中国旅游搜：苏绣针法及其运用、制作过程、优劣基本概述
苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。
苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……
工艺特色
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。
当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
刺绣分类
·按苏绣针法划分
苏绣注重运针变化，截至目前为止，苏绣教程里常用的苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。从原来常用的10多种增加到目前的四五十种。
苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包）
苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。
苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。
传统苏绣针法及其运用
一、直绣
1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。
二、盘针：
盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。
2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。
3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。
4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。
三、套针：始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清代沈寿时，就进一步发展了。
1、单套：
又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。
3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。
4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。
5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为“长短套”。
6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。
四、擞和针：
又称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
五、抢针：
又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。
六、平针
1、平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。
·按工艺分类
苏绣按针法可以分为：乱针绣与平针绣两类。乱针绣，顾名思义是针刺很乱的一种绣法，其实这是一种似乱不乱的刺绣，是有一定规律可循的。用这种针法绣出的作品通常由直斜，横斜线错综组合，交叉掺合而成，再经过一次再次的分层掺色，疏密，直至光、色、形相似为止。而平针绣相对乱针绣来讲，线条的排列比较整齐，起针和落针都非常有规律，用这种针法绣出的作品较为平整，在绣制植物尤其是花类时较为常见。
·按生产地域分类
本地绣：
产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。
苏北绣：
产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。
宝应绣：
产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接
水路指刺绣日用品纹样交接与重叠处，所空留的一线绣地，其作用是分清前后层次。水路要求空得齐、匀，绣时要先绣迭在上画完整的花样（让水路留在下面的花样上），再绣下面的花样。边要绣得平、齐、均匀，才能保证使花样轮廓正确、齐整。
制作过程
·预备阶段
首先要将制作过程中所需要的材料及工具准备好：
要准备的材料有——底稿、棉布、绣花线（可以从市场上购买）、绑线、连绑线、胶皮线；工具有——绷框（市场上有卖）、站架（市场上有卖）、手扶板、剪刀、羊毛针、绣花针、卷尺。
别看需要的材料工具不多，但如何选择好这些东西可不是那么简单的。
·制作底稿
底稿是将图案通过专业打印机喷绘打印到丝绸布上的成品，它是绣品的模板。苏绣底稿的来源大体可分为两种：一种是专为苏绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品，包括国画、油画、照片等。我们可以直接从市场上购买，也可以选出自己喜欢的图案，或者自己设计好的图案，到专门的打印店打印出来。
·准备绣花线
苏绣对绣花线的要求比较严格，我们可以从市场上购买，要根据自己所需要的颜色，挑选色泽鲜艳、有光泽、粗细均匀的线。
·准备绑线及连绑线
这两种线用普通的家庭用线即可，提醒大家注意的是，通常我们都会选择比较粗的棉麻线来做绑线，而连绑线用普通缝衣服的线即可。
·刺绣
刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。通常，一件普通30厘米规格的绣品就要用半个月的时间来完成，因此，对刺绣者的要求也是非常严格的，刺绣者不仅要具备相当的艺术修养，还要懂得一些基本画理，同时，还要有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。
遗产保护
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省苏州市的李娥瑛和顾文霞为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村"家家养蚕，户户刺绣"，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓"民间绣"、"闺阁绣"、"宫廷绣"的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为"绣市"而扬名四海。
法学专家支招苏绣司法保护
苏州刺绣名扬天下，但刺绣艺术的发展也日益面临知识产权问题的发展瓶颈：绣娘们的刺绣作品底稿少有原创，而自己的精品常常被别人仿冒。苏绣面临的这一窘境引起最高法院和苏州虎丘法院的极大关注。2009年10月9日下午，值苏州虎丘法院民三庭成立揭牌之际，在位于苏州刺绣之乡——苏州高新区镇湖街道的苏州刺绣博物馆内，召开了“刺绣非物质文化遗产传承、发展与知识产权保护研讨会”，最高法院民三庭、省市法院、苏州大学法学院等专家学者与镇湖刺绣行业协会、著名刺绣艺术家们一起，研讨如何司法保护镇湖刺绣工艺。
辨别优劣
苏绣是一项手工极强的传统艺术品，因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。
一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。一般通过以下几个方面来辨认。一是作品图案的整体构思，二是作品做工的精细程度，三是作品色彩的处理和艺术效果。一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美，做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。而价值低劣的苏绣工艺品，图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。
挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度，如果绣的比较稀的话，光洁度就不够，好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣，苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/12粗称“一丝”。“劈丝”即将一根花线分为若干份。苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻
薄、透明感。再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理，绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动，而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花，因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。质次的苏绣架子的材料一般都用白木，时间一长就容易龟裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。
刺绣名家
·名家介绍
·吴母
明末吴江人。不知其名，擅绣观音，技艺精绝，每幅一金。
·薛氏
明侍御钱岱家中女教师，不知其名，钱家人称她薛太太。苏州人，寿五十余，工刺绣，兼擅丝竹。
·柳伴月
女，清代人，原籍浙江，住苏州虎丘东塔院，擅长诗、画、刺绣，曾在虎丘以卖绣为生。
·沈关关字宫音
吴江人。杨卯君之女，能绣人物、山水，曾为顾茂伦绣《雪滩濯足图》。
·赵慧君
昆山顾春福妻，能绣山水、人物，色丝鲜丽。
·程景凤
字侣仙，长洲人，彭蕴璨妻，年十五，刺绣于春晖楼，亦工绘花鸟草虫。
·陈芸
字淑珍，沈三白妻，绣艺精巧，曾为友人绣《心经》一部。
·周湘花
清吴中人。刘松岚妾，曾绣吴兰雪《石溪看桃花诗》。
·凌杼
清末吴江人。以擅绣著名，绣有《窅娘图》一幅，现藏南京博物院。
·沈寿（1874-1921）
原名云芝，女，生于苏州城内海红坊。刺绣作品《意大利皇后像》作国礼赠给意大利，《耶稣像》参加美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。著有《雪宧绣谱》。
·余觉（1868-1951）
名兆熊，字冰臣，晚署石湖老人。浙江绍兴人。寓居苏州擅书画，与沈寿结婚后，专心设计绣稿，夫画妻绣，配合默契。与妻沈寿同去日本考察，共创仿真绣。曾任清廷农工商部绣工科总经理。在苏州创办“福寿夫妇绣品公司”。
·沈立（1864-1942）
字鹤一，沈寿胞姊，曾在清廷农工商部绣工科、南通女红传习所教习，代表作品有《观音大士像》等。
·徐志勤
原名俞志勤，俞慧瑛，女。清末苏州东渚人。作品仿沈南《松鹤中堂》获1910年南京“南洋劝业会”优等奖。并综合运用前人多种针法，绣成贺慈禧大寿的《八仙上寿图》。
·丁渭琦（？-1952）
苏州蠡墅人，1904年与丈夫顾聘儒合办私立“武陵女塾”（绣校），直至1937年停办。她和学生的作品曾在南洋劝业会、江苏省地方物品展览会获奖，1934年曾绣《英国皇后像》。
·金静芬（1885-1970）
女，沈寿高足，她的刺绣作品曾在南洋劝业会、美国巴拿马“太平洋”国际博览会获金奖。1958年曾任苏州刺绣研究所所长，代表作品有《鲁迅像》、《听琴》等。
·朱凤（1910-1993）
原名寿臣，字瑞成，女。原籍常熟。代表作品有《敦煌供养人像》、《博古图》、《北海》等。著有《中国刺绣技法研究》、《苏绣》。
·杨羡九（？-1957）
女，苏州光福人，设计的《松鹤同春图》，曾在美国巴拿马赛会展出。解放前生活贫困，解放后在吴县刺绣生产合作社工作。
·王松林（1908-1983）
苏州光福人。自幼去沪学画刺绣图案（俗称画白粉），遂终身为业。曾参加《苏州刺绣图案》、《日用苏绣图案》的编绘。·柳炳元（1908-1998）
苏州人。自幼去沪学画刺绣图案。后回苏州自设作坊。编绘《苏州刺绣图案》、《苏绣传统图案》、《苏绣图案》等出版。
获奖情况
·名家荣誉
国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四
人为国家级"突出贡献专家"称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪英、张玉英等9人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。苏州木渎刺绣大师王祖识获得由菲律宾总统阿罗约颁发的顾氏和平终身艺术成就奖。姚建萍被联合国教科文组织与中国民间文艺家协会共同授予“民间工艺美术家”、“民间工艺美术大师”称号。
苏绣的针法种类一
一、直绣
1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。
二、盘针：盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。
2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。
3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。
4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。
苏绣的针法种类二
三、套针：始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
1、单套：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一
批四分之一处。
3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。
4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。
5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为“长短套”。
6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。
四、擞和针：有称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
五、抢针：又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针
法。可以说，这种针法是直针的发展。
苏绣的工具
1、绷框（有手绷、卷绷两种）
2、绷架（用三脚凳一副）
3、站架
4、剪刀
5、针（最细者为羊毛针，为明代朱汤所创。其次为苏针，针身匀圆。针尖锐而针鼻钝，不易伤手。）
6、线（有花线、纱线、金线、银线及绒等。）
绣制程序
1、选稿
绣稿的来源大体有两种：一种是专为刺绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品（包括国画、油画、照片等）。
2、上稿
上稿前，先要审查拟用的画稿，根据画稿的内容和题材考虑绣种、镇法，用哪一种质地的底料。一般的说，多以绣种决定所用的底料。单面绣以绫、绸缎为绣底，双面绣以真丝绸，真丝绡、尼龙绡等薄翼的底料为绣底。
3、操作
刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。因此，要求刺绣者具备一定的艺术修养，懂得一些基本画理。同时，还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。
4、成品
绣件在完成之后，可以用熨斗熨平，以使其光滑伏帖。精品则不需熨。刺绣成品必须妥善收藏，切不可放在潮湿的地方，以防绣品发霉褪色。如果保管得好，绣品翼能保存长久。传统的针法及其运用
一、直绣，是指用直线条从一边到另一边直接绣成形体的绣法，不论是竖直、斜直或者是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。
1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。
二、盘针，是表现弯曲形体的针法。
盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。
1、切针：也叫"刺针"。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓"一芝麻三针"，就在于此。
2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。
3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。
4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。
三、套针，始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。套针流行很广，是苏绣的主要针法。
1、单套：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾
一厘许；其后，依此类推。
2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。
3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，每隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中夹入。
4、集套：其绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。
5、偏毛套：是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。其方法市：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为"长短套"。
6、活毛套：是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。
四、擞和针，又称长短针。这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
五、抢针，又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。抢针有反抢和正抢(又称顺抢)之分。反抢是由内向外绣，绣一批压一批在里面，使得批批齐整。正指令性计划是由外向内绣，不加压线。
六、平金
1、平金：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣
法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。
七、散错针，它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
1、散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
2、虚实针：是虚、实并用、以实形虚的针法。
3、乱针：乱针是杨守玉先生在本世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。
八、编绣，是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为"图案绣"。
1、戳纱：也叫穿纱，早就流行，是由直针直接变化来的。
2、打点：也叫斜一丝和一丝串，是一种扣绕法的戳纱。打点的绣法是：以三丝罗为地，用线在罗的十字纹上扣一针。但也可以用纱或比较粗的布为地。
3、铺绒：又叫别绒或瘪绒，也就是挑花，它和戳纱的编织法类似。其绣法：先在准备挑花的界内，用白生丝做经线，每丝相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必须十分均匀。
4、网绣：网绣的绣法和其它绣法不同，是用网状组织的形状来做绣的图样的，用并行线与另一组并行线交叉成的各种形状。网绣是一种古老的绣法。过去流行在农村时，人们多半用它来绣围裙、鞋边、衣边、带头等。
5、夹锦：这种绣法不同于网绣，有空眼，而且是填满的。它可以在果实之类的图样内织出多种图案纹样。
6、十字挑花：又叫拉梭。这种挑花与戳纱中的扣绕法相似。不过，扣绕法是斜一丝，而十字挑花是扣十字，用无数十字鳞列组成各种土图案。
7、绒线绣：也和戳纱中的扣绕法相似。它以粗麻布为地，以毛绒线代替花线。因为毛绒线色不易褪，反光比花线小，所以它具有独特风格。
九、饶绣，是一种针线相绕、扣结成绣的针法。打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
1、打籽：它是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
2、拉锁子：又叫打倒籽，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样尊碟盘盂及架棚只类的纹样也整齐美观。
3、扣绣：扣绣的针法原来是用来扣边的，所以过去称它为"锁边"。近代流行很广的扣花就是应用这种方法。它可以扣出各种图案，而且有多种扣法。
4、辫子股：这是古代最早采用的针法之一。其绣法是；第一针由底向上做起，第二针在第一针那里穿起戳下，把线留在上面，针尖向前约一分的地方穿起，套在线圈内收紧线，就成了一个线圈，然后继续套扣成一辫
子股。
5、鸡毛针：这种针法是用来绣制日用品上的图案的针法。绣长形的花卉叶或长形羽毛等都可以采用这种针法。
十、施针，是加于他针的针法。这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。十一、辅助针，这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
1、辅针：在需要用施针、刻鳞珍时，先用长直针刺绣，使之满如平绣，这就是辅针。
2、扎针：扎针适宜绣鹤、鹭、一面、鹰、鸡、鸦、鹊之类的鸟爪。绣时，先用直针，再把横针加在直针上面，如同扎物，最后扎成鸟爪的纹。
3、刻鳞针：它是绣制有鳞状形象的针法。如扎鳞、抢鳞、叠鳞、施鳞等种。
十二、变体绣：刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的
特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
1、染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
2、借色绣：这是绣、画并行的方法。有三种：一种是借绣面画稿的着色以助匀密。另一种是廉绣，即在画好的绣面上，顺着画的笔势，用稀稀的线条绣在上面，以表现光彩。还有一种借绣底的颜色以减少刺绣工时的方法。
3、补画绣：这也是一种画、绣并行的方法。但它只绣画面的一小部分形象或者绣其中的主要部分或点缀品。
4、高绣：其特征是使所绣物体的一部分高起，使所绣形象的立体感增强。
5、摘绫：以薄绫摘成花朵，而另用线缀在绣片上。
6、剪绒：这种方法原是西洋绣法。因为简便，容易学会，所以民间常用它来绣儿童的围涎、枕套之类。也可以用这种方法绣制艺术品。
十三、两面绣，又叫双面绣，这是在一块底料上，一针同时绣出正反面色彩一样的图案的一种绣法。和单面绣不同：单面的绣法只求正面的工致，反面的针脚线路如何则可以不管；而两面绣则要求正反两面一样整齐匀密。
[苏绣简介] 苏绣是一种精致而高雅的民间艺术品，距今已有两千多年的历史了，主要产地是江苏苏州。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，由刺绣工艺师在丝绸、等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣以其逼真的艺术效果是名满天下的。 [苏绣的分类] 从绣制图案上分：人物肖像类，山水风景类，动物类，各种花卉类，油画静物及其他分类。 按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。单面绣：在一块苏绣底料（真丝为主）上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。单面绣的镜框一般使用拉丁木或石膏木条制作而成。双面绣：在同一块底料（真丝为主）上，在同一绣制过程中，绣出正反两面相同或相异的图像（故称双面绣）。双面绣的镜框一般是由红木或波罗梗红木手工雕刻而成，极具艺术价值。木质坚硬、不易变形，可以久远保存。 从品质上分：精品刺绣（以人物肖像为最高级刺绣，及高档风景刺绣），中档刺绣（以乱针绣为主，精品人物类和风景类）普通刺绣（普通刺绣及低档刺绣）按针法分：乱针绣与平绣两类 按品种分：一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、、日本和服等。有室内用品，如被面、枕套、沙发靠垫等。二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。 [苏绣制作过程] 第一步选稿，绣稿的来源大体有两种：一种是专为刺绣而作的画稿；另一种是
传统的针法及其运用 一、直绣 直绣是指用直线条从一边到另一边直接乡成形体的绣法。不论是竖直、斜直或都是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。直绣包括直针、缠针两种。其做法很简单，后起的许多针法都根源于此。 1.直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。 2.缠针是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，由这边起针到那边落针，方向是一致的。针迹要匀密，边口要齐整，如果线纹乱，针口毛，则不足取。这种针法绣小型花叶和枝干可以采用，但只宜于单一色的形体，如一瓣花，一片叶有色调深浅的就不大适用。绣细花瓣以彩不复杂，如菊花之类以及绣字是适宜的。初学刺绣以及普通绣鞋面花之类的多用此法。在手上、手绷上都可以绣，所以会绣的人也最多。 二、盘针 盘针是表现弯曲形体的针法。它包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中，切针产生最早，以后发展到旋针。 1.切针切针也叫刺针。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。这种针法在缝纫中是常用的。它可以绣曲线。过去开脸多用这种方法。由于它不能藏去针脚，多作辅助针法。 2.接针直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条。但会露出针脚。它之所以产生，就是由于它既容易藏去针脚，又可以随意接长。它是以第二针紧接第一针尾的里面接连着绣的，针迹长短相等匀称。它的用途是绣线条，绣马鬃、松针、水草、花须和绣字等。用短针接绣曲线也是适宜的。 3.滚针滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。除第一针外，其余的起落针全要在绷子上面，一手拉起原来的线条，藏去起落针脚。绣成后，犹如一笔写成，不露针迹，并且粗细如一整齐。粗的用全根线。细的用劈线。
苏绣的起源与故事 苏绣发源于苏州，是四大名绣之一，至今已有2500多年的历史了。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州有10多万绣娘，在农村，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣在江苏苏州一带具有广泛的群众基础，到处都有艺人们飞针走线，绣出了无数佳品。特别是苏州西部：镇湖、东渚、光福三大镇虽经过了2500年的风风雨雨，吴文化生生不息、代代相传，至今仍然是户户有刺绣的繁荣景象。苏绣工艺是以绣针引彩线，按设计好的图案花纹和色彩，在尼龙、真丝，绸缎、棉布等面料上穿针引线，绣制成一幅幅形象逼真的艺术品。苏绣是我国著名的手工艺品，素以精细雅洁驰名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品赠送给外宾朋友。 苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。 在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。 三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏绣在1982年全国工艺品百花奖评选中,曾被评为"金杯奖",双面异
苏绣针法的图解及详细介绍 2013-01-22 15:08 标签：苏绣针法苏绣针法图解苏绣针法介绍 苏绣针法就是运针的方法，也是刺绣组成线条的一种形式，每一种针法有一定的组成规律和独特的表现效果，选用合适的针法，能恰如其分的表现出刺绣对象的质感，充分发挥针法的特性，增强苏绣艺术的表现力。 1、线形密绣、波浪绣和十字波浪绣的绣法图解 2、乱针绣和打结绣的绣法图解 3、卷针玫瑰绣和卷针环绣的针法图解 4、叶子针绣的针法图解
5、交错绣和交错密绣的针法图解 平针： 1、平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。 2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。
散错针：它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。 1、散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。 2、虚实针：是虚、实并用、以实形虚的针法。乱针：乱针是杨守玉先生在本世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。 编绣：它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。 1、戳纱：也叫穿纱，早就流行，是由直针直接变化来的。 2、打点：也叫斜一丝和一丝串，是一种扣绕法的戳纱。打点的绣法是：以三丝罗为地，用线在罗的十字纹上扣一针。但也可以用纱或比较粗的布为地。 3、铺绒：又叫别绒或瘪绒，也就是挑花，它和戳纱的编织法类似。其绣法：先在准备挑花的界内，用白生丝做经线，每丝相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必须十分均匀。 4、网绣：网绣的绣法和其它绣法不同，是用网状组织的形状来做绣的图样的，用并行线与另一组并行线交叉成的各种形状。网绣是一种古老的绣法。过去流行在农村时，人们多半用它来绣围裙、鞋边、衣边、带头等。 5、夹锦：这种绣法不同于网绣，有空眼，而且是填满的。它可以在果实之类的图样内织出多种图案纹样。 6、十字挑花：又叫拉梭。这种挑花与戳纱中的扣绕法相似。不过，扣绕法是斜一丝，而十字挑花是扣十字，用无数十字鳞列组成各种土图案。 7、绒线绣：也和戳纱中的扣绕法相似。它以粗麻布为地，以毛绒线代替花线。因为毛绒线色不易褪，反光比花线小，所以它具有独特风格。
广绣的针法和绣种 刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣(广绣)各具特色，被誉为中国的四大名绣，各类民间刺绣也别具特色。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。 刺绣工艺复杂，这里给大家分享一下广绣的绣种与针法： 广绣包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣等四大类绣种，具有构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样与善于变化的艺术特点。真丝绒绣以蚕丝为绣材，表现力强，是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种；金银线绣的针法独具特色，有平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织锦等七大类六十多种；珠绣属于广绣的新品种，最近几十年才由广绣艺人开发应用。 广绣的针法多达数十种，小编在此简单介绍一些高超的技艺针法： 洒插针 广绣针法之一。续插针的一种。是以深浅色绒线，用长短参差的针路，以体现物像特点的针法。绣法：基本上运用续针针法，但针路一般较短而参差错落。由上端绣下来的，称“插针”。由下端绣上去的，称“洒针”。绣时均宜起落自然，为了表现物象质感和明暗，色泽的深浅和物体的纹路，都须予以注意。凡须表现物象明暗，如刺绣山水、人物、兽类、花鸟等都宜应用。 松子针 广绣，针法之一。绕绣的一种，也叫“松索”。是在绣面上通过特殊的打结技术，形成的一种松圈子。绣法：用比一般使用粗三倍的绒线，在已绣好底层的物象上刺绣。绣时由底上针，在上面接针，将拔出的绒线向右绕一小圈，然后再以绣针从小圈的右边穿入圈内，复将拔出的绒线，向左绕一小圈后再往下穿进第一次所绕的圈内。这样，便将圈子形成所须的大小，移到适宜的位置，以拇指按实系紧刺钉而成。操作时，一般由下层做起，依次迭上。适用范围：因为松的圈子可以上下捏动，刺绣绵羊毛、胡须、鸡冠花等均很逼真。 扪针 广绣针法之一。辅助针的一种。平铺于绣面，作为扎针与刻鳞针的底层。有两种铺法：一种是直铺（一针一针平铺绣满）；另一种是依据纹样转折，用接针铺满绣地。刺绣步骤：线条组织简单，但排针宜密，使铺线方向与物体中心线一致。绣时要将线退松。适宜绣带鳞纹、斑纹的动植物，如孔雀、鹤、金鱼的背部及石榴、荔枝等。 咬针绣 广绣针法之一。捆咬针法的一种，又名“抢针”。咬针有顺咬（又名“正捻”）和倒咬（又名“反捻”）两种。顺咬同苏绣的“正抢”；反咬同苏绣的“反抢”针法基本相同。顺咬的特点颜色深浅参差，针路平铺匀整。绣时多是由外至内，亦有由里至外的。针路要一批批地整齐刺绣。绣花瓣、鳞翼时，交界处一般须留一线距离，行话称“水路”。反咬的特点是颜色匀净，深色或浅色都一批一色。大多数由浅到深，富有装饰性。在每批靠外边缘的内面，都须加一条压线，使盖绣在上面的绒线略为隆起。这不但在质感、绒线的反光等方面加强了艺术效果，而且有着异常整齐的感觉。绣时由内向外，做一批压一线，绣花瓣时压线要注意花瓣的特点和背向，部分不必压时可不压，务求更好地表现物像的特点。适用范围较广，刺绣花
苏绣针法的图解及详细介绍 标签：苏绣针法苏绣针法图解苏绣针法介绍 苏绣针法就是运针的方法，也是刺绣组成线条的一种形式，每一种针法有一定的组成规律和独特的表现效果，选用合适的针法，能恰如其分的表现出刺绣对象的质感，充分发挥针法的特性，增强苏绣艺术的表现力。 1、线形密绣、波浪绣和十字波浪绣的绣法图解 2、乱针绣和打结绣的绣法图解 3、卷针玫瑰绣和卷针环绣的针法图解 4、叶子针绣的针法图解
5、交错绣和交错密绣的针法图解 平针： 1、平针：是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。 2、钉线：钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。
散错针：它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。 1、散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。 2、虚实针：是虚、实并用、以实形虚的针法。乱针：乱针是杨守玉先生在本世纪四十年代创造的绣法。这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。 编绣：它是一种类似编织的绣法。它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。 1、戳纱：也叫穿纱，早就流行，是由直针直接变化来的。 2、打点：也叫斜一丝和一丝串，是一种扣绕法的戳纱。打点的绣法是：以三丝罗为地，用线在罗的十字纹上扣一针。但也可以用纱或比较粗的布为地。 3、铺绒：又叫别绒或瘪绒，也就是挑花，它和戳纱的编织法类似。其绣法：先在准备挑花的界内，用白生丝做经线，每丝相距半分或三分之一分、四分之一分，排列必须十分均匀。 4、网绣：网绣的绣法和其它绣法不同，是用网状组织的形状来做绣的图样的，用并行线与另一组并行线交叉成的各种形状。网绣是一种古老的绣法。过去流行在农村时，人们多半用它来绣围裙、鞋边、衣边、带头等。 5、夹锦：这种绣法不同于网绣，有空眼，而且是填满的。它可以在果实之类的图样内织出多种图案纹样。 6、十字挑花：又叫拉梭。这种挑花与戳纱中的扣绕法相似。不过，扣绕法是斜一丝，而十字挑花是扣十字，用无数十字鳞列组成各种土图案。 7、绒线绣：也和戳纱中的扣绕法相似。它以粗麻布为地，以毛绒线代替花线。因为毛绒线色不易褪，反光比花线小，所以它具有独特风格。
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
苏绣的简易教程 初学者 拿到一个苏绣套件的时候，许多第一次学苏绣的MM会有这几个疑问：套件里怎么没有针法说明？套件里怎么没有图纸？ 有这些疑问的绣十字绣的姐妹，习惯了一种十字绣的方式,任何苏绣套件是没有针法说明，也没有图纸什么的，只有刺绣用的材料（底料，针，线），我们的苏绣就可以用这些简单的材料发挥自己的水平自由创作出不同精美的成品. 苏绣的针法很灵活，同样一个画面可以用N钟针法来绣，所以没有固定的针法说明，彩色的打印底料就本身已经是一幅图纸了，苏绣是讲究针法灵活，创作自如的，绣花针就画笔，线就是颜料。一个女孩有多少才气，涵养，天赋，悟性，都可以在绣完一幅苏绣中淋漓尽致的体现和表达 ***************绣前准备******************* 工具的准备：绣花针蚕丝线打印好的丝绸绣布一片绣绷剪刀 绣娘的准备：绣前先洗手，保持手的清洁（因为是直接接触绣布） 绣花环境的选择：必需选择明亮的地方，面朝光线，绣架上刺绣时一定要坐立端正。 基本的穿针方法。（短的线从针尖那里绕一下，打一个小结,单线绣） 绣花标准工具实例：
丝线的撇丝（见下图的实际） 绣线的准备 绣线的2端剪掉分成平均的3股辩成小辩（2端）不要辩住哦，这样线线就不会乱！丝线很容易抽出！！如下图
撇丝对于初学者只要一根线的1/2就好。仔细看下丝线有明显的分股，实际一根线可以分为1/16的。 ***************绣制过程******************* 第一个必要做的事情就是上绷，这个事情是至关重要的，再高绣艺的绣娘，如果上不好一个绷，那绣到最后的成品也是将近报（当然绣艺越好的绣娘上绷的水平都是一流的，别看一个圈圈（手绷）一根棒棒（卷绷），要上好绷，需要和学刺绣一样认真刺绣，多次练习！ 把布平铺放在里圈绷子上（布一定要平整均匀）然后在把外圈绷子重合在里圈绷子上 第二步，压上去外圈后，布还是会有的地方不平或者松，所以需要把布的褶抽平，抽平不能有一点褶，并注意布的经线与纬线都成垂直和水平状态，布纹不能斜（不能有半点斜皱，不然绣得再好的成品也是会皱 巴巴，成为报废品） 第三步,检查花绷子上得是否够紧。检查办法是把一根带线的针从布面上穿过，拔线时布面发出嘭嘭的响声，这样才算合适。 还是推荐绣绣的姐妹们用卷绷刺绣！如果有决心绣好一幅刺绣，备个卷绷实在不是奢侈的事情 卷绷：上面部分叫“绣绷”，起固定绣布的作用，长的两根是绷轴，短的两根为插栓。
苏州刺绣 苏州刺绣，就是指狭义的苏绣，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在我国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国四大名绣。 由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残 片证明，我国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州
刺绣究竟始于何时，目前尚难以确切说明，但据刘向《说苑》载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有绣衣而豹裘者。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了我国第一张山地势军阵 之图，时人谓之针绝。而《三国志·吴志·蒋钦传》 上也记有妻妾衣服，悉皆锦绣之句，可见一千七百多年前苏州刺 绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。 宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，
佳者较画更胜。，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。 元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣!可见，元代的 绣品较之宋代无多大进步。 明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对 绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多;另一方面是嘉靖年 间(1522-
1566)上海露香园顾绣的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重 的影响。顾绣代表人物韩希孟，是露香园主人顾名世的孙媳，她的 艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩 的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。 苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色 彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏 绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子 、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而
中国传统文化苏绣精选作文 苏绣是我国的四大名绣之一，下面请欣赏中国传统文化苏绣精选作文！欢迎阅读！ 中国传统文化苏绣精选作文1 俗话说的好上有天堂，下有苏杭，本次世界遗产大会就在我们苏州举行，我们的苏绣举世闻名，假如哪位领导到我苏州来一定不要错过这一次大好时机，参观一下我们的苏绣。 苏绣产制太湖之边的镇湖镇，苏绣分两大类：单面绣和双面绣。单面绣的特点是只能一面看，就像挂在墙上的画一样；而双面绣的特点是两面多能看出，分不出正反面。苏绣它分为五大类：风景山水、动物宠物、植物花卉、静物油画、人物肖像。朋友们你们看过邓小平爷爷的肖像吗？那你一定说我见过，那你看过苏绣绣出来的邓小平爷爷的肖像吗？你一定说没见过，告诉你，绣邓小平爷爷的绣娘是镇湖镇的姚建萍阿姨，她绣出的邓小平爷爷跟照片上的一模一样，她用了几十种丝线，她花了上百天的时间才绣出邓小平爷爷的肖像，小平爷爷额头上的皱纹多清晰可见，真是活灵敏现。她还绣过毛主席、周恩来总理、朱德总司令、还有国外的依丽莎白女皇、萨马兰奇等......好多好多名人！ 在我们镇湖，几乎家家户户都有绣娘，她们绣出来的绣品都非常好，我家婶婶她绣的老虎活灵敏现。她先把老虎的基本形状绣出来，然后把外轮廓一层一层的向里描，再用黄色的线在黑色的线里描了一层又一层。有的小朋友会给我提出一个小小的问习题，那老虎还是不
是森林之王了。我知道你的意思了，你是在问我老虎的头上有一个王怎么不见了？你别着急，我还没有说到呢！接下来我就要说老虎头上的王了，它是这只老虎的额头上最最明显的地方了。王是先用黑线潦草的略微描一下，然后再细细的的描一遍。怎么样这个王描起来很特别吧！下来还剩眼睛和鼻子还有嘴巴是最最特别的了，它是要等其他的部位全都完工了再开始做的。 她做老虎最拿手了，有的蹲着、有的仰着、有的俯着、有的卧着......我最喜欢婶婶做的老虎了，因为她做的老虎活灵敏现非常逼真 我希望一些领导能采取我的意见，去镇湖镇看一下我老家的苏绣，那时您会感觉到苏绣真的很美，您会像我一样忍不住的喜欢它！ 中国传统文化苏绣精选作文 2 俗话说，“上有天堂，下有苏杭”。在苏州这个古色古香的江南水乡，刺绣，是这儿的灵魂。苏绣，无独有偶。 人们把苏绣，湘绣，蜀绣，和粤绣称为“中国古代四大名绣”。苏绣，是四大名绣之首。苏绣常用花、草、鱼、鸟作为绣面，因为它完成后看起来很秀丽，色彩运用很清雅，比起其他的绣作，实在是精品中的精品呀！ 苏绣的雅致与湘绣的豪放、蜀绣的疏朗、粤绣的华美形成了鲜明的比照。 自我国唐代以来，各朝皇上的龙袍也是用刺绣来完成的。达官贵人们的丝巾、手帕上都绣有精妙绝伦的刺绣作品，其中，大多数都以
刺绣传统针法及其运用 摘要:直绣，是指用直线条从一边到另一边直接绣成形体的绣法，不论是竖直、斜直或者是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。 一、直绣，是指用直线条从一边到另一边直接绣成形体的绣法，不论是竖直、斜直或者是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。 1、直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。 2、缠针：是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，有这边起针到那边落针，方向是一致的。 二、盘针，是表现弯曲形体的针法。
盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。 1、切针：也叫“刺针”。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。 2、接针：直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条，但会露出针脚。 3、滚针：滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。 4、旋针：是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体徊旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。 三、套针，始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。套针流行很广，是苏绣的主要针法。 1、单套：又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。 2、双套：双套的绣法与单套的绣法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。 3、木梳套：其绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边
中国旅游搜：苏绣针法及其运用、制作过程、优劣基本概述 苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。 苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。 苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。 清代是苏绣的全盛时期，解放后有了很大的发展，真可谓流派繁衍，名手竞秀，题材广阔。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。现在中国苏绣工艺已达到很高的水平。绣品多次在国际国内获奖。绣品种类齐全：按品种分，有双面绣、单面绣；按体积造型分，有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风；按表现内容分，有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物…… 工艺特色 苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。
中国四大名绣苏绣的三位大师 沈寿、顾文霞、姚建萍，被誉为中国苏绣“三代皇后”。 清末苏绣神手沈寿生于苏州一个古董商人家里，原名沈雪芝，七岁便随姐姐沈立学刺绣，十二三岁之绣作已有人愿高价收买。光绪十六年，沈在苏州创办同立绣校，其夫余觉能诗亦善丹青，夫妻唱和，画绣相辅。 沈寿 光绪三十年十月，慈禧七十寿辰，余氏夫妇合作一堂八幅的《八仙上寿》图及另外三幅《无量寿佛》图作为寿礼。慈禧见后，大加赞赏，称为绝世神品，除授予沈雪芝四等商助外，还亲笔书写了“福”、“寿”两字，分送余觉夫妇。从此，沈雪芝更名“沈寿”。 沈寿不但是苏绣的好手，更研究刺绣针法，创造出近十种新的针法，临终前还写下著作《雪宫绣谱》。她开创的仿真绣法，光影毕现，成为欣赏性绣品最基本、最主要的表现形式，其作品极具收藏价值，见藏于故宫等多家国内外著名博物馆。 1931年出生的顾文霞现任中国苏绣艺术博物馆馆长。对于苏绣的发展而言，顾是一个更好的传播者。她是第一个用文字向世界展示苏绣的人，曾到英国、瑞士等国家进行刺绣表演和传授技艺，被授予国家级突出贡献专家称号。她的第二大贡献是参与复制了战国、汉、宋、明、清刺绣文物200余件，收集民间绣品多件，抢救、整理了许多宝贵资料。其中，万历帝衮服复制工艺获1984年全国工艺美术百花奖金杯奖。她的第三大贡献便是创新了40多种针法和多件苏绣珍品。
顾文霞 2007年，顾文霞被国家授予苏绣文化遗产项目代表性传承人的荣誉。 如果说第一代“苏绣皇后”沈寿走出了一条苏州绣娘自立自强开拓创新之路；第二代“苏绣皇后”顾文霞在时代赋予的机遇下走出国门为苏绣赢得更多声誉；那么1967年出生的第三代“苏绣皇后”姚建萍，也走出了一条自己的路。 与前辈绣娘相比，媒体喧嚣的时代为她带来更多曝光机会，而姣好的外貌也让她获得更多称赞。1997年，姚建萍因为在苏绣上的杰出表现被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号，应邀赴澳大利亚、荷兰等地展出。
苏绣的演变 苏绣的演变 苏绣产生于素有“人间天堂”之称位于长 江下游江苏南部的苏州，为什么这一民间工艺会产生于这一地区，她是如何得以兴盛的，这一问题似乎很少有人去探索，要么囿于苏州历史谈苏绣工艺，抑或流于泛泛而谈苏绣历史，很少甚至没有人从中国这一长河历史中，从文化的视角去穷究她的历史发展脉络。文化是社会成员通过学习从社 会上获得的传统和生活方式，包括已成模式的、重复的思想方法，感情和动作。这里所谈的文化，是从广义而言的复合的整体，它包含知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和个人作为社会成员所获得的其他能力及习惯。可以讲，从历史上沉淀下来的一切东西均含有当时的文化心理和文化知识，与当时的社会文化背景是分不开的，作为苏绣工艺当然也不会例外。 一、针、缝纫、织具等文化标识形成，为苏绣产生创造了必要条件。 绣花针的始祖发现在距今至少约二万到五万年之久的 山顶洞人居住遗址。1993年，北平郊区的房山县周口店龙 骨山，考古家发现了一枚骨针。这骨针长度为82毫米，最
粗处直径约3.3毫米，是属于体积粗长型的针，应是用于缝制兽皮衣物。它尖端锐利、针身圆滑、尾部穿孔。这样的工具的发明标志着缝纫时代的开始。 在新石器时代，据最早的文献记载，当时已出现先进的纺织工具，织物并且开始染色。这时，因技术条件的限制，工艺作品以简约的表现形式，突出其形象的特征。针法以坚固耐用，有实用价值为上乘。 进入夏商时期，由于商代是典型的鬼神迷信时代，当时农业及手工业有了很大的发展，已有专门的纺织业和缝纫工业，丝织品受王室重视，商王室设专管蚕事的文官“女蚕”。针法以锁绣类及其变化针法为主，加上少数平绣类针法。受宗教影响，当时主要素衣朱绣，流畅的刺绣线条，工艺装的宗教意义大于审美意义。 到西周时期，染织工艺已有专门的分工，并开始运用色彩，刺绣技术成熟及广泛运用。颜色加上优美花纹的手法，强调礼治社会中，工艺制作的式样具有固定的规格，装饰布上反映显著的次序感。 根据文献记载，苏绣起源于苏州的年代也很早，而且也是始于服饰。据查考，晋平公的使节访问吴国时，苏州已是吴国国都。这说明，在公元前6 世纪，苏州已经有“绣衣”“锦衣”了。之后，见于记载的有齐梁建都建康（即今天的南京）。从历史的记载可知，这时
苏绣艺术特色及其对吴文化的传承 1、苏绣的历史由来 苏绣的全称为“苏州刺绣”，发源于我国苏州吴县地区，该区域从古至今就一直是刺绣 发展最好的地区之一。而苏绣的历史起源也很早，早在西汉时期的历史资料中，就已经有了对苏绣的记载。此外，在二千多年前的春秋时期苏绣就已经被用于服饰了。而苏绣作为我国“四大名绣”之一，很早以前其艺术水平就已经达到了较高的高度，这点从北宋史料 《清秘藏》中就已经对苏绣做出“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”这样的评价可以看出。 并且，苏绣的发源地苏州又有“人间天堂”之称，苏州素有的古典美、诗意美早已融入 到了苏绣的精髓里面，这也是苏绣能够闻名于世的一个重要原因。 在明代的苏州地区，当时的苏绣已经发展成一项广泛的百姓副业产品，基本上可以说达到了“家家养蚕，户户刺绣”的景象。到了清朝，朝廷还专门设置了和刺绣有关的织造衙门。比如创作了我国古代四大名著之一《红楼梦》的作者曹雪芹，其祖父辈均在江南地区担任织造职务。而清代可以说是苏绣发展最盛的时期，尤其是在清末民初之际，受到当时一些西方文化东流的影响，苏绣也开始不断创新，发展出更多的表现形式。 2、苏绣艺术美和特色 （1）苏绣表现的题材。随着时代的不断发展，艺术形式也在紧跟其发展脚步。现在 的民间苏绣工艺对普通民众来说不再是奢侈品，其设计理念也已经被广泛地运用到普通家装等范畴。传统苏绣工艺的主要表现题材大多有鸟兽、花草、风景、人物和文字等，另外部分会在其中加入一些象征吉祥如意的图案元素。而苏绣发展至今，已经在传统表现手法的基础之上，加入了一定的西方绘画元素，加入现代艺术的光影手法，形成光线明暗对比强烈，富有视觉冲击力的独特风格。 （2）苏绣的艺术特色。苏绣的绣工可以说是非常精致的，图案往往比较细腻，色彩 搭配也十分协调，常用的针法有齐针、套针等。一幅好的刺绣作品，其对色彩的要求往往是比较高的，需要的色彩种类丰富而且富含变化。在长期的发展历史中，苏绣的艺人已经能够做到“劈丝拼色”的程度，不但能够实现作品丰富的色彩，而且能够通过色彩的搭配表 现出不同形象的不同质感。此外，苏绣中的代表作品还有双面绣等，这些别具一格的刺绣作品，充分体现了苏绣精致而且富有创新的艺术特色。 3、苏绣中传承的吴文化
篇一：苏绣艺术考察报告 苏绣艺术考察报告 苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。苏绣已有两千多年的历史，苏绣以绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁著称。明代，苏州刺绣形成“精细雅清”的地方特色，清代苏绣发展到鼎盛时期，形成了图案秀丽，色彩典雅，针法活泼，制作精细的独特风格，成为“中国四大名绣”之一。一、考察时间：2013年10月1日——2013年10月2日二、考察地点：苏州刺绣艺术博物馆、拙政园苏州刺绣馆 三、意义和目的：通过本次考察，让我开阔了眼界，加深了对苏绣的认识。为苏 绣的发展提供建议。 四、考察方法：亲自进行实地参观考察五、考察内容 苏州刺绣艺术博物馆苏州刺绣博物馆的简介： 中国苏绣艺术博物馆于1986年建成，现位于苏州景德路王鏊词内，主题陈列有宫廷刺绣艺术，民间刺绣艺术两部分，其中包括唐宋元明清时代期抱经书的经袱，在近代绣品室，重点陈列了素有“绣圣”，“神针”的美称的刺绣艺术家沈寿的刺绣杰作。 皇 帝 、皇后朝服 “绣圣”沈寿作品 苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；有17世纪著名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。 苏州虎丘塔出土刺绣经帙补子：明清时期文武官员在袍服前胸后背缀一方补子，以区别官职品级，文官 用飞禽、武官用走兽。 针法：缠针、抢针、盘金等。 《姑苏繁华图》绣卷：《姑苏繁华图》又名《盛世滋生图》，系清代著名 画家徐杨所画。图画面表现了清代乾隆年间苏州灵岩到虎丘山的盛况，描绘阊、胥一带产物富饶，工商繁荣，人文荟萃，风景秀丽的景象，犹可详见，其中可见人物2064人、招牌130多处，桥梁10座、船只137艘，绣屏以十多种针法，五百多种色线运针孱色，由中国首届工艺美术大师李娥瑛技艺总指导主绣而成，具有苏绣精细、雅洁的独特风格。 拙政园苏州刺绣馆 篇二：2013年苏绣品市场分析报告 中国产业洞察网 第一：中国产业洞察网研究员对市场调查报告的解读 第二：什么样的市场调查报告才是合格的？ 第三：什么样的市场调查报告对苏绣品行业有价值？ 第四：苏绣品市场调查报告目录结构 第五：苏绣品市场调查报告常见问题有哪些？ 第六：苏绣品市场调查报告特点 第七：市场调查报告撰写的五要素是什么
吴文化选修课——浅谈苏州刺绣 作为一名外地人来苏州学习，对苏州的了解不多，或者说是很少。而心里，又对有着悠久历史的苏州深感兴趣。得知学校里的选修课有关于苏州的课程时，便迫不及待地选择了——吴文化这门课。 通过本学期的学习，对吴地文化有了比之前更多的认识和了解。通过学习，才了解吴文化是汉文明的重要组成部分，以无锡、苏州为代表，泛指吴地古今物质文明和精神文明的所有成果。这可让原先浅薄地以为吴文化仅是指苏州文化的我产生了一种要重新认识吴文化的想法。吴文化众多且多彩多姿，从起源到吴地的经济、文化、教育、文学、园林和工艺等等，纷繁众多而又各有其独特之处。而这其中，让我印象深刻的又数吴地工艺中的刺绣——苏绣。 苏绣，即苏州刺绣。苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。不仅如此，苏绣还是中国四大名绣之一，与湘绣、粤绣、蜀绣齐名。2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 苏绣发展至今，已有2000多年的历史。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。有“绣万国于一锦”之说。 到了宋代，苏绣艺术已经具有相当高的水平了。据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。 明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。 较之宋代，到了清代，苏绣更是更上了好几层楼。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。当时的苏州有了“绣市”的誉称，并以“精细雅洁”而闻名。苏绣盛时，甚至皇室享用的大量品，几乎都全出于艺人之手。而民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。 新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细 ，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州