1删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。
2计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。
3象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。
4字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式, 在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书
法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。
5色彩主张色相、色度、明暗、冷暖、面积等颜色的对比、调和与变化。绘画色彩的方法论，对封而设计的色彩来说，是非常适用的。但是，封面设计是装饰性的艺术，这种艺术形式的本身，决定了它的色彩的装饰性。即使使用绘画性的色彩手段，也必须进入装饰。封面设计的色彩，是体现书籍主题、表达情感、创造意境、激发读者审美联想的重要因素。封而艺术的情感，不能只靠形象来体现，还要有色彩的协奏，才能组成一曲优美的旋律，形成一首和谐的曲调。所以，研究与探讨封面色彩的目的，就是要使其与立意、构图协调一致的去创造感人的艺术形象。封面艺术的审美价值，除了种种美学因素之外，色彩的视觉刺激和情感诱发，具有独特的审美功能；一块绿色就能激起人们对春天的向往，而蓝色又能把人们带人天空与大海的境界。色彩的情感表现所具有的这种主观体验形式和外在表现形式，正是客观对人们自身关系的主观反映。一个封而作者，应当热爱色彩，只有热爱色彩，才能明了色彩的美感和内涵。每个人都可以利用颜色，但不是所有的人都能够领略色彩的真谛。只有对色彩痴情的人，才有可能揭示它的奥妙，才能扩大色彩的思想和艺术视野，才能突破以单纯再现对象为色彩手段的色彩观念。封面色彩要表达书籍的性质与特征。封面色彩也要激发读者情感的波澜。
符合性封的色彩必须符合书籍的特性，“随类赋彩”，即什么种类的书籍赋于什么样的色彩，是封面色彩艺术的基本规律。封面色彩具有从属性质，它除了受到书籍内容的制约外，还受到立意、构图、形象等形式因素的制约。一般的讲，理论书籍封面的色彩要庄重而不呆板，小说书籍封面的色彩要含蓄而不晦涩，儿童读物封面的色彩要活泼而不轻佻，青年读物封面的色彩要明快而不飘浮等等。书籍的种类和性质决定了封面色彩语言的个性。色彩如果没有个性．不但易于造成封面设计内容的混乱，而且也会给读者带来“不解之谜”。书籍封面的色彩好比人们的衣着，男人的、女人的、老人的、孩童的，都各自形成了不同的服装色彩角度。所以，封面设计的色彩，既要符合其书，与书籍整体的风貌和格调一致，又不乏发挥封面作者的独创性。
装饰性封面设计的色彩，主要是装饰性的．而不是绘画性的，即使运用绘画性的色彩手段，也不能离开装饰性的需要。装饰性的色彩方法，是注重色彩的色相和色值两个方而的对比及整体色彩的调和．既讲浓、艳、重，也讲淡、雅、轻。利用颜色的相互作用创造出色彩的格调，格调高雅，就能使人心旷神怡。装饰性的色彩特征，是简炼、概括、含蓄、夸张。它既不是自然的再现，也不是随意的涂抹。而是通过色彩的个性变化，创造出富有魅力的结构形态，给读者以视觉上的层次美感。
象征性封面色彩采用象征手法，也是一绝，它能启迪读者的艺术想象。就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。但是，这种象征只能是相对的，我们不能机械地把每一种颜色都打上一个象征的印章，实际上也无此必要。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现在能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，作者还要善于把生活感受、书籍内容、艺术技巧溶为一炉，使色彩所表现的书籍主题升华，从而形成美的色彩旋律．开拓新的色彩意境。封面设计的色彩，是在特定的条件下，要求作者只能在一个32开张的固定空间里作颜色的选择，去进行各种各样的“形色统一”。这种在从属性中去发挥创造性的色彩规律，有着自己独特的艺术个性，封面作者只有深刻地认识到这一点，才能去使用它、创造它
综上所述，封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。立意、构图、色彩在封面设计中的体现，是互相穿插、互相交替、互相影响、互为作用的，应浑然一体，溶为一炉。全面地掌握封面设计的形式法则，对于克服盲目性，提高自觉性，提高鉴赏能力和设计水平是有帮助的，但不能把它作为生搬硬套的公式，“文有法，而无定法”，“有法之极，归之无法”，只有领略了法的真谛，才能驾驭它、改造它，才能不受法则的束缚，才能有敢于探索和创新的精神。探讨封面设计的艺术规律，还要清醒地认识到，当今时代的书籍装帧艺术，已超越了自身，它融艺术、科技、经济、文化等多学科为一体，已不再是对书籍内容的简单重复和摹拟，而是在设计中最大限度地取得主动权，发挥独创性，进而去进行新的开拓与尝试，以便在艺术观念更新的今天，赶上前进的步伐。同时也应看到，丰富多彩的现代生活，使得文学作品的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不对我们今天的封面设计产生强烈的影响，不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试。任何一种艺术流派的诞生．都有一个探索期、成熟期、衰亡期的过程，这是符合事物发展规律的。封面作者在这个时代的大潮中．只有更新装帧意识，才能在装帧形式和设计方法上突破成规，解脱“画性难移”之苦。才能创作出别具异彩的封面作品来，为书籍添彩生辉。
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》
培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。 （三）课程设计思路 本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项
《为书籍封面设计》教案 教学目标： 1、认知目标：了解书的装帧设计主要包括封面、封底、书脊设计和内页设计有关知识。 2、操作目标：学习探究，自己动手设计一书的封面。 3、情感目标：通过自己动手设计书的封面及欣赏各类书籍的装帧设计，领略不同的设计风格，培养艺术情感。 教学重点： 了解书籍装帧设计的基本知识，学习自己动手设计书的封面等。 教学难点： 发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面口。 教具、学具： 教具：各类设计风格的书籍、课件。 学具：绘画工具、铅画纸（或彩色卡纸）、安全剪刀、胶水、双面胶小塑料袋供收拾废纸用。 教学过程： 一、导入新课。 1、你爱看书吗？今天同学们都带来了自己爱看的书，请你来说一说你带了什么书？（学生展示，教师总结）看了这么多的书，你们能说一说书是由哪几个部分组成的吗？ 2、教师实物投影一本书，观察书的组成部分。 书的组成部分：封面、书脊、封底、内页 3、你去书店买书、图书馆借书（拿到一本书时），最先印入眼帘的是书的哪一个部分？为什么？ 二、交流欣赏。 1、课件出示：各种书籍的封面设计，领悟设计内涵、风格。 师小结：有位作家说过，一本书就是一个人。而封面则无异于一张表情丰富的面孔。这张面孔或天真烂漫，或朴实敦厚，或艳丽迷人，或神秘冷峻。所以说一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者的第一眼以较深的印象，那么怎样来设计一个独特的封面呢？设计封面时要注意哪些方面的内容呢？这就是今天我们要学习的内容。
2、出示课题《给自己的书设计封面》 三、讲授新课 1、封面欣赏（课件显示） 首先请跟着老师来欣赏各种封面吧： 教师对封面设计进行适当点评、引导，从而小结出书籍封面内容的设计特点: （1）以文字为主装饰，图文并茂。 （2）以故事情节为主的图形设计。 （3）以主人公形象为主的图形设计。 （4）以卡通造型为主的图形设计。 （5）以抽象造型为主的图形设计。 （6）以寓意象征为特色的图形设计。 2、看了这么多的封面，老师要问一问，书籍的封面有什么作用？ 美化书刊、保护书芯、宣传，欣赏、收藏等作用。 3、每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么内容呢？请学生观察自己带来的图书封面，总结封面上有什么内容？（书名、作者、出版社、书的性质、图案（图案要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。） 四、讨论创作。 教师示范封面设计的步骤： 同学们的设计真好，下面老师就来示范封面设计的具体步骤： （1）选择一张彩色打印纸折成一本书的形状。 （2）确定书名等文字的位置。 （3）根据书名设计相关的图案。 （4）涂色每一帧封面都应该是有个性、有灵魂的，希望你们在设计时能寻找到独特的创意。 五、学生创作练习，教师巡回指导。 六、小结与展评。 1、在黑板上的小书房一栏中展示学生设计的作品，同学互评。谈谈自己的感受。 2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华。
《书籍装帧设计》课程标准 开设对象：视觉传达设计专业课程总学时：80 课程类别：职业技能专业课编写日期：2015.9 一、课程性质、特点和与其它课程的联系 《书籍设计》课程是广告设计与制作专业学生（平面设计方向）的职业技能限定选修课，是一门具有文化和商业性的艺术设计，带有交叉性和综合性，涉及美学、心理学、市场学、广告学等知识，其范围包括图形、文字、色彩等视觉传达语言，也包括造型、纸张、材料、印刷工艺等技术环节。该课程的设置在整个设计教学中有着承上启下的作用，与字体设计、编排设计以及包装设计课程有着密切联系。 二、课程教学目标及相关职业技能鉴定标准 通过本课程的教学，使学生全面了解书籍设计基础与设计原则，以及相关技术常识；使学生掌握书籍设计创意和表现的一般规律；具备独立完成书籍装帧设计的能力，根据课题设置制作出有新意，有时代感的书籍设计作品。 三、教学内容、目标及考核标准 学习模块课内学时模块分解重点内容与要求 模块一书籍设计理论基础8 1、书籍设计的基本概念 1）书籍设计的核心、内涵、价 值 2）书籍设计的历史演进 3）书籍设计的形态演变 2、书籍设计原理及步骤 3、书籍设计市场与定位 1）书籍设计的现状与趋势 2）书籍设计的形象定位 重点内容：书籍设计的 基本概念；书籍设计的 历史演变与发展趋势 要求：了解书籍设计的 基本概念及其发展趋 势，掌握书籍设计的基 本原理和步骤，同时树 立书籍整体设计的意 识。 模块二书籍设计表现形式24 1、书籍设计软件基础—Adobe Indesign 基本操作与应用要 领 2、书籍设计编排原理 1）编排设计的基础概述 2）编排设计的视觉流程 3）编排设计的基础实践 4）编排设计的综合实践 3、书籍设计元素构成 1）文字——文字语言的信息处 理 2）图形——切可视图象的表达 3）色彩——色彩性格的准确作 用 重点内容：书籍设计软 件基本操作与应用；书 籍设计元素构成与编排 方法训练 要求：使学生能够运用 专业软件，掌握字体设 计、图文组合以及不同 的编排设计方法，了解 书籍成型工艺和印刷工 艺的主要环节，使学生 具备书籍设计或者更为 广泛的印刷品设计的基 本职业技能。
书籍装帧艺术 一、课型：设计与生活 二、授课对象：八年级 三、教学目标： 1、知识与技能：了解书籍分类，掌握封面设计三要素，在欣赏作品中通过了解书籍的分类，分析设计的三要素，初步掌握封面的设计方法，提高设计能力。 2、过程与方法：由古到今的一个书籍装帧的演变历程。 3、情感态度与价值观：扩大学生的知识面，激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望，提高艺术设计方面的审美能力。 四、教学难点：封面设计的三要素，书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 五、教学重点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。 六、教学过程： 1、导入：当我们走进书店选择图书的时候，最先映入我们眼帘的就是各式各样书籍的封面，封面是书籍设计最主要的组成部分。 2、多媒体播放书籍装帧概述，以及由古到今，由竹简到册页到如今的平装精装书籍的演变。 3、书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。) 4、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称。 5、图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 6、展示一些有意思的书籍的封面设计
学号 2011313126 密级 湖南女子学院本科毕业论文 《民间游艺》书籍装帧设计 系（部、中心）名称：艺术设计系 专业名称：艺术设计专业（视觉传达方向） 班级名称：2011级艺术设计专业 （视觉传达方向）一班 学生姓名：李梅 指导教师：汤橡 二〇一五年五月
毕业论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。 学生签名：日期：20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部内容或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和编绘本论文。 本论文属于 1、保密□，在年解密后适用本授权书。 2、不保密□。 （请在以上相应方框内打“√”） 学生签名：日期：20 年月日 指导老师签名：日期：20 年月日
摘要 分别了解猜灯谜语、斗蟋蟀、放风筝、赛龙舟、蹴鞠、木偶戏、古彩戏法、象棋的形成原因和时间，在中国历史上有无相关的历史事件，其对当地居民的影响、民间传唱的歌曲及文学作品中是否提及，现在的发展状况。 （一）整体性：书籍整体设计必须与书籍出版过程中的其他环节紧密配合、协调一致，更要在工艺选择、技术要求和艺术构思等方面具体体现出这种配合与协调。 (二）艺术性：不仅要求整体设计充分体现艺术特点和独特创意，而且要求其具有一定的艺术风格。这种风格，既要体现图书内容的内在要求，也要体现图书的不同性质和门类的特点。 (三）实用性：书籍的诞生首先是出于传播文化的阅读需要，它是为了使用而产生的。书籍形态的发展变化过程，中国古代从简册装到卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装，西方书籍从泥版书到莎草纸书、羊皮书、本型书，都是一个随着社会的发展越来越适应需要、利于实用的过程。 (四）经济性：要求图书整体设计不仅必须充分考虑图书阅读和鉴赏的实际效果，而且必须兼顾两个方面效益的比差。 关键词：发展状况；整体性；艺术性；实用性；经济性；
《版式设计》课程标准 课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计
字体设计课程标准 一、课程概述 1.课程性质 《字体设计》是艺术设计专业的核心课程，为是标志设计、包装设计、VI设计、广告设计等课程的提供字体设计能力支撑的课程。 2.地位和作用 在电脑艺术设计课程体系的构建上，《字体设计》与《版式设计》、《图形创意》等课程构成了电脑艺术设计专业基础的“铁三角”课程体系，做到了三位一体，互为关联的系列基础课程，这种结构的构建不仅使《字体设计》这门课程在整个艺术专业课程组中的地位更加突出，而且这一系列课程所构筑的强大设计基础课体系也为培养学生的全面艺术素质和强调工学结合的高职培养目标的实现提供了强有力的支撑。《字体设计》作为一门专业基础课，具有内容更新慢、变化小的特点，而作为一门技能课，又具有理论少，实训多的特点。字体艺术设计作为一门艺术性很高的艺术，它对我们生活的影响是非常巨大的。设计精美、艺术欣赏价值高的字体能使所承载的诉求信息得到很好的传达。在科学技术和文化产业飞速发展的今天，字体设计在人们的日常生活中扮演着越来越重要的作用。字体设计在人们的社会生活中被广泛地运用，影响着人们的衣、食、住、行的方方面面。人们能在随处可见的广告、杂志、商标、商店招牌、食品包装、影视等媒体中看到许多被设计师精心设计后的文字。优秀的字体设计能让人过目不忘，既能起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。因此，字体设计是一种能提高和美化视觉效果的构成艺术。 3.课程类型 1---------------------------------------------------专业做好文档下你所下急你所需
2---------------------------------------------------专业做好文档 下你所下 急你所需理论实践一体化。 4.编制依据 紧扣（教高[2006]16号）文件精神特制订本课程课程标准。 5.基本理念 （1）《字体设计》课程以职业能力培养为重点，强调与行业、企业合作进行基于项目制作的课程开发与设计，充分体现了职业性、实践性和开放性的要求。 （2）本课程设计的以“学以致用”为理念，以就业为导向，根据市场岗位群的需求，从而确立以“学生为主体”，以“培养职业能力”为目标的课程，不断地调整理论教学与实践教学的内容，充分发挥实践性教学环节的作用，对本课程的教学体系进行修正和完善，包括理论教学和实践性教学内容的安排、校外实训环境的构建、课内课外教材的建设、师资队伍的建设等。使学生熟练掌握字体设计的基本知识，基本方法和基本技能以及在各种设计形式中的实际运用，让学生能够对《字体设计》课程从整体上有一个较清晰的、全面的、系统的了解，从而为后续的《版式设计》、《广告设计》、《标志设计》、《包装设计》等课程的开设打下坚实的基础。 （3）在内容的选取上，理论强调“必需、够用”为度，紧密结合职业岗位所需技能，突出字体设计的技术和创意思维，强调技术的实用性，思维创造的独特性，培养学生就业所需的专业技术基本能力，和独立创作的创新性。 6.设计思路 本课程以就业为导向，以能力培养为本位，突出“实际、实用、实践”等高职教学特点，妥善处理
《书籍装帧设计》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】书籍装帧设计 【课程性质】专业基础课） 【学时】96学时【实验/上机学时】64学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 书籍装帧课程是学习书籍的结构、材料的使用、印刷工艺的应用、电脑美术设计的一门主要课程。学好本课程的基本常识、技术工艺流程、工艺要求等，对从事平面设计工作者来说常会接到类似的任务，它是一门平面设计专业工作者的必修课。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章：走进书籍（12学时） 基本要求： 了解书籍的由来，掌握文字书体的演变以及出现时代、特征等；了解印刷术的发明与发展，了解近现代书籍装帧的大致情况，掌握书籍装帧设计的起源与发展。 教学内容和课时分配： 1、书籍演变的历史 2、印刷术与书籍装帧发展的关系 3、实验内容（8学时） 实验1.个人简历封面设计（8学时） 实验目的和要求： 1) 学会组织文案；
2) 摸索封面的版式设计； 3) 尝试封面设计的颜色搭配； 重点：简历的文案组织 难点：设计的整体性 第二章：解读书籍（24学时） 基本要求： 了解书籍的装帧材质，掌握何种风格等定位的书籍使用何种材料；了解印刷术的各种工艺，了解现代书籍装帧的工艺，掌握书籍装帧设计的流程。 教学内容和课时分配： 1、书籍的材质和基本构架 2、适应书籍装帧的印刷工艺分别讲解 3、实验内容（18学时） 实验1.学院宣传册的排版设计共204P（18学时） 实验目的和要求： 1) 学会提炼其中的文案； 2) 探寻整体的版式设计； 3) 封面设计和内页P1-P20的页面设置和整体设计方法； 重点：封面和内页整体设计性 难点：整体的细节，包括风格统一和输出要求是否按要求完成 第三章：设计书籍（24学时） 基本要求： 了解书籍装帧中诸多要素的应运用，掌握书籍各组成部分的设计要求；了解印刷术各种工艺的对应关系，了解书籍装帧具体分类，掌握书籍装帧设计的表现方法。 教学内容和课时分配： 1、书籍装帧中诸多要素的运用
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《书籍装帧设计》课程教案 第一部分书籍设计 一、书籍及其构成 书籍的定义 在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。 书籍装帧：书，在一定媒体上按照一定的形式经过印刷、抄写、光映等传递文化信息的载体。籍，最早指的是户口簿，登记。现在泛指图书簿册。装，装订，包装。帧，其实是个量词，指书籍的一页，图片的一幅。书籍装帧就是对图书的装订、包装设计，设计过程包含了印前、印刷、印后对书的形态与传达效果的分析。 书籍设计具体是指对开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。 书籍的构成 封面护封腰封护页扉页前勒口后勒口 当护封与封面合二为一，称简精装。有些书有环扉页（或环衬），环扉之后，有一个护页，护页有时候不印东西或只染一个底色，护页之后是扉页，有些书还有书函（或叫书套）。 二、中国书籍装帧设计的历史演进 我们谈到书籍不能不谈到文字，文字是书籍的第一要素。中国自商代就已出现较成熟的文字??甲骨文。从甲骨文的规模和分类上看，那时已出现了书籍的萌芽。到周代，中国文化进入第一次勃兴时期，各种流派和学说层出不穷，形成了百家争鸣的局面，作为文字载体的书籍，已经
出现很多。周代时，甲骨文已经向金文、石鼓文发展，后来随着社会经济和文化的逐步发展，后又完成了大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等文字体的演变，书籍的材质和形式也逐渐完善。 （一）甲骨 （二）玉版 （三）竹简木牍 （四）缣帛 （五）纸 中国的四大发明有两项对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用，这就是造纸术和印刷术。东汉纸的发明，确定了书籍的材质，隋唐雕版印刷术的发明，促成了书籍的成型，这种形式一直延续到现代。印刷术替代了繁重的手工抄写方式，缩短了书籍的成书周期，大大提高了书籍的品质和数量，从而推动了人类文化的发展。在这种情况下，书籍的装帧形式也几经演进。先后出现过卷轴装、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、简装和精装等形式。 （一）卷轴装 （二）经折装 （三）旋风装 （四）蝴蝶装 （五）包背装 （六）线装 （七）简装 （八）精装 三、书籍设计中设计的范围 1.开本大小及形态的选择。 2.外观、封面、护封、书脊、勒口、封套、腰封、顶头布、书签、书签布、书顶、书口的一系列设计。 3.版式编排（包括：字体、字号、字间距、行距、分栏、标题、正文、注释、书眉和页码设计）
2009、10系列书籍装帧设计复习资料 一、选择题 1．中国古代书籍装帧中的卷轴装始于 ①羊皮纸书②简牍③帛书④手抄书 2．下列哪种不属于印刷的要素之一： ①原稿②色彩③油墨④印版 3．下列哪种不属于书籍的外观构成元素： ①勒口②开本③扉页④书脊 4．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：： ①上光②过塑③压印④精装 5．平版印刷主要是指： ①单色印刷②套色印刷③四色印刷④胶印 6．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为： ①制版过程②印刷过程③设计过程④装订过程 7．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是 A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿 ①ABCDE ②ECDBA ③ECBDA ④EDCBA 8．Adobe公司开发的Photoshop软件属于： ①图像编辑软件②文字编辑软件③排版软件④矢量软件 9．印刷的工艺流程正确的顺序是下列哪种：（） A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿 ①ABCDE ②ECDBA ③ECBDA ④EDCBA 10．桌上出版系统不包括：（） ①设计②排版③分色④出片 11．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（ ①256个②365个③720个④200个 12．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（） ①黑色②红色③绿色④蓝色 13．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（） ①分辩率②显示器③色彩④设计水平 14．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（） ①主次原则②呼应原则③对比原则④强弱原则 15．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（） ①处理②输入③印刷④输出 二、填空题（本大题共10小题，每空（题）1分，共10分） 1．书籍的腰封又称环套。 2．目前常见的印刷字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、黑圆体、综艺体等。 3．书籍的色彩运用要根据书的内容、图形，意境以及表现方式来分主次。。 4．封面是书籍的最外层，可以称为是书籍的外貌整体形象。
《书籍装帧设计》教学大纲 一、课程性质与任务 本课程是一门实践性很强的工艺课，是进行视觉传达设计方向、包装设计方向设计的一门专业基础课。 本课程的基本任务，是使学生对书籍的文字设计、插图设计、色彩的装饰设计、书籍的版面设计等知识有基本了解和掌握，初步具有进行书籍装帧设计的能力，为学生之后进行视觉传达设计打下基础。 二、课程教学目标 本课程的教学目标是使学生对书籍的文字设计、插图设计、色彩的装饰设计、书籍的版面设计等知识有基本了解和掌握，初步具有进行书籍装帧设计的能力，为学生之后进行视觉传达设计打下基础。 三、教学内容结构 本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为16学时。 2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为12学时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。 四、教学内容与要求 第一章书籍装帧概述及书籍的基本知识 （1）书籍装帧概述 掌握书籍装帧设计的概念；了解书籍装帧的简要历史，书籍装帧设计的含义和目的，书籍装帧设计的任务和要求。 （2）书籍的基本知识 了解书籍发展的简史；了解国内外书籍的形式，抄本的形式，印刷技术的发展；重点掌握书籍的组成要素。 第二章书籍装帧设计的设计程序及要点 （1）书籍的设计程序 了解书籍装帧设计的具体任务和设计原则；掌握书籍设计的程序、步骤。 （2）书籍的开本设计 掌握书籍开本的概念；理解开本与图书内容的关系；了解纸张规格、纸张的开切方法及畸形开本的相关内容。 （3）书籍的装订设计
2011年4月高等教育自学考试 系列书籍装帧设计课程考试说明 （课程代码05546） 一、考试标准和原则 1、考试标准 坚持质量标准,注重能力考查,使考试合格者能达到一般普通高等学校或高等职业院校同专业同课程的结业水平,并体现自学考试以培养应用型人才为主要目标的特点。在题量上保证中等水平的考生能够在规定的考核时间内完成全部试题的回答,并有适当的时间检查答案。 2、考试依据 大纲——大纲名称： 公布时间： 指定教材——教材名称：《系列书籍装帧设计》 编者：何其庆 出版社：西南师范大学出版社 出版时间：1997年7月第1版 印刷时间：2005年2月第7次印刷 3、本课程考核的知识与能力的关系 系列书籍装帧设计是设计专业的必修课程，根据其课程的特点，考核不仅针对基础知识、基本理论和基本技能，更强调知识能力的转化；注重应用能力的考查，特别是基于知识基础上的应用能力的考查。 4、重点与覆盖面的关系 试题覆盖到章，重点章节的分值比例较大，一般章节的分值比例适当。单章考核分数最高不超过30 %。 二、考试形式与试卷结构 1、考试形式 本课程考试形式为闭卷笔试方式，考试时间为240 分钟，评分采用百分制，60分为及格线。
2、试卷内容结构 重点考核的章节（试题的分数比例不低于60%）是： 三、五 不考章节是：六 一、二、四章为一般考核内容。 3、试卷能力结构 本课程试卷考核的能力层次结构比例约为： 识记：领会：简单应用：综合应用＝20：30：30：20 4、试卷难度结构 本课程试卷考核的难度结构比例约为： 较易：中等偏易：中等偏难：较难＝30：40：20：10 5、试卷题型结构 题型及分值：题型及分值：单项选择题（4分），多项选择题（4分），名词解释题（8分），简答题（12分），论述题（12分），综合运用题（60分）6、本门课程有无特殊要求（包括考生可携带的绘图工具、计算器等） 考方备：150克八开素描纸一张 考生备：颜料、铅笔、橡皮、尺子、圆规等相关工具。
书籍装帧设计教学案例 一、教材分析 本课是高中美术设计模块教学内容，课时为1课时。本课教学以集体讨论、调查研究、设计制作等形式，培养学生对书籍装帧设计的认识和热爱，并通过主动参与书籍装帧作品设计，创作出精美的设计作品，来陶冶情操，提高审美能力。 二、教学目标 1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。 2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。 3、开阔视野培养学生的创新思维。培养学生的创新能力和独立解决问题的能力。 4、能初步掌握设计、制作书籍的方法，按照流程进行设计尝试；同时能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。 三、教学重点和难点 重点：书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 难点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。 四、教法和学法 1、讲授法、演示法、设问法、练习法 2、以丰富的书籍装帧设计范例为依托，以学生分组合作、自主
操作为主，体现学生创造力和合作能力。 五、教具准备 优秀书籍装帧设计范画，多媒体课件、投影仪、纸、笔、尺子等六、教学过程： ㈠、组织教学：检查学生学具准备情况 ㈡、导入新课：教师出示装帧设计范例，引导激发学生的学习兴趣。 ㈢、讲授新课： 1、多媒体播放书籍装帧概述 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 (学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。) 2、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的
1删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 2计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。 3象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 4字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式, 在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书
课程类别：专业方向课适用专业：艺术设计 课程学分：5 总学时：80 一、课程性质与设计思路 1.1 课程的性质 本课程是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。通过对书籍的构思与创意、制作与成型、材料选择与工艺制作的训练培养学生应用不同创意方法完成书籍装帧成型的能力。掌握书籍装帧设计的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为版式设计、字体设计等。 1.2 设计思路 本课程以服务书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为课程开设的依据。以书籍装帧设计从创意到装订完成的全过程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和书籍装帧设计的调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 建议课程在第三学年第一学期开设。学时数为80学时，5学分。 二、课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成书籍装帧的设计与制作工作，能够认识书籍装帧设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。能够运用书籍装帧的评估方法对书籍设计项目进行专业的测评。 2.1 职业能力培养目标 ●能够开展书籍装帧设计的调研与分析工作； ●能够根据各类书籍装帧设计目标需求制定合理的策划书； ●能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期调研、创意与装订完成工作。 2.2 知识目标 ●了解书籍装帧设计的基本原理； ●熟悉书籍装帧设计的策划调研方法； ●熟悉书籍装帧设计的创意表现方法； ●掌握书籍装帧设计的成型流程； ●掌握书籍装帧设计的材料选择与装订规律。 2.3 素质目标 ●提升学生对书籍装帧设计的鉴赏能力
●培养学生对书籍装帧设计的测评能力●培养学生创新意识和创新能力； ●树立学生服务意识和敬业精神。三、课程内容和要求
2010年4月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.中国书籍装帧的萌芽时期是 【B 】 A．远古时期 C.东汉时期 D.西汉时期2.以下不属于书籍形态的物质构成因素是 【D 】 A.纸张 B.粘合剂 C.材料 3.书籍的封面设计是书籍装帧整体设计的一部分，他必须具有【A 】 B.特殊工艺性 C.特殊材料性 D.主观性 4.通过测试证明最佳行宽是 【B 】 A.70—80毫米 C. 80—90毫米 D. 90—100毫米 5.纤维结构疏松，表面无光泽的书刊纸适宜作 【B 】p123 A.凹印印刷 C. 拼印印刷 D. 胶印印
刷 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧中的插图具有从属性，没有书籍的文字内容 就没有插图可言。 7. 胶印印刷彩色图片，分红、黄、蓝、黑四个版印刷，制版是对图片的色彩分解，印刷时吧分解的色彩组合起来。 8. 书籍页面与页面的转换要保持视觉元素的连续性, 三、名词解释（本大题3分） 9. 精装书 四、简答题（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 10.如何对全书版面进行整体控制？P43 1)通过黑白\色彩\空与满\图与文的节奏变化来控制 2)由网格分割来实施风格统一性. 3)由开本制约版面 11. 挑选书籍的纸张应注意哪些方面？p123 （1）纸张表面 （2）纸张厚薄 （3）纸张纤维结构方向 （4）纸张规格 2010年4月高等教育自学考试
系列世纪装帧设计实做题 (课程代码05546) 五、设计题（本大题70分） 12. 请为《新华大词典》的精装书设计护封。 要求： （1）护封的设计内容包含封面、书脊、封底和前后折口。 封面和封底尺寸为宽140mm*高202mm，其余部分宽度自定。 （2）主题明确，贴切说明书籍内容。 （3）具有创意，色彩协调 （4）注意各版面之间的整体编排 （5）具有视觉冲击力和艺术表现力 2010年1月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.东汉以后，书籍装帧形成卷轴的艺术形式是由于 【B 】 A．印刷术的发明 B.造纸术的发明 C.木活字的发明 D.
《书籍装帧设计》教学大纲 课程编码：DYB014 学分：3.5 总学时：60 实践：40 讲课：洪梅 开课对象：电脑艺术设计专业 2年级 一、课程性质、目的与任务 1、本课程的性质：书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课，着重讲解书籍装帧设计的基本理论，提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务：《书籍装帧》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习，使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习，使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力，从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 二、课程的教学基本要求： 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务，掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路，引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容，结合实际，组织学生看资料，教师运用现代教学手段加强形象和直观教学；强化基本理论的学习，使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则，能独立进行书籍设计。。 三、课程教学基本内容 第一章书籍装帧设计概述 一、书籍设计的历史回顾 我国最早的书籍形态--简牍装； 现代的书籍形态--本装，精装和多发媒体光盘 册页的书籍形态--蝴蝶装，包背装和线装； 历史上应用最久的书籍形态--卷轴装； 同卷轴向的过渡的书籍形态--图装和径折装 二、现代书籍设计 书籍装帧设计的发展 （1）书籍设计在中国的发展
书籍装帧设计思路及注意事项 删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。 凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。” 象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。 采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop》、《Illustrator》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。
（4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。 （5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。
⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 利用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市场脉搏，不断的在教学上自我完善，从而取得良好的教学效果。 四、内容标准与考核实施 1、教学情境及学时分配 ⑴学习领域：平面设计 ⑵学习情境设计