任课教师：XXXX
课程名称：原画人物设计
授课年级：10级
专业 / 班级：2班
课程时间：一课程名称：原画人物设计授课年级：10级
专业 / 班级：1班
课程时间：一教学目的：通过对人物设定进行规律性的讲解，
提升学生对于人物设计观察和表现；对原画概念进行
系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有
进一步的认知。
教学重点：使学生能对原画和人物设计有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。
教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对人物动态的
的理解和把握。
教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。
授课内容：
设计与绘画的区别：
相同性：画面表现，非人口述。
差异性：设计的服务性，为要求而作，客户的要求就是一切的根基。
设计的统一性，一个团队就是一个整体，系列性。
设计的效率性，超出必要的时间时效性就大大减弱。
设计的逻辑性，分好步骤，形成附加值，注重严谨性。
设计的艺术性，光源，透视，形体，色彩。
学习内容：学标准，学规范，学技术，比效率，学经验，重积累。
形式分类：1.效果图，2.设计稿3.比例图4.动态图5.结构图
设计说明：设计原型，设计方法，设计载体，设计说明（灵
感来源）。具体包含角色名称，性别年龄（服饰，色彩，造型，武器，
细节，亮点）
概念把握：
1.boss：一般指领头、头目、老板，游戏中的“BOSS”是
指难度较大、奖励较高（相对普通目标而言）、
且出现在最后或剧情的关键时刻的人物或怪
物，别称“老母”。
2.NPC : 非玩家控制角色
3.PCC：玩家控制角色
4.CG : 计算机图形学Computer Graphics
5.原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点
的画面，以线条稿的模式画在纸上。原画就是
关键动作，同时他也是动作与动作之间的转折
点。例如喝水。
学习时注意：
1.线条的表现：平行线的表现，相等线的表现，阴线的表现，
阳线的表现，相交线的表现。
明亮的地方线条纤细，阴暗的地方线条粗壮。
建筑物用粗细线交叉绘画，会出现一种古旧感。
轮廓线用粗线来画，内侧用细线来画，衬托出立体感。
画两物体相邻边缘用粗线，表现厚度使用细线。
头发使用细线，为了体现质地柔软。（线条的使用方法不断细
化）
2.注意人物动态线的把握，组合式人物要形成不同的动态，才
会有形式美感。
3.注重修饰性，学会“掩饰”。
原画设计从属于设计，主要涵盖了角色设定，道具设定，场
景设定三个部分。
角色设定包含人类，兽类，机械类等角色设定，根据前期策划
中的角色的身份，年龄，性格，民族，职业等特点，对角色外
部形象的造型进行的设计。注重角色的脸部特征，眼神，表情
等等，对于可能出现的细部结构，运动方式等也要表现出来。
道具设定指的是角色所佩带和使用的武器，装备，交通工具，
补给品等外部特征进行的设计。
道具设定人员要使后期制作人员明确道具的外观形态，样式，
结构，工艺，材质，功能和使用角色群等，制作出三视图，甚
至于爆炸图和鸟瞰图等。
场景设定指的是对于场景中的建筑物，构筑物，公共设施等造
型进行的设计。
场景设定要从不同的角度体现出建筑的样式，风格，结构，自
然气候等。
角色造型中不能随着个人的意愿进行设计，造型追求简练，明
快，明确故事中主角和配角的存在关系。
游戏人物设定主要有四种导向：属性设计，背景设计，形象设
定，逻辑设定。
属性设定：编号，姓名，等级，属性，职业，天赋，称
号，阵营，好感，道具，装备。
背景设定：背景，身世，关系，组织，血统，任务，喜好，性
格，对话（对白）。
形象设定：性别，年龄，身材，相貌，穿着，种族。
逻辑设定：脚本，坐标，权限，经验，物品。
国内现状：
插画，漫画：聂峻（丢丢侠），陆明，陈惟等
动画：火星时代，水晶石等
网游：完美时空（完美世界，诛仙，武林外传），网易（大话
西游，魔兽世界），网龙，盛大，九成等
练习人物设计的基础：
解剖关系的完整性和透视准确度的把握是角色设计的造型基础的关键。
了解骨骼关键的结构以及影响外形的显露点和骨线，了解肌肉浅层的运动肌和他们的形状作用等，通过体表的形态，分析内外既相互之间的结构关系。了解人体或者动物在运动中内外肌结构的一些变化及透视产生的一些变化，从而在角色设定创作中，达到运用自如的效果。
人体的比例
男女人体的高度均为个头长，躯干为3个头长，下颌至乳下弧
线，乳下弧线至脐孔稍下，脐孔稍下至耻骨为相等的头长，即
一个头长。
上肢为三个头长,上臂为一又三分之一头长，前臂为一头长，
手为三分之二头长。
下肢为四头长，大腿为两头长，小腿为两头长（膝关节至足底）。
人体坐在椅子上约为头长，席地而坐约为4头长，儿童的头部
偏大，下肢短，上身长，10岁儿童约为6头长，5岁儿童约为
5头长，幼儿约为4头长。
人体的体型
匀称：适中
肥胖：皮下脂肪多
主要集中在肩部，腰部，脐周，腹部，臀部，大腿，膝
盖，内踝上部。
纤瘦：胸部长而窄，骨点和骨线明显。
人体的部位
头：球形加梯形体
胸廓：鼓形
骨盆：梯形体
臂和腿：圆柱形
手和脚：梯形体，分为三部分理解，手是工具，脚是支撑
手部的具体表现：除大拇指其余手指为一整体，手掌为一整体，
45度角插拇指，四指并排时要寻求一指或者几指的变化。
人体的主要关节
肩关节，肘关节，桡腕关节，髋关节，膝关节，踝关节
创立角色造型设计的素材库（为以后创作奠定基础）
1.人类素材库
不同民族不同人种不同职业的男，女人群（涵盖服装类）
2.动物素材库
类狮，虎，象，马，犀牛，蜥蜴等
3.道具素材库
武器，装备，交通工具，例：弩，炮，盔甲，戒指，飞机，坦
克等。
4.材质素材库
例皮革，木材，皮肤等
人物设计最基本的方法是嫁接与变形
嫁接是根据需要将角色，道具，场景原型与多种自然物或人工物的外部形态进行合成与集合。
变形常见的做法为：
改变比例（拉长或者缩短）
夸张特点（器官或者服饰）
拟人拟物（附物以人形，附人以物形）
错位组合（改变正常位置重新组合）
头部：确定头部的鸭蛋球体特征，将下颌单独设计，根据其性别，年龄，置业，性格等特征，针对性的刻画五官。
要点：表情的变化夸张，但注意与躯干协调一致
头饰等外在表现的匹配程度
发型的设定
肤色与肌理的确定
身体：身体从结构上通常分为两部分，尤其要注意身体各部分的扭转，尤其是肩，腰，胯，肘，膝。
1.姿态确立
2.盔甲服饰的设计
3.运动方式的确定
4.明确抓握方式
男女区别：
男：身体结实的肌肉感的描绘，夸张的处理肌肉纹理及
肌肉块，营造出结实粗壮的风貌，强调腹部及手臂的肌
肉。
女：脂肪较多，肌肉柔软，苗条的身体也要注意脂肪的
表现，注意胸部和臀部的体积感和形态。
年龄：设计师在设计人物不同年龄段的时候，应该把握年龄对其本身对其的影响。
整体和细节都不能放过，既要注意细节，又要注重整体风格，这样设计的人物形象才能更加具备可信度。
幼童：头大身小。
少年：消瘦，男女差异主要表现在服饰和发型上。
青壮年：肌肉皮肤紧实光洁，身材健壮，挺拔饱满，性特征明显。
中年：体态稍显臃肿，男性胡须明显，肌肉明确。
老年：返童，额头变大，牙齿脱落，下颌干瘪，驼背，毛发稀少，皮肤上出现老年斑。
如何使女性看上去高挑：头部稍小，腰的宽度约为肩部的一半左右，这样做使女性的线条显得凹凸有致，膝盖以下小腿笔直，稍稍向外的X型腿是典型的美腿。
Q版角色设定更加概括简练，一目了然，包括人物的外形轮廓，服饰要设计简练，年龄特征及动态捕捉也要一目了然。
人类造型设计及变异人嫁接与变形图表见课件，结合讲述
合成：某身体与某身体的嫁接。
集合：某部位结合了某元素。
增减：夸张，增加，减少。
生长：长出某体。
不定，裂纹等。
动画剧本（秩序感的建立）
动画剧本是由画面讲述出来的一个故事，注重视听表现力，表现的是具体的具象事物，“感情”“氛围”等抽象特征靠观众自己想象，剧本表现的是外部情境，是具体细节。
分镜头剧本与文学剧本区别：
分镜头剧本：摄像机角度，镜头术语等具体细节
文学剧本：逐个场地，逐个剧本（每场戏的划分是有空间变化而产生的）
动画剧本的具体格式：
第一，场号，时间，空间（日景，夜景，内景，外景）
第二，人物角色的基本状态和动作，（主次分明）
表现人物的某种想法的时候，不用单纯的叙述，而是将其
用行为动作表现出来，让观众去感受和判断，对白适当，
适度，用肢体语言替代，可以适当添加习惯动作或者口头
禅。
剧本的发展脉络：
1.开端：时间，地点，人物，引出矛盾
2.发展：推动，推出高潮
3.高潮：关键
4.结尾：要有重量感的结局
作业
五人为一小组，探讨出一个动画剧本的雏形，根据剧本中的角色进行人物设计，每人表现一个角色。
1.人物正面图（A3），人物四十五度角图(A4)，人物侧面图(A4)，人物后侧四十五度角图(A4)，人物背部图(A4)。
2.原画1（A3），原画2(A4)，原画3(A4).
要求：
1.人体解剖知识应用准确，对画面的整体性有所把握。
2.主次突出。
3.形象与性格，背景结合恰当。
4.对人物特点进行适当的夸张，放大。
游戏原画 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。 概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 游戏原画师的工作职责 游戏原画是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用： 游戏原画，负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。 工作职责 在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，中国已涌现出不少优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有'钟风华““焦杰峰”“肖壮悦”“何德洪”“陈惟”“季诺”等等。 游戏原画和插画的区别 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。 插画又叫插图，比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，多是单幅出现，不存在连贯性。在创作中较自由，更多的是绘画艺术的表现。但是，插画师经过学习，完全可以从事原画师的工作，这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师，本身是插画师和漫画师出身！ 原画师和游戏的关系 原画虽然是为游戏服务的，但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师，那么你必须是骨灰级游戏玩家，不然你就无法了解什么样的游戏好玩，玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的，在设计原画时，主要是依据游戏策划提供的文案需求，
《游戏原画设计》课程教学大纲 制定人：（教研组组长） (参与) 审核人：（专业部主任）（教务科科长） 批准人：(分管校领导) 一、说明 1．课程的性质和内容： 《游戏原画设计》是一门理论与实务并重的专业课程。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D 人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现，标识清晰，便于制作。游戏中可以看到的角色、场景、物件无不出自游戏美工之手，游戏美工就是游戏虚拟世界中的造物主。 游戏原画设计是游戏前期设计的关键环节，此环节要确定一款游戏的美术风格，并为后期的游戏美术制作提供依据，原画师要能根据游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来。这类概念设计往往不拘泥细节，着重表现游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改，直到绘画出整个制作团队满意的作品，作为美术风格方向的旗帜。这一工作内容需要原画设计师有着高水平的专业素养。本课程着力于巩固提高学生的专业水平，为下一步的游戏设计打下坚实的基础。 游戏原画设计这门课程的内容庞杂，需要设计师不断提高自身的综合素养，主要内容包括：游戏原画概述、游戏透视理论、场景设计基础、人体结构理论、人体结构素描、写实与卡通类游戏角色设计、游戏角色运动规律。本课程要求学员除了具备一定的基本设计能力及相关专业基础知识，在此基础上要不断积累知识，学习需要达到一定的深度、广度和难度。 2．课程的任务和要求： 原画设计课程是一门理论与实践相结合，主要是培养学生逐步完成从概念到游戏角色的过度，能够把游戏策划中对角色个性、背景描述通过绘画手段进行表达，传达出游戏角色的内心世界与游戏的世界观。因此，此环节需要设计大量的设计图和收集大量的素材，需要启发学生的思维，引导学生良好的设计步骤与素材整合能力。 在教学过程当中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，游戏原画设计的风格和理念可以风格各异，注重因材施教，培养每个学生的独特设计风格，发掘他们的潜力。充分引导学生展开想象力，使整个画面更具有个性的色彩。教师要教会学生怎样去分析游戏世界观，分析角色性格，进而再去设计角色。其次，在教学过程中还要结
传神写照人物画教案 中国人物画中历来十分注重于心灵之神、特色之神与悟对之神等方面神逸妙趣的艺术修养内涵。以下是分享给大家的传神写照人物画教案，一起来看看吧! 传神写照人物画教案篇1 适用学段：高一或高二年级 类型：欣赏课 课时：45分钟 教学形式：以小组合作为主的活动性教学 教学设备：挂图或多媒体 一、教学目标 a.培养学生全面和细致的观察能力。 b.通过本课的学习，使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解，从而达到举一反三深入理解的目的，激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。 c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣，通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动，同时能运用一定的专业术语表述感受。 d.通过本课的学习，提高学生的合作能力和表达能力，培养学生善于发现美、感受美，提高学生的审美情趣。 二、教学重点
a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。 b. 了解中国古代人物画独特的艺术传统以形写神，形神兼备。 三、教学难点 a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图，以及对作品传神写照之处的理解。 b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。 四、课前准备 教师：准备中国古代人物画的若干图片和资料，古典音乐和多媒体课件。 学生：收集中国古代人物画的资料：毛笔、纸和自制的笔。 五、教学过程 活动一：观察与尝试 同学之间互相观察，用文字、语言描述特征。以小组为单位，通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具)，尝试描绘某位同学的形象，并展示自己小组的作品，同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。 由自己的绘画作品导入教学，以一系列的设问：这个人物外表有什么特征?他在干什么呢?通过他的形象你能看出他的身份吗?你能通过外表看出人物的心情吗?等，引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。(媒体展示一组韩熙载的头像) 活动二：分析与交流
_ 学年第_一_学期 _ 动画____教研室 班级13302 专业动画教师刘晶时 间 月日周 第节 课题 原画设计概述 课时8 实训指导课时 6 教学目标： 明确二维动画中动作表演的方法 教学重点: 原画创作的基本流程 原画点的选择与概念 教学难点： 原画张原画点的概念 正确的领会创作意图 教学方法与手段： 1、采用了情境、启发、任务驱动式教学法 2、借助比较法，在教学过程中层层设疑，引发学生思考，由浅入深、循序渐进的开展教学。 使用工具、材料、教具： 多媒体机房 讲授新课： 导入： 原画：即动画设计者，在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须要熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。在这一章里，我们将分成十节详细讲述这方面的内容。
原画的工作不是盲目的绘制规律性的动作。而是在运动规律的基础上来完成带有角色特征和剧情的动作。并保证集体的工作得到统一，那么就必须要有体格完成.合理的工作程序。 新授： 原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作，它的顺序可分为八个步骤： （一）研究分镜头画面台本 导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。 （二）熟悉角色造型和人物性格 原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，
中国古代山水画教案 一、引入新课： 回顾上堂课所学的中国古代人物画，通过对中国古代人物画的欣赏，我们对中国画有了略微的了解，今天我们将去了解并欣赏中国古代山水画以及体会它的中国人文精神。 二、讲授新课： 中国古代山水画主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。 （一）：如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。（板书：画面要求创造情景交融的意境） 在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的理解与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。 提问：大家在刚才的欣赏过程中是否感受到它们有什么不同？ 作为中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画表现出彼此不同的面貌和意境。 1、北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。（板书：客观地描写自然物为主。）范宽《溪山行旅图》，是绢本水墨画。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧锋。中景与主山之间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察水平和写实功夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽使用深黑的墨色和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然后用浓淡层次的不同，雨点般的短线，顺着石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且增强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。在这幅山水画中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，仅仅一个短暂停留的过客。 郭熙《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。 王希梦《千里江山图》长卷，成功地使用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美、抒发了画家对大好河山的热爱。 2、南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突出表现在追求诗的意境。（板书：突出表现在追求诗的意境。） 马远《寒江独钓图》。设问：大家在这幅画上都看到了一些什么？一条船、一个渔翁和水，还有大面积的白。是的，在画面表面上只能看到这些。大家是否想到还有天呢？画面上出现大片的空白，表面看这些空白是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。正是这种水天一色、无边无际、空旷渺漠的境界，突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构图上的组成部分，因为它既是创造意境的需要，又是增强画面形式美的一种手段。 3、元代山水画在意境的创造上更强调主观书法与个人风格的创造。（板书：强调主观书
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
游戏原画设计需要哪些基础知识？ 游戏原画及概念设计是美术设计环节中至关重要的职位，起到承上启下的作用。那么，游戏原画设计需要哪些基础知识？很多人想知道游戏原画设计需要的基础知识，为大家整理了一下资料，希望对大家有用。 一、从美术功底而言，原画设计离不开素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等手段。 二、与美术作品不同，游戏原画设计要遵循故事背景，游戏剧情和任务来设计角色和环境。 三、原画设计的核心是根据游戏的设计方案来创造一个可信的、符合逻辑的、各种有机联系的视觉体系。 四、原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史等其它学科知识的涉猎、积累。 五、会玩、会思考。你还需要会玩游戏，这个关乎到很多用户的游戏体验。这并不是说你要把某一个游戏玩的多么出色，能战胜很多人。那是搞电子竞技与设计游戏无关。那是游戏玩的好，而不是会玩游戏。
光玩过很多游戏是没用的。这就和看过很多书不一定能当作家一样。英国有某位强者据说看过几十万本书，足够塞下几大屋子，但始终写不出一本自己的书来。会玩游戏并非在玩过一款游戏后要知道它为什么那么好玩。如果你能说出这个门道，它为什么要这么做，为什么不那样做，为什么做糟了。 如果每次玩过一个游戏以后你开始这样思考了，那说明你拥有一个游戏设计师的头脑。即使你现在没有，你也可以在玩过一个新游戏以后用这种思路来想一想，说不定会有些新的发现。如果你能系统的给出解答那是最好。如果你是在游戏网站或是游戏杂志上看到的，那你也可以对照着看看它说说的是否正确。无论何时都要得出自己的答案，而不是人云亦云。更多游戏原画设计请参考：武汉四*维*梦工场。
《中国古代人物画》教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。 2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用ADOBE PHOTOSHOP等软件。 2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．电教软件 光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。 Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
一名游戏原画设计师的日常工作 【I】原畫設計師的優勢：原畫師是壹個非常好的職業，退能守，進能攻。就業範圍也很廣：1.最常見的是遊戲公司，場景原畫，角色原畫，宣傳原畫等等，如果能進入國內1,2線遊戲公司，不管是端遊手遊還是頁遊，收入都很穩定，項目收成好的話會有項目獎金。而且根據個人水平，如果妳足夠努力的話，升薪會非常快。 在遊戲公司工作不光要提升個人繪畫能力，還要有更好的溝通交流能力，要有全局意識，這樣才能在項目中更好的發揮作用。如果個人意識比較好，升職也很快。通常是初級設計師-中級設計師-高級設計師-組長-主美（主筆主創什麽的）-藝術總監--如果懂得策劃又有技術意識能玩轉引擎，成為制作人也是可能的。 2.外包公司，根據個人能力，多勞多得，少勞少得，全看績效，工作比較苦逼，但是由於壓力大，提升也快，但是也得分地方，如果長期蹲在小工作室，接觸的項目單子也都很低級，容易被埋沒。 3.自由原畫師，自己在家接外包，有穩定的各種外單來源，長期與各種外包編輯打交道，除了遊戲原畫，卡牌，宣傳海報，同人繪本等等，能力高的還會接影視概念等等。但是要求個人自控能力很強，不然不會合理安排時間，更不能按時完成工作。而且個人格局要廣闊，要經常跟周圍的畫手溝通交流，不然容易導致水平停滯不前。 4.開班教學。當水平和能力足夠高的時候，很多高手和大師會
自己開班或者加盟其他教育機構成為老師，他們歷經商業錘煉，有很高的職業素質和個人修養（大多數都遠遠超過國內的大學）把自己畢生所學傳授出去，和後輩們分享個人經驗和人生感悟。 5.影視概念。這種壹般是跟劇組，開機之前會根據各種導演的要求畫分鏡頭或者3D前期概念圖。對於這裏的商業運作我也只是了解點皮毛，只是周圍有朋友在從事這個，自己也只是接過外包單子。希望有業內人士幫我補上這段說明。 6.動畫公司的概念設計師。這裏也分2D跟3D，不太了解。 【II】原畫設計師的核心競爭力。創造力，藝術審美，設計師思維方式，轉職方便。1.原畫師最重要的應該是創造力，畫畫只是內心想法的表達工具。關於概念設計這壹學科，它不是單壹學科，而是融合了繪畫，影視，文學，建築，宗教，哲學等等等壹大串學科的混合學科，需要有復合知識面，各個學科涉獵廣泛的概念設計師來主導這壹流程。很多人覺得自己原創能力不足，是因為平日對各方面知識積累的過少。很多國內外概念設計大師（不論從事遊戲，影視，還是插畫這些）他們的知識都很淵博，涉獵領域也很廣。 2.但是很多人由於個人水平問題，審美不足或者是美術功底不足，所以只能淪為最底層的流水線畫師，在小公司做壹些抄襲或者修圖工作，工資低，職業發展沒前途。美術功底決定了原畫設計師的職業下限，而審美則決定了上限。 3.設計師思維這個，我用對比和舉例來說明設計師思維是以審
厚德树人笃学致用 ****************************************************************** 遵义师范学院（教案） 教案题目：独树一帜--古代中国画 系别美术学院 专业美术教育学 年级 10级 姓名杨贝 学号10411202009 指导教师古玉 时间2013年3月
独树一帜 ——古代中国画 一、课题：《独树一帜——古代中国画》 二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏 三、课时安排:2课时 四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料 五、教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解 中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画 2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。 3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高 欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。 六、教学重难点 重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。 难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。 七、教学方法：讲授法演示法讨论法 八、教学过程： 一、组织教学: 同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。 二、导入新课 同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的 记忆好。 1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。 3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。 4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。 三、讲解新课 好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展 中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。 今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。 （一）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明
任课教师：XXXX 课程名称：原画人物设计 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：一课程名称：原画人物设计授课年级：10级 专业 / 班级：1班 课程时间：一教学目的：通过对人物设定进行规律性的讲解， 提升学生对于人物设计观察和表现；对原画概念进行 系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有 进一步的认知。 教学重点：使学生能对原画和人物设计有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。
教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对人物动态的 的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。 授课内容： 设计与绘画的区别： 相同性：画面表现，非人口述。 差异性：设计的服务性，为要求而作，客户的要求就是一切的根基。 设计的统一性，一个团队就是一个整体，系列性。 设计的效率性，超出必要的时间时效性就大大减弱。 设计的逻辑性，分好步骤，形成附加值，注重严谨性。 设计的艺术性，光源，透视，形体，色彩。 学习内容：学标准，学规范，学技术，比效率，学经验，重积累。 形式分类：1.效果图，2.设计稿3.比例图4.动态图5.结构图 设计说明：设计原型，设计方法，设计载体，设计说明（灵 感来源）。具体包含角色名称，性别年龄（服饰，色彩，造型，武器， 细节，亮点） 概念把握： 1.boss：一般指领头、头目、老板，游戏中的“BOSS”是 指难度较大、奖励较高（相对普通目标而言）、 且出现在最后或剧情的关键时刻的人物或怪
物，别称“老母”。 2.NPC : 非玩家控制角色 3.PCC：玩家控制角色 4.CG : 计算机图形学Computer Graphics 5.原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点 的画面，以线条稿的模式画在纸上。原画就是 关键动作，同时他也是动作与动作之间的转折 点。例如喝水。 学习时注意： 1.线条的表现：平行线的表现，相等线的表现，阴线的表现， 阳线的表现，相交线的表现。 明亮的地方线条纤细，阴暗的地方线条粗壮。 建筑物用粗细线交叉绘画，会出现一种古旧感。 轮廓线用粗线来画，内侧用细线来画，衬托出立体感。 画两物体相邻边缘用粗线，表现厚度使用细线。 头发使用细线，为了体现质地柔软。（线条的使用方法不断细 化） 2.注意人物动态线的把握，组合式人物要形成不同的动态，才 会有形式美感。 3.注重修饰性，学会“掩饰”。 原画设计从属于设计，主要涵盖了角色设定，道具设定，场 景设定三个部分。 角色设定包含人类，兽类，机械类等角色设定，根据前期策划 中的角色的身份，年龄，性格，民族，职业等特点，对角色外
“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
首先十分感谢花爷、八爷、川爷和豹爷的指点，不仅仅在画画的技法上，更在对人生观价值观的认识上给了我不少启发。画画是一种习惯，一种表达方式，一种对人生的态度，同时也是一件令人十分开心的事。 我从小就十分喜欢涂涂画画，上课会在课本上涂鸦，平时也很喜欢玩游戏。一想到以后的职业能把游戏和绘画结合起来就十分兴奋，一辈子都能做自己喜欢的事才是人生啊！ 我大学的专业是工业设计，工业产品让我对物体的形体结构更加在意，而产品的快速表现技法则对我绘画的表达能力有所帮助，先给大家看一下来花田之前的作品吧。
之前画画只是任凭自己的喜好想到什么就画什么，完全没有想过画画原来也可以通过理性地分析视觉中心、视觉引导、黄金分割来布置一张画面。有的画为什么看起来舒服而有的就是很难受，其实都是可以通过理性的分析来解释的。当然，创作一幅画时最初心里的那种感性的激情不能少，而当我们学会了如何去分析一张画，把理性的画面布局分析作为自己的被动技能，再和感性的创作激情结合起来时，画出来的画自然就会高一个等级。 这是川爷指导下在花田完成的第一张作品。之前我的绘画习惯就是像传统的水粉一样一笔一笔去画，而川爷教了我们先画线稿，再画黑白，最后上色的绘画方式，这样可以把画面的明暗和色相分开来一步步解决。虽然刚开始不是很习惯这种方式，但是这样去画果然更容易解决画面的主次关系和整幅画的层次问题。川爷说过，来这里学习，最好把之前自己的绘画习惯和思维全部抛弃，遗忘地越多，学到的新的知识点就越多。可能刚开始用其他方式去画，效果不会很令人满意，但是这样才能进一步的挖掘出自己所存在的问题。
这张是川爷要求的人物设计作业，让我们画地狱铁匠的设计，一开始我脑子里呈现出这种比较偏向怪物的设计，画到一半才发现作业要求的是需要比较接近一个站立的人形的姿势。川爷也提醒我，虽然他觉得这样的设计也不错，但是按照要求来看的话就是不符合了，如果是以后工作的话一定会被老板骂吧。这也提醒我：有时候你花了许多的精力去做你觉得不错的事，但可能最终的结果是没有意义的，如果一开始的方向错了，想要补救就还得花出更多的精力，事倍功半。因此，踏出正确的第一步至关重要啊！
传神写照中国人物画教案 魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧! 传神写照中国人物画教案篇1 教学目标： 1、知识与能力培养目标： 了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。 2、情感态度价值观培养目标： 通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。 3、创新能力目标： 在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。 教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值 教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系 第一课时 一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。 二、导入： 教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有
想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。 三、新授： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。 1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容? 第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图? 第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情? 第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何? 第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点? 教师引导，学生各抒己见，得出结论。 2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品： 步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐 古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋 明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清 结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。 归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细 3、现代人物画家及作品介绍：
石家庄广通中专学校2016-2017第二学期 《原画设计》课程教学大纲 学时数：46 其中：实训学时：26学时 适用专业：图文信息、数字媒体、动漫 先修课：动画概论后续课：动画技法 1、课程的性质、培养目标与任务。 《原画设计》是动漫专业、图文、数字专业必修基础课，是动画制作的基础部分。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2、课程内容与要求。 内容： 第一章动画角色造型概述 第二章动画造型角色基础 第三章动画造型创作方法 第四章动画造型的典型造型 第五章动画的道具设计 第六章衍生产品与吉祥物的设计 要求： 1、了解、道具、场景设计的基本常识和特征。 2、熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 3、可时分配 序号课题 课时分配 理论课时实践课时合计 1 动画角色造型概述 2 2 2 动画角色造型的作用与意 义 2 2 4 3 动画角色造型的类型风格 2 2 4 4 动画角色造型的特征 2 2 4 5 动画角色造型与卡通产业 化的联系 2 2 6 动画造型的基础 2 2 4 7 动画角色造型规范 2 2 4 8 角色设计的分类 2 2 4 9 角色设计的气氛渲染元素 2 2 4 10 角色设计的动态 2 2 4
11 动画造型创作方法 2 2 12 角色设计中思维方法 2 2 13 角色创作步骤 2 2 14 角色创作实战方法 2 2 15 动画角色典型造型 2 2 合计20 26 46 4、课程与其他课的联系： 前期必须有《动画概论》课程的教学， 后期连接着《动画技法》的课程教学。 5、考核方式： 为考试课以闭卷方式考核 6、教学建议： 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，供学生参考和临摹然后进行创作，后者，大量的手绘练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作的教学，加强与实际例子的杰哥，建议多媒体教学。
GA游戏教育—做全球最好的游戏培训机构 游戏原画新人素质要求 【导语】对游戏原画设计新人而言，一个优秀的游戏原画设计师应该具备哪些要素，一直是他们关注的问题。CAH上海办事处艺术总监、知名游戏美术周煊（三名制-5），近日在GA 游戏教育安排的宣讲会中，就“适应性、看的远、游戏真爱论”展开了详细解说，对游戏原画新人来说，可谓获益良多。 曾经参与过《命令与征服4》、《使命召唤》等多款知名大型游戏原画设计的周煊，虽然现在贵为CAH上海办事处的执行副总裁兼艺术总监，所在公司也与众多知名大公司，诸如华纳、迪士尼、EA等有良好的合作关系，但在GA游戏教育安排的宣讲会上，他只是以一个游戏美术过来人的身份，分享他的成功经验，以及对员工的要求。 在整场宣讲会上，三名制-5一再提到“适应性”三个字。他说，作为游戏原画设计新人，首先就要懂得适应，只有遵守规则，才能活下去。“先生存，后做自己”是周煊给游戏美术新人的忠告。 所谓先生存，指的是游戏美术新人在进入公司之后，不要急着去设计自己的作品，而要先积累前期的实战经验。所谓后做自己，指的是在积累一定的实战经验之后，通过自我的摸索和总结，得出属于自己的东西，并且应用到整个游戏原画设计的过程中去。毕竟，绝大多数公司都不希望自己所招到的人，是一个工作经验用三年的人，他们真正想要的是能够积极自我充实，给产品增加不可复制的附加值的人，而不是一个劳动密集型的“农民工”。成功的游戏美术设计师，就是能够通过尽自己最大的努力，做出超越客户期待的游戏作品，服务游戏，站在用户角度设计游戏，让一款游戏产品真正成功，而不只是画面好看而已。 作为新人，难免会遇到挫折，对此，周煊表示：在遇到困难时，把事情想简单，追求最初的梦想，不要迷失自己，这样才能做到“吃得苦中苦，方成人上人”。克服困难固然重要，将眼光放远也不可或缺。 眼高手低是很多新人的通病，周煊说，作为公司上层领导，他要的是眼高手也高的人。很多人认为，游戏美术想要有所出路，或者取得良好的成绩，就要立足次世代游戏，然而事实是，次世代游戏并非是美术的唯一选择，其他类型的游戏也不会局限游戏美术设计师才华的发挥。身为游戏原画或者概念设计师，要想有所成就，不但要做到触类旁通，还要懂得着眼全局。当然，在学习和掌握相关技巧时，不要过于心急，而要一步步的来，毕竟“一口吃成大胖子”是不可能的。 除了上述提到的适应性以及看的远之外，周煊（三名制-5）还提到了一个目前公司与员工之间普遍存在的现象，我们姑且叫做“游戏真爱论”。 目前来说，公司可分为三种类型。一种是公司只要你做什么，不需要你有太多的想法；一种是公司自身没有想法，原画设计师说什么就是什么；第三种是互相建议，互相学习，做到“相敬如宾”，“互敬互爱”的真爱相处模式。 对新人来说，除了要放眼世界，不紧盯着国内形势看之外，还有就是不要轻易听信他人的建议。工作也好，公司也好，是否合适自己，只有自己试了才知道，千万不要像《小马过河》中的小马一样，人云亦云。一旦选择了自己想要的公司类型，就要努力跟公司培养感情，只有真正做到“相亲相爱”，才能生存和自我发展。
中国古代人物画教案 学校；北华大学 学院；美术学院 班级；09级美术学一班 姓名；张育朝
中国古代人物画教案 一, 授课教师：张育朝 二，授课题目：中国古代人物画 三，教学年级：高中二年级 四，授课时间：一课时 五，授课时间：2012年3月19日 六, 授课地点:艺术楼307 七，教学目标： 1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画 在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是 如何处理好形与情这一矛盾的。 3、感受中国古代人物画的艺术特色。激发热爱祖国优秀传统文化的 热情。 八，教学的重点与难点： 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主 要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全 面认识中国古代绘画。 九、教学方法; 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 十、教学过程: （一）导入新课 1．媒体映示课题，（放歌曲高山流水）介绍中国古代绘画的悠久历 史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古 《李白行吟图》
代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，写意画《李白行吟图》(梁凯)，工笔画《张卿子像》（明曾鲸），配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 古代人物画发展阶段： 1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。 1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。 从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。 2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝 如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备 了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。东吴“曹衣出水”曹不兴。“巧密”与“精细”的卫协》。 （顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人，以“任性放达”著称有三绝。才绝、画绝、痴绝）（与学生共同回忆顾恺之其人），晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。作有《洛神赋》《女史箴》（出示幻灯片《女史箴卷》） 《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。《人物龙凤图》《张卿子像》