动漫专业素描、速写课程体系建设与改革
动漫专业素描、速写课程体系建设与改革
刘国宏
(安徽新华学院动漫学院安徽合肥 230088)
摘要：动漫专业素描、速写课程在教学内容与方法上应明显区别于传统绘画素描、和现代设计素描，应与动漫专业课教学紧密结合、形成具有鲜明的动漫专业特色的素描、速写教学体系。通过对动漫专业教学中所必需的基本造型元素的细化与强调，使之具有明确的专业指向性。同时将它们进行合理的配置与整合，使之更加系统化。
关键词：动漫专业素描速写专业性系统化
一、依据专业特色建立基础课程体系
在动漫专业学习中，作为基本功训练的素描、速写是有自己独特要求的。其任务除了作为造型艺术技法的研究与学习之外，还在于培养学生有个性地表达自己的独到见解并为今后的艺术创作而作好准备。
动漫专业对于素描基础的要求主要体现在以下几个方面：即线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解与表现能力。对线条塑造能力的培养主要是为了适合动画课程中对于线条准、挺、匀、活的要求。在素描教学过程中将这些要求引入平时的课堂练习中，使学生形成自觉的习惯，对于后续专业课程的学习尤为重要。如何来锻炼学生的线条塑造能力呢？中国传统艺术中的白描是锻炼线条塑造能力的有效方法。速写对于线条的简练概括也是锻炼线条塑造能力的有效途径。对于动漫专业来说，针对其原画设计课程的侧重点在动画造型和动作设计等方面，要求学生对人体结构及动态的理解与表现能力较高，在教学过程中安排学生进行“转面素描”练习，通过对同一物体或同一角色造型和动作的多角度转面素描练习，能够直观的理解表现对象的结构特征，对于造型的理解作用非常明显。对于动态把握和表现能力的培养可以通过速写的练习进行锻炼，在练习的过程中要求学生把握动作的动势线和同一个动作的“转面”特点，并且强调对连贯动作的“极端动势”的捕捉能力和动作轨迹的把握能
力的培养。对空间环境的理解、表现能力则是为了适应场景设计的需求。对空间环境的理解与表现为：一是对空间结构的理解与表现；二是对空间光影的理解与表现。这些主要通过风景场景素描写生与场景设计来实现，强调透视、结构和光影的关系。
二、体系建设与改革思路
1、引进设计素描：建立以光影描绘、质感刻划、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象概括与夸张表现、联想与想象、解构与重构、分割与线性对比、形的构成描绘为主要学习内容与方法。
2、临摹效仿：在进行传统临摹训练的基础上，加入动漫元素，把动漫角色、动漫场景带入造型训练中，利用所学的素描基础对国内外一些优秀的动漫角色、场景设计进行临摹训练。临摹是想象能力与表现能力培养和提高的第一步，临摹可以帮助我们抓住事物的外部特征以及学习前贤的表现方法。
3、写生+变形：在原来单一的传统写生基础上，加入动漫造型语言，锻炼学生如何把现实中的景物、人物通过动漫的处理手法展现出来。增加“线描”技法在教学中的课时比例，锻炼学生用动漫方式去写生真实世界中的场景及人物。例如：强调变形人物的五官、身高比例，让人物在原有真实比例的基础上扭曲变形并夸张其特征，从而达到动漫艺术的效果，成为某个动漫角色，并且要求保留原人物的神态与性格特征，虽然进行了夸张变形处理，但是我们依旧可以认出所画之人。通过对真实景物勾线变形等处理达到真实景物在动漫场景中呈现。通过对真实人物变形等处理达到真实人物在动漫角色中呈现。
4、夸张+改编：要求学生采用有兴趣的素材，加入动漫元素进行再加工。对原动态作部份地调整、加工、改变、夸张，以利于培养学生创造性形象思维的能力。
5、写生移位：让学生写生某一角度的人物，然后表现出假设角度上的同一人物的形态，这种使学生运用形态想像、加强立体的、多视角的理解对象的练习，是介于写生和默写之间的有效方法。
6、联想+想象：在经过以上练习后，可以指导学生进行联想与想象练习，鼓励学生发挥自我想象力，突破个别经验认识的框框，透过
有限而深入到无限，摆脱具体事物的束缚，而自由的重新组合、把自我所想通过素描、速写手段表现出来，最大程度的发挥个人的创造才华。
7、默写：通过以上临摹、写生训练后，让学生采用默写人物角色或场景的方式加深印象，为之后的动漫艺术创作训练夯实基础。
每个学生都有不同的特点，通过一系列系统的训练，可以帮助学生找到自己在动漫领域的风格走向，最大程度的帮助学生更好的定位在动漫产业中的学习与发展方向。
三、实现目标
通过对动漫专业素描、速写课程的设计研究，探索动漫专业基础素描、速写教学中的教学规律，探讨新的教学手段与方法，建立与动漫专业教学相适应的基础素描、速写教学体系。
1．改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动漫专业教学需要的单因素、平行式的素描、速写教学体系，为改善与提升动漫专业的整体教学质量与水平奠定基础。
2．精简研究型素描、速写教学内容，确定符合动漫专业人才培养目标的实用型素描、速写教学内容。
3．利用与专业教学相对应的教学条件，建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。促使基础教学与专业教学在教学形式上的高度融合。
4、建立一个全面提高学生造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解与表现能力为中心的素描、速写基础课程教学体系。
【参考文献】
1、胡亮;郭国强;高校动画教学的几点思考[J];电影文学;2008年04期
2、蒋弘烨;黄华明;论设计素描教学中学生创造性的培养[J];艺术教育;2007年07期
3、李茂宁;高校美术教育专业数字艺术课程研究[D];广州大学;2009年
作者简介：刘国宏副教授安徽新华学院动漫学院学科带头人基金项目：安徽新华学院教研项目2011jy031
《动画素描》课程教学大纲 一、本课程性质、教学目的 《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。 二、教学内容 第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时） 第一节认识动画素描 第二节动画素描的表现形式 第三节动画素描的立体空间处理 第四节动画素描的表现方法 本章重点：动画素描的表现形式及表现方法 第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则 第二节几何体空间运动的透视变化 第三节几何体空间运动的表现方法 第四节几何体空间运动的创意设计 教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律 实践教学内容及要求： 内容：设计单个几何体的连续动态 要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求： 以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张 第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构 第二节头部几何形体概括 第三节形象特征 第四节人物的表情 第五节人像的夸张与概括表现 理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。 实践教学内容及要求： 内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现 要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。 本章作业要求： 能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张 第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构
动漫专业课程体系与专业人才培养机制研究 【摘要】随着全国各地动漫产业高速发展，以及国家推出的各项动漫产业扶持政策，我国动漫产业逐步上了世界的舞台。但动漫原创人才的缺乏，却成为了我国动漫产业发展难以突破的瓶颈。本文探讨了动漫教育课程体系和动漫专业人才培养机制。 【关键词】动漫专业课程体系；动漫专业人才培养机制；2D/3D动画 1动漫教育课程体系 学生特征：学生生源是高中学历，其中又分为文科生、理科生和艺术生。理想的生源应该是文科类的艺术生。 动漫产业从动画视觉上可分为二维动画和三维动画，二维动画的流程如下：故事脚本→分镜头→设计稿→原画→动画→上色→合成→输出 三维动画的流程又分为： 前期规划→中期制作→后期制作 前期规划主要进行概念设计（进行剧本的创建），进行造型设定（根据剧本绘制动画场景、角色、道具等的二维设计以及进行动画风格的制定，为后面进行三维制作提供参考），创建分镜故事板（根据文字剧本进行分镜头工作，手绘图构建出画面，解释镜头运动，讲述分镜头情节为后面三维制作提供参考）。 中期制作主要进行如下工作： 3D粗模：在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色和道具的粗略模型，为布景作准备； 3D故事板：用3D粗模与剧本、分镜故事板制作出布景，包括摄象机位置摆放、基本动画设置等； 3D角色模型/3D场景/3D道具模型：根据概念设计以及客户、导演的要求，进行模型的精确制作； 贴图材质：对3D模型进行色彩、纹理、材质的定制工作； 骨骼蒙皮：对3D动画模型进行一些变形、动作驱动设计，提供动画解决方案； 分镜动画：参考剧本和分镜故事板，动画师会根据布景制作出每个活动对象在每个镜头的表演动画； 灯光：根据概念设计的定位，由灯光师进行场景的照亮、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。 后期特效工作： 3D特效：如水、烟、雾、火、光的maya制作表现方法； 分层渲染/合成：动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见将各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道； 配音配乐：由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上背景音乐和各种音效； 剪辑：用渲染的各图层影像，由后期制作人员合成完整成片，并根据客户以及监制、导演的意见剪辑成不同版本，以供不同需要。 学生素质：根据河北师范大学职业技术学院09级动漫专业学生生源全部为理科生，艺术功底几乎为零的特点，在课程体系上要加强艺术基础课程的设置。 企业要求：从事二维动画设计的企业员工应具备的基本素质包括编写剧本和分镜头脚本、造型设计、原画制作、逐帧动画制作、上色、视频剪辑以及音频编
动画速写课程标准 课程名称：动画速写 适用专业：影视动画、电脑艺术设计 课时：64 学分：4 考核方式：现场写生 一、课程定位和设计思路 1．课程定位 动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力,以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程; 通过对该课程的学习,使学生了解到,在艺术院校的动画基础教学中,对于速写训练这一课题,我们应了解和关注哪些方面 ;本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练,发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势,结合动画速写概括造型、表达多样性的特征,在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究,创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式; 2．设计思路 动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的,所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节,而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧;在课程的设计思路上,本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同;首先 ,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则,要保持画面的整洁性;第二,要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化,以单线条为主,尤其要注意衣物折皱等的画法,只要在关键的部位加上一到两条即可;第三,本门课程所要求的速写无需特别写实,可以进行一定的夸张,如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等;第四,本课程所要求的速写,除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符的表情; 二、工作任务和课程目标 1．工作任务 动画速写属实训课程,要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上,训练对形体的观察力和概括表现力,在理解的基础上,才能深入观察、概括的表现; 2．课程目标
动漫设计专业建设规划 一、指导思想 随着社会经济的发展，广珠轻轨和港珠澳大桥等工程的建设,珠海新增设计公司及来自周边地区的设计公司大举进入，急需大量的动漫设计人才。根据我院立足珠海、面向珠三角、辐射粤澳,坚定不移走艺术类院校的发展道路，以艺术类为主，适量、适度发展经济与管理类专业的办学定位。我院艺术设计系于2011年起开设动漫设计与制作专业，经过建设与发展，以培养创新型高级技术技能型人才，以满足各行各业对该专业的需求。本专业培养学生学习能力、实际操作能力、职业判断能力及一定的应变能力，能独立从事动漫工作的专业人才。根据全国和全省教育工作会议精神，根据《广东省中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》，依照《珠海艺术职业学院“十二五”发展规划》执行情况和学院自身发展的要求，特制订珠海艺术职业学院动漫设计专业建设规划。 二、现状分析 （一）建设现状 1、办学规模 自2006年9月开始招收动漫设计与制作大专学生，已培养7届学生，截至目前，动漫大专在校生，共计200多人， 2、师资队伍 截止到2016年初，动漫设计现有专任教师共4人，专任教师中40岁以上2人，30到40岁1人，具有“双师”素质教师占75%，具有企业生产一线工作经历的达75%，具有高级职称的比例占专任教师的50%；具有硕士以上学位的教师达25%。 3、教学与科研 本专业共开设了20余门专业课程，严格执行教学计划，进行正常教学。近五年本专业教师发表学术论文十篇。 4、实训室建设 本专业设有动漫计算机实训室2个，画室1个。结合专业及课程特点，实训室共开
设10多门实训课程，实训开出率100%。 （二）建设经验 在近5年办学中，动漫专业积累了一定的办学经验，主要包括坚持教师素质培养，制定比较合理的培养方案；突出动漫特色，强化实践技能训练，丰富教学手段，提高学生的实践动手能力；注重师资建设，鼓励教师在职进修等形式，促进教师不断提升教学、科研能力。 同时，也存在不足之处，主要体现在，师资结构年龄整体偏年轻，缺少一定的教学，科研经验，缺少专业带头人，国内、省内同行中的影响力不够；实验室基础薄弱，实验设施与教学手段亟需更新。 三、建设目标 （一）培养目标，服务面向与专业定位 本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德智体美全面发展，具备动漫创作所需要的基础知识及理论，能在动漫公司、电视电台、广告新闻等媒体单位以及设计公司从事动漫制作、原画制作、动漫编导、文化宣传、广告片头的设计与制作等方面的应用型高级专门人才。努力办成实践教学特色鲜明、教学科研相结合、充分服务地方经济、建设成为校级重点及省内具有一定影响力的特色专业。 （二）专业特色 动漫专业在教学中广泛应用了电化教学手段，建有计算机多媒体实训室8个。为确保人才培养质量，并能适应就业市场发展的需要，建立动漫大专专业后，通过教育思想教育观念讨论，多次调整修订动漫专业的教学计划，优化课程设置，压缩课内学时，处理好公共基础课，学科基础课与专业课的关系，加强技能课，强化实践环节，重视理论课，重点更新教育观念，克服只重视知识传授的偏向，努力把教育教学的重点转到素质和能力培养上来。使课程设置、学时、内容更趋合理，更能体现目前教学改革及培养人才的精神，并且根据我校的具体情况建设有一定特色的动漫专业。 （三）发展目标 进一步强化师资队伍、教学条件与课程建设，积极推进教学改革，提高教师的教学水平和学术水平，完善专业硬件设施。力争在未来三年将动漫专业建成学科特色明显、在省内有一定影响力的专业。将动漫专业为校级重点专业，为申报省级特色专业奠定基础。
动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键;动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人;为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设;结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划; 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律;坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展;进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质; 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段;中间两年2009年为专业基本完善阶段,后三年2010年为提高
阶段;力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业; 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式;我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系;针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制; 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制;这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台; 一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专业课程的概念和内涵,共同建立一套集技术与艺术于一体的现代影视动画专业课程
工业设计专业设计素描课程教学改革与实践探讨引言 工业设计是一门涉及产品设计、制造、运营等多个领域的综合性学科，而设计素描作为工业设计专业中的一门基础课程，具有非常重要的地位。随着时代的不断发展，传统的设计素描教学模式已经无法满足当今社会的需求，需要进行教学改革与实践探讨，以适应行业的发展和学生的需求。 一、设计素描课程现状分析 设计素描是工业设计专业的一门基础课程，它是学生学习设计基础知识、提高设计能力的重要途径。目前设计素描课程存在着一些问题： 1. 传统教学模式落后 传统的设计素描教学往往只注重技法的传授，忽视了学生的创意和表现能力的培养，缺乏与时代发展保持同步的新理念和新方法。 2. 教学内容单一 传统设计素描课程的教学内容大多局限于静物素描和人物素描，缺乏与工业设计实际需求相结合的教学内容，导致学生的实际应用能力不足。 3. 学生学习积极性不高 传统的设计素描教学往往缺乏趣味性和挑战性，导致学生对课程学习的兴趣不高，学习积极性不够。 二、设计素描课程教学改革的思路 针对目前设计素描课程存在的问题，我们可以从以下几个方面进行教学改革： 1. 更新教学理念 应根据时代发展的需求，更新设计素描课程的教学理念，注重培养学生的创新思维和综合能力，提高学生的审美素养。 3. 创新教学方法 在教学中引入现代科技手段，如数字素描、虚拟仿真等技术，加强对学生创意能力的培养，提高教学效果。 4. 激发学生学习兴趣
设计素描课程应当加强趣味性和挑战性，在教学中注重激发学生的学习兴趣，鼓励学 生勇于尝试和创新。 三、设计素描课程教学改革的实践探讨 设计素描课程的教学改革需要结合实际情况进行具体实践探讨，下面我们就具体从教 学内容、教学方法和教学手段等方面展开实践探讨。 1. 教学内容的丰富 设计素描课程的教学内容应当更加贴近工业设计实际需求，可以结合当今流行的产品 进行教学，如智能手机、电动汽车等，同时还可以引入一些新的素描内容，如数字素描、 虚拟素描、动态素描等。 2. 教学方法的创新 在教学方法上，可以采用项目驱动式教学，即针对具体的项目需求进行指导和训练， 通过实际项目训练学生的设计、表现和表达能力。还可以引入团队合作式教学，通过团队 合作训练学生的沟通能力和团队协作能力。 3. 教学手段的应用 在教学手段上，应充分利用现代科技手段，如数字板书、虚拟仿真、影像展示等，丰 富教学手段，提高教学效果。还可以利用互联网资源，开设在线课程、搭建教学平台，拓 宽学生的学习渠道。 四、设计素描课程教学改革的意义 设计素描课程教学改革的实践探讨不仅可以提高教学质量，提高学生的实际应用能力，还可以具有以下意义： 1. 适应行业发展需求 通过设计素描课程教学改革，能够使课程内容更具实用性和时代性，更好地适应工业 设计行业的发展需求。 2. 提高学生就业竞争力 通过实践探讨，可以更好地培养学生的创新能力、团队协作能力和综合能力，提高学 生的就业竞争力。 3. 促进教师教学水平提升 教学改革的实践探讨也能够促进教师的教学水平提升，培养教师的创新意识和实践能力。
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重
美术专业素描教学的现状及改革研究 美术专业素描教学是美术专业学生学习的基础课程之一，素描作为绘画的基础技能， 是美术创作的基石。目前美术专业素描教学存在着一些问题，如教学内容传统化、教学方 法单一、学生参与度不高等。有必要对美术专业素描教学的现状进行深入研究，并提出相 应的改革措施，以提高教学质量，培养更具创造力和实践能力的美术专业人才。 一、美术专业素描教学的现状 1. 传统教学内容 目前美术专业素描教学的教学内容主要集中在传统的静物、人物、风景等素描对象上，缺乏对当代艺术形式的创新和拓展。学生在学习素描的过程中往往缺乏对当代艺术语境的 理解和把握，容易陷入纯粹技术的训练中，缺乏对创新和实践的动力。 2. 教学方法单一 在教学方法上，素描教学往往采用传统的示范-练习-作业的模式，教师在黑板上进行 技法演示后，学生进行模仿练习，缺乏对学生个性的引导和培养。学生缺乏主动学习和创 作的机会，导致对专业素描技巧掌握不够熟练，缺乏创新能力。 3. 学生参与度不高 在课堂教学中，学生参与度不高是素描教学的一个普遍问题。学生对于传统的素描题 材缺乏热情，学习积极性不高，对于艺术创作的理解和热情难以持久，缺乏对创造性思维 和实践的培养。 二、如何进行素描教学改革研究 为改善素描教学的现状，有必要进行素描教学改革研究。在素描教学内容、教学方法 和学生参与度等方面进行改革，促进美术专业素描教学的质量提升。 在素描教学内容上，可以引入当代艺术形式，拓展素描的应用领域，同时注重对学生 观察力、表达能力和审美情趣的培养。引导学生多角度思考、多层次观察，培养其对艺术 创作的理解和热情。 在教学方法上，可以采用更多元化的教学模式，如实践教学、案例分析、小组讨论等，引导学生参与教学并且培养他们的观察、表达和独立创作能力。通过多种方式去激发学生 的兴趣，让他们对艺术创作有更深入的理解和体会。
中职学校动漫设计专业速写教学探讨 速写是快速记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，同时也是训练造型基础能力的绘画手段。“速”不仅是指速度快，也是指绘画者观察对象的敏锐性。“写”是指一种绘画表现手法，能直接传达视觉感受的同时也能表达情感。速写是培养绘画者快速、敏锐、灵活的掌握造型能力的有效途径，是我们将视觉感受引导和表达到画面中最快捷的方法。 一、速写在动漫设计中的重要性 随着科学技术的不断发展和更新，动画制作也由原来传统的手绘画稿逐渐变成电脑制作为主，各大院校都纷纷开设动画软件课程，提倡和强化电脑动画，遗弃和忽视了手绘动画，这将是对动画人才培养和发展的一大误导。 （一）速写能最方便、最快捷地保留创意 速写能捕捉设计师创作的灵感，发展创作设计的形象思维，是开始创作的起点。笔和纸永远都是最便捷的记录设计和创意工具，而速写作为实施这些想法的表现形式当仁不让地位居首选，随时随地，当灵感突发时，用手上的画笔记录下的画面是最真实、无偏差的创意表现。这种简单快捷的方式能够第一时间准确地抓住你脑海中稍纵即逝的思绪，把看不见摸不着的抽象图形实实在在地拓印到画面中，为后续的创作工作提供依据和保障。 （二）速写练习对造型能力培养的重要性 根据我这几年教学工作经验分析，我认为速写是一门不可缺少的基础课程。速写是造型基础，锻炼学生观察力和表现力，为将来塑造形体打基
础。速写是短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写练习即在于用眼睛观察，用头脑理解，用画笔来表现对象，从而达到培养和提高造型能力、进行有效训练的目的，实现概括能力和表现能力的提升。 （三）速写有助于掌握动画运动规律 运动中的角色所显现出的并不只是局部而是互相协调的运动，如角色运动需要全身的协调、弯曲、拉伸等动作，不经过特殊的训练，学生不可能分辨出角色的运动细节。动画需要将一些与特定场景有关的动作加以强化，并设计成为主要动作，而将一些无关紧要的内容排除、删减或淡化，最后呈现给观众的是简单、有力、富有生命力的动作。 三、速写训练的四个步骤 动漫专业的速写与传统速写有着较多的不同，在观察方法、表现形式、表现技法和功能运用上都与传统速写有所不同。对于基础美术的学生来说，速写是一门学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于动漫专业学生来说，速写是感受生活、记录感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。 （一）“赏”―――在解读作品中提升知识 在接触速写课程之前一定接受过素描的培训，在开始速写课程前我认为，不要急于让学生进行技法的练习，首先要让学生做的是解放思想、开阔眼界。这就需要老师在课程教学初多让学生去接触、欣赏各种风格的优秀速写作品。 （二）“练”―――思考与临摹相结合
素描课程标准File modification on June 16, 2021 at 16:25 pm
素描课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程;其它公共课、公共选修课参照执行; 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置,旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,学生必须在学习过程中,掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言,同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平,为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：Photoshop平面设计、企业形象设计、包装设计、材质与灯光制作、三维动画制作、二维动画制作、摄影与摄像、影视后期特效制作、数字图形设计、室内装饰设计、网页设计、建筑后期表现项目制作、视频音频制作等; 课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与,产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学,按行业标准培养学生”的教学发展模式;课程的目标是职业应用能力开发,充分把“教、学、做、用”有机的结合起来;课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则,课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等;在素描课程教学过程中,重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做,边做边学,以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务;任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时,要求突出知识点,明确难点,在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点;在实践过程中,难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降;通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点; 课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养,着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养;本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体,以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中,随着任务的进展来推动知识点的扩展;根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学,确定学生实训任务; 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力;使学生形成独立的审美意识,做到眼睛、手、心相互统一起来,主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美;通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础;树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力,培养高素质的合格的技能型人才;按职业能力的要求进行描述： 知识目标 了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 了解素描绘画的基本姿势和要求 了解素描绘画过程 了解素描临摹与静物写生练习的区别 掌握素描绘画表现基本步骤 掌握素描绘画构图形式 掌握素描造型的基本方法 掌握对画面的整体效果与局部效果的控制 掌握对事物的观察方法、局部与整体的相互关系
《动画素描》课程标准答案 一、课程简介 《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。 该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，
为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。 二、课程性质与定位 《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。它是用造型的语言，表现自然、表现生活。将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。 美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。 三、课程设计思路 1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。 2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。坚持以素质为基础，审美为要求，能力为本位，学生为主体，教师为引导者。利用多媒体设备进行教学，培养学生的爱国情怀，把握实际动手能力，提高学生的创作能力。结合实践教学，让学生能够参与到实际的项目制作中。 3.按照职业岗位能力进阶原理，构建课程体系框构，设计课程路线，基于企业工作流程进行岗位需求与职业能力的分析，分析岗位能力所对应的教学领域，确定课程教学目标与标准、教学内容、实验实训方式等。在课程教学上采用任务式教学，基于工作过程按照循序渐进、逐步深入的次序进行。每个学习情境对应一个综合性的岗位任务，然后是子任务划分、子任务对应的技能要求、知识点，按照子任务讲解对应的知识点，完成子任务，继而在完成所有的子任务后完成综合性任务，这种递进式的教学模式始终使学生带着任务学习，激发了学生学习的兴趣。 4.将学生职业能力培养的基本规律与课程系统化、学生专业能力、方法能力和社会能力的要求相结合，形成以工作过程为导向，以学生为中心、教师引导、教学做一体化的工学结合教学模式。
《素描》课程标准 一、课程说明 二、课程定位 《素描》是电子信息大类动漫制作技术专业的专业基础课程。在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，是学习其他专业课的前提。本课程无前期课程，后续的专业课程主要有《漫画速写》、《商业插画》等。 本课程主要培养学生素描的基础知识、学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型，为以后专业学习打下良好的基础。 三、设计思路 1.在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2.在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。
3.在教学模式上，采用模块式教学，以课堂教授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为铺，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4.在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 四、课程培养目标 完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。 1．专业能力： （1）学生能够准确表现物象比例； （2）学生能够准确表现物象结构； （3）学生能够准确表现物象形体以及空间感、质量感； （4）学生能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力； 2．方法能力： （1）培养学生独立学习能力; （2）培养学生正确的观察方法； （3）掌握一定的写生能力和熟练的技法； 3．社会能力： （1）具有良好的沟通能力； （2）具有较强的集体荣誉意识； （3）具有良好的自主学习和总结归纳的能力; （4）培养学生基本的艺术修养与艺术鉴别能力； 五、课程内容、要求及教学设计 1.标准教学周为18周，课时为72节，每周1次课4课时。其中1周用于复习和考试。 2.其中理论课时安排为16课时，实践课时（含习题课）为56课时。 （一）课程整体设计
二O一二—二O一三学年第一学期 动漫衍生品设计专业课程开发方案 所在系部：动漫系 专业名称：动漫衍生品设计 授课对象:2012级动漫专业 动漫衍生品设计专业课程开发方案秉承我院“为就业提供教育"的基本宗旨，依托完善系部学科门类齐全的综合规划，为全社会提供应用性、技能性人才的教育，同时“以人为本,以学生为中心”的办学理念。真诚希望，通过以下学科建设申请，使有志于求知成才的学生愿望变成现实. 一、招生对象 2012级全国统招高考学生 二、学年制 三年(高职专科） 三、专业名称 动漫衍生品设计 四、生源基础（有无美术基础或相关要求） 生源要求：2012级全国统招全日制、美术高考学生 能力要求：具有较扎实的美术基础及审美，较好的人文、艺术和社会科学基础，具有研究与开发的初步能力，有较强的表现能力、动手能力和较高的 综合素质。 五、行业现状分析 1、课程开展——打破动漫人才培养“僵局” 现今动漫专业已经成为社会上各大高校竞相开设的热门专业，中影培训基
地、水晶石、完美等动漫培训学院也纷纷成立，国内外动漫市场也正蓬勃发展.但随着高涨度的不断升温，一个不可避免的问题呈现在我们面前，也是我院动漫专业不可忽视的问题，那就是动漫人才的培养问题,进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。 从动漫市场来看,动漫专业是一个完整的产业链，每个环节的都必须发挥作用，我院的动漫专业也日趋成熟,而我们在人才培养上偏重于基础的教育与培训,缺少产业链衍生环节的教育。因此，只有将培养教育重点着眼于长远，应在原创、发行、运营、产品开发技术等方面。培养具备完整知识结构的人才，才能给我院专业性人才长久立于行业内，带来更大的生机。 2、动漫衍生品设计专业的可行性分析 （1）中国动漫衍生产业高峰论坛 不久前，上海举办了第二届中国动漫衍生产业高峰论坛。与会嘉宾带来的信息表明，短短几年时间,我国动漫衍生产业已经得到了长足发展.动漫延伸链条涉及的行业越来越多，除了图书、游戏、玩具等大家比较熟悉的行业，还与家居装修、舞台表演等结合起来，甚至孕育出动漫角色扮演(COSPLAY）等新行当。令人眼花缭乱的衍生品市场，折射出一些值得关注的走向. （2）“动漫”正以各种方式融入日常生活消费 身着印有动漫形象的服装、以动漫造型装修房间、将头发做成喜欢的动漫人物那样、收藏各类动漫道具和人物造型……对年轻一代来说，这一切都来得自然而然。如今,“动漫”的消费人群和消费方式日益宽泛，这也是提出“动漫是一种生活方式”的现实基础. 动漫博览会上,动漫衍生品吸引了大批年轻人 （3)动漫与衍生业不断相互借鉴、融合，碰撞出各种新的发展模式 “动漫作品带动相关玩具销售、玩具销售支撑动漫投入”的道路走出了自己的专业特色。例如: “绿豆蛙”系列在公交地铁移动电视的热播便是成功的尝试。所有这一切都传递着一种信息:动漫业与衍生产业已经度过了几年前相互陌
高职动漫设计专业速写教学改革之我见摘要：众所周知动漫产业是我国亟待发展的一个朝阳产业，然而在我国大力发展动漫产业的今天却不得不正视这样的一个现实：尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生往往在毕业的时候面临失业，其残酷的现实折射出我们的动漫教学亟待改革，而高职作为培养一线动漫设计人才的主阵地，长期以来突出的问题是过于突出计算机辅助教学而忽视速写的教学，速写教学理念陈旧，学生原创能力严重不足。笔者认为要培养出企业所需要的动漫设计人才就必须进行速写教学改革，提高学生的原创力。 关键词：高职；动漫设计；速写教学；改革 中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0230-02 迪斯尼动画大师阿特·巴比特所云：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作，这等于没胳膊没腿的演员。”而速写则是培养这种绘画能力的重要途径！然而长期以来由于认识上的误区，高职动漫设计专业往往属于计算机学科的一个专业方向，并没有归纳到美术设计这个大类来，究其主要原因是认为动漫设计是用电脑设计，好像与速写、绘画无关。在这种误区的指引下，一些不懂绘画的人从事着动漫设计这个行业，其直接的后果造成这些毕业生原创能力的缺失，毕业面临失业就不足为奇了。加之教学思想的陈旧，长期以来
高职速写教学没有得到足够的重视，速写教学作为素描教学的一个子课题而存在，速写的任务也只是提高造型能力和为绘画创作做准备，没有很好的和动漫设计专业人才的培养结合起来。众所周知动漫设计不仅要求学生有很强的绘画能力，更侧重对人物的表情、结构、运动规律的研究，对人物的表现不仅仅停留在写实层面，更侧重与人物的夸张及幽默的表现，塑造出人们喜闻乐见的动漫现象。然而长期以来高职速写教学多停留在简单地复制、再现对象的低级层次上，忽视了学生创意能力的培养。无疑这种传统的教学思想已不能适应动漫专业人才培养的要求，必须要进行教学改革，以培养学生的原创力为突破口，培养出社会所需要的动漫设计人才。笔者认为高职动漫设计专业速写教学改革的具体措施和策略是： 一、速写教学中应加强运动规律方面的研究和练习，改革过去过多停留在对象外在表面形体的研究而对物体运动本质缺乏深入研究的肤浅的教学思想 迪斯尼动画大师格里穆·乃特维克提出的：“一切都在于时间点和空间度”成为了好莱坞动画师们学习动画的经典理论，其核心内容就是在速写草图时要加强物体运动规律的研究。然而长期以来高职动漫专业的速写教学大都停留在对象外在表面形体的研究和练习，缺乏对深藏于物象背后运动规律的研究，对物体在特定的时间和空间的运动状态缺乏科学细致的研究和分析，这恰恰是动画设计师所必备的技能和素养。这种传统的不求甚解的教学使得我们动漫