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随着经济一体化速度的加快，我们步入一个消费社会。经济价值的观念成为我们社会里一种强烈的文化影像，使消费文化蔓延到我们生活的所有领域。在消费文化结构中，观众掌控了一定的电影生产与消费的权力，因此电影产业不仅是生产影片，更是生产影片的消费群落。
究竟他们是一群怎么样的人呢？
根据调查结果显示，他们的年龄层次以19-35岁为绝对主体，性别构成无明显特征。他们受教育水平较高，以大专、本科学历比例最高。家庭结构大多为未婚、未育。职业以白领职员和大学生为主。经济水平以月收入1000-3000元为主。
就是这样的一群人，他们通常会选择怎样的同伴一起去看电影呢？
我们不难看出,独自到影院观看电影的消费者相对较少，只占被访总体的7%。大多数消费者会与他人一起观看，其中最常选择的观影同伴为同学、朋友、恋人、伴侣。由此分析，电影的消费具有小群体消费的特征，并且其消费动机中有社交、增进感情的心理诉求，其中社交的成分较大。
人们都有社交需求，而影院是一个很好的社交场所。人们喜欢成群或者结伴地去电影院，例如一家三口的周末活动、年轻情侣的约会以及一些朋友群体的社交出行。请朋好友可以一起分享电影带来的没好感受，可以就共同的话题展开讨论，进行精神上的交流。通过去影院看电影这一充满"仪式性"的活动，可以达到社交目的。而在日常的社交生活中，电影常常成
为人们的话题，使得陌生/不陌生的人们在一起交换信息，互相了解。同时，电影作为时尚话题，也常常成为社会热点事件的主角，没看过某部人们热议的电影就好像脱离了社会大众的舆论环境。
消费者是如何了解电影资讯的呢？
据不完全统计，在众多影片信息传播途径中，报刊杂志的传播效率最高45.7%的消费者通常会通过报刊杂志知晓影片信息；其次是电视媒体，42.7%的消费者能够从电视媒体中获得影片信息；再次是互联网和影院的宣传。
在进口大片唱主角的今天，电影消费者爱看怎样的影片呢？
调查结果显示，63％的被访者表示更爱看大片；37％的被访者则更喜欢国产。从性别比例上看，男性居民更加偏好进口大片，从年龄结构上看，20岁至30岁的年轻人是进口大片的主要拥护者。究其原因影片的内容是否好看成为最主要的原因。
从影片类别上看，虽然说萝卜青菜，各有所爱，但从整体上看，生活片、喜剧片、动作片还是最受观众喜爱的。
在互联网高度发展的今天,看电影作为一种简单的娱乐方式不但能丰富思维,让人变的感性,同时看电影本身也是放松自己的一个好方法。
去看电影的消费者又是乘坐什么工具去影院？
根据CHR调研所知，乘公交车前往的观众依然占据较大比例，这充分说明，电影依然是个大众化的文化消费，"公交车观众"依然是我们现阶段电影市场的中坚力量。
从观影距离上来看，目前私家车的使用范围不大，也正说明了看电影是近距离的消费形式，在中国依然不存在过多习惯于远程消费的观众群。在美国，大量的电影院都是建在郊区，或者在人群非常不密集地区，这样的地区，只适合有车族消费。
目前，我们的电影院建设还没有到那个阶段，大量的影院竞争依然集中在商业中心。什么时候，我们开始进行郊区争夺战了，什么时候我们的电影市场也就真正的做大了。
再者，如果影片营销宣传希望选择多样媒体平台的话，公交媒体应该是首选，其次为地铁媒体及可以覆盖私家车的电台媒体。这也与我们传统的媒体投放观念并不完全一致。同时，可以看出，选择步行观影的人群也占到19%，这也侧面的说明了电影院的影响辐射范围，对步行可以达到观众人群具有较强的吸引力。
观众可以承受多少路上时间？
从观众可以承受的观影路程时间选择来看，更多的观众愿意选择时间不超过30分钟的路程，总计占比达到63%。
无论是乘坐何种交通工具去影院，绝大部分观众选择的路程都不会超过1小时，由此不难看出，30分钟路程已经成为了观众选择影院的一个门槛，只要是在30分钟内可以达到的，都能更容易吸引观众前往。
随着社会的不断进步，城市化进程的不断深入，更多电影院的兴起必将带给人们更好的生活，使人们能更便利地在电影院里看电影，享受全新的电影生活方式。
在娱乐行业高度发达的今天，影响电影消费者选择影院的因素到底是什么？
消费者在选择影院时，通常会综合考虑很多因素。根据CHR调研所知，对消费者的决策影响最大的是影院所放映的影片，其中37.0%的消费者把这一点作为选择影院的首要考虑因素；其次是该影院的影音环境，选择者占27.0%。这充分说明，优秀的影片与好的电影院环境是影响消费者是否去电影院观看电影的主要因素。
电影消费者会选择怎样的影片观看？
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
网络电影市场分析文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》
也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好 网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众：
50部适合6岁以上儿童看的真人电影推荐（不含动画片） 1、《小鞋子》，又名《天堂的孩子》，伊朗电影，一对小兄妹的奔跑故事，经典温情，感人至深。 2、《E.T外星人》，斯皮尔伯格的经典科幻，童年时的德鲁?巴里摩尔和长脖子外星人真是非常可爱。 3、《雨果》，这个是比较新的片子，小男孩雨果在朋友的帮助下发现自己的身世和父亲的秘密，画面与镜头都十分华丽，情节中有很多向电影历史尤其是黑白默片时期致敬的小桥段。 ４、《查理与巧克力工厂》，吃货小朋友的最爱，虽然蒂姆?波顿的电影风格略怪诞，但并不影响小朋友欣赏，而且影片画面色彩绚丽鲜艳，想象力非常丰富。 ５、《小鬼当家》系列，一共三部，不用多介绍了，还是第一部最经典。 ６、《亲爱的，我把孩子缩小了》，科学家爸爸不小心用新发明的神奇仪器把四个孩子缩小了，于是四个孩子开始了一段神奇的历险。虽然是老片子，特效也一般，但看看变小后的世界还是非常有趣的。 ７、《１０１只斑点狗》，典型的迪士尼风格，好人坏人刻画非常分明。 ８、《小鬼当街》，一个只会爬的小婴儿的街头历险记，情节夸张极富戏剧化，主角小宝宝非常可爱。 9、《加菲猫》，一共两部，真人与动画结合，贱贱的肥猫……
10、《夏洛特的网》，根据同名童话改编的经典儿童电影，一只小猪和一只蜘蛛的故事。有个很好玩的花絮是这是一部真“猪”电影，而不仅仅是电脑动画制作的，但因为小猪们长的实在太快，所以最后总共训练了多达47头小猪出演。类似的电影还有一部，《小猪宝贝》，一只可爱的会牧羊的小猪，温馨的小动物老电影。 11、《海洋》，一部叹为观止的生态纪录片；《微观世界》，微观镜头下给你视觉震撼的昆虫世界，这两部记录片电影是同一个法国导演，一并推荐。 12、《宝葫芦的秘密》、《长江七号》，共同点是葫芦和外星萌物都做的挺可爱的，其他就没什么好说的了，难得有国产片入选，但国产儿童片实在是…… 13、《怪医杜立德》，兽医杜立德突然恢复了和动物对话的能力，于是家里变的热闹无比，动物们都来找他求助了。 14、《丛林赤子心》，一只聪明的小狗流落野外，照顾四只失去母亲的小豹子。又是一部动物电影，几乎没有对白，情节和配乐都很感人，真不知道这种电影是怎么拍出来的。类似这种动物电影还有很多，比如《熊的故事》，在此一并推荐。 15、《猫狗大战》，汪星人和喵星人的战争，显然喵星人是大反派……这部电影搞笑成分居多，没有上两部温情自然，风格不同，倒是也可以一看。 16、《尼斯湖怪》，小时候的水怪超级萌，不过大了就挺可怕的了，但还是对小主人很好的。 17、《圣诞怪杰》，圣诞题材魔幻电影，金凯瑞的绿毛怪形象其实挺可怖的，结局当然且一定是温情的，典型西式的节日时令片，可以在圣诞节看一下，至少可以让孩子学会包容。 18、《魔法保姆麦克菲》，英国电影，一个神奇的保姆，不仅能让7个古灵精怪的孩子们服服帖帖，还能从丑八怪变得越来越漂亮了。
《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。
为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了
关于中国未来十年的电影受众观影习惯和需求的调研分析报告 关键字未来电影受众零零后需求 调研时间：2010年3月27日 调研对象：10岁左右小朋友 调研方法;访问法观察法问卷法 调研地点: 松江青少年宫松江地中海电玩城 问卷情况：见附录 对零零后问卷问题设置目的： 此次调研我们是以访问法为主，问卷法，观察法为辅。现状的零零后小朋友是未来的电影主流观众之一，我们通过对于一些基本问题的设置希望能够以引导方式获知小朋友现在通过各种媒体渠道所接触到的一些和电影有关的信息，通过访问法和观察法我们希望能够基本获知现在的小朋友平时所感兴趣的娱乐层面，以及性格特征的展现。 （具体问题见附录一） 当前现状分析： 当前中国电影的整个政策支持在《》《》下，可以预见的是主导的政治方向是不会改变的，所以我们要认清电影市场的半开放化，未来中国的主流观众是20岁左右的年青一代，除此之外还有30岁左右的人群，他们可能是已经有固定的收入，还在还房贷或是已近没有负债，有自己的优质的生活方式，这样的人群也是我们未来的目标受众。因此除了本身主观对于电影的需求外我们还需要结果个体的外在影响观影的习惯，这包括文化程度，家庭和谐度，经济因素宗教信仰等。 现在的电影的主流人群是8090后人，未来的电影是趋于一种个性化的，10年后的电影的观看的主流人群是现在的00后，现在的00后人群是比较个性话地一代，性格中追求比较新潮的东西，现在的电影的强迫性很强，完全的没有给观影者流出足够的空间以思考自己的东西，把人们的思维都控制住了，但是00后这一代的思想比较的活跃也是比较的自我的一代，所以说以后的电影的需求可以说是朝着个性化，自我化的方向发展。 未来的电影的观影者数量上会大大的增加，观看电影也会成为一种潮流，甚至会成为人们饭茶余的一种必可不少的活动，与人们的生活息息相关。未来的电影可能会更加的注重商业化，名人效应会更加的明显，00后一代是伴随着娱乐大世界的迅速的膨胀成长起来的，每天会有大量的娱乐信息充斥着他们的生活，少了娱乐名人的八卦新闻就少了一个生活的乐趣了，所以说，未来的电影可能会更加的注重名人效应，但是未来的电影也会是有不少的人喜欢艺术电影，比较有思想的电影。（高子涵） 调研结果 未来电影受众观影需求
适合儿童看的电影 《查理的巧克力工厂》《上帝也疯狂》《哈尔的移动城堡》《别惹蚂蚁》 《地球上的星星》《可爱的动物》《何处是我朋友的家》《小马王》 《霍顿与无名氏》《机器人历险记》 1.《狮子王》 2.《小鬼当家》 3.《千与千寻》4《欢乐糖果屋》《阿甘正传》 《小孩不笨2》《一球成名》《少年特工》《集结号》《当幸福来敲门》《肖申克的救赎》《勇敢的心》《黑暗中的舞者》《送信到哥本哈根》《放牛班的春天》（法国） 20.《绿野仙踪》 铁皮人、稻草人、狮子，伴随着桃乐丝打败了巫婆，找到了水晶城，最终返回了自己的家。当然也伴随着很多人度过了美好的童年。 19.《天生一对》 一对父母离异的双胞胎女孩多年后在夏令营中意外相见，他们想尽办法最终撮合了已经分开的父母，这个家庭又幸福了。本片在1998年被翻拍，琳赛罗翰主演。18.《杀死一只知更鸟》 一个十分负责人的好爸爸，同时也是一个正义化身的律师，格利高利派克创造了经典的银幕英雄形象。 17.《音乐之声》 最经典的音乐剧，一个温柔善良的家庭教师，不但博得了孩子们的喜爱，也博得了孩子父亲的喜爱。 16.《欢乐糖果屋》 也许大家都很熟悉德普带领五个孩子参观巧克力工厂的事情，但早在1971年这个故事就被搬上了大银幕，如果真的有这样一个巧克力工厂，那对于孩子来说还真是个幸福的事情。 15.《夏洛的网》
好的电影会被翻拍，好的动画也会被拍成真人，《夏洛的网》就是其中一部，1973年动画片《夏洛的网》上映，收到人们的喜爱，2003年又推出了第二部。在2006年，电影人们终于将它真人化，最红小孩达寇塔范宁领衔主演，那只小猪让人印象深刻。 14.《ET外星人》 一个十几岁的小男孩打破宇宙界限，和外星人建立了纯洁的友谊。或许只有孩子的心里才能够架设起这样的桥梁吧。 13.《汽车总动员》 很多孩子都喜欢汽车，那么当汽车开口说话，他们肯定会更加喜欢。相信这部影片会带给他们快乐。 12.《仙境之桥》 《通往特雷比西亚的桥》，这本曾对数百万在美国成长起来的人有着最深远影响的小说在大银幕上得到了“重生”。 11.《千与千寻》 大师宫崎骏的经典动画作品，小女孩千寻的神秘之旅。是任何时候都让人喜欢的电影。 10.《猪宝贝》 农夫霍吉特刚得到猪宝贝时并没把它当回事，可宝贝猪小志气大，等待牧羊犬大妈为师苦学技艺，终于成为一名“牧羊猪”。一头小猪的可爱故事，欢乐可以带给孩子们。 9.《怪物史莱克》 虽然这是个怪物，但他并不吓人，他的勇敢和善良拯救了公主，并赢得了公主的芳心。影片中还有白雪公主、灰姑娘等很多其他动画形象，相信孩子们一定会喜欢。 8.《超人总动员》 当你看到银幕上上天入地、惩恶扬善的超人，你会被他的英雄气概所吸引，但当你
2000年，“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延，它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》，此后一系列类似节目相继出现，如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形，如《美国家庭滑稽录象》；1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》，7名20多岁的青年男女住在一起，摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响，直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》，才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称：“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词，很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实，它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的，它所回收的就是受众的注意力。事实上，早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出，电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年，赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说：“很明显，大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角，这样就拉近了与观众的心理距离，受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时，人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中，一般都有巨额的奖金刺激，这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》（THE APPRENTICE）2004年1月开播，由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4％。18～19岁观众的收视份额为23%，平均有1910万观众收看，是2003-2004年播出季连续前19周18～49岁成年观众收视率排名第3位，所有观众收视率排名第6位，是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才，有的是名牌商业学府毕业，如普林斯顿、哈
电影广告特点受众分析与使用策略探索 中文摘要： 电影、电视、广播、报刊、户外POP是世界公认的五大广告媒体，但在中国，电影广告的发展还十分滞后，一方面，大品牌商品的电影广告开始日益冲击电影观众的眼球，甚至发生了数起观众起诉电影广告的事件，但是同时，一些中小品牌又忽略了对这一特殊广告媒体的运用。由于人们对电影广告的认识还停留在初级阶段，就出现了这一冷一热的现象。本文通过对电影广告的特点和受众进行分析，试图为沉迷此中和对此还持观望态度的广告主一些帮助。 关键词：电影广告贴片广告置入式广告 引言： 电影作为影视广告的一种载体，它和影视广告的发展是相互促进、相互融合的。在电影100多年的发展过程中，广告作为一种商业力量不断地给电影注入新鲜的血液，电影在广告的指导和参与下不断的发挥其艺术性，充实人们的文化生活，促进经济的发展。 一、什么是电影广告 我们这里说到电影广告，不是电影方用于推广电影的广告，而是非电影机构的广告主，以推广其商品、服务、品牌形象、活动等为广告目标，以电影观众与潜在电影观众为广告受众，通过电影及其衍生媒体投放的硬性贴片广告与软性置入式广告。我们简称为电影搭片广告。 电影贴片广告指的是在电影播放之前在银幕上播出的广告，因为这种广告方式经常和最多地应用于营销电影，也称为电影院广告。 电影置入式广告是一种“异业结合”模式的广告运用手法，即将某品牌商品或服务融入电影之中，成为媒体的一分子，与电影一起推销给观众。007中的宝马车，《手机》中的摩托罗拉手机，就是企业的置入式广告。 二、电影广告价值和中国电影媒体广告经营状况 1、电影广告的广告价值 由于电影媒介消费者众多，有时甚至是全社会性的。得福勒指出：媒介不仅直接作用于个人，而且还影响文化、知识的储存，一个社会的规范和价值观念。作为大众传播媒介，电影所产生的影响与效果是各种各样的，从小范围内的个人生活到大范围的社会生活或政治生
10部帮你了解儿童心理的好电影 今天给大家推荐10部国外优秀儿童心理电影。每部电影都反映了不同成长背景下孩子的心理，或温暖或感动，或幽默或悲情。孩子的心是最纯洁、最柔软、也是最敏感的，他们都有丰富的内心世界和不为世界所知的想法，每个孩子都是落入凡间的天使，关爱他们的同时，更要了解他们。 1、菲比梦游奇境:每个孩子心中都有自己的童话世界。 儿童在似懂非懂的社会中，会因生活上的诸多因素，形成一种类似强迫症的心理症状。每个孩子都有自己“世界”，他们在这个世界中构造自己的“童话”。有些事在大人开来也许是荒诞的事情，在孩子眼力可能会是一件很认真的事儿，需要多理解孩子。 2、穿条纹睡衣的男孩: 孩子们之间跨越种族，国仇家恨的友谊（我看了太沉重了，别让孩子看了大人看看吧，感觉是孩子不能承受之重） 《穿着条纹睡衣的男孩》是一部另类的二战题材电影，荣获第23届西班牙戈雅奖。透过孩子的视角来看世界无疑是独特的。而从片中8岁儿童天真无邪的眼中，我们更能看到战争的残酷和制度改变人的丑恶。 3、灵异第六感:永远逃不开的情。 荣获奥斯卡8项提名，全美观众票选1999年最喜爱影片。《第六感》是一部经典的惊悚悬疑电影，也是一部典型的结局式影片。如果把这部电影奉为同
类片里的鼻祖时，一点都不言过。影片讲述了心理医生马尔科和一个名叫柯尔的小男孩的故事。柯尔有着不同常人的超能力，可是与他相依为命的妈妈却从来没有放弃过他... 4、追风筝的人:抛开罪恶，找回纯真 提名金球奖最佳电影外语片奖，一部阿富汗战乱的侧面史。故事对焦在上世纪70年代生活在阿富汗的两个孩子－－12岁的埃米尔，以及他家的仆人哈桑，两个人是感情很深的好朋友。影片表达了在苦难的深处，坚持不放弃信念；在美好的顶端，也不忘却身处苦难的亲人，这是应有的品德，也是传承民族血脉的源泉。 5、想飞的钢琴少年:世界跟不上他的聪颖，唯有装傻才能逃避. 曾经获得过芝加哥国际影展观众票选奖、罗马电影节“城市爱丽丝”单元观众票选奖等多个奖项，并代表瑞士参加当年的奥斯卡最佳外语片的角逐。 本片在优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生的感人故事，充满被音乐激励及治愈的力量。同时它也是生命对自己的渴望，而这一切，都是来自于童年时期最纯净、最富生命力，最完整独立的美好回忆。 6、永远活下去:人们无法战胜死亡，却能够超越死亡。 年仅十二岁的山姆是白血球患者，在第三次发病后，就开始没有去上学，也没有再进医院。山姆有个以轮椅代脚的同学菲利，他们的家长为他们请来了一位家教老师，每天为这两个孩子进行这年纪该有的学习和游戏活动。老师在
国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置，环环紧扣受众心理 从一定程度上讲，“议程设置”，集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中，环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面，它决定着节目的“游戏规则”和发展方向，搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说，其主体分三轮进行，第一轮海选，节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手，进入第二轮总决赛突围赛，在激烈的竞争后，选出前11强进入总决赛，最终角逐出冠亚军，期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事，环环紧扣。 那么，在如此紧凑的环节设置下，观众就会自觉不自觉地紧随观看，特别是在前期观看中，若选定了某一自己欣赏的选手，那么在选手晋级与否，最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下，便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下，受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候，观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌，一段独白，一个幽默话剧，似乎就是你所想去表达的感情，节目里的评委与观众也是你情感的聆听者，心里话的倾诉对象，而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切，这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此，很多喜欢看真人秀节目的人，经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑，直到最后，那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身，节目里所发生的一切，似乎就在他身边，让他感觉到节目里的环节就是为他设置的，他在参加这么一个比赛的过程。 于是，选手在表演时能否做到最好的一面，选手的参赛作品是否能受到评委的认可，选手的表现能否得到观众们的支持，也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么，当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者，而节目的悬念也就在这种心理作用下，被进一步的放大，吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象，重塑受众期望 在大家的印象中，弱势群体是怎么样的一批人，老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时，大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技，优胜劣汰，在这样一个残酷的舞台上，观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们，他们有魅力，有气场，卓尔不凡。但是，这也反向预示着，当舞台上有黑马杀出时，也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下，充分运用这一受众心理，让一些有着一技之长的，大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念，则将节目效果推向一个新的高峰，带给受众更多意外之喜和刺激感。
电影市场分析报告 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值亿元，GOP增速%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房亿元，同比增长%，其中国产片票房亿元，占总票房的%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到亿元，同比增长%，其中国产影片票房收入亿元，同比增长%。国产影片市场份额占比%，比去年同期提高了个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了亿元的总票房，相较于2014年国庆档的亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市
“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因， 从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对
互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。 内容平民化、草根化：网络电影的内容也偏草根和搞笑，在电影院和电视台上看不到的僵尸鬼魅怪力乱神的，就可以成为网络电影的狂欢盛宴，《道士出山》《僵尸归来》《捉妖济》《二龙湖浩哥》等等数不胜数；比如近期《港囧》很火，但再火也只有一部看完就没了，而网络电影就可以快速拍出各种“囧”片，诸如《澳囧》《韩囧》《避风港囧》等等来满足网民的需求。从题材内容看，如果院线电影是在审查制度下戴着镣铐跳舞，那网络大电影就是百无禁忌、带你疯狂带你飞。影片的名字也能看出来，例如《半条命美女与特种兵》《克隆女友》《僵尸新郎》《鬼魅灯》抓住男性屌丝的喜好网络电影上线载体：爱奇艺，PPTV，乐视网，土豆，优酷，PPS，腾讯视频等视频网站。 三、客户群分析 爱奇艺根据自身数据统计，观看网络电影的观众年龄集中在19岁至30岁，以男性居多，其热衷的题材主要是剧情类、大尺度类、惊悚类，《赌神归来》、《道士出山》、《后备空姐》等影片已经为喜爱网络大电影的观众津津乐道。 目标受众： 网络电影受众平均每周在网上看视频花费的时间为小时； %的网络电影受众每天至少一次上网收看视频节目。使用浏览器观看的网络电影受众占比 %，使用视频客户端播放软件的用户占比 %。在线观看网络电影的比
我国动漫受众群体的简析 对我国动漫受众的结构和特征的分析可以帮助我们洞悉动漫市场的发展，更好地抓住观众需求，从而制作出更能满足观众需求的优秀作品。在传统的大众传播研究中，受众通常被视为信息传递的终端。事实上，在分析当代中国动漫受众的群体特征时，发现受众在传播过程中并不是被动的，而是总会将自己的意志通过各种方式作用于传播者，并对传播者产生直接或者间接的影响。总之，中国动漫受众群体对中国动漫发展具有重要作用充分发挥动漫受众群体的主动性、创造性有助于创作出大众喜欢的动漫作品。 一、我国动漫受众群体的结构分布 （一）动漫受众年龄结构 随着媒体的丰富和接触动漫产品的手段的便利，动漫已经不再是低龄儿童的专利，并日益受到青少年和成年人的喜爱。据调查，目前国内漫画的受众群体的“绝对年龄”构成上，13岁及以下的受众群体占总人数的11%，59%的读者年龄在14到17岁，18岁以上的读者占到30%。 （二）受众群体消费结构 由于历史原因，80后受众人口基数将大于中国历史上的任何时期。因此，随着大量的80后受众群体渐渐成为市场的消费主体，加上90后一代也正在成为具有市场消费能力的群体，动漫及动漫广告消费市场这块蛋糕将会越做越大。但是对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况的抽样调查发现，消费者最喜欢的是日本和欧美的动漫作品。（三）动漫受众群体的性别结构 总体来看，我国动漫受众群体性别分布结构上女性略多于男性，处于低幼年龄段的受众在性别分布上没有多大区别，但在动漫题材和风格样式的喜爱方面，还是有很大的性别差异。据调查，喜欢动画片的题材类型中，男性偏重喜欢魔幻、科幻类等非现实类型的题材，分别占38％和27.8％，这和男性的异想天开、不安份的性格不无关系；女性则偏重喜欢童话类、科幻类，分别占36％和24％，这和女性向往美好的性格相关。另外，女性还较喜欢现实类题材和教育类题材，但是男性在这两方面的占比就小得多。但是从总体上看，女性对于各类题材的喜欢程度较为“均匀”，偏重度不是很大。 二、动漫受众群体结构组构的影响因素 不论从规模上，还是从意识和行为上，中国动漫受众的群体特征都日益明显，但动漫群体结构不是一成不变的，而是会受到诸多因素的干扰并改变原有结构。 (一)文化因素 中国文化历来有这样的传统：礼乐教化，转凡成圣，所以教化成为中国动漫的首要功能。中国电影早在20年代初期就非常“注重电影的教育功能，强调艺术家的社会责任，把电影作为启迪思想改造社会的手段”。动画片作为一种非常适合少年儿童观赏、深受少年儿童喜爱的艺术形式，也不可避免地承载着道德说教的重任，并严重制约了中国动漫的创作题材和内容。到2世纪80年代，随着中国的大门向世界打开，大量制作精良的外国动漫迅速传入，其中《变形金刚》等美国动画片和《奥特曼》、《铁臂阿童木》等日本动画片以丰富多彩的内容和准确的题材定位迅速占据了中国的银幕，同时还推出了相关的漫画书籍以及贴纸等衍生产品，在青少年中掀起了一股动漫热潮。 (二)心理因素 社会学理论中，群体是指由两个或两个以上的人所组成的集合，为了达到共同的目标，以一定的方式联系在一起进行活动的人群。群体内的成员相互作用和影响，有共同的认同，
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
网络电影市场分析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
“网络电影”分析 一、网络电影概况 网络电影，是自2014年以来频繁提到的一个词。网络电影即在互联网上播放，时长通常在一个小时以上，制作成本很低，内容尺度较开放，观看对象多为草根，主要选择在互联网上发行。中小成本电影因为很难进入院线而需要寻找出路，同时付费点播分账模式愈发成熟，这些都是中国网络电影出现的原因，从院线角度来看，很多电影打入电影院很难，而网络电影打破了这个门槛，只要故事好，制作有保障，那么就可以登录网络院线。发行过程快，从与渠道接触到发行上线，只需要一周时间，最快可以2-3天。收益回收快，从上线发行到收益结算通常2-3个月便能完成，例如爱奇艺为3个月按期结算费用。 一部网络影视作品的成功元素主要有三项——“片名、海报、前6分钟”，如何在一堆大片中脱颖而出并让观众愿意付费，这三项是是最大的驱动力。 二、网络电影分析： 快：它的时效性非常强，社会上刚出一个热点电影，互联网影视创作者可以马上用影像做表达，通过互联网快速传播。这个时候，猎奇的观众会第一时间来追捧这道快餐，进而形成规模效应带来价值。例如陈凯歌导演的《道士下山》，网上上立马出现了《道士出山》，并且超过了2亿的点击播放量，而且出了续集。《捉妖记》大热，就出现了《捉妖者联盟》也取得不俗的点击量，这种跟风，在很多院线电影人士眼里，简直就是没节操没底线。但对互联网而言、对网络电影而言，这就是它与生俱来的属性之一，它就是要快速迎合网民需求，它深知现阶段大部分网民的需求并不高，一顿快餐不会要求吃出燕鲍鱼翅的味道。网民不求内容上多么精致，但求能马上进到碗里来。
12部最适合孩子看的儿童电影推荐针对孩子看的电影是治愈各种创伤、保持希望、梦想、纯真、友谊、自信、勇敢、诚实、爱、敏锐的感受力等各种正面而美好的品质的有效方式。现实生活中有很多人不喜欢孩子，他们觉得孩子幼稚、爱哭、难缠而且讨厌。其实，往往是因为我们不了解甚至不愿意去了解孩子。儿童电影给我们一个文艺的视角去重新了解和深入认识孩子的生活和内心世界。提醒我们不要忘记当我们还是孩子时，仰望成人和看世界的角度。 某种意义上，孩子是人类的老师。了解和尊重孩子，既是一种回归，也是一种至善的追求。 1.《看上去很美》(中国) 年龄段：3-6岁 内容：3岁的方枪枪在一个雪天被爸爸第一次带到幼儿园来，他黑溜溜的眼睛冷冷地旁观着这个奇怪的地方。
看点：个人自由与集体制度的抗争、儿童心理(儿童的想象、儿童的社会性——同伴交往、师幼交往、攻击性行为)、教师落后的儿童观和教育观。导演张元是牛人，他老婆宁岱是中国了不起的编剧，加上王朔，不好看都不行啊。小小人电影，一点不敷衍。 萌点：“为什么我没有小红花?!”生儿子要生方枪枪。给我一个方枪枪，我什么都不要了，真的。 2.《再见啦我们的幼儿园》(日本) 年龄段: 3-6岁 内容：幼儿园毕业之前的某日，5个小朋友拿着自己画的地图一起溜出幼儿园，上了从新宿站开往高尾的中央线列车。5个人不跟家长说，打算用自己的力量去完全陌生的地方。 看点：友谊、教师对孩子的信任和支持、规则教育、日本的公民教育、家庭教育 萌点：芦田爱菜和其他小朋友的笑容和眼泪。生女儿要生芦田爱菜!给我一个芦田爱菜，我什么都不要了，真的。 3.《小鞋子》(伊朗) 年龄段：小学 内容：经典电影了。阿里是贫穷人家的孩子，又一次他不幸弄丢了妹妹的鞋子。故事围绕着这对兄妹和小鞋子展开。 看点：贫穷生活与单纯、天真、善良、快乐之间的关系、兄妹情谊 萌点：阿里的眼睛 4.《浅蓝深蓝》(中国) 年龄段：3-6岁
对当代小朋友喜欢的动画片的研究分析随着经济全球化和信息全球化的发展，世界各国的文化交流日益密切，以 及现代科技的发展，带动了现代动漫技术的发展，我国与世界各国的动漫市场发展迅速，受到了小孩子们的热烈追捧：其中一些动画丰富了幼儿的生活方式，滑稽的故事情节给孩子们带来了欢乐部分动画片具有深远的教育价值，促进了幼儿的成长。从我们那一代的《虹猫蓝兔》、《葫芦娃》、《神奇宝贝》、《数码宝贝》等等到现在的熊出没、猪猪侠、小宝玛丽等等一系列动画片给我们以及孩子们的童年带去了欢乐的记忆。 根据当代孩子的喜好，其中有5部动画片是孩子们最喜爱的，分别是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大头儿子和小头爸爸》《大耳朵图图》《 1、《喜羊羊与灰太狼》 简介：该剧以羊和狼两大族群间的争斗为主线以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色赢得了很多粉丝，深受各年龄段观众的喜爱。 《喜羊羊与灰太狼》除了能够带给孩子们欢笑，它还克服了以往儿童片只适合儿童看，陪同孩子看电影的大人们进场之后“打瞌睡”这样一个弊端。细心的家长可能已经发现，这部儿童动画片有点像童话，它在浅显的故事中蕴含着深刻的哲理，里面的每一个角色都映射着现实生活中的一类人。在轻松诙谐中，诠释着生活的真谛，看似是儿童片，却反映着我们的现实生活。其中，灰太狼和红太狼夫妇的生活映射着我们现实生活中一些夫妻的生活状态———男的爱老婆、爱家庭、爱孩子却是典型的“妻管严”，女的看似刁蛮任性还有时对丈夫施加点儿小暴力，但内心却隐藏着女性的温柔。还有里面的喜羊羊、懒羊羊、美羊羊，它们都代表着我们现实生活中为正义而战的勇士、逢凶化吉的幸运儿和将美丽与能力集于一身的新一代女性。 孩子们喜欢的原因：它的故事幽默轻松，以狼吃羊的自然规律来发展故事情节（类似迪斯尼的猫和老鼠）可以用来排解压力，并且传达乐观、自信、勇敢的精神；它的造型很吸引孩子们的童心，剧情也搞笑丰富，通俗易懂，有很多知识也包含在里面。动画的效果和整体的色彩非常的大众化,很容易能让小观众们接受,然后加上动画制作上的炫丽。 教育意义：机智、勇敢、乐观，永远带着微笑，也是族群里跑得最快的羊，每次都识破灰太狼的阴谋诡计、拯救了羊羊族群的生命，是羊氏部落的小英雄的喜羊羊是孩子们心中的偶像，让孩子们学到了如何急中生智等；灰太狼做事不屈
【下载本文档，可以自由复制内容或自由编辑修改内容，更多精彩文章，期待你的好评和关注，我将一如既往为您服务】 随着经济一体化速度的加快，我们步入一个消费社会。经济价值的观念成为我们社会里一种强烈的文化影像，使消费文化蔓延到我们生活的所有领域。在消费文化结构中，观众掌控了一定的电影生产与消费的权力，因此电影产业不仅是生产影片，更是生产影片的消费群落。 究竟他们是一群怎么样的人呢？ 根据调查结果显示，他们的年龄层次以19-35岁为绝对主体，性别构成无明显特征。他们受教育水平较高，以大专、本科学历比例最高。家庭结构大多为未婚、未育。职业以白领职员和大学生为主。经济水平以月收入1000-3000元为主。 就是这样的一群人，他们通常会选择怎样的同伴一起去看电影呢？ 我们不难看出,独自到影院观看电影的消费者相对较少，只占被访总体的7%。大多数消费者会与他人一起观看，其中最常选择的观影同伴为同学、朋友、恋人、伴侣。由此分析，电影的消费具有小群体消费的特征，并且其消费动机中有社交、增进感情的心理诉求，其中社交的成分较大。 人们都有社交需求，而影院是一个很好的社交场所。人们喜欢成群或者结伴地去电影院，例如一家三口的周末活动、年轻情侣的约会以及一些朋友群体的社交出行。请朋好友可以一起分享电影带来的没好感受，可以就共同的话题展开讨论，进行精神上的交流。通过去影院看电影这一充满"仪式性"的活动，可以达到社交目的。而在日常的社交生活中，电影常常成
为人们的话题，使得陌生/不陌生的人们在一起交换信息，互相了解。同时，电影作为时尚话题，也常常成为社会热点事件的主角，没看过某部人们热议的电影就好像脱离了社会大众的舆论环境。 消费者是如何了解电影资讯的呢？ 据不完全统计，在众多影片信息传播途径中，报刊杂志的传播效率最高45.7%的消费者通常会通过报刊杂志知晓影片信息；其次是电视媒体，42.7%的消费者能够从电视媒体中获得影片信息；再次是互联网和影院的宣传。 在进口大片唱主角的今天，电影消费者爱看怎样的影片呢？ 调查结果显示，63％的被访者表示更爱看大片；37％的被访者则更喜欢国产。从性别比例上看，男性居民更加偏好进口大片，从年龄结构上看，20岁至30岁的年轻人是进口大片的主要拥护者。究其原因影片的内容是否好看成为最主要的原因。 从影片类别上看，虽然说萝卜青菜，各有所爱，但从整体上看，生活片、喜剧片、动作片还是最受观众喜爱的。 在互联网高度发展的今天,看电影作为一种简单的娱乐方式不但能丰富思维,让人变的感性,同时看电影本身也是放松自己的一个好方法。 去看电影的消费者又是乘坐什么工具去影院？ 根据CHR调研所知，乘公交车前往的观众依然占据较大比例，这充分说明，电影依然是个大众化的文化消费，"公交车观众"依然是我们现阶段电影市场的中坚力量。