文艺复兴时期的绘画教
案
集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
文艺复兴时期的绘画
教材分析
继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，是一个“需要巨人而产生了巨人的伟大时代”。文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同的艺术品格中，体悟到这种人文主义精神，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，充分发挥学生主体作用，培养学生美术欣赏能力。
教学目的
1、了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2．学习艺术家勤奋、刻苦的献身精神。教学设计
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！ 文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13 世纪后期至14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。文
艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都 这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最 杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。 和文艺复兴时期的其他文学、艺术家一样，乌切洛喜欢以古代著名人物和重大历史事件为绘画题材，如这幅抽屉嵌板装饰画，表现的是古罗马帝国的第一位皇帝恺撒·奥古斯都。在小小的嵌板上，乌切洛在人物和马匹的比例上刻画准确，马匹的前后腿之间透视关系合理，连投影都经过了精心的计算，但也和乌切洛所有的作品一样，看上去僵硬有如玩偶。阿波罗与达芙妮 这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画中的 主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传说中太
文艺复兴时期意大利的美术作品 纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。 历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。 在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。 而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。 在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
意?利?艺复兴时期美术 开端（C13～C14）尼古拉??萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家?萨?教堂的布道坛浮雕《基督降?》、《博?来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母?》 杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始?多页式双?祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311） 乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始?确?现实主义原则。壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305） 早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨?教堂 基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第?（1424）、三（1452）道门 多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家 装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正 门） 僧侣画家佛拉?安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于?细腻恬静的笔调，轻快透明的?彩表现?物和环境 巴奥洛?乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始?之?，被认为运?透视学作画典范《圣保罗之战》 马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔?内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428） 僧侣画家菲?浦?利?（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画?物肖像和?活细节 弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布?亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《?巴?王会见所罗门王》、《乌尔?诺?公及其妻肖像》；晚年论 ?《论绘画透视》、《论正确的形体》； 卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》 贝纳佐?哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性?法表现戏剧场? 安东尼奥?波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派 曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运??上?下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的?列》、《哀悼基督》 委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派 桑德罗?波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞?》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞?》、《受胎告知》 基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派 佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布?亚画派 盛期 （C15末～C16中叶）乔万尼?贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始?《有?树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》 达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院?堂《最后的晚 餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》 ?开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家 西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪?》、西斯廷礼拜堂祭坛画 《最后的审判》（1534～1541）；《?卫》（1501～1504）?艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美 第奇?礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺?世陵墓 乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《?园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》 提?（Titian，约1480～1576），威尼斯画派 《天上与?间的爱》、《乌尔?诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴?套的男?》《保罗三世》、 《丹娜伊》、《哀悼基督》 拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯?》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》 委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利??的宴会》、《加纳的婚宴》 丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可?体》、《银河的起源》 柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》 J?da?蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下?字架》1526～1528）F?罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的??》（约1523） I1?布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘?特与时间之神》（1540～1545） 帕尔?贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的?画像》（1542） F?萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家 罗马萨切蒂宫壁画《拔?巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～ 1553） G??萨?（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《?艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆） B?切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄?盐盒（1543） 乔万尼?达?波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567） 朱利奥?罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535） T?祖卡?（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡?宫（1592） F?祖卡?（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画 的影响 【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说， 无疑是最为瞩目且影响最广的。 关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学
目录 引言 (1) 第一章达.芬奇 (3) 1.1作者生平简介 (3) 1.2代表作品 (4) 1.3达.芬奇绘画的艺术特点 (4) 第二章时代背景 (5) 2.1中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5) 2.2文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6) 第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6) 3.1达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6) 3.2文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7) 3.3达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言 文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科
文艺复兴时期意大利美术作品欣赏 意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。 文艺复兴的先驱： 乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。 下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。 波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》 维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。 佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。 达芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。 这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案 一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏 二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣 赏，第一节文艺复兴时期的绘画 三、教学对象：高二学生 四、课时：1课时 五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的 欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定： 1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。 六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。 八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。 九、教学过程： （一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。 同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》） 刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。 在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）（二）讲授新课：
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏 意大利是人文注意文学的发源地，但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也被成为“文坛三杰”。另外吗，14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴” 时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。” 由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高. 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。 达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。 文艺复兴时期的绘画- 拉斐尔
文艺复兴时期作品鉴赏 文艺复兴时期是欧洲乃至世界文艺界的一次大革命。14世界以意大利为起点，这股席卷整个欧洲的文化热浪整整持续了三、四个世纪。其中不得不提的是作为艺术代表的达·芬奇。 达·芬奇生于1452年的意大利，是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。 我最喜欢的一副他的油画作品是《抱银鼠的女子》。 这幅画像描绘的是一位公爵十分受宠的情妇。画中的人物略微侧坐，从解剖学原理上看比例完全正确，人物的面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画中女子流露出如雕像般高贵、端庄的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇丽娅-加莱拉尼。 相比起油画，其实我更喜欢达·芬奇的各种手稿。他被誉为是“绝无仅有的全才”。油
文艺复兴时期的绘画<<蒙娜丽莎>> 课题:<<文艺复兴时期的绘画>> x教出版社九年级。 课时：一学时、一课时。 课型：美术鉴赏、欣赏。 教具准备：演示文稿、多媒体教学。 教学方法：讲授法、演示法、讨论法、 教学目标：通过本课的学习，学生能够： 知识：辨别文艺复兴时期的美术作品和中世纪美术作品的 差别，归纳文艺复兴时期美术作品的创作特点。 技能：透过《蒙娜丽莎》来学习文艺复兴时期的构图技法，以及欣赏文艺复兴时期美术作品的特点。 情感：养成学生独立有见解并能从技法和表达的思想感情 来欣赏《蒙娜丽莎》，以及文艺复兴时期的其他作品。教学重点：了解创作时代背景以及创作技法。 教学难点：如何理解文艺复兴时期的绘画特点以及构图。 教学过程: 组织教学； 导入新课程：1、同学们你们好，你们知道《蒙娜丽莎》的 微笑吗? 2、今天呢，老师带着你们一起去揭开蒙娜丽 莎那神秘的面纱，让我们去看看《蒙娜丽 莎》是在什么背景下创作的？
3、他的作者是谁? 讲授新课： 一、《蒙娜丽莎》是在什么背景下创作的。 1、了解文艺复兴时期的绘画艺术 2、文艺复兴时期的代表作品以及作品的构 图技法 3、文艺复兴时期绘画艺术的意义和价值。 师：你们觉得你们最熟悉文艺复兴时期的 哪幅画和哪个作者呀 生：、、、、、、 师：文艺复兴时期艺术代表了艺术家对人 文主义思想的体现，更多的表现了对 于人的艺术，是艺术史上的一次伟大 的革新。 二：文艺复兴时期的艺术表现手法。 三：文艺复兴时期艺术所要表达的人文主义思 想。 四：文艺复兴时期的思想主要表现在什么方 面。 五:文艺复兴艺术对后来艺术发展产生了重要 的影响以及颇深的艺术价值。 巩固新课：1、总结文艺复兴绘画作品的特点以及技法
课题：文艺复兴三巨匠的绘画 课业类型：欣赏课 课时安排：1课时 教学目的： 1、通过对三巨匠绘画作品的欣赏，使学生了解文艺复兴三巨匠的绘画风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。 3、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 教学重点： 1、了解文艺复兴三巨匠在相同的人文思想旗帜下不同的绘画风格特点。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神 教学难点：三巨匠作品中宣扬的人文精神的解读 观察，讲述，提问，讨论 教学过程： 一、提问导入： 1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？ 2、它复兴的是什么时期的文化？ 二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数 1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。 提示学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。 (从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。) （文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）
3、显示《最后的晚餐》学生分析讲评 4、显示波提切利的《春》学生分析讲评 5、显示提香的《天上的爱和人间的爱》学生分析讲评 6、显示拉斐尔的著名代表作《雅典学院》学生分析讲评 7、显示拉斐尔的《西斯庭圣母》学生分析讲评 8、显示米开朗琪罗的《创世纪》书上没有此内容，教师简介 三、学生抢答，答正确的组加一分 课后思考 四、课堂小结，布置下一堂课内容
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计 授课人：兰宗意 教学理念： 1、强调文化情境和人文精神 综观艺术长河，任何艺术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。作者在创作时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。在教学中我们关注的不仅仅是美术作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，从生活实际中加以诠释。文艺复兴美术作品只有在文艺复兴运动的历史背景中才能被正确地认识和解读，而且只有将作品与特定的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，从而才能符合新课程标准的发展方向。 2、主动研讨和探索 自主学习和合作学习是新课程改革的重要内容。 在一般的美术作品鉴赏中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。 教材分析： 文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始的遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文
化运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步，欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽，新兴资产阶级为发展资本主义经济而迫切需要。同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。 本课以意大利文艺复兴时期的绘画为主，重点分析了文艺复兴盛期的美术“三杰”及其代表作品，从而使学生体会到文艺复兴时期的绘画是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。 教学目标： 1、了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格等方面的特点，感受经典美术作品的艺术魅力。 2、加深文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术重大贡献的认识，体会美术的文化价值。 3、初步掌握欣赏西方经典美术作品的方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏能力。 4、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦钻研的精神。 教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观点的变迁。