生命的壮美：哥特文学艺术赏析
目前，国内关于哥特文学的研究多从恐怖、怪诞等方面进行论述，本文从壮美入手，揭示哥特文学蕴藏的生命力，具体以爱伦?坡的文学作品为例来分析哥特文学之美。
哥特文学的审美意味主要之一是壮美。壮美是指“雄大壮丽”，语出《诗?大雅?文王》：“殷士肤敏。”王国维《叔本华之美学》中写道：壮美常与优美相对。凡事物能使人有崇高、严肃、雄壮之感者谓“壮美”。
哥特文学之美就在于其能给人以崇高、严肃、雄壮的美学体验。朗吉弩斯在《论崇高》中认为：崇高的语言主要有五个来源：一是“庄严伟大的思想”；二是“强烈而激动的情感”；三是“运用藻饰的技术”；四是“高雅的措辞”；五是“整个结构的堂皇卓越”。[1] 在爱伦?坡的经典小说《厄舍府之倒塌》中，孪生兄妹的亲情正是庄严伟大的思想。罗德里克?厄舍因为心爱的妹妹玛德琳的重病而伤痛欲绝。中国有句古话血浓于水，正是这种浓厚深沉的亲情之爱使得哥哥在伤心后病越来越重，作为朋友的我甚至在妹妹生病时决口不提妹妹的名字以减轻厄舍的痛苦。厄舍将妹妹活埋，是对妹妹的担心忧虑导致产生巨大的精神力量误认为妹妹已死，是忧思忧虑到极致进而产生妹妹已病死的妄想。强烈的爱产生了超自然的力量反过来控制了哥哥本身，驱使着他失去理智活埋了妹妹，又呼唤着妹妹复活。妹妹在见到哥哥后“朝屋内一头栽倒在哥哥身上，临死前那阵猛烈而痛苦的挣扎把她哥
哥也一并拽到在地”。[2] 妹妹一方面无法承受离开哥哥之痛，一方面带着哥哥将她活埋的愤恨，爱恨交织而将哥哥一同拽入死亡。这正是一种强烈的爱恨交织的具有张力的亲情，带给人生离死别的痛彻心扉的强烈情感体验。
厄舍害怕失去妹妹，正如古老的俄狄浦斯寓言一般，越是害怕失去就越会发生，在担心忧虑中他害怕的事终于发生了，妹妹最终死去。结尾处厄舍府邸坍塌了，这一非凡的兄妹之情以死亡告终。死亡交换了二人的永恒，是厄舍心中对二人永恒相依的巨大渴求的显现。
在整部小说中，随处可见的是，作者将弥漫着的阴郁、不安、消沉、恐怖氛围用优雅的笔触和精美的辞藻渲染的丝丝入扣。具有相当高超的“运用藻饰的技术”。比如开头的第一句就奠定了全文的基调：“那年秋天一个晦暝、昏暗、廓落、云幕低垂的日子，我一整天都策马独行，穿越一片异常阴郁的旷野。”在营造阴郁气氛上，运用“晦暝、昏暗”一连串词语使读者感受它的气氛。云幕低垂给人以压抑的感受。策马独行具有一种奔逸的气质，独行突出了无援的孤独感，阴郁用“异常”来形容显得尤为强烈，旷野的无人空旷给人以惆怅空洞的感受。再如“一场旋风显然早已在我们附近聚集起它的力量，因为风正在频繁而剧烈的变动，大团大团的乌云垂悬得那么低，仿佛就压在那座府邸的塔楼顶上”；[3] 旋风仿佛席卷一切的力量，聚集力量烘托出隐隐的即将发生的使得厄舍府倒塌的神秘而令人恐惧的力量，大团大团的乌云垂悬很低给人以压抑和临近悲惨的感受。
最后，整部小说以“我”和厄舍阅读的诗文，和整个故事的发展相
互呼应，结构精妙卓绝的烘托出阴郁可怖的氛围。《闹鬼的宫殿》预示着妹妹的还魂，《疯狂的约会》暗示着妹妹与哥哥超越生死阴阳两界的相遇，似乎在死前就已经立好了盟约要在死后再相见。特别是“我”在读《疯狂的约会》时，书中的发展与现实世界的愈发诡异超常相互对应，层层推进，最终引来了妹妹亡魂的出现，将整个故事推向最终的结局：毁灭。
王国维的《评论》中写道：“若此物大不利于吾人，而吾人生活之意志为之破裂，因之意志遁去，而知力得为独立之作用，以深观其物，吾人谓此物曰壮美，谓其感情曰壮美之情。”在《古雅之在美学上之位置》中认为宏壮，或形体巨大，或威力无穷，由于主体不能完整地把握到它的形象，而显出它的无限性。同时它还令人感到是一种威胁，令人恐惧，产生痛苦感，觉得并非人力所能左右。壮美是人在受到外界事物的压迫而又不能抗拒时所造成的悲剧或悲苦的感情时产生的美。是由一对象之形式，越乎吾人智力所能驭之范围，或其形式大不利于吾人，而又觉其非人力所能抗。而爱伦?坡的恐怖，正是这种对非人力所能抗的不可控的事物的恐惧，例如超自然神秘力量的降临，如《厄舍府的倒塌》中房屋莫名的倒塌，《?t 死病的假面具》中红死病肆虐到城堡的威胁等，都是外界事物的压迫而非人力所能抗拒。是从对客体的恐惧中升华出爱。恐惧源于生命的威胁感，威胁也就是控制了生命。客体对象控制了你的生命，被不可抗拒力征服进而形成一种爱。
这里，生活意志为不可抗拒力所击碎，作为自然人的意识世界范畴的理性意志破裂，作者进而独到而深刻地“深观其物。” 深知抛去理
性意识后人心灵深处，人潜意识中的隐秘在冥冥中控制征服、震慑了人自己。
如《陷坑与钟摆》中的无边黑暗和悬在身上的巨大钟摆，愈发迫近的威胁着生命，巨大的城堡的倒塌等“形体巨大”，抑或是超自然的神秘力量威力无穷，如红死病，或《黑猫》、《泄密的心》中出卖自己的负罪感，《乌鸦》中无限循环的那句“永不复焉”。琢磨不透的神秘力量、无限的恐惧与悲苦，爱伦坡在有限的古堡、陷坑之中，都将它刻画表现的铭心刻骨，正是做到了我国古代美学中的寓无限于有限之中，言有尽而意无穷。
这种渗透文本的无限恐怖力量，看似是外在不可抗拒的，实质上是蕴藏于人性心灵深处的隐秘的外化。而背后是永恒的生命力。哥特元素的核心是死亡，而野蛮、恐怖，暴力是围绕死亡展开的，其背后的精髓是永恒的生命力。尼采认为，酒神精神“实际上是一种理性所无法解释的神秘方式对世界本质，即永恒生命力的感知” [4] 即尼采所说的“酒神精神”，是对个体内在情绪的抒发。
歌德在迄今为止对意识的绝对赞颂中发现了人类存在之不完善性的根本原因，认为单凭理性是不能穷尽生活的全部奥秘的。“我们所有的非凡努力，只在无意识那一刹那才获得成功。如果玫瑰花是认知到太阳的绚丽的，它怎能开放！”歌德强调并指出：“人不能长久的圈囿于知觉状态，他必须重新闯入无意识存在之中，因为那里生长着他的根。不假道意识的体验比假道意识的体验更为完善，活跃的生命可以不依赖意识而存在，犹如根可以不依赖于鲜花而存在一样。……克拉
格斯认为尼采不过是发展和完善了歌德的思想”。[5] 爱伦?坡小说中的恐怖情节设置，正是这种潜意识的有力抒写。而死亡是潜意识的极致。“弗洛伊德在《快乐原则的彼岸》中触及到作为主体本源性活动的冲动，把它规定为解除生命体内部的紧张，恢复生命以前的原初状态的活动。死的冲动通过解除生命体内部的紧张，使之降低到零，来使自身返回到生命以前的无生物状态，即没有生命的死亡物体上”。[6] 在爱伦?坡的小说元素中，处处可见死亡。如《厄舍府的倒塌》中兄妹二人共同埋葬于倒塌的厄舍府邸，《陷坑与钟摆》中对处在利器倒下近乎神经质的死亡恐惧体验的大力渲染，《红死病的假面具》中狂欢过后的人群全部倒在舞厅的血泊里。《黑猫》中表面平静温和的主人公内在的杀戮虐待宠物猫的情节，诸如此类不胜枚举。这种恐怖的死亡实质上就是拉康所谓“享乐”，“享乐与我们通常感受到的快感相反，它是因提高紧张倾向而产生的。”“比如，少女对割开手腕流出的鲜血看的入迷；少年们明知会发生事故却仍然提高摩托车的速度。........ 这是可怕
的事情，是超越人类容许限度的机器危险的事情。如果置之不理，它的确会给个体带来死亡。……在带来死亡这种绝对的条件下，世俗的法律不得不限制它……因而享乐的滥用被取缔了”。[7] 在潜意识中倾向于享乐的死亡冲动被归于现实生存的理性意识取缔了，制止了。于是，爱伦?坡将这种存在于潜意识中得享乐趋死状态在他梦幻的文学世界中淋漓尽致的抒写出来，小说中的人物遍是失去理性做出疯狂之事的人，作者挖掘着深埋同时根治于人类内心深处“单凭理性不能穷尽生活的全部奥秘。”作者拨开理性意识的束缚，闯入潜意识的
《艺术概论》孙美兰复习知识要点 刘志飞整理 艺术的形态 第一节艺术是意识形态也是生产形态 1.什么是艺术？p1 2.艺术的三个突出特点是什么？p2 ●艺术形态要求强烈的主体性 ●艺术形态是对象化的存在 ●艺术形态是美的形式构成 3.《黄河大合唱》光末然词冼星海曲 第二节艺术形态的划分 主要看我给大家的笔记内容，包括涉及到的名词、作者、作品、国籍等！！ 要注意的知识点有： ●时间艺术有哪些？音乐、文学 问：为什么音乐能够显示出特殊的魅力？答：P6 《送别》李叔同 ●空间艺术有哪些？绘画、雕塑 问：运用色彩传达审美经验的三种方式是什么？答：P9 ●时空艺术有哪些？舞蹈 ●19世纪法国印象派画家莫奈的绘画连作《卢昂大教堂》 ●后印象主义三杰：法国塞尚、高更；荷兰凡高（塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。） 各自的代表作 ●19世纪末到20世纪初，俄罗斯巡回画派（列维坦、列宾等代表作） ●俄罗斯的康定斯基属于热抽象；荷兰的蒙德里安属于冷抽象 ●美国当代“乡土写实主义“画家怀斯代表作《克里斯蒂娜的世界》 ●意大利文艺复兴三杰 ●舞蹈的三要素：姿势、结构、动作。（参考我讲课内容的笔记） ●芭蕾舞P18 ●俄罗斯的柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。 ●古希腊荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。 ●戏剧的体验派与表现派。（参考我讲课内容的笔记） ●中国梅兰芳的表演体系P21 ●古罗马建筑师维特鲁威提出的建筑三原则：实用、坚固、美观。 ●建筑美学法则之一：“形式服从功能”，19世纪末美国建筑学家路易斯.沙利文提出。 ●问：西方古代建筑（古希腊）的三种柱式：多利斯（男性）、爱奥尼亚（女性）、科林斯分别不同的特 点有哪些？P25 ●印度的泰姬陵。 第三节艺术形态的构成关系 1.外在世界 2.内在世界 4.二者构成关系特点是：直接面向外在世界，通过外在世界来展示内在世界、通过物质世界来展示精神 世界，通过自然世界来展示社会文化意识世界，通过实体世界来展示心灵世界．这是各种类型的艺术形态构成关系中，最基本、最普遍、最重要的一种。 5.巴赫（德）——是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代
哥特式艺术对现代艺术的影响 古典式哥特艺术与当代哥特艺术 古典哥特式艺术开始于法国巴黎1140—1144年路易七世掌玺官苏热重修圣德 尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。古典哥特式艺术在西方艺术史中占有十分独特的地位,它涉及到多极的评价,并且因为欧洲民族发展中的宗教、政治因素的影响,而呈现出持久的美学标准和审美原则的观念之争。当代哥特艺术设计伴随着哥特音乐的发展而出现,具有黑暗、死亡、阴郁、神秘的内涵和风格特征,体现出了深刻的艺术表现力。 当代哥特艺术设计本身所具有的另类特质与商业文化的有机结合,体现出了独 特的艺术价值。提到“哥特”一词,我们通常会联想到欧洲中世纪的哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯饰或者装饰画。而它最初用来指代德国古民族。美术史上的“哥特式艺术风格”指的是12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。18世纪末19世纪初,伴随着欧洲的浪漫主义运动的兴起,“哥特”一词又开始被认为是和黑暗、奇异、鬼魅相关联了。
阴郁、颓废、暴力、血腥、恐怖是哥特艺术带给世人的鲜明感受。哥特艺术与基督教的兴盛有着不可分割的联系。中世纪的欧洲在经历了几百年的黑暗之后，基督教文明逐渐臻于成熟。而主要服务于宗教的艺术，在这一时期有了长足的发展。在不同的艺术门类当中，哥特艺术的显现程度是不一样的。哥特艺术风格表现最为强烈的是建筑，其次是雕塑，再其次是绘画。这种情况的形成，是与当时欧洲艺术的表现技巧、材料技术、传统积淀等因素的影响密切相关的。 中世纪早期的时候，哥特艺术多用于建筑。早期教堂大多是在罗马风格建筑形式的变体基础上兴建的，当然拜占庭除外，拜占庭的教堂采用了帆拱和鼓座的创新设计，使得教堂在穹项的高度、跨度、内部的采光等方面都比过去的罗马建筑要有进步。但是艺术是不断发展的，人们对于艺术的要求也是不断更新的。哥特式教堂在外部造型、建筑高度、室内空间、艺术形象等方面给人一种全新的感觉，其中尖拱、飞扶壁、彩色玻璃花窗、外部的高塔等成为其最为醒目的风格标志。这种风格标志强烈、不会与其他艺术语言混淆，最为浪漫地塑造出地面上的人们与天国的神灵相联系的实体形象，因而很快受到人们的欢迎。 哥特式的雕塑是在中世纪雕塑的基础上发展起来的。我们现在来分辨哪一件雕塑属于哥特风格的作品，必然要和哥特式产生之前的雕塑艺术风格、以及哥特式消亡之后的各种雕塑风格同时对比才能知道。哥特式雕塑风格最为强烈的还是教堂建筑上的雕塑。因为在哥特式之前的中世纪风格的雕塑，都太拘泥于建筑构建的形态。譬如人形的柱子，人物形象就很呆板，比例失调不像真人，别扭得很。哥特式的人物雕塑虽然有的也存在比例失调的问题， 但柱子上的人形雕塑已经比较接近真人形象了，而且雕塑也大多挡住了柱子，尽管雕塑有时就是柱子的一部分，但是柱前的人形雕塑与柱后面伸出来的柱头看上去已经是脱离的，就仿佛柱子是柱子、人是人一样。而之后的文艺复兴时期建筑上
哥特式建筑赏析 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂 （一）哥特式建筑的历史背景 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。 其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。 确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。 （二）哥特式建筑的技术成就 哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技
[标签:标题] 篇一：生命的内涵 生命的内涵 2014年的第一天，应几个老朋友和老学生之邀，在酒店聚会，大家一致要求我先发表新年祝词，本来已经想好的常规新年祝词，却临时变成了：新年快乐，身体健康！这句祝福语也在新年到来之际送给金寨在线的网友。 已经过去的2013年，是不平凡的一年，是我人生历练最多的一年。其中与两位老朋友生死离别的经历，在我的心中留下了永远的痛。一位是过去的挚友，46岁肝癌去世；一位是现实的好友，突发脑溢血去世，才43岁。两位英年早逝的朋友永远地离我们而去，留下的不仅仅是无尽的思念，还有我们对生命的思考，对健康的极大关注。 一个人的生命是父母赐予的，是种族的传承，是父母生命的延续。我们没有任何理由随便抛弃，只有好好珍惜。珍爱生命是对父母最好的报答；珍爱生命是对社会最大的奉献；珍爱生命是对家庭最大的责任。 人到中年，特别是40至50岁之间，是一个人最成熟的年龄段。子曰：三十而立，四十不惑，五十而知天命。中年是人生最辉煌的时期，也是一个人工作压力、生活压力、精神压力和心理压力最大的时期。此时期对一个人的身体来说，是由盛转衰的转折时期。因此，注意中年的健康显得尤为重要。健康是自己的，养成良好的生活习惯和保持良好的心态是健康的两大良方。 在当今社会，必要的应酬是推不掉的，尤其是饭局中的饮酒。酒是个好东西，少饮健身；酒更是个坏东西，常饮、多饮伤身且要命。喝酒还是要掌握一个自愿和自控的原则。 生命的内涵是什么？太多的例证为我们诠释，生命对一个人来说只有一次，生命不仅仅属于你个人，更是属于一个家庭，属于社会。好好活着，珍爱生命比什么都重要。 篇二：生命的内涵 生命的内涵 汪倩倩 淡淡云，漫漫月，时间流转，唯有那一份淡淡的沁人梅香一直未变，就在我心中，那个可以遗忘生命的地方。——题记 远处繁杂的喧嚣让我思索。芸芸众生，有的像雄鹰——展翅蓝天，有的像海鸥——让暴风雨来得更猛烈些吧！有的像夏蝉——总是“知了知了”喊个不停??敢问众生，生命的内涵，人间正道在何方？ 生命的内涵到底是什么？ 我抬头问那蔚蓝无际的苍穹，他没有回答。 远处繁杂的喧嚣逐渐在我的耳畔被空虚消弭，于是仿佛置身于另外一个人间，那里有浅浅的微风拂过大地的面颊；大地的面颊映出盈盈的积雪；盈盈的积雪漫着暖暖的阳光；暖暖的阳光衬着浅浅的微风，我听见了冬的低语。 远处，有一株凌寒独自开的梅。 梅正高昂着头，看着这个银装素裹的世界。 多少峥嵘岁月，梅都不曾退缩过；多少寒苦日子，梅都不曾放弃过；多少冰冷日月，梅都不曾抱怨过。然而又换来什么了呢？是文人墨客为梅而驻足，为她而吟诗作画？还是英雄豪杰为梅倾倒，为她歌颂赞美？不，不是。她那卓尔不群的心，从未被这些事所动摇。 但是梅也从没看过春日的美丽呀！她也未曾看见百花齐放的壮丽呀！难道那漆黑的夜和刺
设计的概念（design）：从字面上说，最基本的词义是设想与计划。在做某项工作之前预先制定方案、图样等。 CI设计：企业的整体形象设计，即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感和价值观，从而创造最佳经营环境的一种经营战略。有三个主要的层面：理念识别、行为识别、视觉识别。 意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。 环境艺术设计：所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。 工业设计：是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。 平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。广告：广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。 陶：陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200℃以下，表面有的有釉、有的无釉。 瓷：瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。唐三彩：指产生于唐代开元天宝年间，流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。是中国陶瓷史上的里程碑。 釉下彩：纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为 釉下彩。青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后文饰成蓝色。明式家具：明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，江南一带，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 民间工艺美术：民间工艺美术，简称民间工艺、民艺，指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材，以手工艺生产为主的工艺美术品。它大致包含三大类内容：一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品；二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物；三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。民艺的设计普遍具有原发性。还具有功利性特征、民俗性特征以及工艺性特征。 巴洛克：16、17世纪，文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”、“罗可可”时期。这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，深受贵族阶级的欢迎. 洛可可：18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“罗可可”，它是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。 工艺美术运动：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的传统；强调手工艺，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典风格；提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 视觉传达设计：视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计，通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。它是对视觉环境进行管理、构成，并以综合的立场创造出于人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。视觉传达设计以眼睛为主要的信息载体，进行造型的表现性设计。分类：印刷设计、广告设计、包装设计、书籍装帧、展示设计、影像设计、视觉环境设计、企业整体形象设计 展示设计：展示设计是伴随着商品经济而产生、发展和繁荣的。现代展示设计扩展为：提高展示陈列的吸引力和感染力，在最佳的空间和环境中使信息传播者和接受者共同满意，使主办者和承办者获取最大的利益。展示是一种最直接和有效的信息传播方式，以宣传、介绍、交流、传播和推销为目的。他是一门专业性很强的综合性学科，具有三个方面的主要特征：多元空间的视觉传达设计、综合性信息传达设计、多学科技术综合应用的设计。 新艺术运动：1890-1910年期间，在欧洲兴起了一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。是一个注重艺术设计形式的运动。幽香时和法国是主要策源地。最著名的是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。 包豪斯：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。 乌尔姆设计学院：1953年乌尔姆设计学院在小城市乌尔姆成立，一直到1955年才正式招生，比尔担任第一任校长。乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练，成为企业中的一个组成部分。乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。从那个时候开始，世界的设计教育就形成以艺术为依托和以理工为依托的两大体系。这两个体系的区别在于设计教育的内容上，以理工为依托的主要是工业设计和建筑设计，以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。 后现代设计：20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了“丰裕型社会”，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来，功能主义从50年代末期的被置疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计。因此催生了一个多元化设计时代的到来。
引言 什么是哥特式风格呢？哥特式风格史于歌特复兴时期，最早起源于日耳曼部族，它是以贵族奢侈糜烂的生活为原型，将各种极尽奢侈的小装饰品用于打造整个建筑。建筑多以流畅的线条，瑰丽的图案，精致的雕刻等为主要设计手法，从而打造出一种颇受欢迎的建筑。那么哥特式建筑特点是什么呢？哥特式建筑的主要特点是运用宗教的笔法，将现实主义的特色倾情展现，可运用夸张的手法，将贵族生活的奢侈与糜烂都展现了出来。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等。最负著名的哥特式建筑代表作有巴黎圣母大教堂，德国科隆大教堂，意大利米兰大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等。 前言 哥特式建筑艺术和文艺复兴时期教堂建筑都是某种文化的综合体现,虽然是抽象的,但又是具体的,可以感受的。在不同的时代背景下,社会传统,宗教信仰,自然条件等方面均表现不同的特点。成为某个时代,民族的标志,也成为一种特有的文化语言。哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位当代的哥特文化是一种在很多国家都存在的亚文化种类。比起同时期其他流行文化,哥特亚文化存在的时间要长得多,并且仍在向着多元化发展。当代的哥特文化伴随
着音乐、美学和时尚的体验于一身。哥特音乐流派众多。通常来说这一类的乐队倾向于凄惨、神秘声音的演绎并打扮成产生同样视觉效果的外表,在服饰中大量使用黑色并且加入化妆和发型。90年代,维多利亚时尚的复兴流行于哥特圈中,哥特迷们从19世纪中期的哥特复兴和维多利亚文化更加病态的其他方方面面汲取了大量灵感。哥特文化影响了不同的艺术家,不止是音乐家还有画家和摄影师。他们的作品的创作动机建立在神秘主义,病态和浪漫主义之上。本文以哥特艺术的复兴为索引,讨论欧洲中世纪教堂的艺术衰败之后,哥特艺术以亚文化的形式渗透到音乐和视觉领域的价值所
生命教育的起源、内涵、价值、目标 （一）生命教育的起源 1968 年, 美国学者杰?唐纳?华特士首倡生命教育说。“引导人们去充分体悟人生的意义；让身、心、灵兼备的生命态度，成为未来教育的新元素”。 1976 年，1500 所中小学开设了生命教育课程，20 世纪 90 年代美国中小学的生命教育基本普及。 1979 年，澳大利亚成立了全球首个“生命教育中心”，正式的国际性机构，是联合国的“非政府组织”中的一员。 至此，生命教育成为了席卷全球的文化风暴，影响着世界许多国家和地区的教育发展和时代文明。 （二）生命教育的内涵 使学生认识生命、珍爱生命、敬畏生命、欣赏生命，提高自我保护能力及生存技能，提高生命质量和实际人生价值的教育。这和生命教育的核心内涵。 促进个人生理、心理、社会、灵性全面均衡健康发展。是关于全人的教育。 认识生命，爱惜、尊重并欣赏生命，增进生活智慧，展现生命意义与永恒价值。 是关于人与他人、自然、宇宙和谐互动的教育。 总而言之，未成年人的生命与安全教育，就是要解决学生如何拥有正确的人生价值、珍爱生命、呵护健康、安全成长、体会责任、创造幸福的教育。 （三）中小学生命与安全教育的“理论价值、实践意义、总体目标” 需要强调说明的是，绝大多数发达国家中小学的安全教育，是寓于其相对完整的生命教育体系之中的，包括了学校、社会、家庭诸多层面。我国中小学生的安全教育，在学校尚未全面系统实施的情形下，目前主要依靠具有生命教育性质的安全专题课程和实践活动，以及在学科教学中相关教育理念的渗透与融合予以实施。国家中长期教育改革和发展规划纲要（ 2010-2020 ）中，也首次明确将“安全教育、生命教育”并列同提，在教育政策高度给予了前所未有的特殊重视。
生命教育的含义和内容 生命科学认为生物是有生命的物体，进行生命教育首要问题就是要教会青少年如何科学合理地理解生命。化学进化产生原始生命后,接着就开始了生物进化,人类的生命正是这一进化的结果。 生长和发育是生命的基本过程，而新陈代谢则是生命的最基本的过程，是其他一切生命现象的基础。生命的一般形态具有某种“合目的性”的行为，作为生命高级形态的人类则具有自觉的目的性行为。 生命的自然属性也即自然生命，决定着人的生命长度，即寿命的长短；生命的社会属性也即社会生命，决定着人的生命宽度，它是以文化为内核和根基，从零开始不断拓展的；生命的精神属性也即精神生命，决定着人的生命高度，它并非纯粹指人在成功的顺境中所能达到的高度，人在失败的逆境中所处的低谷，因为生命的深刻体验和灵性的深层次激发，也构成了富有意义的生命高度的一部分。 生命长度、生命宽度和生命高度统一在一起，共同凝成了人的生命亮度，也即个体生命“我之为我”的生命亮点。 那么什么是生命教育呢？生命教育，即是直面生命和人的生死问题的教育，其目标在于使人们学会尊重生命、理解生命的意义以及生命与天人物我之间的关系，学会积极的生存、健康的生活与独立的发展，并通过彼此间对生命的呵护、记录、感恩和分享，由此获得身心灵的和谐，事业成功，生活幸福，从而实现自我生命的最大价值。 生命教育既是一切教育的前提，同时还是教育的最高追求。 因此，生命教育应该成为指向人的终极关怀的重要教育理念，是在充分考察人的生命本质基础上提出来的，符合人性要求，它是一种全面关照生命多层次的人本教育。 “生命教育不仅只是教会青少年珍爱生命，更要启发青少年完整理解生命的意义，积极创造生命的价值；生命教育不仅只是告诉青少年关注自身生命，更要帮助青少年关注、尊重、热爱他人的生命；生命教育不仅只是惠泽人类的教育，还应该让青少年明白让生命的其它物种和谐地同在一片蓝天下；生命教育不仅只
考研历年真题答案与解析（艺术学）——艺术概论万学海文考研专业课教研室 一、名称解释 1、克莱夫·贝尔 英国著名艺术批评家，20世纪形式主义文艺理论的主要创建人。《艺术》是其代表作。其有关艺术的观点： （1）艺术是“有意味的形式”。贝尔认为“‘有意味的形式’是艺术品的基本性质”。 （2）有意味的形式来自艺术家的创造.。贝尔认为，现实生活中的形式，如在艺术中运用得当，也是有意味的，不过优秀的艺术家却要创造形 式，而不仅仅是摹仿形式。 （3）艺术是精神生活之必须。贝尔认为“艺术是精神生活之必须，也是精神生活的产物”，“艺术既丰富了精神生活，同时也从精神生活中有所汲取”。 2、科林伍德 英国哲学家、历史学家兼考古学家，曾执教于剑桥大学和牛津大学，任研究员和教授，表现主义美学的主要代表之一。其重要著作有：《宗教与哲学》、《心灵德思辩》、《历史哲学》《牛津英国史?第一卷》、《新利维坦》、《自然概念》、《历史概念》。表现主义美学经科林伍德的着力宣传成为20 世纪西方美学的重要流派之一,其理论被称为“克罗齐——科林伍德论”。 美学观点：（1）艺术“是表现性的”。科林伍德认为真正的艺术不是再现。（2）艺术“是想象性的”。他指出：艺术品是艺术家“想象的创造物”，艺术家的想象绝不仅是视觉或听觉的活动，而“是一种总体活动的想象性经验”。 3、《美育书简》 德国古典美学家席勒的代表作。是1793—1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。本书是"审美现代性"创生的划时代文献.它从人本主义的立场出发,深刻批判了启蒙理性的弊端,提出恢复感性的合法性,解除理性对感性的粗暴专制,并在此基础上阐述了具有现代性意义的美和美育范畴.弘扬人的
中外建筑经典实例赏析 ——米兰大教堂 摘要 米兰大教堂（Churchof Duomo），意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教堂”，位于意大利米兰市，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。 关键词：米兰大教堂哥特式中世纪基督教 教堂简介 米兰大教堂是意大利最大的哥特式教堂，是仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂和西班牙的塞维利亚教堂的欧洲第三大教堂。坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。 建筑风格 米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂。米兰大教堂的建造历经五个多世纪才完工，德国、法国、意大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格，德意志风格影响尤为显著。。米兰大教堂在装饰及设计方面，显得相当细腻，极富艺术色彩，整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。 建筑外观 米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理石建筑之一，有“大理石山”之称。整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。 内部结构
米兰大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：中厅较长而宽度较窄，长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，顶部最高处距地面45米。宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。教堂的地下有砖砌的深度为4－8米的空间。这儿能看见是现在大教堂基础的圣特库拉教堂的遗址。此外，在正面深处入口开始是地下的宝物库，从正中间靠里右手的入口可以去往屋顶。堂内还藏有许多艺术珍品和米兰名人的陵墓。一直以来一些闻名的神父，选择了安葬在大教堂之下，所以米兰大教堂可以堪称神圣的圣殿。教堂大厅供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，头部是白银筑就，躯体是主教真身。 审美感受 中世纪教堂建筑一般都为哥特式。米兰教堂就是如此，它的形式轻巧而富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。 米兰大教堂在艺术造型上的特点：它的形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。它以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。这种变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成
浅析哥特式教堂建筑的艺术特色 摘要 哥特式建筑是12世纪起源于法国，12—15世纪，流行于欧洲的一种建筑风格，主要见于天主教堂[1]。哥特式教堂建筑，作为中世纪最重要的建筑形式之一，它是一个时代的标志，而且以其独特且鲜明的艺术风格对西方乃至世界建筑产生了深远的影响。 本论文通过三个章节概述了哥特式教堂建筑的艺术特色。第一章写了哥特式教堂建筑的形成与发展；第二章分析介绍了哥特式教堂中具有典型代表性的几个教堂，例如：巴黎圣母院，兰斯大教堂，科隆大教堂等；第三章论述了哥特式建筑对绘画、对雕塑、对其它建筑产生的影响。其尖肋拱顶，飞扶壁和花窗玻璃的特点，反映了哥特式教堂建筑中的宗教精神，表达了内心神秘、向往神灵的强烈感情。因此，浅析这一论文主题，为我们了解中世纪哥特式教堂建筑的历史有着重要的学术意义和历史价值。 关键词：哥特式建筑；教堂；艺术特色 Abstract In the 12th century, the Gothic church building originated in France, popular in Europe in the 12th to the 15th centuries. Gothic church building, as one of the most important architectural forms of the Middle Ages, is a symbol of the times, and with its unique and distinctive artistic style of the West and the world building had a profound impact. This paper summarizes the artistic characteristics of the Gothic church building through three chapters. Chapter 2 analyzes the formation and development of the Gothic church building. The second chapter analyzes the typical churches in the Gothic churches, such as Notre Dame Cathedral, Lance Cathedral, Cologne Cathedral, etc. The third chapter discusses the influence of Gothic architecture on painting, sculpture, and other buildings. Its sharp ribs, flying walls and flower window glass features, reflecting the Gothic church building in the religious spirit, expressed the inner mystery, longing for the strong feelings of the gods. Therefore, the analysis of the theme of this paper, for us to understand the history of the medieval Gothic church building has important academic significance and historical value. Key words: Gothic architecture; church; artistic characteristics 目录 TOC \o "1-3" \h \u 摘要I Abstract II 目录III 一哥特式教堂建筑的形成与发展1 二不同时期的哥特式教堂建筑及艺术特色1 （一）早期哥特式建筑1 1.圣丹尼斯修道院教堂1 2.巴黎圣母院2 3.初期哥特式建筑特点4 （二）中期哥特式建筑4 1.兰斯大教堂4 2.亚眠大教堂5 3.盛期哥特式建筑特点6 （三）晚期哥特式建筑6
艺术概论 1.元代画家王冕以画(梅)著称 2.意大利文艺复兴时期的画家乔托认为是（现在主义）画派的鼻祖 3.1935年世界上真正的彩色影片（《名利场》） 4.艺术起源于“巫术”最早由英国人类学家（爱德华*泰勒）提出的 5.《西游记》《封神演义》体现了（宗教）对文化的深刻影响 6.中国电影艺术的诞生标志是（《难夫难妻》）的问世 7.十三世纪至十五世纪盛行于欧洲的哥特式建筑起源于（法国） 8.米开朗基罗的《大卫》雕像被认为（文艺复兴）时代英雄的象征 9.我国的第一部大型室内电视剧是（《渴望》） 10.美国著名舞蹈家（邓肯）被公认为“现代舞之母” 11.被法国作家雨果称为“石头交响曲”的建筑是（巴黎圣母院） 12.《玩偶之家》是十九世纪挪威著名戏剧家（易卜生）的作品 13.被誉为“米点山水”的是北宋画家（米芾） 14.《思想者》《青铜时代》是法国雕塑家（罗丹）的代表作 15.贝多芬《命运交响曲》又称为《（第五）交响曲》 16.梅特林克的流幕梦幻剧《青鸟》是典型的（象征主义）话剧 17.《日出印象》《浴女》是法国（印象主义）美术代表作品 18.法国著名艺术作家丹纳的作品是（《艺术哲学》） 19.芭蕾起源于（意大利） 20《韩熙载夜宴图》是我国古代（南唐）《顾闳中》时代的绘画作品 21.意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源（表现） 22.贝多芬的最后一部大型作品是他的（《第九交响曲》） 23.1903年，美国第一部重要影片（《雁南飞》）问世，开了美国西部片先河 24.《十日谈》是欧洲文艺史上（文艺复兴）是的一部现实主义巨作 25.德国美学家希勒的美学理论名著是（《美育书简》） 26.最早的传奇小说是唐朝的（《古镜记》） 27.世界第一部电影导演史（法国）乔治*梅里爱 28.《丧钟为谁鸣》是美国著名作家（海明威） 29.我国最早的一部诗歌总集是（《诗经》） 30.《洛神赋图》是（东晋）画家顾恺之的重要作品 31.澳大利亚的悉尼歌剧院时（象征主义）的重要著作 32.古罗马和拉斯的重要著作是（诗艺） 33.《晨》《幕》《昼》《夜》这一组寓意深刻的大理石雕刻石油（米凯击落）为美蒂奇教堂设计的 34.（《伏尔加河上的纤夫》）是俄国著名烈宾的作品 35.西方现代主义文艺流派之一的达达主义形成于（二十）世纪
中国矿业大学 China university of mine and technology 现代设计艺术结课论文 题目：哥特式建筑赏析 姓名：周盛林 学号：02100820 专业：工程力学10-1 时间：2011.05.03
哥特式建筑赏析 【论文摘要】 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。高超的技术和艺术使其在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。 【论文关键词】 哥特式建筑背景风格装饰塑造作品地位成就 （一）哥特式建筑的历史背景 公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。 （二）哥特式建筑的技术成就 哥特式建筑所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直
哥特式建筑群建筑艺术赏析 哥特式建筑艺术赏析 姓 名： 学 号： 院 系： 年 级： 信 箱： 电 话： 完成时间：
这学期选修了建筑艺术赏析这门课之后， 我通过老师在课上的讲 解和各种图片的展示，了解了很多形式和时代下的建筑的风采及特 点。
例如哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国 13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度作出矢高相同的券，拱顶重量轻，
交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。 哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形门窗户及绘有圣经故事的花窗
玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德
国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂等都是哥特式建筑的代表作。 哥特式建筑它有着浓郁的宗教气息。深受圣经等宗教事务的影响。
1、设计美的形态主要体现在：功能与形式在合目的性、合规律性、审美的对象性三个方面的统一。 2、艺术设计“三功能”：1、实用功能；2、认知功能； 3、审美功能。 1、英国工艺美术运动，由拉斯金、莫里斯领导的，既反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格风格，有反对机械化批量生产所造成的粗陋外形。 2、艺术作品成为审美对象的条件是它审美属性的鲜明性。 4、艺术创造过程包括艺术体验、艺术构思和艺术表现（或：艺术传达）三个阶段。 5、形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。 6、艺术创造的心理机制主要包括审美感知、审美想像、审美情感、审美理解。 7、以艺对作品的存在方式为根据，可以将艺术分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 8、艺术家的情感不是凭空而生的，它来自于艺术家在艺术实践中的认识和感受。 10、一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。 11、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 12、平面设计的开端是从文字的创造时开始的。 13、世界上最早发明活字印刷术的是毕昇，在欧洲发明金属活字和印刷技术的是古腾堡。 14、新艺术运动的三大源泉是哥特式、罗可可式、日本浮世绘 15、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚哥特式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 16、在古希腊哲学家中流行，也是最早的艺术发生学说的是摹仿说 17、立体派的代表人物是毕加索 18、在明亮处，人眼对黄绿色色具有最高的感受性。 19、现代主义运动是一场真正的设计上的革命，使设计成为为大工业化生产服务的活动，它产生的时期为二十世纪初期 20、巴洛克风格始创于意大利 21、哥特式建筑设计以其巧妙地构造,在充分实现教堂功能的同时,呈现出显著的宗教特征 22、对设计的评价按方法分可以分为综合评价、单一评价 23、艺术语言构成的因素有意念、物象、艺术形式、工具材料及技术、艺术方法 24、艺术反映的对象是实际生活、劳动、思想、政治 25、实体空间相对于虚拟空间，具备的特点有空间范围明确、空间之间有明确的界限、私密性较强 26、波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 27、图卢兹——劳德累克是法国“新艺术”运动最杰出的艺术家之一。他的作品《红磨坊》海报让法国“新艺术”运动的领导人物谢列特也认为是开创新风格和新设计的经典作品。 28、比亚兹是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画家之一。他单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象，被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。 29、莫里斯的设计风格有两大特点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取素材与营养。 30、平面设计的开端是从书写、文字的创造时开始的。（苏美儿楔形文字、古埃及象形文字、中国汉字）。 名词解释： 1、意念简称＂意＂，是艺术家在其作品中所表达的想法――一种思想，观念，或是某种感情，趣味和情调．是艺术家在艺术实践中受到某种客观存在的刺激或启迪而在头脑中形成的． 2、文脉所谓文脉，在语言学中指文学中的“上下文”。就是使用语言的此情此景与前言后语。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。 3、极少主义极少主义出现于20世纪50--60年代，其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，关观照人文层面。 4、隐喻从修辞学上讲,隐喻是比喻的一种。即赋予一个词本身没有的涵义或者是用另外一个词表达它本来表达不了的意义。 5、硬边艺术抽象主义绘画的一个派系，产生于20世纪50年代中期。 当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时，一些从事几何抽象主义创造的画家，则试图用几何图形或有清晰边缘的造型，推出一种新的风格与之抗衡，这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果，代之以重视色相对比和平面感的大块色面，色彩限制在二、三个色调内，前景与背景之间没有区别。 6、后现代主义 产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义（政治冷漠，它表现了大众对政治的不满、无可奈何乃至出于实用主义目的的积极利用。）和感性上的快乐主义。 7、解构主义是1980年代末期兴起于建筑设计界的派別。 理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则。 8、过渡高科技风格又称“改良高科技风格”，是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃，具有高度的个人表现特点。设计荒诞不经，表现设计师对高科技、工业化的厌恶。因为这种风格的明显讽刺特征，因此得不到广泛的欢迎，只能针对个人、少来生产。