米开朗琪罗：西斯廷礼拜堂天顶壁画
节选自《艺术与观念》[美]威廉·弗莱明玛丽·马里安著，宋协立译，北大培文出品，北京大学出版社出版
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当米开朗琪罗由于尤利乌斯二世的陵墓建造计划遇到多方
面挫折而离开罗马时，这位教皇千方百计采用了从武力到外交的各种手段使他返回罗马。尤利乌斯知道米开朗琪罗是一位天才艺术家，在有关他的陵墓存在的一切问题得到解决之前，他先让米开朗琪罗忙于两项临时提出的工程。第一项工程是为他自己雕塑一座巨大的铜像，这尊手执长剑的铜像是为新近征服的城市波伦亚（一译波洛尼亚，意大利北部城市。这里有欧洲最古老的大学（1119年创建）和文艺复兴时期的建筑和博物馆）而制作的。在尤利乌斯统治被推翻几年后，这座铜像也被毁掉。第二项工程是西斯廷礼拜堂天顶的绘画。这座建筑是为尤利乌斯的叔叔西克塔斯四世而建，而且以他的名字命名，作为教皇的私人礼拜堂。西斯廷礼拜堂天顶西斯廷礼拜堂的天顶是仿照圣彼得教堂的中殿天顶而建。它的内部是一个宽44英尺（13.4米）、长132英尺（40.2米）的矩形大厅（图10.9），周围墙壁上有15世纪最著名的艺术家创作的壁画，这些艺术家包括米开朗琪罗的老师之
一、佛罗伦萨的吉兰达约以及波提切利，两侧有高高的六个窗户和距地面68英尺（20.7米）高的桶形拱顶。在米开朗琪罗的面前共有700平方码（585.3平方米）的面积。米开朗琪罗运用传统的壁画技巧开始了他的工作。图10.9?从米开朗琪罗所绘《最后的审判》的方向看西斯廷礼拜堂，1430～1480年，天顶高68′（20.73m），罗马梵蒂冈宫，意大利。在尤利乌斯的心目中是要表现十二位使徒的系列壁画，但根据米开朗琪罗1532年的一封信中所言，尤利乌斯是让他自由创作。在信中米开朗琪罗写道：“后来他（尤利乌斯教皇）又委托我创作我所喜欢的主题。”在他进行创作的过程中，壁画的整体设计和细部才慢慢从他的思想中产生。随着这一“临时工程”时间从几个月到几年的流逝，教皇也越来越不耐烦。但他知道米开朗琪罗的性格，就像一座火山才能了解一座火山一样。火山有沉默之时，也有爆发之日。他定期视察这一工程，但只好等到四年之后完成。正如查尔斯·托尔奈在他那部关于米开朗琪罗的专论巨著第2卷中令人信服地指出的那样，整个西斯廷礼拜堂的天顶（图10.10）是在统一的艺术和哲学思想指导下形成的一个有机整体。同尤利乌斯陵墓工程的原始设计和后来美第奇陵墓工程的设计一样，西斯廷礼拜堂天顶壁画也是传统的希伯来—基督教神学思想与新柏拉图哲学思想综合的产物。在米开朗琪罗为美第奇家族工作期间，曾经常同洛伦佐、波利齐亚诺、马西利
奥·菲利诺以及皮科交谈，他从中接受了新柏拉图学派的思想。米开朗琪罗把空间分割成许多不同的几何形式，如三角形、圆形和正方形。根据柏拉图哲学，它们是一些永恒的形式，其中涵括宇宙的真正本质。他又把它们分成不同的区域，在这些区域内可以集中光的强度。最低和最暗部分有八处三角拱肩，四角有穹隅状拱肩。其次是中间区域，包括除拱肩和中央几个方格以外的全部空间。中央的九个方格空间是第三也是最高区域。
图10.10?米开朗琪罗，西斯廷礼拜堂天顶，1508～1512年，壁画，44′×128′（13.4m×39.01m），罗马梵蒂冈宫，意大利。这种空间划分象征性地代表柏拉图对世界划分的三个阶段，即物质的世界、变化的世界和生命的世界。柏拉图思想的各个方面都贯穿着这种“三部曲”，例如，他把社会划分为三个阶层：做工的人、自由人和哲学家。他又用三种金属：铜、银和金来象征这三种人，每一阶层的人都有自己不同的目标，这就是贪婪功利、野心勃勃和对真理的追求。学识方面也被分为三个层次：无知、舆论和知识。他对人类心灵的本质同样分为三个部分：食欲、情感和理性，它们分别处于胃、胸和头部。只有理性的或理智的部分才能升华为永恒。因此，米开朗琪罗把庸庸碌碌的人置于拱肩的最低一层，中间区域是《旧约全书》中的先知们和非基督教的女卜
者，由于他们具有较高的心灵境界，他们介于人类和上帝之间。中央区域的方格中描述人类同上帝有着直接关系的一些故事，其中的人物被表现在不同的建筑背景内，似乎处于更高和更加广阔的空间层次上。在米开朗琪罗的时代，这座教堂被帷幔分隔成两个部分，靠近圣坛的部分为牧师们使用，另一部分为俗人使用。天顶的中央空间被纵长地分为九个方格，在俗人的部分上方描述人类的故事。在圣坛上方的部分描述上帝的故事。下层和中层拱肩绘画八个三角拱肩中有表现人类毫无理想的悲哀的一面。就像路加说的那样，他们“坐在黑暗处，在死亡的阴影下”，等待着救世主的降临为他们带来光明。在哥特式风格时期的绘画中，基督的祖先是犹大王国的国王：耶西、大卫和所罗门。在这个三角拱肩里，小孩是未来的国王约书亚，但米开朗琪罗却把他和其他人物都表现为生活在黑暗中的普通人传宗接代的形象。孩子右侧母亲的美中蕴涵着善与恶的混合形象。他左侧崇拜偶像的父亲是表现蒙昧的形象。这样一些家庭经年蜷缩在像这样的三角形“牢房”里，从来不了解在他们上方的先知们的语言，对理想境界中发生的神圣事物毫不知晓。在四个角落的三角拱肩里是一些男女英雄，他们的行动暂时拯救了人们。大卫杀死歌利亚，朱迪丝杀死霍洛芬，通过以斯帖惩罚哈曼，所有这些都是在上帝的帮助下弱者战胜强者的例子。其中摩西和一只黄铜色毒蛇形象的出现似乎响起了预言的声音和终
极希望的音符。这是一个以色列儿童从他们在埃及的被奴役处境中解救出来的故事。这一景象来自圣约翰的福音书：“摩西在旷野怎样举蛇，人子也必照样被举起来，叫一切信他的都得永生。”（《新约全书·约翰福音》3：14～15）这是作为表现七位希伯来先知的前奏，这些先知们同五名非基督教的女卜者交替出现，好像是一组预言救世主的合唱曲。他们是一些接受到灵感的男人和女人的形象，有更高的心灵境界和更丰富的想象，他们处于人世和天国之间。他们最终将从黑暗的三角拱肩的幽禁中进入那光芒四射的中央区域。《特尔斐的女卜者》（图10.11）是这一系列壁画的第一部分。根据希腊传统和柏拉图的记叙，她是特尔斐城阿波罗的女祭司。在维吉尔的《埃涅阿斯纪》第6卷中，她被描绘为一个有预言能力的姑娘。在她愤怒的时刻，她总是倾听神对她启示的声音。米开朗琪罗创造的这个形象，虽然穿着古希腊时期的服装，但她的美同这位艺术家早期创造的圣母形象十分相似。在她的座位两侧是两对类似人像柱的雕像，它们是画面上建筑背景的一部分。在石板下方的阴影里有一个人物，象征她具有肉体的本性。在她的斜背后有两个裸体人物，象征她的灵感。按照柏拉图的说法，追求真理的灵魂生来就有能够高飞的两只翅膀。菲奇诺把它们解释为心灵和意志的化身，兰迪诺认为它们是生命中的冥思和行动两个方面。在这些人物上方中央区域的边沿有一些裸体少年的形象。在基督
教传统中，他们代表天使，但在柏拉图的理论中，他们象征女卜者和先知们心灵的理智或理性的方面。他们借助于理性而对神圣真理进行思考，消除肉体与精神之间的鸿沟，建起人世与天国之间的桥梁。于是，一个人物在下方，两个人物同女卜者处于同一层次。上方是裸体人物，他们分别象征预言者的躯体、精神和灵魂。无疑这同柏拉图的食欲、情感和理性三个层次是一致的。这些人物形象也在美化建筑背景的粗糙外观方面具有一定的审美意义。裸体少年的形象具有负载花环饰带的作用，这些花环饰带伸展至中间的方格，黄铜色的团花图饰也由花环饰带联结着。这些裸体少年形象占据方格四角这一位置以及他们的姿态，都强调了画面所需要的一切对角要素，并赋予整体构图一种惬意的多样性。中间嵌板绘画图10.11?米开朗琪罗，《特尔斐的女卜者》，西斯廷礼拜堂天顶壁画细部，1509年，罗马梵蒂冈宫，意大利。在西斯廷礼拜堂天顶中间部分嵌板的绘画中，米开朗琪罗没有像《创世纪》中按照时间顺序从头开始表述故事，而是正好将时间顺序颠倒，或者说是根据柏拉图从人的最低状态开始，再进入神圣的本源。在这一皈依上帝的过程中，观赏者逐渐意识到上帝的存在，逐渐从有限进入无限，从物质的束缚中进入精神的自由。在这一意义上，永恒不是对顺从和虔诚的生存状态的奖赏，而是对在灵魂从无知的黑暗中进入真理的灿烂光辉里这一奋争过程中，通过心灵的巨大努力而取
得的最终成就的奖赏。这一系列壁画中央区域九个部分中的第一部分是《诺亚的醉态》。同米开朗琪罗为尤利乌斯陵墓雕刻的奴隶人物一样，诺亚的形象表现了一个作为他自己躯体欲望的牺牲品而处于一种极度悲惨景况中的人物。他左侧的一个正在挖掘干透了的土地的人物象征他的劳役境况。他虽然身体还健壮，但精神已被肉体困扰。他的年轻体健的儿子似乎还没有发现他们的父亲赤身裸体，这是《圣经》中描述的情景。人类的悲剧命运就是必须一生劳苦，由年轻到年老，最后死亡。诺亚斜卧的姿势使我们想到古代罗马的河神形象，但这里诺亚前倾的头部似乎预示着死亡。这幅画表现了诺亚成为他自己卑俗本性的囚犯。旁边的一幅画表现洪水到来时，人类在自然力面前的无能为力，正四散逃跑。另一幅画是《诺亚献身》，其中蕴涵着人类对上帝的依赖，对这一意义的表现尚属首次。在《人的堕落与逐出天堂》中，诱惑并不是被动的东西，而是人的有意识行为。亚当急切地要去摘树上的果子——他成了自己欲望的牺牲品；但是在这里，是他自己做出的决定。同《圣经》中的故事不同，夏娃的形象看来比亚当要被动一些。亚当那笨重的躯体近于野蛮人，夏娃的躯体则是柔和而富有美感的。背景上的树枝一再暗示着她那举起的手臂的动机。长着女人躯体的毒蛇使我们想到那个古代女妖。毒蛇的二重性和复仇天使的驱赶行为，可能意味着罪孽与惩罚有如原因与后果是罪恶的双生胎。马
萨乔在布兰卡西教堂创作的壁画（见图9.15）显然是米开朗琪罗在这里创作的亚当和夏娃的模特儿。但是亚当的躯体在体现诱惑方面已发生了很大变化，现在他表现出意识到自己的行为是不道德的，而夏娃则表现出畏畏缩缩的样子，向亚当的影子里躲藏。艺术家一方面要表现出这是一种盲目的欲望，另一方面要体现觉悟和悔恨的情状。
图10.12?米开朗琪罗，《上帝造亚当》，西斯廷礼拜堂天顶壁画细部，1511年，约18′8″×9′2″（5.69m×2.79m），罗马梵蒂冈宫，意大利。最后五个部分表现的是上帝本质的不同方面。在《上帝造夏娃》一图中，上帝像一位家长，裹在披风的皱褶中。他的头前倾，好像在沉思。按照圣约翰在他的福音书中说的，“太初有道，道与上帝同在，道就是上帝。”这里的意蕴在米开朗琪罗的新柏拉图概念中意味创造的过程是一种理性发挥的过程。在《上帝造亚当》（图10.12）中，上帝展示出他那神圣的本质，出现在天空的云雾中，向着大地和亚当所在的地方移动。在这里，创造力是一种神圣之火，这种神圣之火是从云中射向大地的有如闪电的光芒。亚当的躯体横卧在岩石上，这使我们想到尤利乌斯陵墓中那些没有完成的奴隶雕像。为了同柏拉图关于生命的负重这一思想保持一致，这里亚当勉强地而不是急切地从蒙昧中觉醒过来，上帝的一只手臂抱住夏娃，此时此刻，她成为上帝心中的一种观念。她的形象酷似米开朗琪罗创造的圣母形象。
对上帝的这一创造活动，她表现了恐慌和畏惧。上帝的手指指向未来的基督童年，他的背后是尚未出世的人类后代的头部。在《积水》之后的《上帝造日月》（图10.10）一图中，对上帝的表现成为创造原则的拟人化。上帝在空中沿着恒星和卫星运转的轨道前进，这里恒星和卫星又继续沿着他开拓的轨道运行。这个上帝在苍穹飞行的形象包含上帝无所不在的意义。在表现上帝这些行动中却不断削弱了对主题的表现，这一情况显然表明米开朗琪罗的思想在于表现上帝的创造本质，而不在于描绘他所创造的事物。《上帝区分光明与黑暗》（图10.10，右）是这一系列壁画中的最后一部分，也是故事的高潮部分，达到纯真存在的境界——这就是明澈来自混沌，秩序来自虚空，存在来自无。在这里，光是启蒙的象征，知识可使人们从蒙昧和束缚的黑暗中获得自由。只有通过自由之光，个体才能获得最高的人类尊严和神圣归宿。按照基督教《圣经》中阐述的观点，“你们必晓得真理，真理必叫你们得以自由。”（《新约全书·约翰福音》8：32）特尔斐神谕告诫苏格拉底，“认识你自己”。关于上帝的概念，在《上帝造夏娃》中是上帝的人格化，到了中间一些部分，上帝成为一种宇宙精神，而在《上帝区分光明与黑暗》中，上帝则是纯真存在境界里的一个旋转中的抽象形象，从三角拱肩中表现的劳役景象，到先知们的预见，最后经由历史之梯进入知识的纯真的光辉里，进入无限的自由之中。在
这一过程中，新柏拉图主义者关于灵魂同上帝相聚的终极目的便达到了。用皮科的话说，就是人类“退至其自身的完整之中，他的灵魂使他成为上帝的一员”。米开朗琪罗通过300多个人物的无限丰富的姿态，表达了大量的故事情节和情感内涵。虽然米开朗琪罗后来曾返回西斯廷礼拜堂，在其圣坛的墙壁上绘出《最后的审判》（图10.9）一画，并在梵蒂冈圣保罗礼拜堂完成了另一系列壁画，但米开朗琪罗自此从未表现出他早先作品中体现的那种旺盛的创造力和乐观主义精神。
设计类 题目：米开朗基罗和他的杰作 学院：美术学院 专业：艺术设计 学生姓名：张利学号： 10740116 完成时间： 2013年 3 月 18 日
摘要：这篇论文我分为两大部分，第一部分是，简单介绍米开朗基罗的性格特点，才能的体现，生活中的经历。第二部分是，介绍米开朗基罗的几件典型的杰出作品，并加以详细分析。最后简单概述米开朗基罗一生的成就。 关键词：米开朗基罗性格才华经历优秀作品 米开朗基罗，是现在大多数人众所周知的伟大艺人。然而有多少人对他是真正了解的呢？现在让我们来再次回顾一下这位多才多艺的大师。 米开朗基罗(意大利语：Michelangelo，1475-1564)，全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。他不仅是一位雕塑家、建筑师还是一位杰出的画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，喜欢把女性的身体也描画得肌肉健壮。这也许与他的个性有关。 米开朗基罗从小就很有自己的想法，与自己的母亲更为亲密一些。慢慢地长大，绘画技巧的提高，他从平易中又逐渐超凡脱俗，成为人们心目中的艺术大师。他性格狂野放荡不羁，同时又富有一份高傲，因为他懂得自我欣赏他不答应别人把他当艺术家来看，他认为天才这个词都不配于他。他的才华是常人难以想象的，他不仅善于绘画、雕塑，还是一位很棒的建筑师、设计师，同时他也是一位诗人，有着自己的向往。如他少年时的作品《肯陶落斯之战》，此画美丽无比，看到的人都认为那不是一个年轻的作品，属于名家之作。青年时的作品如《巴库斯酒神》，他是那么的栩栩如生，令人赞叹。中年时的作品如《美第奇大墓穴》，这部作品对人们来说是那么的珍贵。暮年的作品如《末日审判》，这幅作品米开朗基罗采用了各种绘画技巧，构成和布景都是经过深思熟虑才规划成功的。他的优秀作品有很多，很多，然而这些都和他对艺术的热爱、并为之努力付出是分不开的。因为他的父亲和叔叔们觉得画画是一种比较地下的行当，他小时候经常偷偷地画画，有时被父亲抓到了就是拳打脚踢，受到过不少的欺辱。长大了教皇又对其施加压力，他常常半夜起来画画，有时过度疲劳而生病，他总是以极少的面包和酒来支持他的生命。他的一生就在不息的艺术冲动和创造中度过。历经无数的失败和成功，坎坷的走完了自己的
米开朗琪罗传好词好句摘抄： 好词： 恩恩怨怨是是非非负债累累死去活来无声无息沉默寡言 顽强意志惊人天赋自言自语迷迷糊糊跌跌撞撞潇洒倜傥 百般戏弄怒不可遏势不可挡迷惑不解高深莫测云蒸霞蔚 绚丽灿烂气势磅礴抑扬顿挫若无其事嘻嘻哈哈忧心忡忡 好句： 疯狂的工作热情，苦行僧般的孤独生活，叛逆与屈从的双重思想，以及浪漫爱神的垂青，构成了这位具有惊人毅力的艺术巨匠的形象。 蛮横、冷酷的圣旨像一根绞索，死死地勒住米开朗琪罗的脖子。由于佞臣的怂恿，教皇随意改变了建造陵墓的计划，把米开朗琪罗耗费心血采购来的大理石变为负债累累的标志。 他像只野猫，躲避着周围人鄙夷、嘲讽的目光，更害怕听见父亲长长的叹息声和拉丁文老师的责骂声。 可怕的孤独感包围着他，也紧紧地裹住了他的强烈逆反心理。在冷漠、孤僻的外表下，蕴藏着一个艺术天才的自尊和高傲. 上帝嘲笑无辜者的遭遇，把世界交给邪恶的人，使所有的审判官都瞎了眼。 镜子里的他像个怪人，有时眉毛上扬，嘴巴张大，像一头捕猎羊羔的猛兽;有时嘴唇变得柔和，眼睛眯成一道弯月，在微笑、讥笑、大笑;有时凝神沉思，也时不时偷偷朝镜子里看上一眼。 耻辱、悔恨、悲凄和愤怒交集在一起，残酷地折磨着他的心灵。 他，胸怀慈爱，精神高尚，为了人类的幸福和永生，甘愿献出自己的肉体。 你像一阵倾盆大雨，洒下正义的甘霖，遍及地上生长的一切。对恶人的审判，证明了你的不朽盛名。 雕刻一旦注入诗的韵律，那么雕刻的体魄刻画愈益显示出美的意境。在运动中的人体体积的特殊规律，包括体积的互相联系和变化，就像抑扬顿挫的吟唱节奏，忠实地传达了雕刻家心里的复杂感受。 不过他的天才般灵感之火并没有完全熄灭，有时仍然迸发出美丽的光芒。他把自己熟悉
【前面的话】文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗在晚年的回忆录中这样写道：我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何 当肉体及灵魂的的双死渐进 无论绘画或雕刻皆不能让我灵魂安宁 盼望着十字架的神圣之爱 以他张开的双臂将我入怀 ………… 米开朗基罗用他的灵魂雕刻出了一个个不朽的传奇作品。他的每一尊雕塑都透露出灵魂的气息，现在我要走进米开朗基罗的艺术世界，倾听凿与锤碰撞的声音，感受大理石的呼吸。 【关键词】米开朗基罗；文艺复兴；雕刻艺术；宗教灵魂 1 辉煌的开始，充满才能的青年时期 1.1 《阶梯旁的圣母》《酒神巴库斯》 1475年3月4日米开朗基罗在现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）出生了。13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。从这里开始，他超人的艺术天赋就开始展露出来。他开始在美第奇的宫廷，花园临摹古代的雕像。还与人文主义学者，诗人自由交流，是雕刻技艺和文化修养得到较大的提高。
米开朗基罗最早的作品是在美第奇自由美术学校创作的浮雕《阶梯旁的圣母》。作品取材于宗教题材描绘了倚在阶梯旁的圣母给圣婴耶稣哺乳时的情景。浮雕表现了当时雕刻中罕见的粗壮朴实的形象，藏匿于大理石中的圣母神情严肃庄重，但是衣裙的刻画却又细腻万分。圣母手中怀抱着的圣婴耶稣虽然还是个婴儿但是手臂与背部上的肌肉厚实有力，透露出米开朗基罗对男性力量的表现，足以看出那是年仅17岁的米开朗基罗已经具有了让人不可忽视的天赋与才华，虽然充满个人特色的雕塑风格还没有成型，但是对自身的今后的雕刻路线米开朗基罗已经了然于心。 对于米开朗基罗另一件作品《酒神巴库斯》，我们可能都知道它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图，体现了一个年轻雕刻家的卓越才华。但是又有多少人知道醉酒的“酒神”也是米开朗基罗当时自己的写照呢？ 那时的罗马的佛罗伦萨居民区发生了流血暴力事件，这是因为亚历山大六世将萨沃纳罗拉驱逐出教会而爆发的。米开朗基罗忧心忡忡的看着周围发生的一切，他的画稿上出现的正是酒神巴库斯雕像的构想。同时期继母卢克丽娅去世了，父亲洛多维科悲哀的在来信中哭泣。可以想象米开朗基罗收到信件时坐在椅子上伤心的哭泣，他又失去了一位善良的妈妈，人间最珍贵的母爱只能成为永远埋藏在心底的温馨回忆。 在这种环境下诞生的“酒神”也是米开朗基罗对自己的质问。巴库斯喝的是甜蜜甘醇的葡萄酒，紫红色的葡萄却是从他好友的坟墓上长出来的。他的嘴唇边露出了似醉非醉的的神秘微笑，他快乐吗？他放纵吗？巴库斯想忘却失去好友的悲伤，借酒消愁，但是酒醒后才发现又是南柯一梦，旧友已逝，伤痛还在。 沉重的酒杯，沉重的紫红酒色，沉重的脚步与沉重的心。
米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）米开朗琪罗即米开朗基罗 米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。设计了著名的圣彼得大教堂，[1]他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗琪罗传》出自罗曼·罗兰《名人传》。 人物简介 米开朗琪罗，雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师：1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗来到大名鼎鼎的美第奇家族创办的雕塑学校。 [2]不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。 1508年，[2]米开朗琪罗被他人鼓动教皇让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想。1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰 出的雕塑家兼画家永远地离开了人间! 个人生平 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年3月18日），
名人传摘抄 篇一：名人传读书笔记的摘抄 由法国二十世纪的一位杰出的现实主义作家罗曼罗兰所作，该传由三个名人的传记组成：贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰。以下是由yjbys小编为大家整理出来的名人传读书笔记的摘抄，仅供参考。 名人传读书笔记的摘抄(1) 路德维希.范.贝多芬，德国古典主义最的音乐家，是不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。以音乐为生命的人，还有比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的，他却独自忍受无声的折磨!而人，写出了那样的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲——从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品苦斗的，是胜利的标志。 不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦的人，世界不给他欢乐，他却了欢乐来世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他的一生，可以一切英勇心灵的箴言的：惟其痛苦，才能欢乐! 他是孤独的。——他恨人，也遭人恨。他爱人，但爱他。人们对他既钦佩，又惧怕。他在人们心中引起了宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了。他从高处看人，而人们则从低处看他。
他是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝，他一生中连一分钟都不曾在另人的温柔怀抱里入眠。他从未过女人的爱。荒漠般的天地里，维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜，他炽热的思想流星——他的欲望和疯狂的梦境——飞驰而过。贝多芬从未经历过的黑夜。这黑夜就在米开朗基罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错，他本人却天性快活，且渴望快乐。米开朗基罗则忧郁成性，令人害怕，使人本能地躲开他。他在周围了一片空虚。—— 贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到的教育，有的文化素养和艺术功底，。但他的祖国多灾多难，外族入侵，被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每一部作品，他都会一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时;他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老;他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方;他骄傲固执，目空一切，他在艺术上的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥协投降，种种与他名誉不符的可笑举动;他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创、、等惊世杰作，但他又不为教皇奔波卖命，任务还没，又有新的任务在催促着他，他计划中最的作品都半途而废。他一生都在超负荷
美术史巨人米开朗基罗作品 美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像 米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫
成了以色列的国王。大卫是耶稣的祖先。是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。 雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！ 米开朗基罗素描米开朗基罗素描 米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像
米开朗琪罗的雕塑作品《哀悼基督》分析作品的主要表现技巧： 1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。 作品表现技巧： 《哀悼基督》该作品表现技巧具体分析； 一．作品采用了稳重的金字塔式的结构,十分隐秘，圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现圣母对耶稣之死的悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。 二．此外圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。 三．雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像
进行了细致入微的打磨，甚至还使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。大理石在米开朗琪罗榔头和凿子下十分柔顺，他随心所欲地雕刻出光滑的人体和折褶繁复的衣纹，透过细微的动态表情，窥视到雕像内在的情感。在这里完美的雕刻技巧已完全融化在艺术形象之中，雕刻家赋予大理石以鲜活的生命。使作品显得异常光彩夺目。该作品深沉睿智、遥远得难以触及，并且我们的价值观和宗教信仰也都有很大的变化。这一切都赋予了石头以生命力，使作品显得异常光彩夺目。 四．．米开朗基罗接受这件雕刻时，正值萨伏纳罗拉被教庭火刑，此事深深地震 动了他的心灵，他决定将自己的怜悯和崇敬注入永恒的石头。雕刻家在构思时 毅然超越一般哀悼的情节，大胆地将萨伏纳罗拉的精神和自己的思想感情，社 会理想融在一起塑造圣母和基督的形象，紧紧把握基督临终前的表白：“我一向 是光明正大地对世人说话!”。雕刻家以耶稣为自己心目中崇敬的萨伏纳罗拉， 而以圣母象征祖国意大利，祖国为失去伟大的儿子而哀悼。 五．作品还有一个似乎与其他特征相矛盾的特征――平静感。该作品创造的人 物充满了力量，但那样的力量总是处于潜伏状态，就像在刻意地进行自我收 敛似的。让人们目不转睛的正是这种充满张力的平静，它与蓬勃欲出的内在 力量达成了巧妙的和谐。 六．在该艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽 的形式表现出来的。
美术鉴赏论文 --米开朗基罗 【摘要】 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒 19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》 30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨 33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画 38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕 61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。
【正文】 1、米开朗基罗简介 （1）生平简介 米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、 “米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2 月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘 画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥 纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 （2）家庭背景 米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。 （3）时代背景 米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大
读书笔记读后感50字 【篇一：小学生读书笔记50字】 小学生读书笔记50字 1.读《命运》有感 前阵子在书城买了本书，叫《滴水藏海》，里边有300个经典的哲理故事。现在我来品味一篇小故事，叫《命运》。 《命运》讲的是连个孩子的命运，一个被高僧占卜为“状元”，另一个为“乞丐”。二十年后，当初的“状元”成了乞丐，而“乞丐”却成了“状元”。 上帝说：“我赋予每个人的天分之占他命运的三分之一，其余的在于他如何去把握。” 看了这段话，我很受触动。把握，把握命运，多简单的字眼，可是又有多少人真正把握住了自己的命运呢？不必埋怨自己的天分，更不必埋怨自己的命运，因为命运掌握在自己的手中，你随时都可以改变它的！只要你愿意 2、读《永别了武器》有感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 3、读《简爱》有感 .《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡??或者说，是夏洛特的自尊与平凡。那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。这一形象无疑是不朽的经典。可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论??他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。夏洛特托身于简爱，这是我所知道的。但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
米开朗基罗作品欣赏 一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 米开朗基罗 幼年，与石相伴 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗
在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。 然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义
《名人传》读书笔记摘抄及赏析 好句摘抄： 人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。 当全世界都在哭泣的时候是不应当嬉笑的。为了一个人的诞生而举行庆祝是缺乏知觉的人的行为。应当保留你的欢乐，在一个充分地生活了的人死去的时候发泄。 生命还须前进。动，便是生。 贝多芬在画上显得很年轻,似乎不到他的年纪,瘦削的,笔直的,高领使他头颈僵直,一副睥睨一切和紧张的目光. 我要扼住命运的咽喉，它绝不会使我屈服。 他是英雄，不是通常所称道的英雄人物。那种人凭借强力，在虚荣或个人野心的驱策下，能为人类酿造巨大的灾害。这里指的只不过是“人类的忠仆”，只因为具有伟大的品格;他伟大是因为能倾心为公众服务! 贝多芬在手记里如此写道：“顺从，彻底地顺从于你的命运：你已经不再是为自己而存在，而是为他人而存在;对于你来说，只有在艺术中才能找到幸福。啊，上帝，请赐予我战胜自己的力量吧!” 雄狮般的面容、紧咬着的牙床、不满愤怒和痛苦的皱纹，
而凌驾于这一切之上的，是意志力，一种拿破仑般钢铁般的意志力。 他用一句豪言壮语浓缩了他的一生，这句话已经成为一切勇敢的心灵的箴言：“用苦难赢取欢乐。” 《贝多芬传》摘抄及赏析 贝多芬伴着失聪的双耳谱写出了千百名曲;米开罗琪罗在岁丧母的悲痛下雕琢百千佳作，终逝世于工作室中;托尔斯泰在战争的烈火中释放满心怒火; 1.“……我多祝福你能常在我的身旁!你的贝多芬真是可怜已极。得知道我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们同在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着，但从此越来越恶化……还会痊愈吗?我当然如此希望，可是非常渺茫;这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上!……我不得不在伤心的隐忍中找栖身!固然我曾发愿要超临这些祸害，但又如何可能?” 【赏析】这是贝多芬写给友人阿芒达牧师的信。耳聋对于音乐家来说是无法弥补的灾难，不但影响工作，而且使他从此过着孤独凄凉的生活，还可能受到敌人的污蔑。这段话概括了贝多芬由于耳聋引起的一切痛苦，他由此更深刻地体会到世界的可怜和自私。 2.“君主与公卿尽可造就教授与机要参赞，尽可赏赐他
米开朗琪罗简介 1475年3月6日，米开朗琪罗在意大利佛罗伦萨（傅雷译为“翡冷翠”）的卡普雷塞出生。他的父亲是地方法官，脾气暴躁，母亲在他六岁时去世。米开朗琪罗幼时寄养在一个石匠家中，石匠妻子的乳汁哺育了这位未来的雕塑家。米开朗琪罗从小迷恋绘画，在学校里总是画素描，为此他经常遭受家人的毒打，因为他的父亲认为从事艺术是可耻的。他坚持自己的选择，后来进入雕塑学校。当时的意大利正是欧洲文艺复兴运动的发源地和中心，在崇尚希腊古典文化的风气下，他潜心学习模仿古希腊艺术，这对米开朗琪罗的艺术发展产生了深远的影响。 意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂，有人还预言佛罗伦萨要遭大难，为了逃避这一切真真假假的谣言和矛盾，1494年米开朗琪罗离开佛罗伦萨，先后去了威尼斯和罗马，沉浸在他的雕塑艺术中。他在这期间完成了雕塑作品《哀悼基督》，一举成名。 1501年，他回到佛罗伦萨，并开始他著名的雕塑作品《大卫》的创作。1504年，完工后的《大卫》却遭到当时群众的误解，大卫圣洁的**使封建意识顽固的人们感到局促不安，有人甚至向雕塑投掷石子。 1505年3月，米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世召赴罗马，从此开始了他生涯中的英雄时代。教皇要他造一个能够和古罗马相称的陵墓，这一宏伟的构想令米开朗琪罗激动不已。为了这庞大的工程，米开朗琪罗仅仅选料就花费了八个多月，运到罗马的石料堆得像座山，无论是群众还是教皇都为之欣喜若狂。但由于米开朗琪罗的仇敌的挑唆，教皇突然放弃建造陵墓的计划，而决定重建圣彼得教堂。米开朗琪罗为此债台高筑，又失去教皇的宠爱，最后他不顾教皇的命令，离开罗马。 1506年11月，尤利乌斯二世攻陷博洛尼亚，米开朗琪罗屈身前往，两人和好。教皇要他雕一座铜像，虽然他不懂铸铜的事，但米开朗琪罗还是接受了任务，在艰苦的条件下耗去两年的时间才完成。 回到罗马后，尤利乌斯二世又命令他去作西斯廷教堂的天顶画。当时拉斐尔已经完成了他在梵蒂冈的壁画，并获得极高的赞誉，这无疑对米开朗琪罗是一次严峻的挑战。无法逃避的米开朗琪罗同样是在恶劣的环境中开始了这项巨大的工作。从1508年到1512年，米开朗琪罗成年累月地仰着头画西斯廷的天顶，他的身子因此受尽了折磨，其间他的父亲、弟弟还不断地向他索要钱财，浪掷他的血汗所得。 自由的米开朗琪罗，终身只是从一个羁绊转到另一个羁绊，从一个主人转到另一个主人的手中。尤利乌斯二世死后，新任教皇利奥十世要他为自己服务，下令让他建造梅迪契家庙。大主教梅迪契不久成为教皇克雷芒七世，也就是成了米开朗琪罗新的统治者。与以前的教皇相比，克雷芒七世是非常仁慈的，他关心爱护米开朗琪罗，了解他意志薄弱的缺点，时时鼓励他振奋精神，但要医治米开朗琪罗内心的烦躁、狂乱、悲观、哀愁，却不是他的权力所能为的事。克雷芒七世委托他主持梅迪契家庙和坟墓的建筑，劝他加入教派，按月送他薪金。米开朗琪罗突然改变主意，拒绝教皇的薪俸，想丢下手里的工作。在反反复复之中，从1520
名人传米开朗基罗主要事迹五篇800字以上名人传米开朗琪罗主要事迹篇一 米开朗琪罗，文艺复兴时期意大利最重要的艺术家之一，他把他的生命无私地献给了艺术事业，直到一年之中二月的一个星期五，约下午五时，又正值落日时分，这位艺术巨匠轰然倒下，他告别了人世，神秘步入和平天国...... 他一生的价值用肉眼是无法识别的，当然无论借助什么仪器也都是无法察觉的。他的成就是千代万代艺术青年对他的敬仰，他的人格信念是他对艺术的狂热与对自由的无比眷顾和渴望，及至真诚的追求。他有自己独特的秉性：全神贯注地塑造《大卫像》，仰着头精心刻画天花板和穹顶上的壁画，直到夕阳西下......这一切的一切，靠的就是信念与他对艺术的热爱，正如他晚年的诗一般：“幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!” 米开朗琪罗是富丽堂皇的，却又是痛苦绝望的。社会的混乱使他担忧，艺术界的坎坷让他“剪不断，理还乱”，使他前进的脚步欲出又止，正如他说的，“有英雄的才能，却没有英雄的意志，有强烈的激情，却没有这样的愿望”。是社会的压力与无数人致命的欺骗使他步入绝境，但他没有失去希望，他依然乐观生活。 回首自身，我们何尝没有经历过苦难，又何尝没有步入过挫折呢?但又有多少人选择继续坚持下去，并且更为乐观，更为自信地活下去呢?米开朗琪罗身为艺术家，并不说明他与众不同，他的一切都与平常人一样，只不过他或许有一个比常人更为纯净，更有思想的灵
魂。他对艺术事业的热爱与眷恋是他在困难中唯一的精神支柱与营养，使他不是为了金钱而活，而是为了理想的事业而活。就算他受尽欺骗，也不会痛心疾首，因为社会无论多残酷，只能消灭他所有的物质财富与一些微乎其微的地位，却永远无法打败他不屈的信念与高尚的节操，正如海明威所说，“你可以消灭他，可就是打不败他”。他的生命只能与艺术融为一体，而却没有一个人能销毁艺术，这正如没有一个可以毁灭生活一样，因为这是一种精神，一种无穷的力量。 我想像在一座宫殿深处，米开朗琪罗仰着头刻画的模样，我想，他的默默奉献、他的不屈信念，使他能仰天长啸。 名人传米开朗琪罗主要事迹篇二 阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林; 热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的人生无疑是地狱。 就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。 他，就是米开朗基罗。
名人传读书笔记摘抄好词好句好段及读后 感 导读：读书笔记名人传读书笔记摘抄好词好句好段及读后感，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 名人传读后感300字书评： 《名人传》这本书相信大多数人都听说过，也有所了解，但真正阅读过的恐怕是少数，但书中的三个主要人物却是闻名世界、大名鼎鼎的，主要讲述了大音乐家贝多芬、大雕刻家米开朗琪罗、大文学家托尔斯泰，这三个世界名人的成就相信无人不服。我最喜欢里面的贝多芬，他的伟大不仅仅在于音乐方面的成就，更在于对于艺术的追求，虽然最后眼盲了但凭借着强大的意志力和记忆力完成了演奏，真是太了不起了！ 书评：这本书值得一读，并且从书中可以了解到世界名人的成就和他们的优点，让我们后人学习和借鉴，榜样的力量是非常强大的！ 名人传读书笔记摘抄好词： 玲珑剔透、凌空展翅、九曲回廊、趣味盎然、口是心非、头重脚轻、诗情画意、齐心协力、目不暇接、流连忘返、奇形怪状、高耸入云、赏心悦目、蜿蜒盘旋、五彩缤纷 名人传读书笔记摘抄好句好段： 1、世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱
生活。 2、人生就像一条抛物线，幸运的顶点，往往也是厄运的开端。 3、信仰不是一种学问，信仰是一种行为；它只在被实践的时候，才有意义。 4、他贫病交加，孤立无援，但他却是个征服者：征服了人类的平庸，征服了自己的命运，征服了人生的苦痛折磨。 5、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！ 6、有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋在心底，纯真年代如流水划过金色年代。 7、淡淡的烟青色，如水墨画般漾开在天边。山脚下的一架紫藤已过了花期，只有零零落落的几株垂挂在落叶间，花架间掩映着一栋风格合适的房子，深绿色的苔藓在灰白色墙上的晴影。 8、心灵太渴望快乐所以当他得不到的时候它就得自己制造快乐。当面对太残酷的现在的时候它就必须回到过去生活。过去的幸福时光仍留下些许的记忆它们的光芒在未来的时间里仍将长久的照耀着。 9、除了善良，我不承认世上还有其他高人一等的标志。 10、我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。 11、我们周围的空气多么沉重。古老的欧洲在沉睡、污浊的氛围中已变得麻木迟钝。猥琐的物质主义压抑了思想，阻碍了政府和个人的行动。
伟大的艺术家米开朗基罗的故事 米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作， 在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执著，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执著，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。 1490年米开朗基罗进入罗绫索．麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受 到最先进的人文主义思想的薰陶。 1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇 家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民政府的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。 米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏“怀著强烈的敬爱之情”，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。 在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》像。圣母膝上抱著由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死
《米开朗琪罗传》试题 导言 1、米开朗琪罗的故乡是（），这是一座充满偏见、激情和狂热的城 市。 2、米开朗琪罗为什么以自己的血统和家族为傲？ 3、米开朗琪罗为什么不愿意别人拿他当艺术家看待？ 4、米开朗琪罗对于家族抱有什么样的观念？ 5、米开朗琪罗夜以继日地工作，每天只睡几个小时，甚至连用餐的时间都没有， 只以极少的（）和（）维持生命。 6、米开朗琪罗在进行尤利乌斯二世铜像雕塑时睡觉不脱衣服和皮靴，导致了什么 后果？ 7、在米开朗琪罗从属圣洛伦佐的坟墓雕塑和《》的雕塑时，他病得 几乎死去。 8、青年的米开朗琪罗时时为（）的苦痛纠缠这，（）主义 始终侵蚀他。 9、“没有一个人比他更不想靠近欢乐而更倾向于痛苦的了”，这里的他是 （）。 10、人们对待米开朗琪罗的态度如何？ 11、米开朗琪罗解释他一生悲剧的关键是他（）。 12、米开朗琪罗在王公贵族面前是软弱的，但他又最瞧不起在王公贵族面前显得软弱的人，把他们叫做“”。 13、一五二九年佛罗伦萨被围，负有守城职责的他是怎样做的？ 14、佛罗伦萨陷落，许多人被流亡放逐，米开朗琪罗有何表现？ 15、米开朗琪罗经历了一个人可能受到的一切苦难，试举例。 16、米开朗琪罗的作品《》和（）在他生气就毁掉了，（）和（）在他在世时也流产了。
上篇 一、力量的诞生 1、米开朗琪罗从小被寄养在（）家中。 2、进入学校后，米开朗琪罗只用功于（），为此他的父亲和叔父们很瞧不起他。 3、米开朗琪罗（）岁时，父亲允许他进入佛罗伦萨最大的一个画室学习。 4、年轻的米开朗琪罗有一种强烈的（）思想，他梦想将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。 5、15岁时，米开朗琪罗为什么逃离佛罗伦萨？ 6、米开朗琪罗阅读文艺复兴先驱者（）（）（）等人的作品。他对（）的研究无人能及。 7、佛罗伦萨宗教委员会曾委托一位著名雕塑家雕一个先知者的塑像，可工作开始不久就停了。因为这项工作及这位雕塑家的名望，许多人不敢再接手，米开朗琪罗完成了它。这个作品是（）。 8、行政长官批评《大卫像》鼻子太厚，米开朗琪罗是怎么做的？ 9、佛罗伦萨的居民为什么向大卫像投掷石块？ 10、行政长官要求米开朗琪罗和达·芬奇共同负责完成（）。达·芬奇负责完成（），米开朗琪罗负责完成（）。 11、尤利乌斯为什么冷落米开朗琪罗为他建一座陵墓的计划而决定重建圣比埃尔大教堂？ 12、尤利乌斯命令米开朗琪罗做的两件意想不到的艰难工作分别是（）和（）。 二、力量的崩裂 1、米开朗琪罗为什么看东西不得不把它们放在头顶上才能看清楚？ 2、为尤利乌斯建造陵墓时，从米开朗琪罗手上产生的完美作品是：（）（）。 三、希望的破灭 1、米开朗琪罗虽然对周围一切危险保持着恐惧，但他心灵深处却有着强烈的（）思想。当西班牙攻陷罗马城，那个懦弱的米开朗琪罗变成了一个勇敢而近乎狂热的斗士。 2、一五零三年至一五三一年期间，米开朗琪罗创作了《》《》《》《》等作品，在这些作品中诉说他的苦闷。 3、朗琪罗的苦闷来源于哪？ 4、米开朗琪罗称自己为“”。
米开朗琪罗：西斯廷礼拜堂天顶壁画 节选自《艺术与观念》[美]威廉·弗莱明玛丽·马里安著，宋协立译，北大培文出品，北京大学出版社出版 *文章版权所有。转载务请注明来自“阅读培文”微信（ID:pkupenwin) 当米开朗琪罗由于尤利乌斯二世的陵墓建造计划遇到多方 面挫折而离开罗马时，这位教皇千方百计采用了从武力到外交的各种手段使他返回罗马。尤利乌斯知道米开朗琪罗是一位天才艺术家，在有关他的陵墓存在的一切问题得到解决之前，他先让米开朗琪罗忙于两项临时提出的工程。第一项工程是为他自己雕塑一座巨大的铜像，这尊手执长剑的铜像是为新近征服的城市波伦亚（一译波洛尼亚，意大利北部城市。这里有欧洲最古老的大学（1119年创建）和文艺复兴时期的建筑和博物馆）而制作的。在尤利乌斯统治被推翻几年后，这座铜像也被毁掉。第二项工程是西斯廷礼拜堂天顶的绘画。这座建筑是为尤利乌斯的叔叔西克塔斯四世而建，而且以他的名字命名，作为教皇的私人礼拜堂。西斯廷礼拜堂天顶西斯廷礼拜堂的天顶是仿照圣彼得教堂的中殿天顶而建。它的内部是一个宽44英尺（13.4米）、长132英尺（40.2米）的矩形大厅（图10.9），周围墙壁上有15世纪最著名的艺术家创作的壁画，这些艺术家包括米开朗琪罗的老师之
一、佛罗伦萨的吉兰达约以及波提切利，两侧有高高的六个窗户和距地面68英尺（20.7米）高的桶形拱顶。在米开朗琪罗的面前共有700平方码（585.3平方米）的面积。米开朗琪罗运用传统的壁画技巧开始了他的工作。图10.9?从米开朗琪罗所绘《最后的审判》的方向看西斯廷礼拜堂，1430～1480年，天顶高68′（20.73m），罗马梵蒂冈宫，意大利。在尤利乌斯的心目中是要表现十二位使徒的系列壁画，但根据米开朗琪罗1532年的一封信中所言，尤利乌斯是让他自由创作。在信中米开朗琪罗写道：“后来他（尤利乌斯教皇）又委托我创作我所喜欢的主题。”在他进行创作的过程中，壁画的整体设计和细部才慢慢从他的思想中产生。随着这一“临时工程”时间从几个月到几年的流逝，教皇也越来越不耐烦。但他知道米开朗琪罗的性格，就像一座火山才能了解一座火山一样。火山有沉默之时，也有爆发之日。他定期视察这一工程，但只好等到四年之后完成。正如查尔斯·托尔奈在他那部关于米开朗琪罗的专论巨著第2卷中令人信服地指出的那样，整个西斯廷礼拜堂的天顶（图10.10）是在统一的艺术和哲学思想指导下形成的一个有机整体。同尤利乌斯陵墓工程的原始设计和后来美第奇陵墓工程的设计一样，西斯廷礼拜堂天顶壁画也是传统的希伯来—基督教神学思想与新柏拉图哲学思想综合的产物。在米开朗琪罗为美第奇家族工作期间，曾经常同洛伦佐、波利齐亚诺、马西利
米开朗琪罗作品——大卫赏析对于米开朗琪罗，人们对他既钦佩，又惧怕。终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是，他稍稍平静了一些。他从高处看人，而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息，连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到，他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里，只有维多利亚科洛纳的友情，曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。 贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂：他既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，。但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹翻，。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。 尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从
摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！从1501年8月到1504 年，历时三年，米开朗琪罗完成了他的传世之作《大卫》。米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。在雕刻家的行会中，他已被公认为艺术大师之一。他的雕像大部分表现健美人体。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。当时人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，因此，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，不仅如此，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及，其现实的力量，是一种思想解放运动在艺术上的反映。 大卫是一个圣经中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位时推翻了异族非利士人的统治，使以色列得到统一。这位英雄在年轻时有一个精彩动人的故事。当时，以色列王扫罗在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下