎的演员却是清一色的汉子，无论剧中角色男女统统由男性饰演，这是歌舞伎发展史上的一怪。
歌舞伎的演员脸上通常会涂得十分白，看上去滑稽有趣，据说日语中汉字“面白”来表示“有趣”就是来源于此。
歌舞伎的公演剧场在日本有好几个。其中比较著名的就是东京的“国立剧场”.
第一次观剧的人最关心的应该是，不知道故事大纲而不能理解情节吧。可以告诉大家的是，这一点完全不需要担心，剧场为第一次观看歌舞伎的观众专门设置了语音讲解耳机的柜台，只需要600日元左右就能租借耳机了。这样与剧情进展相关的概要、情节背景、人物特点、故事历史等都了如指掌。
其次，第一次观赏歌舞伎最好是从感兴趣的剧目入门，这样观众也容易对表演艺术的美感产生共鸣，尤其是服装、大小道具的美术和戏剧音乐产生兴趣。在发现了值得欣赏的关注点之后更能深度地理解
和品味歌舞伎。
日本国粹--歌舞伎 歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。 歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。 歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。 歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。 如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。然而英文导览也不是所有表演都有提供。这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。这也能让你明白表演的内容。你可以事先查询剧场的日程。
接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台?道具?隈取?音乐?衣裳： 歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。 舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成； 道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；
隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类； 音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；
歌舞伎详细介绍 一、歌舞伎的历史与发展 歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。由此，歌舞伎也为大家争相模仿。“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。 继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。其演员的身份多为“游女”。这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。 元禄时期（公元1688-1704年），歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。让人不禁感叹，曾两度被幕府取缔的歌舞伎的艺术生命力是如此的旺盛，这一切都是有其历史原因的。其深刻根源都来自于江户社会所发生的巨大变化。江户时代结束了战火纷飞的战国时代，进入了日本商品经济的大发展时期。“町”一级的组织，作为日本早期近代化的“毛坯”，几乎凝结了社会发展论的主要原则以及这些原则在日后发展的可能性。其中通行无碍的首要和基本原则，就是利益原则。以山鹿素行为首的古学派率先“脱儒入法”，将利益原则合法化，合理化，合人情化。这一特点，集中体现在了元禄时代。明确的利益主义，务实主义，日趋强烈的对自由人性的追求欲望和自然写实主义与唯美主义交织并茂的元禄文化，里面充斥的是彻底的商业价值观念--一种被称之为“市民精神”的观念（丸山真男《讲义录》），佛教带有悲观厌世情绪的用以指无常人生的“浮世”观念在江户时代，已经被町人反其义而用之，成为歌舞伎世界、游里世界（花街柳巷）以及弥漫期间的浮华享乐世风。近松左卫门在描绘人情与封建义理之矛盾时对“人情”的赞颂更加的说明了这一点。如果说当时已经非常成熟的能乐，是寺庙神社的保护和武家阶层的援助下成长起来的，经过观世父子的改革以后更加的贵族化了。那么作为市民文化代表的歌舞伎，完全是在庶民的支持下发展起来的世俗演剧。 此时的歌舞伎不再如初级阶段，表演中仅仅只有歌舞，更加入了剧情。歌舞伎艺人通过表演故事的离奇情节来吸引观众。同时，歌舞伎的歌舞元素也并没有消失，在有剧情的歌舞伎剧中起一个烘托剧情的作用。同时也在艺人的改进下，形成了一批优美的舞蹈戏。这个阶段出现了一大批的剧作家，他们将能和狂言的剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧
我好想作文 我好想作文600字 每一个人都有自己的梦想，当然我也不例外，你们知道我的梦想是什么吗？告诉你们吧，我的梦想是跳舞，长大以后成为一个舞蹈家。 我读一年级的时候，教我们的老师叫着李芳，长着一双大大的眼睛，长长的头发，翘翘的鼻子，小巧的嘴，每一次跳舞的时候，她都选我，我觉得自己是一个快乐的小公主。我非常崇拜章子怡，她在电视里的样子好美哦，我想以后要是我也上电视的话，那该多好啊！我从五岁到八岁都在跳舞，可是我到了九岁那年，米主任来到我们的教室，来选跳舞的人，竟然没有选到我，我伤心的哭了。回到家里，妈妈看到伤心的我，就问：“谁欺负你了？”我委屈地说：“今年跳舞没有选到我，怎么办呢？”妈妈说：“没有选着，咱下次再选，你要努力，总有一天一定会选上的，听了妈妈的话，我的心一下子就开了，我不再哭了，我变得坚强了。 有一次，我去上信息课，路过舞蹈室，优美的乐曲从舞蹈室里传来，我从们缝往里看，我们班的周雯雯在舞蹈室里跳舞，我不由地想起了我以前的样子，那时我跳得是多么的开心，多么愉快，多么欢畅。我多么想回到舞台上啊，可是，那时不可能的事情，因为我长胖了，老师不要我了。“叮铃铃叮铃铃”，上课铃声响了，不能再看了，我恋恋不舍的离开了。上课的时候，我还想着跳舞，老师抽我起来答问，我顿时哑口无言。老师就批评我说：周丽萍，你在干什么？”我心里扑通扑通直跳，语无伦次的说：“我……我……我在……”老师说：“不用说了，下次还是这样的话，就罚站。”我惭愧的低下头，眼泪汪汪的往下流，我后悔极了，老师说的什么，我一句都不知道，我太想跳舞了，要是我能参加学校的舞蹈队那该多好啊！
我的梦想现在还没有实现，我想以后经过我的努力一定会实现的。 我好想作文600字 我好想拥有魔法啊！拥有了魔法，我就可以做好多好多的事情，实现好多好多的愿望…… 拥有了魔法，我会把世界上所有的武器都毁灭。让人们不再打仗；不再血腥屠杀无辜的人们；不再提心吊胆躲避残忍的士兵；不再妻离子散；孩子们不再失去家园…… 拥有了魔法，我会把世界上所有的毒品都销毁。什么鸦片、大麻、K粉、海洛因、摇头丸……统统见鬼去吧！这样，人们就不会成为“瘾君子”；不会吞云吐雾；不会日渐消瘦；不会迷失在毒品的海洋里荒废自己宝贵的生命…… 拥有了魔法，我会把宇宙中所有迷题都解出来。了解黑洞的奥秘；了解有没有外星人；了解太阳……为祖国科学事业做出贡献。 拥有了魔法，我会把世界上所有的“白色污染”都消灭掉。让土地不再为这些污染荒芜让人们；在一个优美的环境里生活…… 拥有了魔法，我会把所有的垃圾都消灭。这样，环境会越变越好；树木会越长越茁壮。地球上将会山清水秀，鸟语花香。 拥有了魔法，我会把臭氧层补好。这样，一系列的灾难：全球变暖、海啸、地震、沙尘暴、泥石流、酸雨等等都会随之消失。地球妈妈将会重新展开她的笑颜。 拥有了魔法，我还可以做好多好多的事……但是，也需要我们去遵守，只要你去遵守，这些愿望，迟早会实现的。 我好想作文600字 人们都说最自由的是小鸟。可孩子们也像小鸟一样自由自在地玩耍。而我却不能像小鸟一样自由。有时，我甚至羡慕与嫉妒它．
我多想与她再见一面 本文是关于初中作文的我多想与她再见一面，感谢您的阅读！ 当我在收拾书桌里的东西时，突然有一张卡片飘落在我的脚边，我俯身拾起时，不由得浮想联翩。 这一张精美的卡片是她最后一次见我时送给我的，当时我们都哭了，六七年的友谊，让我们亲如姐妹，我们怎能不哭呢？那时她任凭自己脸上的泪珠自由滑落，却用她的袖子擦干了我脸上的泪珠，还勉强地笑了笑递给我这张写满祝福的卡片，让我坚强一点。 在我们小时候，两家之间就只隔了一面墙，我们要是没事干，便常常搬了一个小板凳，坐在靠近墙的地方，有时会一起聊天，一起畅谈自己的“梦想。我记得最清楚的是那一次：是什么原因我已淡忘，但当时的情形我却记得很清楚，那天晚上我们吵了起来，我站在墙这头手叉着腰骂她，听到从墙那头传来的声音时断时续却很大，想必她应该在墙那头叉着腰吧，最后我实在忍不住这种无聊的斗嘴了，便对她说：“你有本事过来呀。”没想到她居然也来了一句：“你有本事，你到我这来呀。”“你过来”，“你过来”。我们就这样说了二十分钟，谁也没到对方那去，只是嗓子有些冒烟了。 等到我们稍大点的时候，便不再玩这种无聊的游戏了，只不过又有了许多新的乐趣。记得有一次我们正在路边走，忽然发现了一块胡萝卜地，我们立马来了精神，不约而同地跳到那块地里，用手拼命地扒开土块，拉着胡萝卜叶子往外拔，谁知那土实在太干了，我们把胡萝卜叶子都给拽掉完了，却只拔出了几个小萝卜，看着那一条条咧着大嘴巴的裂缝，我们只能望着胡萝卜兴叹了，那这几个小胡萝卜该怎么办呢？当然是吃了，胡萝卜可是富含维生素的。可我们还没想好到哪去
洗时，忽然一个老婆婆生气的向我们跑来，便跑还便喊：“你们在我地里干什么？” 不好，难道她是……我连胡萝卜都没拿，就一溜烟地跑了，只能她一个人在那…… 我们之间发生了很多不愉快，但也有许多愉快的事，使我忍不住想起她，好想和她再见一面，真的好想呀！
伤感让人哭的爱情句子,每个人，都有一个 世界，安静而孤独 .感谢你赠我一场空欢喜，我们有过的美好回忆，让泪水染得模糊不清了。偶尔想起，记忆犹新，就像当初，我爱你，没有什么目的，只是爱你。 .我以为自己性子很慢，其实我也可以很快，比如：后面有狗追我，你在前面等我。 ．希望你过得好，但不要让我知道。 .心不动，则不痛，没有什么难过能与众不同。 .很多时候，看的太透反而不快乐，还不如幼稚的没心没肺。 .信念，就是即使看不到长阶通向何方，却仍愿意迈出第一步。 、感情到了无法调和地步，任何掩饰都是可笑的借口。 .看过最虐心的小说是你和我的聊天记录，听过最美的情话是流
泪时你给我的怀抱。 、我会放下个性，放下自尊，放下追求，都是因为放不下一个人。 .哪怕恨到想杀你，最后还是想抱着你，爱你痛就痛在这里。 .你能欺骗我并不是因为你撒的谎有多高明，而是我愿意去相信你，你能伤害我并不是因为你有多厉害，而是我把你当朋友，给了你这种机会。 ．现在的我很乖，没有谈恋爱，再也不敢奋不顾身毫不保留的去爱一个人了。原来真的遍体鳞伤的时候，才知道爱情不是一个人的一往情深就可以变成两个人的天涯海角，原来不是一个人毫无底线犯贱着就可以换来另一个人的柔情似水。 .不要再等了，他不会回来了，其实你从一开始就知道。 .你满脸执着地推开我的手，而我也笑着删去了曾有你的梦。 .你就像是插入我心口的一把刀，拔出来觉得空，不拔出来觉得疼。
、一天，我终于不再思念他，因为他离开太久了，我的习惯已经不再是习惯。 .有些人的名字，有些我忘了，有些我却会永远记得。正如，有的人，曾经是无话不说，最后，却无话可说。 有些关系走到现在也就那么回事了吧，至少我是真的累了。 .鼻子一酸，眼眶一湿，觉得自己什么也做不好，没有什么原因，就是突然的难过。 .我不是真的傻瓜，只是曾经为你心甘情愿。现在，我也学会对你伪装了，不冷不热，不咸不淡。然后听你轻轻地说，你变了。我不知道，是该笑还是该哭。 .黑夜渲染最后一抹希望，暗淡却依然在撒谎。 .当年也是个痴情的种子，结果下了场雨淹死了。 、如果我说我真的爱你，谁来收拾这被破坏的友谊。 .从不后悔遇见过谁，只是后悔，怎么成了现在这样的自己。
歌舞伎与艺伎有什么区别 艺伎其实算是日本的文艺人，并不等同于中国的妓女，她们很多都只是卖艺不卖身的戏子，下面是分享的歌舞伎与艺伎有什么区别，一起来看看吧。 歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。所以说艺伎工作范围广些。 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。 歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。外国人虽然听
不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。 知识拓展：歌舞伎与艺伎区别的其他解释众所周知，日本的歌舞伎就像中国的京剧一样，是著名的传统艺术，今天日窗君就带大家一起走进这个神秘而又极具特色的歌舞伎世界。 许多来日本旅行参观歌舞伎后的朋友会说，这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同，难道不应该是华灯初上夜色昏暗时，身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实大多数人对“艺妓”、“舞妓”与“歌舞伎”这三个身份有所混淆。 艺妓和舞妓，在古代甚至近代，都有一定的“暧昧”含义。艺妓最初的形式，其实是在高级餐厅和旅馆就餐时，客人叫来给酒席助兴的女孩子们，说起来也算是“陪酒女”的一种。 但因为毕竟艺妓和舞妓属于风雅的范围，所以服务内容和演唱“三味线”(日本风格的三弦曲调)和表演舞蹈为主，待客人兴致渐起时同客人玩一些酒席助兴的小游戏。但需要知道的一点是，艺妓并不是国人以为的那种喝多了就可以推倒的“陪酒女”，在古代和近代日本，那些卖身为生的女子反而不被称为“妓”，而是“游女”。 “舞妓”这一词几乎仅仅在京都使用，指的是尚未出师的艺妓。也可以说舞妓是艺妓的前身。一个艺妓出道前要经过严格的训练，学习包括礼仪、舞蹈、音乐在内的传统文化和教养。
再见我的小学400 再见了，我的小学生活 真的要说再见了！对我亲爱的同学，对我敬爱的老师，对那个小学时天真的我，再见了！6年的时光，索取了我太多的感情??我想哭。因为我不想说再见，因为我怕和大家告别的那一刻的到来。我在这个充满美好记忆的校园留下了太多：我的气息，我的脚印……也许就因为这样我才不想离开吧！我多想拥抱这个给予了我知识，快乐的母校。我站在校园的一角，紧闭双眼，静静聆听，细细品味，啊!我感觉到了，她在向我诉说她的不舍。捡起一片落叶，它的颜色记录着我们6个春秋的故事，欢声笑语，悲伤泪水。此时的我，手情不自禁地放到眼角，感觉到了有一种油腻的东西流出眼角??原来那是真情的眼泪。脑海中像过电影一样把60个同学的面孔放映了一遍，不，我要永远让他们在我的人生中留下痕迹。我祈求上帝，我拜托同学们不要太快的从我脑海中消失，让我慢慢回忆这些你们给予我的情。我不奢求能封锁你们的记忆，但至少要记得你们曾有过一个撒娇的，可爱的，聪明的，粘人的好班长在你的小学生活中给过你快乐！每一个同学都是我的好朋友，不管你是谁，和我有过怎样的记忆，都无所谓，我们只需要剪切最快乐，最美好的片段送给我们自己就好！
望：所有的同学都能在这个世界上找到自己的最佳位置。 ??永恒的六年《二》班 我们的小学路途即将结束了。当接过大家的同学录，心中的不舍开始蔓延，直到心田站在学校的大门口，看着一年级的小朋友在父母的陪同下走进学校，我看到当年我们的影子。不久后，我们就再也看不到熟悉的校园了吧。 站在学校的操场上，看着同学们在长跑，在跳跃。我看到当年我们的影子。不久后，我们就再也看不到曾经撒过汗水的跑道了吧。 站在学校的教学楼前，看着同学们在老师的带领下尽情享受知识带来的欢乐。我看到当年我们的影子，不久后，我们就在也看不到一起学习过的教室了吧。 站在老师的办公室前，看着老师辛勤地批改着试卷，有同学进来报作业时，我看到当年我们的影子，不久后，我们就在也听不到老师的淳淳教导了吧。 小学生涯的时间，再紧张的学习环境中漫漫流逝
从京剧与歌舞伎中看中日文化差异 曾读过晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中一首小诗：“玉箫声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”当时不理解“芝居”的意思，后来经过查阅得知，“芝居”是一个日语词，意为戏剧，自此，对比较中日戏剧的异同兴趣浓厚。 中国的戏剧以京剧为国粹，而日本的戏剧又以歌舞伎为国粹，所以，经过一学期的中日文化比较课程的学习，特此以京剧和歌舞伎的异同来比较中日文化差异。 黄遵宪把歌舞伎看作“异境里遇故知”没错，歌舞伎和京剧确实有着很多的共同点。 日本的歌舞伎与中国的京剧都属于举世闻名的传统艺术和古装喜剧，两者均是以歌舞为主体的综合性的艺术类型。京剧虽然是形成于北京，但它是多种戏剧相互影响、相互融合演变出来的产物。京剧是在“徽剧”“汉戏”的基础上，吸收了昆曲“弋腔”“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了老北京的语言特点，经过融合，才发展成现在的京剧。而歌舞伎的发展，是在江户时代初期，一位叫做阿国的年轻巫女，在京都表演歌舞伎舞蹈。当时身着男装翩翩起舞的她深受广大群众的喜爱。之后慢慢各地都出现了追随和效仿者，因而歌舞伎便流行了起来。歌舞伎后来经过几次日本幕府的禁止与修改，最终演变成由成年男性演出的形式。歌舞伎也由最开始的注重美貌来吸引观众，转变成追求演技，并且只由男演员进行的纯粹演艺。因此，京剧和歌舞伎都不是简单而纯粹的艺术形式，而是融合了多个剧种，兼容和包含了多个艺术形式而发展形成的，这儿体现了以他们为代表的中日文化各有的文化包容，都博采众长，大胆吸收、存留、扬弃并且自成一体。 但是，中日艺术上的差异有在这两者身上体现的淋漓尽致，作为不同民族文化的一部分，它们又有着极大的不同之处。 比如，在表演方面，两者演员面部均绘有脸谱，脸谱的着色均有道德意义上的象征性，但歌舞伎脸谱比京剧更有写实性。演员表演上，两者均有自成一格的程序化规定，但京剧的程式化区域审美化，美观在于程式自身的表现性，歌舞伎的程式仍有较强的写实性，处于程式性与写实性之间，被称为“程式的自然主义”。相较于京剧在舞台表现上重在唱、念、做、打并重 , 常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂，歌舞伎华丽的舞台装饰 , 写实的舞台制景极具写实性。众所周知，中国文化以写意为特色，不仅在国画、书法、刺绣上有体现，对比发现，在戏剧上也有极其鲜明的体现，京剧运用虚拟、象征的表现手法，超越舞台的限制，形成其独特的舞台表现形式；而日本的歌舞伎舞台表现就相当豪华了，结构独特的“花道”与旋转舞台，是歌舞伎舞台艺术的独特性，同时也是两种戏剧之间最显著的差异之一。（“花道”是从舞台左边的前沿, 穿过观众席延伸到入口，尤如一道长廊, 它不仅仅是剧中人物上下场的必经之路，而且是整个舞台的一部分，是导演设计舞台调度的最好区域之一。） 就像我们不得不感慨“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘”一样，由于日本在大化改新后像中国全面学习所致，我们不得不承认，中日两国文化具有很大的相似之处，但是，其地域、制度、经济等方面长久的差异，又形成了各自不同的民族文化差异，比如老师所说的，日本人欣赏烟花般的美，向往强大又自卑的心理，而中国文化中大多是长久的、圆满的的美。 我们不得不承认，一个国土面积不大却能够迅速崛起的日本有太多值得我们学习的地方了，它虽然有些苛刻却极具工匠精神的企业制度，它对创新和高质量的追求等，都对中国的未来发展有极大的启示作用。 歌舞伎和京剧都拥有悠久的历史，都代表了两国戏剧的最高境界，作为各自的国粹，作为一种综合艺术，都比较集中的体现了各自国家的风格和魅力，在一定程度上也反映了本国
日本歌舞伎文化 日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。此剧包含了 歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺 现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。 此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。 日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的
【毕业季,再见】毕业歌曲串烧 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：毕业歌曲串烧琐碎的零零角角，一如散落在我们记忆长廊里的《蒲公英》，随风而起，《轻舞飞扬》。那些日子并不遥远，《那些花儿》也还残留着《暗香》。然而《岁月如歌》，我们的《青春舞曲》不知不觉竟接近了尾声。可惜《流年》，转瞬即逝，堪比《瓶中沙》！而此时的我们，一个个已然成为《毕业生》。我多想《回到过去》，回到我们《白衣飘飘的年代》。可是《再回首》，一切已成惘然。那些《被遗忘的时光》，氤氲而模糊，似乎被永远定格成记忆中那薄雾弥漫的《校园的早晨》。站在《凤凰花开的路口》，我不知道《我怎么哭了》。我好像看到了梦中的那朵《蝴蝶花》，它绽放在我们的《似水年华》里，还《来不
及呼吸》，就在时光的洪流里变成了最美的《琥珀》。在这劳燕《分飞》的季节，身边的《朋友》一个个远去，我在想，《我是不是该安静的走开》。亲爱的女孩，不要问《为什么要走》。《其实不想走》。《光阴的故事》在每个人身上一遍一遍上演，每个人都要学着《送别》。纵使《难舍难分》，却也只能彼此《祝福》。感谢《一路上有你》，陪我度过这么多《闪亮的日子》。在这《最想念的季节》，《祝你一路顺风》，完成未完成的《心愿》。让我们《生如夏花》，无愧于我们的《纯真年代》。《当我想起你》时，《你的样子》依然会是我曾经熟悉的风景。最后，请《给我一首歌的时间》，让我低声高唱，祝我们《友谊地久天长》！篇二：毕业欢送会歌曲串烧歌曲串烧：同桌的你(吴相宗and 王海东) 心愿（虞宁圆and 管艳慧）年轻的战场（陈梦龙）青春纪念册（合唱）我们的表演形式：《大一到大四生活缩影》大一来大学报道，妈妈帮A提着大包小包来到寝
外国戏剧研究歌舞伎研究 李 颖 与舞台特征 歌舞伎的艺术本质 日本歌舞伎,是根据“歌、舞、伎”这三个字的字意与艺意的组合而称名。歌舞伎的舞台艺术创造,是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中,历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变过程,而形成的独特戏剧舞台。 歌舞伎是继日本的能乐、狂言之后产生的民族戏剧。歌舞伎舞台艺术的生成,既综合性的吸收了日本传统的舞乐、能乐、狂言、净琉璃的舞台艺术表现方法,又与能乐、狂言的舞台艺术表现形式保持着很深的传统承继关系。然而,歌舞伎的戏剧艺术本质,既同能、狂言有着 明显的区别,又极富有自身艺术内在的本质特性。 一、歌舞伎的艺术本质日本的能乐简称“能”是在足立时代(公元1300年)产生的舞台艺术,至今已延续了六个世纪之久。能是以唱为主、以念白为辅、讲究韵 律文辞典雅华丽、文学剧本称为“谣曲” (韵文、散文)。能舞台是经历了无数次峻烈、精进、鞭策、雕琢等,在人世间无法与之相比的反复矫正,才形成为今天这样具有日本高度传统文化的古典艺能。 能是极静的高雅艺术,却又不局限于表面的静。能舞台含有极为猛烈的强度,演员的舞台动作呈现出无限的内在力度。“能”不是简单地表现执念,而是将一切表现都隐于内心。演员的动作是运用了超出内藏极限的压挤才溢于其外。能的艺术本身建立于孤高、素洁的基础之上,含有浓郁的超自然主义色彩。在能舞台上演的神灵能、男能(修罗能)、女能、狂物能、鬼能,都充分体现着世阿弥所主张的“强而娴静”的风体,即:暴烈的音乐、娴静斯文的动作、优雅华丽的本质特色。 日本的“狂言”起源于室町时代,至今已有将近600年的历史。狂言在日本的演剧舞台艺术之中,是唯一不用化妆的净脸表演艺术。狂言是用现实生活的人形体姿,利用诙谐幽默的语言和表演动作,直接表现人类的感性意识,淋漓尽致地直面表现世间喜怒哀乐。狂言从平安朝期的猿乐开始,就与“幽玄”为主的能乐同台演出,保持着密切合作关系。在能舞台演出神、男、女、狂、鬼这五段能的中间,都要插演狂言。 能与狂言戏剧形式相比较,能是幽玄的象征主义、狂言是辛辣的现实暴露主义。能是伴奏的杂子、地谣,狂言是不需要伴奏的对话。能演员的扮装是绚丽豪华的贵族趣味,狂言则是简单朴素的庶民趣味。能的女人是端立的女面华丽的唐织服装,而狂言的女人是呈素面的美男假发(白布卷头),世市间平凡普遍的一妇人。 3 5
日本歌舞伎与中国京剧 摘要：日本的歌舞伎和中国的京剧是人类文化的宝库，可以说集合了各种艺术的精华。歌舞伎和京剧可以集中的体现民族的文化素养，具有数百年的历史。正因为歌舞伎和京剧随着社会的经济、政治、军事、文化、道德等各个要素的变化而兴衰，所以可以说真实的记载了历史。本文通过对歌舞伎和京剧的研究，不仅可以使我们青年学生对中日两国的传统文化有更深的了解，对两国历史文化的研究也有帮助。 关键词：歌舞伎，京剧，程式性，女形，艺术，渊源 要旨：日本の歌舞伎と中国の京劇は人類文化の宝庫で、各種類の芸術の精華の集まったところと言える。歌舞伎と京劇は集中的に民族の文化素養を体現できる.数百年ほどの長い歴史を持っている。歌舞伎と京劇は社会の経済、政治、軍事、文化、道徳など諸要素の変化につれて盛衰していたからこそ、歴史のもっとも真実で生き生きとしている記載ともいえる。したがって、この論文は歌舞伎と京劇の研究を通して、我々青年学生は中日両国の伝統的な文化をもっと深く了解できるうえに、両国の歴史文化を研究することに役立てる。 キーワード：歌舞伎；京劇；程式性；女形；芸術；淵源 １．はじめに 日本の歌舞伎と中国の京劇は伝統的な東方文化から生まれ、そして、発達してきた。また、中日中日両国の友好往来の歴史は「源遠流れは長し」であって、両国戯曲も千年以上の相互交流と影響の歴史を持っている。したがって、京劇と歌舞伎の間には似ているところもあるし、違うところも存在している。本文は歌舞伎と京劇を概論的に説明して、ふたつの劇種の歴史淵源と表現形式を分析することを通して、皆さんに中日伝統的な文化の粋をもっとはっきりに了解させられるように書かれた。 ２．歌舞伎と京劇について ２．１歌舞伎について 歌舞伎は日本人のとっておごりとしての伝統的な芝居である。日本の一番っ代表的な芸術の粋である。江戸時代の初期から生み出された。今まで400年の歴史を持っている。歌舞伎はいつも目新しくて、ユーニク与表現方法と達者与演技で観客を引きつける。人々に高い人気があ
日本の歌舞伎の存在の変化を見る 系别：外国语学院2010级日语专业日语班 学号：20100141021008 姓名：高攀 一、歌舞伎の歴史につい：歌舞伎は４００年の歴史を持ち、江戸時代初期に生まれ、江戸時代中期に完成し、日本の代表的な庶民演劇である。歌舞伎という言葉は、異様な身なりをして常識はずれの行動をするという意の【傾く】という動詞の連用形が名詞化したもの。 二、研究の目的と意義：伝統文化に対処する時、歴史の客観的な環境の下で、当時の歌舞伎文化を理解する。この伝統の芸術を発展に引き継ぎ、ひたすらの盲目的に崇拝すると盲目的に批判するこれは私が各位に大きな期待を寄せる。 三、問題の提出 日本には歌舞伎が盛行している、古さい伝統芸能として、日中交流をつながる。京劇と相似性があるので、両国の文化を交流、発展しつつある。しかし、現在は何のものが時代にっよて発展するはずだ。日本の歌舞伎から見ると、私たちは自分の伝統文化を考える。そして、その問題を提出した。 四、研究の方法 パソコンで資料を探して、授業で先生からのご指導の協力の上、さらに図書館を利用し、さまざまな歌舞伎の資料を集める。それから、自分の目的によって資料,観点，結論を選択的に採用する。 五、歌舞伎の直面する問題 1理解しにくい台詞 伝統芸能にとって、脚本は大量古典言葉を使う。いくら日本文字を使うと言っても、現代用語と古典用語が全て同じというわけではない。そのため、観賞する時、人たちはその古典言葉を困っている。 2人たちの美意識変化 時代の変化に伴って、人々の美意識は時代と共に変化する。歌舞伎はやはり、封建時代の価値観と美意識を前提に作られたものなので、歌舞伎の主題には、昔の貴族や武士の世界を描くものと、庶民の生活を描くものとの二種類がある、しかし、現在人の生活を反映少なくなった。 3現代社会娯楽方式多様化
关于我多想作文300字 篇一：我多想拥有永恒 迷茫想到未来的分离，朋友之间的各奔东西我就不由得心生伤痛。为什么我们总要面临这些？如果人可以长久，那该多好啊！ 如果我拥有永恒，我要让朋友之间最美好的瞬间定格，我要让朋友之间的友谊天长地久，这样，朋友之间就不会面临分离，可以做永远的朋友。 如果我拥有永恒，我要让亲人长命百岁。这样，亲人就可以永远地生活在一起，共享美好幸福的时光！我们不会面临失去亲人的痛苦，我们会更加珍惜和亲人在一起的时光，快乐，永远地生活下去！ 如果我拥有永恒，我希望所有一切美好的时光、事物都可以定格在永恒之中。但这毕竟只是一个美好的幻想罢了。如果人都长命百岁，那么世界上的人口将更加不可控制，环境更加恶化，地球将承受不住，甚至毁灭。为了我们的未来更加光明，美好，让永恒珍藏在我们心底，活在我们心中！ 篇二：我多想长一双翅膀 如果我能有一双翅膀，那该多好啊，我就可以飞翔于蓝蓝的天空，看一看世界各处的名胜古迹。 我会先飞往南极，看一看南极上的居民企鹅，是怎样的生活和居住；然后，我会飞往北极，看一下北极熊的捕食方法，它们怎么样从厚厚的冰层当中，捕捉到那些狡猾的小鱼的。 其次，我会飞到埃及，欣赏一下雄伟的金字塔。他们是怎样修建的，有怎样复杂而又精密的结构；然后再看一下神秘的木乃伊，纱布里到底是什么东西，我们能否解开木乃伊的神秘面纱。 最后，我飞到法国著名的建筑埃菲尔铁塔，看看它多么的高，多么的雄伟，多么的壮观。在黑夜当中，会变得怎样的五彩缤纷。最后我要飞到祖国，观赏一下祖国的长江和黄河，那宽阔的湖面令我心旷神怡，江水流动的声音使我神清气爽。 我多么想长一双翅膀，这样我就能去世界各地，欣赏各国的名胜古迹，飞翔于宽广而又蔚蓝的天空。 篇三：我多想变成小溪流王金阳 如果我的愿望能实现，我便可以和小鱼小虾交朋友，和它们尽情地玩耍，可以拍拍岸边的小草，可以踢踢水底的卵石，可以和小鸟说话 小鱼小虾每天陪伴着我，和我做游戏、和我说笑话，逗得我哈哈大笑。我从来不会感到孤独，每天都带着好心情。夜里，我盼望着新的一天赶快到来，然后就不知不觉地睡着了岸边的小草在我睡觉前总是给我讲一些有趣的故事，我几乎每天晚上都能做一个甜甜的梦，第二天我就把这个梦说给小草听，她听了也开心得笑了。 水底的卵石每天都要出好几个谜语给我猜，我几乎都能猜对。当谜底出来了而又很可笑时，我俩的目光相磁，一起大笑起来，笑得肚子都疼了。 小鸟早上从我的头顶上飞过时，总要说声你好！，当然，我也会回他一句你好！ 如果我变成了小溪流，一定会每天都沉浸在欢乐中。 我多想变成小溪流！
浅析日本的歌舞伎文化 摘要：歌舞伎是日本一种历史悠久的古典戏剧艺术，拥有近四百年的历史。歌舞伎反映了日本人民对未来美好生活的愿望。但在今天，能够欣赏和理解歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎文化面临着严重的发展问题，改革势在必行。 关键词：歌舞伎发展艺术价值文化改革 正文：歌舞伎在日本,相当于我国的京剧,是最具代表性的传统的民族艺术。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。那么，日本的歌舞伎到底是起源于何时呢？它又是如何发展得呢？它的现状又如何呢？ 一．歌舞伎文化的产生 歌舞伎诞生于1603年，其创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。特点是演员女扮男装，故事情节简单，带有浓厚的宗教色彩表演滑稽，演唱的歌曲是当时流行的“今样”。 阿国为了修葺神社，四处募捐，后来在京都的闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。后来又在东京大阪等地进行表演，反响强烈，歌舞伎的雏形形成了。后来阿国的戏班还有男人与儿童的加入。这是歌舞伎的诞生。 二．歌舞伎文化的发展 阿国创建了歌舞伎之后，出现了游女歌舞伎。这是一种艺术价值并不很高的歌舞伎阶段，主要以舞蹈为主要表演形式。因为这些剧团的演员年青貌美，经常引起武士们之间的争斗。后来游女歌舞伎的被禁止，歌舞剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人。作为当时日本社会民众主要娱乐活动的歌舞伎，在幕府的禁止下没有停滞不前，剧团想出变通的方法，把青年男子演员变为成年男子，这样，“野郎歌舞伎”产生了。这时的歌舞伎也不再以舞蹈为主，而是以对白为主。且这时歌舞伎才可以正式的称为戏剧，是严肃的戏剧，不是轻浮的表演。戏剧的重心不再是以美魅之态蛊惑观众，转移到追求演技，逐步发展成为纯粹的演艺。到了十七世纪八十年代，进入元禄时期以后，歌舞伎的发展日趋成熟，歌舞伎发展到这里已经是以写实为主。这一时期的歌舞伎无论是在创造戏剧文学、表演技艺、舞台美术都是发展过程上的成熟期为其后的戏剧发展奠定了牢固的基础。 三，歌舞伎的今后发展问题 现在歌舞伎和许多传统的戏剧一样，都面临一个问题，就是今后的发展出路问题。因为理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎的存在再一次面临严重的生存考验。如何改变这一现状，许多人为此提出了自己的看法。大部分人的观点是：改革。只有改革，才能适应现在观众的口味，使其得到发展。评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演
深情的告白句子真实点 导读：本文是关于深情的告白句子真实点，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、烂漫百花绽放你的无与伦比，绵绵雨滴伴着你的无微不至，阳光闪耀炽热你的无比芳华，生活有你才精彩，只愿此生和你携手同行一起慢慢变老。我想你了！ 2、浪漫的玫瑰为你盛开，挚热的情话为你诉说，真诚的诺言为你许下，漫漫的人生与你相伴，我爱你到永远，一生一世永不分。 3、如隔三秋，是因为思念；长夜漫漫，是因为想念；展转反侧，是因为孤独；孤枕难眠，是因为在数羊。 4、不见你娇美的姿容已经一个星期了，真如七年一样。在这七天里，你的倩影无时不刻在我心海浮现！ 5、你是头上天，我是天上云，天包容云，云留恋天，没你我无法飞翔；你是迷人夜，我是夜中星，夜衬托星，星点缀夜，没你我无法发光。爱你永远。 6、我知道，忘记是件轻松的事情，只要不看着，不想着，不记着，就忘记了，就像，烟火过后的天空。 7、桃花盛开一朵朵，春雨带着情滴落，轻轻将我心意说，离开你我没法活。难忘你的小酒窝，对你痴心爱恋多，只想将你双手握，共享幸福好生活！ 8、你有很强的事业心。夸奖他有事业心，是对一个男人价值的
最大肯定。同时，你的夸奖是他建立自信心的最后防线。 9、隔着不远不近的时空，我常会在不经意之间想起你，就如同今天的微风，带着丝丝的清爽，那样随心和自然，有风吹到你时，记住那就是我托风给你的问候！ 10、看了还看，你深邃的眼；听了还听，你温柔的语言；一遍遍，握住你手心的暖；一次次，在梦中再见你的笑靥。好想与你一起坐井观天，因为你就是我的世界！ 11、想着你的感觉，心中甜甜；爱着你的感觉，欢欣雀跃；拥着你的感觉，就这样一辈子，也心甘情愿！ 12、虫儿离开你已经天了，以为会很快将你忘记。可直到今天，你依然萦绕在心头，梦里依旧是我们牵着手，傻傻地走在大街上，一圈一圈，才知道我是如此地牵挂着你。 13、我抛开千头万绪，击溃千军万马，历尽千辛万苦，只因你前世的千呼万唤，我爱你千真万确，只愿与你共度千秋万载！嫁给我！ 14、饿了我为你开胃，累了我为你捶背，哭了我为你拭泪，淡了我为你添味，乐了我为你陶醉。你是天鹅空中飞，我是青蛙地上追，爱你一生不后悔。 15、爱你深深恋无穷，你的影子在心中，今生今世恋不变，幸福相伴人相拥，天长地久心连心，海枯石烂情永恒，痴心常向你发送，牵手一生乐融融！ 16、我认识的人那么多，那么多，为什么我偏偏思念你？啊，只要我思念着你，我的心便坠入了蜜的海洋。
日本人类非物质文化遗产代表作 一．歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。流传最广的说法是源于“傾く（かぶく）”此字的连用形。日语中，将引人注目的动作、服装称为“かぶき”，而这样的人称为“倾奇者（かぶき者）”。有人因此贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、妓（き）来为这种表演命名。而宽永年间，游女歌舞伎被禁止，因此就用会联想到伎乐的“伎”字取代会让人联想到艺妓的“妓”字。不过在江户时代，“歌舞伎”与“歌舞妓”这两种用法都是通用的，确定将此项技艺定名为“歌舞伎”，则是明治时代的事。 二．狂言是日本戏剧的一个流派。它与能一道，从猿乐衍化发展而来，狂言与能同属于日本四大古典戏剧之一。狂言一般穿插在能剧之间表演。与能的不同，狂言是一种内容简单而即兴的喜剧。在语言方面狂言大量运用民间的俚语。而内容上则一般取材于民间题材，并运用讽刺的手法尖锐的抨击了武士或者贵族。也正因为如此，狂言比起能剧更受到平民们的欢迎，渐渐发展成一种最为典型的民间艺术形式。狂言在起源初期并没有剧本，在后来的漫长发展过程中，渐渐出现了用文字记载的狂言剧本。现今保存下的剧本有260多个。表演狂言的演员被称作狂言师。在现代，比较著名的狂言师有野村万斋。在日本的奈良初期，中国的散乐已经流传进日本。而能剧与狂言剧就是民间的艺术家在此基础上加上了一些独特的滑稽表演，渐渐的发展出了自己独特的表演方式“猿乐”。在这个时代，能与狂言并没有太大的区别，直到镰仓时代，这两种剧目才有了明显的差别，但也仅仅只是作为一种民间的娱乐方式而已。之后在南北朝时代，因为得到了贵族阶级的支持，能与狂言才真正转化成一种比较正式的戏剧形式，并且迅速发展起来。狂言主要分为三个流派：“大藏流”，“鹭流”与“和泉流”。其中“鹭流”在江户时代已经失传。 三．能，是日本独有的一种舞台艺术，是佩戴面具演出的一种古典歌舞剧，由中世纪从中国传入日本的舞乐和日本的传统舞蹈融汇[来源请求]，从镰仓时代后期到室町时代初期之间创作完成。能在日本作为代表性的传统艺术，与歌舞伎一同在国际上享有高知名度。所谓的“能乐”（能楽）是“式三番”、“能”（古典歌舞剧）、以及“狂言”（古典滑稽剧，“能”的幕间休息时表演的一种短剧，为与现在的“狂言”区别，多称“本狂言”）的总称。这三种表演都是由能乐师（能演员、狂言演员及乐师）表演的传统戏剧，但是按照戏曲、戏剧技法和演员的不同又有所区别。广义的“能”与“能乐”相通；狭义上则指“式三番”以及“能”。从中世纪以来长期被称为“猿乐”、“申乐”、“猿（申）乐之能”，但从明治时代改称为“能乐”后，能乐就成为了一般的通称。以下针对能（狭义的能乐）作介绍。能是以主角演员的歌舞为中心，与伴奏之唱念及奏乐所构成的音乐剧。演员使用面具是能的特征；能的面具称为能面。戏剧的要素是由舞蹈（舞）、唱念（谣）和奏乐（囃子）所构成。其中负责舞与谣等实际表演技巧的是主角（仕手：シテ，能的主角）、配角（胁：ワキ，能的配角）以及狂言演员（狂言方）；负责音乐伴奏的是乐师（囃方），由笛乐师（笛方）、小鼓乐师（小鼓方）、大鼓乐师（大鼓方）、太鼓乐师（太鼓方）组成。主角负责主导齐唱（地谣）以及
日本传统的戏剧与曲艺 歌 舞 伎 ?歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。“歌舞伎”的“伎”，具有双层含义： “艺妓”和“技艺”。在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。 ?2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。 歌舞伎踊 ?庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。后人称之为“歌舞伎踊”。 游女歌舞伎 ?由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。演出时，打扮得花枝招展的妓女， 以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。她们开始组成艺团在各地巡回演出。宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。 若众歌舞伎 ?表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。他们梳起刘海， 男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。这无疑不利于幕府构筑封建秩序。1652年，“若众歌舞伎”被禁止。 野郎歌舞伎 ?然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令 无法断绝民众的喜好。第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。歌舞伎逐渐发展成专门由男演员演出的，情节复杂、场景宏大的民族戏剧。 ?元禄时代（1688-1703），歌舞伎迎来了其发展史上的快速成长期。表现在： 在戏剧文学上，出现了专门编写歌舞伎脚本的名作家；完善了演出剧本的文学形式。在艺术风格上，确立了“和事”和“荒事”两大流派。“和事”歌舞伎的表演文雅