苏轼在文学史上的地位
院系：09理工专业：建筑工程技术班级：五班姓名：徐东旭在宋代文学史上，苏轼是继欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文运动的集大成者他的文学他作代表着北宋时期的最高成就，宋文、宋诗、宋词都在他的手中达到了高峰。他的作品展现了可供人们感知、思索的活生生的真实人生，表达了他深邃精微的人生体验和思考。他几起几落的生活波折和他过人的睿智使他对人生的思考获得新的视角和高度。他是在宋型文化滋养下产生的一位”百科全书式”的天才与全才，在他的身上典型地体现着宋型文化的精神。苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
可以说苏轼在文学史上取得的成就是前无古人后无来者的，这主要表现在以下几个方面。
一、苏轼是继欧阳修之后宋代文坛的“盟主”
苏轼登上了唐宋古文艺术的高峰，文名之盛在两宋可谓独一无二，宋孝宗为其文集作序曰：“一寓之于文，雄视百代，自作一家，浑涵光芒，至是而大成矣。朕万几余暇，细绎诗书，他人之文或得或失，多所取舍，至于轼所著，读之终日，每每忘倦，常臵左右，以为矜式，信可谓一代文章之宗也与。”（《御制文集序》）在他手上，北宋古文运动推上高潮，并发展了欧阳修平易自然、流畅婉转的散文风格，并使之成为宋一代散文成熟而稳定的主导风格。他的散文既有宋文的共同特色，也有自己鲜明的个性。他学贯百家，广备众体，雄视百代，自
作一家，涵纳儒、释、道诸家精华，将事、理、情融为一体，视野开阔，姿态横生，机变灵活，挥洒如意。苏轼的散文呈现出绚丽多姿的艺术风貌，其风格随文而异，倾吐自如，具有雄放恣肆、隽逸洒脱的鲜明特色，创造出了以极平淡而自然的语言，抒写出极深刻的哲思、极真挚的情感而又极富生命力的散文新境界。他挖掘了古文文体的巨大潜力，又显示了古文艺术的广阔前景，幽美、澄澈的景色与轻松愉悦的心情构成开阔明朗的艺术境界，而那种渺茫、虚幻的感觉，又为后文的人生哲思作铺垫，体现出作者高超的表达能力和语言技巧。同时，这篇赋摆脱了汉赋句法的板滞，也一洗齐梁赋作的绮靡，句式骈散相间，既有传统赋体的讲究辞采，又融入了散文的灵活自然，更具有诗的情韵意境、情景兼备、哲思深邃、空灵奇幻、极富艺术魅力，成为宋代文赋的绝调。宋文至此而定型，中国古典散文的艺术传统至此而确立
二、苏轼在宋代诗坛的地位和影响
苏轼诗名与文名相仿佛，所谓“士大夫不能诵坡诗者，便自觉气索，而人或谓之不韵”。即可见其享誉之高。苏轼所以能在诗史上卓然成为一代大家，就在于他以彪炳当世的大量创作，苏轼今存诗２７００多首，题材广泛，内容丰富多彩。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。苏轼在早年即感受到社会上的贫富悬殊，苦乐不均，发出过“但恐城市欢，不知田野怆”（《许州西湖》）的感慨。后来辗转播迁，目睹人民困苦，写了不少“悲歌为黎元”的诗篇。如在凤翔时写的《和子由闻子瞻将如终南太平宫溪堂读书》，描写朝廷摊派苛重徭
役，给百姓造成的负担。通判杭州时的《除夜直都厅囚系皆满，日暮不得返舍》，对百姓为糊口奔走贩盐而身陷囹圄，表示深切的同情。在黄州写的《五禽言》、《鱼蛮子》，借渡河农夫和渔民的一家，控诉了地租剥削的残酷性。这些诗篇都写得情真言挚、朴实无华，有的还以具体描述，留下了人民悲惨遭遇的真切剪影。苏轼的政治讽刺诗，如《李氏园》、《荔枝叹》，都能通过具体事件的描绘，揭露封建统治者为满足个人贪欲享受而不顾百姓死活的罪行。有些政治讽刺诗，其真诚同情人民的思想同不满新法的情绪错综交织，如《吴中田妇叹》、《山村五绝》等
三、苏轼在宋代词坛上的地位和影响
在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。
苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境，前人有“无意不可入，无事不可言”之评（《艺概》）。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如…江城子?“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。如…沁园春?“孤馆灯青”写青年时代致君尧舜的政治抱负；…卜算子?“缺月挂疏桐”写贬谪后孤高自赏，不肯随人俯仰的情绪可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。
苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力
来写词，使词作仿佛“挟海上风涛之气”（《花草蒙拾》），格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如…八声甘州?“有情风万里卷潮来”，笔势如“突兀雪山，卷地而来”（…满庭芳?）；“三十三年，今谁存者”，格力挺拔，语句遒劲。元朝词人以诗文句法入词，始于苏轼。苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成…哨遍?，将韩愈《听颖师琴诗》，括成…水调歌头?，在词体上也堪称创制。
在我国词史上，苏轼是位开宗立派的人物，就其词在词史上的地位而言，甚至比他的诗歌、散文在诗歌史、散文史上的地位更加突出。苏轼把诗文革新运动的精神扩展到词的领域，为词的发展开拓出全新的世界，词在他手中得到了空前的解放和提高，他对宋词的贡献是全方位的。
首先，在观念上，破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位和艺术价值。
其次，在内容上，进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科的藩篱”，以诗为词，凡是诗能表现的内容，他几乎都用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的意境。
再次，在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变，为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。
最后，在形式上，无论是词的表现手法、艺术技巧、还是语言、言律各个方面，都有了很大的发展，增强了词这一新诗体的表现功能，
显示出前所未有的新风貌。
他的这些贡献对词这一文学样式旧有模式的突破与创变具有划时代的意义，广泛而深刻的影响了后世词坛，在词坛上具有不可动摇的地位。
四、书画及学术著作：苏轼才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。他自称“吾虽不善书，晓书莫如我”（《次韵子由论书》），在诗文题跋中，有不少谈书法的文字。苏轼论画卓有所见，主张“神似”、“传神”，提出“诗中有画”、“画中有诗”，在画史上很有影响。他善画竹石，学文同而又自具风格，故有“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时”（《次韵子由题憩寂图后》）之句。苏轼画真迹，见于文献记载者不及十帧，传世更少，今仅存《古木怪石图》等。
苏轼在学术上的著作有《易传》、《书传》等。《东坡易传》是续苏洵未成之作。苏轼论《易》大体“近于王弼。而弼之说惟畅玄风，轼之说多切人事”；其文辞博辨，“足以达难显之情，而深得曲譬之旨”（《四库全书总目》）。
五、作品版本及注本：
苏轼诗文集合刻本有明成化程宗《东坡七集》本。此七集为：《东坡集》、《东坡后集》、《东坡续集》、《奏议集》、《内制集》、《外制集》、
《应诏集》；包括附录的《年谱》，共１１２卷。有清末端方校印本、《四部备要》铅印本。
苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人材。当时就有许多青年作家众星拱月似地围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。
苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。
在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。
结合作品谈谈苏轼对宋词发展的贡献。 宋词的发展演变大致经历了五个阶段，沿袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。北宋初中期，虽不乏各大名家的优秀作品，但词主要还是以描写男女恋情、离愁别恨、深闺怨景等为主题的应歌宥酒的娱乐作品。而苏轼成功地转变了这种风气，提高了词的品质，扩大了词的意境、改变了词的风格同时推进了词的格律。 （一）提高词品。 从题材和内容上来说，苏轼的词突破了晚唐五代以至北宋初中期“词为艳科”的传统，很多内容，如怀古、言志、隐逸、悼亡、农村风光、仕途失意、报国雄心、人生奥秘，无不可以入词。所以刘熙载说：“东波词似是老杜诗，以其无意不可入，无事不可入也。”（《艺概?词概》）后人常用“以诗为词”来概括苏轼的特点。如苏轼的《江城子》（密州出猎）： 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，说得是自己有少年郎的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎。“锦帽貂裘”两句，写的是打猎的装束。“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎。 下片“酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨!”说自己虽然双鬓已经微白但丝毫挡不住他的雄心壮志。“持节云中，何日遣冯唐？”苏轼以魏尚自比，寄望着朝廷何时才能将边事托付于他。最后的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。这首词把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。 （二）扩大词境 诗至宋朝有了以理入诗的风气，苏轼亦把宋诗特色之一的“理趣”引入了词里，他之前，词多为应歌酬唱之作，而苏轼将词回归到自我，并能将浅显的事理提升，情浓理也浓。苏轼从人生角度去探究人生奥秘，去面对逆境人生。他认为人生如梦，是有着丰富的生命内涵的，并不是简单的消极悲观思想，而是一种豁达的人生体验，甚至是一种激进的人生态度。而这种种的情怀都能在其作品中找到端倪，从而使其词的意境深远，回味悠长。如《定风波》： 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 首句莫听穿林打叶声，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。何妨吟啸且徐行，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序同行皆狼狈，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。竹杖芒鞋轻胜马，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。一蓑烟雨任平生，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，
巴金的《家》奠定了巴金在文学史上的地位，这意味着中国的新文学作家开始学会把先锋意识与“五四”精神，通过通俗的方式传播到大众当中去。换言之，是巴金为新文学培养了第一批市民读者，巴金的小说开始使新文学走向社会，也就是使“五四”新文学得到了普及和张扬。这才是巴金在文学史上非常重要的意义。 我今天讲的是把一个作家放到中国这一百年的现代文学史中，考察他为这一百年的中国文学提供了一种什么样的经验。这样一个考察范畴，不仅涉及巴金本人的创作，还涉及他的文学活动、人格、写作以及他的人生道路跟我们这一百年来的文学有什么关系。 我写过一篇探讨巴金的无政府主义思想的论文——《巴金与无政府主义思想》，还有一篇论文叫《巴金与西欧恐怖主义》。巴金早年见过恐怖主义，他也写过很多恐怖主义的人物。所以，巴金给我印象是，他不是一个整天在书斋里编故事的作家，他是一个充满了活力和热情，希望改变中国命运的人。他很早就受到了西方社会主义思想的影响，然后又积极投身到国际社会主义运动当中去。 1927年，巴金23岁，家里送他去法国学经济，结果他去了以后只在语言学校学习了半年法语，他家里知道后就停止给他寄钱。那个时候巴金非常失望，他又要养病，只好从巴黎搬到了一个小镇上，在那儿一面补习法语，一面研究无政府主义。就在这个时候美国发生了一件事，美国政府抓了两个意大利的移民，这两个人都是无政府主义者，在美国搞工人运动。当时大家觉得，大概这两个人是不至于被判死刑的。没想到两个月后，美国政府还是把这两个人杀掉了，并且用的是残忍的电刑。这件事情对巴金的刺激非常大，他在书里写到，他知道这件事的那天，一整天坐在家里写信倾吐自己内心世界的痛苦，他脑子里还出现了那两个工人被电死的场面。于是他把他想到的都写下来，慢慢就写成了一部中篇小说，这本小说就是巴金的处女作——《灭亡》。这本小说是一个典型的鲁迅式的启蒙小说，写于1927年，写完之后巴金就把小说印出来寄回国。这本书在偶然的机会下恰好被上海开明书店的编辑叶圣陶先生看到。当时叶先生正在编《小说月报》，觉得这本书写得很好，没有征求巴金的意见就在《小说月报》上连载了，连载是从1929年的1月到4月。1929年的中国是什么时代？正是白色恐怖的时代。巴金在书里写出的痛苦、绝望，他对社会的诅咒，完全契合了当时中国屠杀革命者的环境，所以这部小说一下子就流行起来了。 巴金在1928年年底回国，回国后才知道“巴金”已经很有名了，但是他对此一点也不感到高兴。因为他本来追求的是实践无政府主义，可是当他回国以后发现他所信仰的理想已经没有实现的可能。无政府主义组织在那个时代本来影响很大，到了1927年国民党镇压革命以后无政府主义组织就瓦解了。巴金回国以后发现他的理想完全没有实现的可能，一个满腔热情希望改变社会的社会活动家、一个青年民主战士，回到中国这么一个沉默的白色恐怖的社会环境里，他所有的梦想都破灭了。这个时候他非常绝望，巴金是一个艺术家，他的这种政治欲望、这种强烈的激情实现不了的时候，慢慢就转化为一种艺术想象力，促使他写出一篇又一篇的小说。结果在短短三四年里他在文坛上的影响就非常大，就像我们现在的畅销作家。可是，这种畅销对巴金来说又非常痛苦，因为他本来希望自己能够从事社会运动，实现自己的政治理想。这是一个矛盾的悖论。 我们回过头来再看巴金在文学史上的地位。在“五四”新文学运动当中他处于什么地位？“五四”新文学运动本来是知识分子的精英运动，一个大学——北京大学，一份杂志——《新青年》。鲁迅当时是新文学运动的主帅，可是当年鲁迅自己也感觉到，新文学运动的改革基本上只限于精英层次，他的小说都发表在《语丝》《创造》《文学研究》等杂志上，这些杂志基本上都是他们几个朋友自己办的，读者大多数也是大学生，而社会上看的东西还是鸳鸯蝴蝶派。到了二十年代的时候，新文学作家发现如果作品写出来只给自己看，终归是普及不到大众的，对群众不能产生很大的影响，所以他们觉得一定要走向通俗、走向大众。在这个过程中，巴金取得了成功，他的小说内容全是先锋意识的东西，可是他获得了大众读者。特别
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苏轼词的风格 作者：郝星霞 摘要：苏轼对词的贡献很突出。苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局 限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。在风格上，苏轼开创了豪放一派。关于苏轼词的艺术特色,历来争论较多,大致有四类。一曰“豪放”,二曰“韵秀”,三曰“清雄”,四曰“情深、思深、真率”。就“豪放”而言,苏轼一生作词约三百余首,其中早期约六十二首,由于受张子野的影响就很典雅,中、后期也有相当数量的作品并不豪放。 关键字：豪放派；婉约风格；苏轼词；苏轼；诗语入词。 苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。 它的诗歌题材广泛，敢于反映现实生活。他的词，开拓了词的境界，其风格豪放旷达婉约兼而有之。 苏轼是宋代词人的杰出代表，他的词数量巨大。苏轼把诗文革新运动精神扩大到词的领域，取得了出色的成果。无论在词的题材、内容、手法、风格诸多方面，他都有很大的开拓，提高了词的意境和表现力。词风可分为以下几类 一、豪放风格 苏轼通过自己的创作实践，提高了词的地位，扩大了词的题材，丰富了词的意境，开创了豪放词派。南宋胡寅《酒边词序》说苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高远望，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘埃之外。于是《花间》为皂隶，而耆卿为舆台矣。”这段话对苏词的特点及其在文学史上的地位，概括得十分准确。南宋末刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼把诗文可写的内容，也写进了词里，使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，而成为可以独立发展的新诗体，既可以抒情、写景，也可以叙事、说理，的确“如天地奇观。”这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。 苏轼第一个用词来抒发自己慷慨报国的爱国主义激情，如《江城子·密州出猎》，这是苏轼词中第一首豪放风格显著的词，可以看出是以辛弃疾为代表的南宋爱国词的滥觞。苏轼词的豪放，不仅仅表现在内容方面，还表现为议论纵横、
苏轼在词史上的贡献 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。这便是苏轼对宋词的最大贡献。而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出。 风格: 在苏轼以前，词坛基本上是“婉约”风格一统天下，虽然有个别作家的个别词作突破了这一拘束，但始终未形成开宗立派的新风格，使词坛出现了百花齐放的局面。苏轼却对词进行了全面的质变性的开拓，出现了“豪放”风格和“旷达”风格。 苏词风格之驳杂，有《念奴娇·赤壁怀古》的雄浑豪放，亦有《蝶恋花》的缠绵悱恻，更有《水调歌头》的超脱旷达。苏轼豪放词基本特征是不受声律束缚、题材广阔宏富、笔势纵放、气象恢弘。这是苏轼刻意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚,显的清新真挚、明丽净洁苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点．苏轼的一些作品中描写自己面对自然的感怀今昔，带有哲理性的人生感受，表现出一种高逸旷达的精神，苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。 内容: 苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 突破：
苏轼生平 苏轼，字子瞻，号东坡居士，苏洵次子，宋仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101），终年66岁。唐宋八大家之首，千古第一文人。他自幼聪慧，七岁知书，十岁能文。苏轼幼时，其父游学在外，由母程夫人教授诗书，即“奋厉有当世志”。宋仁宗嘉佑三年（1057），与弟辙同试礼。国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》，顿觉“有孟轲之风”，遂将试卷交主考官欧阳修。修见轼卷，“惊喜以为异人”，拟取为第一，又疑其为门生曾巩所作，为避嫌疑，才取为第二；接着，礼部复试，又以“春秋对义”取为第一。欧阳修兴奋地说：“读轼书，不觉汗出，快哉，快哉！老夫当避路，放他出一头地也。可喜，可喜！”并高度褒奖苏轼“善读书，善用书”，预言苏轼文章“必独步天下”，“三十年后世人更不道着我”。苏轼兄弟遂同科进士及第。其后又同辙参加秘阁的制科考试，入三等（最高等，宋王朝建国以来制策入三等的仅二人），从此，苏轼、苏辙文章名扬天下，学者多从讲问，皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读，曾任兵部和礼部尚书，先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官，他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪，为官一任，造福一方。 苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师，他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性，使他大大超越了同辈作家，高高处于北宋文艺的颠峰。其诗境界开阔，题材广泛，内容深刻，风格自然奔放，圆美流动。既有现实主义力作，如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》；又有浪漫主义佳篇，如《游径山》、《百步洪》，充溢着有磅礴的气概，又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净，华美自然，尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱，正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖。”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风，启豪放词派之先河，高远清新之意境，形成了豪迈奔放的风格。他拓宽了词的题材，“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《世概》），表现了全新的风貌。苏轼的婉约词同样写得真挚细腻，深沉淳厚，回肠荡气，一往情深。苏轼的散文更是平易自然，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖。苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首，在宋代书苑中具有承先启后的地位。苏轼是一位画家，是中国文人画运动的发端和中坚人物。其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论，广泛地为文人画派所传诵，并奉为金科玉律，影响至今。苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手。《历代琴人传》引张右衮的《琴经?大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。 苏轼的博学多识还表现在自然科学方面。他对中医药学很有研究。流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的。他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树。 像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人，在中国文学史上几乎绝无仅有，真可谓“千古第一文人”，他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然。宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才，无轼之学。”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代，自作一家，浑涵光芒。”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”。我国老一辈革命家、军事家，诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句，最爱是苏辛。东坡胸次广，稼轩力万钧。”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨眉共比高。” 苏轼忠诚报国，爱国爱民，政绩卓著，是一个深爱人民爱戴的良友。苏轼曾两度杭州为官，向朝廷力争不能废除西湖，并带领杭州人民治理西湖，使西湖得以留存至今。他还疏浚六井与运河，平抑粮价，赈灾济困，创立中国第一所公立医院——安乐坊。“轼二十年间，再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝，又作生祠以报”。这段出自《宋史?苏轼传》的话，真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情。他主张轻徭薄赋，富民兴国，主张严于选材，善于任用。他反对王安石激进变法，又反对司马光尽废新法，因而受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。元丰三年（1079），他因“乌台诗案”被捕入狱，后贬为黄州团练副使，筑东坡雪堂，自号东坡居士。晚年遭贬惠州，又从惠州再贬到儋州。元符三年（1100），遇赦北还，提举成都玉局观，次年行至常州病逝，葬于河南郏县小峨眉山，追谥“文忠公”。 苏轼的逝世引起朝野的巨大震动。“浙西淮南、京东、河北之民，相与哭于市”；“其君子，相与吊于家；讣闻四方，无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀。士大夫们写了很多祭文吊唁他。苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容，才高为累。皇天厚土，鉴平生忠义之心；名山大川，还千古英灵之气。识与不识，谁不尽伤；闻所未闻，吾将安放？”（《曲洧旧闻》）。祭文一出，传遍大江南，世间“人无贤愚皆诵之”。 苏轼一生，在坎坷与困难中不断追求、积极进取。他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范，集中体现了中国人的生存智能和生命智能，展示着灿烂的人格魅力。以苏轼为代表的三苏父子，以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践，深邃的哲学思想和高尚的人格精神，形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化，成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产。
老舍在中国文学史上有着极其重要的地位，而老舍作品中最引人注目的是“京味”。“京味”作为老舍独特的一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味这画卷所充溢着的北京味儿有浓郁的地域文化特色，具有很高的民俗学价值，这和老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代分割不开。1899年老舍生于北京。全家住在大杂院靠母亲替人洗衣裳老舍做活计维持生活。大杂院的日常生活，使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐。大杂院的艺术熏陶，使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术，为它们的魅力所吸引。他从这样的环境中，接受了与现代中国大多数作家不同的生活教育和艺术启蒙。形成了老舍独特的京味特点。 老舍京味在文中的体现 老舍小说中北京方言的运用，展现了老舍语言的本色和北京的内在文化神韵，以及北京语言的活泼生命力。老舍又对生活语言进行了创造性的加工和运用，“把形形色色的人物语言通俗朴实、生动鲜明、“京味”十足“把白话的真正香味烧出来”这也恰恰体现了其“京味儿”特色。，比如写祥子穷途末路，病体奄奄地为人家作丧事时“在马路边上缓缓的蹭”曹先生家的女佣称赞祥子是“老实巴交”，《牛天赐传》中的“闹油”都是取自北平人的唇舌，又符合人物的身份，个性，教养，老舍的作品叙述语言多用精确流畅的北京口语，长短句的精心配置与灵活调度，在老舍手里、俗白、清浅的北京口语显示了魅力和光彩。老舍小说中的北京方言的运用大多不用生僻字，多用北京的俗语、口语。在《骆驼祥子》中老舍描写北京的雨天：“北京远处一个红闪，像把墨云掀开一块，露出一大片血似的。风小了，可是利艘有劲，使人颤抖。一阵这样的风过去，一切都不知道怎好似的，连柳树都惊疑不定的等着点什么。又一闪，正在头上，白亮亮的雨点紧跟着落下来，极硬的砸起许多灰尘??。”老舍用北京的白话写的，没有一个生僻字眼。这段文字却是有声，有色，有景，有情的语言，带着本土的气息，写出活泼的生命力。老舍的小说大部分是写北京。 在北京长时间的生活，让老舍也融入了北京的过节特色之中，理所当然，在作品中少不了对北京节令习俗的描写。在《四世同堂》中, 出色地追忆了北京的节日特点。作品中写道, 北京人过端阳节时,“家家必须用粽子、桑葚、樱桃, 供佛”。较殷实人家还要吃“五毒饼”。因此, “在往年, 到了五月初一和初五, 从天亮, 门外就有喊:`黑白桑葚大樱桃' 的,一个接着一个, 一直到快吃午饭的时候, 喊声不断。再有, 到处是卖粽子的。“人们只有照着自己的文化方式——像端阳节必须吃粽子、樱桃与桑葚——生活着才有乐趣。”老舍在写这部反映北平沦陷后市民生活的作品里, 用了很多篇幅回忆北京的风情民俗，是因为，在这里面倾注了流亡异地的老舍对故乡北京深切的思念。 。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神志气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。这也是“京味”的重要表现。老舍称得上“语言大师”，他在现代白话文学语言的创造与发展上，有着突出的贡献。
苏轼对词的贡献很突出。苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。在风格上，苏轼开创了豪放一派。 《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。这便是苏轼对宋词的最大贡献。而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。 苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。 因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。 的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境 诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 (二).苏轼的词 苏轼在中国词史上有着特殊的地位.他的词在题材内容.风格意境和语言音律等方面都有
古代文学常识——作家在文学史上的地位 的归类 1、孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。 2、孟子是孔子之后儒家学派的主要代表。 3、庄子是老子之后道家的主要代表。 4、屈原是我国古代第一个伟大的爱国诗人。 5、苟于是战国末期儒家思想的集大成者。 6、韩非于是战国末期法家思想员著名的代表。 7、李斯是秦代散文作家中的代表人物。 8、曹操是建安文坛的领袖，开风气之先，影响一代诗风。 9、曹植是建安时期最负盛名的作家。 10、陶渊明：中国文学史上第一人以自己的田园生活为内容进行诗歌创作。 11、鲍照：是南朝刘宋时期成就最高的诗人，其乐府诗对唐代诗人有很大影响。 12、王维是盛唐田园山水诗派的代表作家。 13、李白是继屈原之后我国最伟大的浪漫主义诗人。 14、杜甫是我国古代最伟大的现实主义诗人。 15、岑参是盛唐著名的边塞诗人。 16、白居易是中唐杰出的现实主义诗人，新乐府运动的
倡导者和主要代表。 17、韩愈是唐代古文运动的倡导者和领袖，被后人尊为唐宋八大家之首。 18、李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。 19、欧阳修是北宋诗人革新运动的领袖。 20、王安石是北宋著名的政治家和文学家，被列宁称为中国十一世纪的改革家。 21、苏拭是宋代文艺创作成就最为全面的一位作家，豪放词派的创始人。 22、柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是婉约派词人的代表。 23、陆游是南宋伟大的爱国诗人。 24、李清照是我国古代文学史上难得的女作家、女词人。 25、关汉卿是元代杂剧的奠基人。 26、马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，有曲状元之称。 27、王实甫是元代前期杰出的杂剧作家。 28、张养浩是元代著名的散曲家。 29、于谦是明代著名的诗人。 30、汤显祖是明代成绩最高的剧作家。 31、冯梦龙是明末通俗文学的一代大家。 32、王夫之是清初著名诗文理论家。
东坡居士苏轼是个什么样的人？苏轼是哪里人苏轼是个什么样的人 苏轼是我国历史上著名的一代文豪，在苏轼生活的饿那个时期可以称得上是无人能够比肩的一代文学大家，这样一个人无疑是一个非常聪明的人，从其一生的经历来看也是一个非常豁达的人，从其诗词的风格来看更是一个非常豪放的人，苏轼堪称才华四溢，作为官员也是一个具有铮铮傲骨的人。 首先说苏轼是一个聪明的人，这从苏轼的经历就可以看出，苏轼的父亲苏洵在苏轼年龄还比较小的时候就醉心于仕途，在家里刻苦攻读，这样也为苏轼的早年家庭学习打下来坚实的基础，苏轼后来的成就离不开早年的启蒙。据说苏轼年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，苏轼二十一岁就参加朝廷的考试并且高中第二名，从以上就可以看到其天资聪颖。 再说苏轼是一个豁达和豪放的人，俗话说“文如其人”，苏轼的作品很少有小情调的自怜自艾，苏轼的文章充斥着一种强烈的生命力，豪放洒脱，有着一日千里的气概，即使是被遭遇了牢狱之灾后的《赤壁赋》和《后赤壁赋》、《念奴娇-赤壁怀古》也是那么豪放不羁，看到的是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”想到的是“雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”丝毫没有凄凄切切的伤感情绪，从这里我们不难看出苏轼豁达的胸怀和豪放的做派。 苏轼是一个才华四溢的人，从苏轼留下来的数千作品中就可以看到苏轼的才华，苏轼不仅仅是一位文坛泰斗，还是一位具有铮铮傲骨的官员，王安石改革的时候苏轼与王安石政见不和，这个时候苏轼不是放弃自己的政见为了高官厚禄而曲意迎合，而是选择了外调，后来新的皇帝上台，王安石的新法被废除，苏轼又与统治者的政见不和，这个时候也不是曲意逢迎，而是再次选择了外调，从这里我们可以看出苏轼是一个有思想的人，一个坚持己见具有铮铮傲骨的人。 苏轼是哪里人 苏轼是我国的文学奇才，生活在北宋时期，苏轼出生在眉州眉山，也就是今天的四川眉山市。苏轼二十一岁的时候进京赶考，一下子就中了第二名，据说本来是应该第一名的，因为欧阳修误认为是其弟子的考卷害怕有舞弊嫌疑才将其录为第二的，可见苏轼的才学堪称是才华横溢。苏轼一生之中辗转多地，很多地方都留下了苏轼的足迹。 苏轼一开始的时候是在京城做官，后来到了凤翔做判官，在凤翔这个地方也工作了好几年，后来因为母亲去世回归了故里为母亲“丁忧”。后来苏轼因为与变法的王安石政
东坡诗词中的精神 第一次对苏轼有比较全面的了解是通过他的那首家喻户晓的《水调歌头》。当时就被诗中所描写的浪漫朦胧的意境深深打动，我在想，到底是一个有着怎样经历的的人才能拥有如此丰富的想象力。怀着这样的好奇心，我一步一步的不断接近这位传奇人物。 虽然对苏轼的诗词学习的有限，但每读一首，我对他的认识就越深一层。他写的对我最有感触的两篇文章是《文与可画筼筜谷偃竹记》和《赤壁赋》。可以说，从来没有任何的古文带给我如此之大的触动。不知道为什么，当读完《文与可画筼筜谷偃竹记》后，我潸然泪下。也许是进入了苏轼的角色当中，和他一起回忆与表兄文同交往的点点滴滴，而如今物是人非，只能睹物思人，不禁悲上心头。《赤壁赋》则是苏轼所有作品中，我最喜欢的一篇。每次读，都会有不同的感受。从最开始的欣赏其中的景物，再到精神上与作者产生的共鸣，那种体会是不能用语言来表达的。就仿佛自己和苏轼泛舟游于赤壁之上，把酒赏月，共同享受山间的徐徐清风，听着苏轼对人生的深刻感悟。 他身上具备的那种乐观豁达，对事处之泰然，宠辱偕忘的品质对当代社会有着极其重要的作用。可以说这些品质适应于现代社会当中不同层面的人。作为领导者，要学习他的为官一方，造福一方，清正廉洁；作为普通人，在不同的环境中，要回把持自己，向他学习即使在逆境中都要保持的坚贞气节和人格独立，决不随波逐流。还有对待人生的态度，也是需要我们学习的。当代社会中有太多的不公平和虚假，如果没有苏轼那种乐观豁达，又怎能生存的游刃有余呢？ 喜欢一个人，就会受到他的影响，尤其是思想上的。所以我敢肯定的说我向苏轼习得了他身上的那种乐观豁达的精神。就是从和他泛舟时，听他讲“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。”的那一瞬间领悟的。而这种乐观豁达可以帮助我在任何的困境中重新站起来，保持一颗平和的心态，以至于不会大喜大悲。苏轼的人生态度完完全全的影响了我的人生态度，这是一种潜移默化的影响。他先用诗词吸引我，打动我，让我有一种想要不断了解他的冲动；然后他又用他的人生经历感染我，让我不得不为他折服。他在我的眼中已经不仅仅是一位诗人了，更是一种精神，一种态度。
苏轼对词史的贡献 苏轼在词史上做出了非凡的成就，对词的贡献很突出。在苏轼出现之前，晚唐五代词人写词只是在诗余之时，或是游戏之作，写成之后也是“随亦自扫其迹，旦谑浪游戏而已”，是为小道；同时，内容也受传统观念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内，属于“艳科”。即使到了宋初，文人也是将之视为曲艺之类，无法与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。而到苏轼之时，他对词体进行了全面的改革，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展。 一、“诗词同源说”——诗词一体的词学观念 苏轼首先在理论上对词加以改革，他提出了诗词同源说，认为诗词本为一体，词是“诗之苗裔”。他在评论柳永《八声甘州》中的名句时，说“不减唐人高处”；也称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”。由此可见，苏轼认为诗与词只是有外在形式上的差别，而本质和表现功能应是一致的。故而，苏轼从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互渗透提供了理论依据，也为他“以诗为词”的写词手法提供了充足的理由。 所谓“以诗为词”，诗将诗的表现手法移植到词中，在苏词中的主要表现为用题序和用典故。首先，在题序上的开拓，由于苏词之前的词，多为应歌而言的代言体，词有调名即可，而苏词是缘事而发、因情而作的抒情言志之作，所以词作所抒为何情或为何事而发，都必须有所交代，同时又因词为抒情之作，不适合叙事，故而苏轼采用标题和小序的形式，使词的题序和文本构成一个整体。如：《水调歌头》的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”既交代了时间、原因，也道出了“但愿人长久，千里共婵娟”的怀念对象；另外，像《定风波》（莫听穿林打叶声）一词中的小序是用来记事，文本则重抒发情感。苏轼题序的应用既交代了作词的时间、地点、原因，便于后人研究，同时也丰富和深化了词的审美内涵。 另外，苏轼“以诗为词”还大量用典。这种词中用典是一种替代性、浓缩型的叙述方式；也是一种曲折委婉的抒情方式。如：《江城子·密州出猎》兼具叙事与抒情，上阕用叙事的方式描绘了涉猎打虎的场景，下阕用了冯唐的典故，抒发了诗人的壮志以及怀才不遇之情；另外，《减字木兰花》也是一篇用典之多的词作。 苏词大量的运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了很大的影响。 二、“自是一体”——旷放词、豪放词的开拓 为了能够使词与诗并驾齐驱，苏轼还提出了“自是一体”的创作主张，即：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实情感和独特的人生感受，只有这样才可以“其文如其为人”。故而，苏轼在此的风格与题材上作了变革。 “词为艳科”，内容多为写男女恋情、离愁别绪，是一种写爱情的婉约词，具有女性化的柔美。而苏轼则打破了这种风气，他将传统女性化的柔美上升为男性化的豪情，将传统的只表现爱情变革为表现性情，使词可以像诗一样表现作者的性情怀抱和人格个性。如：《沁园春·密州早行马上寄子由》，这是一篇旷放词，它标志着苏轼词的转变。在词中词人表现了“致君尧舜”的人生理想和少年意气风发、旷达自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感
苏轼的文学成就及人格魅力 制作人员：李台扬宁子俐赵壮航董仕森指导教师：郭刚 审美人生与仕宦人生是极端对立的两种人生态度，官场生活与诗人本性，从根本上来说，是格格不入的：一个是戴着面具的政客，一个是赤子之心的诗人，一个极端需要官场应酬的虚伪，一个必须是肝胆相照、表里澄彻。 苏轼的人生是一种典型的审美人生，即以沉浸于文学艺术的读书写作，赏玩人生宇宙的色相、秩序、节奏与和谐为人生愉悦。”在拜读了木师对苏轼人生态度的定义后，我深深有感，不光钦佩于木师对苏轼人生态度的豁达写照。 苏轼具有以儒学体系为根本的人生思想，但仕途的坎坷又使他充满出世与入世的矛盾，又由于浸染释、道的思想而形成外儒内道的作风，具体则表现为乐观旷达的人生态度。 一.苏轼其人 苏轼(1036--1101).字子瞻.号东坡居士.眉州眉山(今属四川)人. 苏轼是我国北宋时代的大文豪.他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家. 他出身在一个富有文化教养的家庭.父亲苏洵是著名的散文家.长于策论.文风纵横恣肆.对苏轼有明显的影响.苏轼的散文.诗词.绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋.另外苏洵对他是深有影响的. 苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一.进而又被列为[韩柳欧苏四大家",他写的诗歌被尊为[宋诗的典范",他的词.被称为[为词立法."是公认的豪放派的代表和开创之人,他在绘画方面与米沛.李龙眠.并称宋代四大家.擅长画墨竹.其实他的书法也有独特的造诣. 苏轼一生经历坎坷.二十岁中进士.之后仕途多舛.走过了一条曲折艰险的人生道路.苏轼真的是历尽苦难.完成自我的一个诗人. 苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路.但他从未消沉绝望过.而是在历尽苦难中完成自我.实现了一种真正的超脱.任何挫折.不幸都不能在精神上击垮他.战胜他. 在坎坷的境遇中.苏轼就是苏轼.他摆脱了精神上的苦闷与压抑.在事业上终于成就一番作为.他所到之处.都积极为民众办是实事.处处留有[政声".在风翔他被称为:[苏贤能",在杭州疏浚西湖.修建苏堤,在海南他又建医院.学校等.在文明创作上.他的最优秀诗篇都是在贬低写就,在生活方面.所到之处都能密切联系群众.深得当地人民爱戴.苏轼在民间影响极大.东坡巾.东坡帽.东坡扇.东坡酒等等.或时髦一时.或流传至今.足见苏轼在民间流传之广.影响之大. 苏轼留下的遗产也为数不少.除了四川眉山有[三苏祠"外.全国上下有百处关于苏轼的遗迹.三苏祠有朱德亲笔题词: 一门三父子.都是大文豪. 诗赋传千古.峨眉共比高. 二.苏轼旷达性格形成的原因 由于受儒家思想的影响.古代读书人都希望有所作为.建工立业.所谓[大丈夫当以天下为己任".[穷则独善其身.达则兼善天下"等.当这种理想无法实现或遭遇挫折时.会有以下表现:一.殉道.即用生命去殉自己的理想.如屈原自沉汨罗江.二.抱怨.既在诗中抒发穷困愁苦.怀才不遇的怨气. 陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹.以及对仕途郁郁不得志的抱怨.以李白的豪放也不免颓废,杜
唐传奇在我国文学史上的地位，可与唐诗一起并誉为唐朝文学的两座高峰。它是中国文学发展史上起到了前承六朝志怪、后启宋元话本的作用。唐传奇主要分成三类：一是写才子妓女的爱情故事，一是写豪侠壮士的侠义故事，一是写人生如梦的讽世故事。在这些唐传奇故事中，以爱情篇中的人物形象最为生动、情节最为曲折动人。除此之外，这些故事对社会现实的忠实反映和它自身的反展演变也值得我们细细品味。一下试从几个方面来分析此类传奇中值得我们注意的地方。 一、爱情类唐传奇作品对后世文学的影响 由于此类唐传奇描写的是年轻人之间的爱情，无论最后结局如何，他们曾有过的热烈的爱情和女主角清光照人的形象都为后人所喜爱。因此这些爱情类的传奇作品对后世影响深远，尤其是宋代以后的话本小说和元代以后的杂剧更是多取材于此，比如元代四大名剧之一王实甫的《西厢记》就改编自元稹的《莺莺传》，而明代汤显祖的《紫钗记》则师承蒋防的《霍小玉传》。同时这些作品的写作技巧发展了六朝以来骈文中细致的描写，并且吸收古文运动中文字精炼行文流畅的特点，对后世的散文和小说都起到了有益的作用。 二、爱情类唐传奇作品产生的社会背景 唐传奇中的爱情故事是对唐代社会的真实写照。初唐所建立的科举制度和读书人狂热追求的官宦仕途到了中晚唐的时候已变得腐烂不堪，科举已经不是出人头地的唯一出路。读书人在考过科举后，于仕途上平步青云的途径一是靠婚姻，二是靠裙带，除此之外别无他法。以至于晚唐时牛李之争也是因为靠科举走上仕途的读书人和靠血缘关系互相提携的豪门贵族之间产生了严重的冲突。由于这个原因，中晚唐时娶五姓女之风巍为盛行，读书人莫不把五姓女当作官场上的敲门砖，同时很多读书人也为此放弃了自己原有的爱情。《霍小玉传》中的李益就因此抛弃了霍小玉，造成了唐传奇爱情故事中最大的悲剧。 另一方面，唐朝文化开放，国力强盛，吸引了许多外国人前去学习唐朝先进的思想，各国商人、僧侣、外交使团络绎不绝，使得长安成为了首屈一指的国际化大都市。再加上初唐时科举的设立吸引了全国读书人中的精英聚集在长安，催生了许多青楼酒家这样的风月场，以至于后人评价唐人好狎妓。此外，唐朝时胡风盛行，所以有唐一代多豪放女，而且道德标准迥异于前朝，以至于对儒家思想造成了巨大的冲击。女人或不遵循传统礼教、或作风大胆令人咋舌，和风流才子间产生了许多爱情故事。在青楼中靠卖笑为生的艺妓女子首当其冲的成为了唐朝豪放女的首要代表，无数皇室成员、高官显达、读书人都慕名去青楼一睹名妓的风采。但是青楼女子也并非如她们的职业一样只有虚情假意和逢场作戏，她们作为女人也有追求爱情的自由，只不过她们的爱情在五姓女对读书人的诱惑面前显得微不足道，所以她们与才子间的爱情多以悲剧收场。不仅仅是青楼女子频繁的遭到被抛弃的命运，其他身份地位不及五姓女的女子也屡屡因为读书人的负心而成为悲剧人物。 三、爱情类唐传奇作品中的名篇浅析 《霍小玉传》、《莺莺传》和《李娃传》是此类作品中的代表作。这三篇文章都叙述了读书人和年轻女子之间的爱情故事，所不同的是悲剧的色彩一篇比一篇减弱，甚至把《李娃传》称为是喜剧也并无不妥之处。《霍小玉传》里的霍小玉是霍王的女儿，被霍王遗弃后便失去了五姓女的地位。虽然她和李益相恋了两年多并且只要求拥有八年的爱情，但李益为了日后的发达不但尊母命迎娶身为五姓女的表妹卢氏，还对霍小玉避而不见，极尽负心之事。即使被黄衫客用计骗到霍小玉面前时他也无一句解释。最后霍小玉气绝身亡，
浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而
苏轼对词的贡献(一) 【摘要】苏轼对词进行了大刀阔斧的开拓和变革，有着不可磨灭的贡献。无论是内容的拓展，还是形式的新化；无论是风格的突破，还是人生的超越，苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。从而极大的提高了词的艺术品位，提高了词的文学地位，强化词的文学性，弱化词的音乐性，使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立的抒情文体。把词引入文学殿堂，从根本上改变了词史的发展方向，树立了词史上的里程碑，大大促进了宋词的发展，使宋词进入鼎盛时期。这就是苏轼对词所作出的最杰出的贡献，至今仍影响着一代又一代炎黄子孙。 【关键词】词、变革、词风、词体解放、豪放、表现功能、艺术品味词最先是作为一种配乐歌唱的歌词出现的，属于音乐文学的形式范畴，它是在隋唐之际配合燕乐曲调，并以"依调填词"的方式创作出来的一种新型歌词形式。所以，从晚唐五代以来，词的主要功用是在宴乐场合供给伶工、歌女歌唱，以满足小朝廷君臣追求享乐的需要。入宋以后，新的社会环境更有利于词的发展，而宋代文人的人生态度更有利于词的兴盛。政局多变、党争激烈的时代使他们比以往的词人更普遍、更多地体验到命运的坎坷、人生的失意、仕途的蹭蹬。因而，宋代文人主要表现的是个体生存的忧患和人生失意的苦闷，从而实现了社会责任感与个性自由的整合。他们用诗文表现有关政治、社会的严肃内容，而用词来抒写纯属个人生活的幽约情愫。这样，诗文和词就有了明确的分工：诗文主要用来述志，词主要用来娱情。随着词体的发展和创作环境的变化，宋词并不是一味满足樽前筵下，舞榭歌台的需要。 北宋初，士大夫晏殊、欧阳修已经开始尝试用词来表达自己生活中的一些真情实感，描写自己所观察到的一些大自然的景象和社会现象，抒发自己在政治上的抱负和理想。从而拓展词的题材，提高词的品性，不同程度的逐步呈现出一种向传统的"言志"的诗越来越靠拢的趋势。如果说晏、欧两人以自己的创作，多少突破了传统的"词为艳科"的藩篱，在由词向诗流动的长河中，起到了推波助澜的作用的话，那么，就词的发展上看，苏轼的词正是一个转折点，他把词推到一个更为宽阔的道路上，对词的开拓和变革有着不可磨灭的贡献，他的词一扫五代余风，开创豪放词派，敢于突破声律，不让音乐把它捆死，将只表现"爱情"的词扩展为表现"性情"的词，将只表现"柔情"的词扩展为表现男性化的"豪情"的词，（1）使词象诗歌一样可以充分表现创作主体丰富、复杂的心灵世界、性情怀抱，最终突破了词为"艳科"的传统格局。从而极大地提高了词的艺术品位，使词从音乐的附属品转变为一种与诗具有同等地位的独立抒情文体。把词堂堂正正的引入文学的殿堂，从根本上改变了词史的发展方向，树立了词史上的里程碑，大大促进了宋词的发展，使宋词进入了鼎盛时期。这就是苏轼对词做出的最杰出的贡献，而实现这一贡献的最根本的手段就是变革词风。无论是拓展内容，还是新化形式；无论是突破风格，还是超越人生，苏轼都以其极大的热情、卓越的才能进行了不懈的追求和努力。 一、内容的拓展苏轼对词的内容的改造是全方位的，一部《东坡乐府》不仅几乎涉及到所有传统诗的题材，而且拓展了词的题材。 （一）悼亡之词在传统的抒情诗所表达的个人情感中，最动人的是生离死别之情，以词写悼亡，是由苏轼首创。在东坡夫人王弗逝世十年之后，他写下了流传千古的《江城子》（十年生死两茫茫），以凄厉的音响，不断变换节奏的句式，恰当地表现心潮的激荡和抑郁不平的情怀，是中国词史上第一次把悼亡题材引入词中，另一首《西江月》（玉骨那愁瘴雾）将咏梅与悼亡合写，以花喻人，含蓄空灵，感情真挚，有较强的艺术感染力。苏轼的悼亡词足以与此前最著名的晋人潘岳与唐人元稹的悼亡诗鼎足而三。 （二）农村之词与山水诗一样，描写农村风情、景物的田园诗也一直在中国诗史上占有重要地位。苏轼不仅注重内心世界的开拓，还注重外在世界的拓展。苏轼之前的词作，所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落。而描写农村人物，反映农村风