黄永玉的文学创作与人生
鬼斧神工的奇梁洞，扁舟轻漫的沱江水，弥漫硝烟的南长城，青山碧水，雄墙古阁，奇洞宝塔，苗风土俗，这就是中国历史文化名城凤凰。黄永玉凭着勇气和意志，12岁就背着行囊走出了湘西这片神奇的土地。黄永玉先生的文学创作，如他的艺术创作一样，是有感而发，语言受感情的驱使，
往往不拘一格，别出新裁。比如《密泪》、《这些忧郁的碎屑》、《江上》等名作，深沉修远，催人泪下。而他的散文集中的另外一些作品，又宏论博发，读之不禁令人领首击节，慨叹再三。他的讽刺杂文，如《吴世茫论坛》等，正话反说，鞭答人骨，使你忍俊不禁。
中国美术家协会副主席黄永玉是享誉海内外的画家，但是1999年11月他在湖南岳麓书院讲学时，却说自己爱好不是绘画而是文学，文学第一，雕塑第二，木刻第三，绘画第四。他之所以把大部分精力都耗费在绘画上，是因为绘画可以养活其他三个爱好，而其他三个爱好不能养活自己。这幽默的言语却道出了黄永玉的人生实情，可以说，文学是黄永玉人生不可缺少的重要部分。他不仅在画坛上成就非凡，而且在文坛土也有其独特的价值，受自身及时代环境等条件的限制和影响，黄永玉的文学创作没有经过正规系统的学习教育和培训，所以，他的文学作品没有追求严格的创作格式，不追求语言的细雕浮华，谴词造句也很随意。在文学创作中，黄永玉留给人们的是自然的真实:自由自在、行云流水、不拘一格，而且，叙事幽默轻松、抒情委婉多思、感概议论率真坦诚·一在对文学艺术的追求中，黄永玉向人们展现出了自己另一种人生超越:亦画亦作，不仅要在绘画上追求艺术的真实，而且要在文学创作的道路上留下艺术美的痕迹。
(一)人生如歌:构建着文学创作之源泉
文学创作的源泉，在很大程度上与创作主体有着密切的关系。zo世纪x0年代以来，黄永玉的文学作品越来越多地呈现在读者的面前，如:1985年，即黄永玉以诗集《曾经有过那种时候》获全国第一届优秀新诗(诗集)奖之后的两年，三联书店推出了他的三本散文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真思考的札记》、《芥末居杂记》。1993年后，黄永玉接着出版了新三记《往日，故乡的情话》、《汗珠里的沙漠》、《斗室的散步》。此时的黄永玉已近70高龄，而老骥伏沥，志在千里，他却凭着对文学艺术的热爱和执着，克服重重困难，用生命的余热探求着文学艺术的美丽。
在历史的进程和人生的艰苦跋涉中，黄永玉以一种独立的人生姿态在思考着、创造着、超越着……他在创造着中国文学界的奇迹和神话:1956年，黄永玉在撰写自传体长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》的同时，另外四本散文集《吴世茫论坛》、《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》，又由三联书店以“黄永玉作品系列”的方式隆重推出。最难能可贵的是，2002年，在黄永玉80高龄时，《黄永玉大画水浒》由作家出版社出版。2003年作家出版社又推出黄水玉的新作《比我老的老头》，这引起中国文坛的轰动，也让世人为之感动。这不禁会有人纳闷:黄永玉在那么高龄的情况下，怎么还会有那么旺盛的精力和那么丰富的创作题材?在这里，我想通过黄永玉的生命历程探讨一下这个问题。
黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整的初级中学教育，十六岁开始以绘画及木刻谋生，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。12岁离开家乡，他走了不少地方，厦门、德化、仙游、泉州、赣州、信丰、北京、上海、香港、台湾，以及意大利、德国、美国、菲律宾、澳大利亚、日本、法国……世界的许多地方留下了他的足迹。黄永玉，一个没念完中学，没有经过系统的美术训练的人，却凭着其天生才J清和后天非凡的努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域，信马由组，纵情驰骋，采撷的一朵朵奇葩令世人神往羡叹不己。正是这几十年的走南闯北，黄水玉在艰辛的人生跋涉中发现着生活的美，珍惜着生活的美，记录着生活的美;正是这几十年的历史尘积，黄永玉在不同的历史时空中经历着生命的苦，思考着生命的魂，创造着生命的路;也正是这n.十年的坚强铸就，才使黄永玉的生命有了重量，才使黄永五的生命如歌一样弹奏出永恒的乐章，才使黄永玉的文学作品如陈年美酒一样香飘四海。
(二)纪实故事:勾勒出真.实的人生履历
黄永玉在《这些忧郁的碎屑·序》中谈到:
文章是为纪念一些山水和人物写的。山水长在，车敬人物已经消逝。
我存心不评论作品的原因是—这些人要不是我的亲戚、朋友，便是我尊敬的师长。只由于接近的方便，我提供一些他们生活、思想的片断，也许对今人或后世有些用处。
所以我写“人”。
写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、难忘的恩情的人与山水为主。
这是《这些忧郁的碎屑》一书的写法，也是《太阳下的风景》、《我少年、青年、中年、暮年心中的伏乐平》、《刘焕章这个人》等散文的写法。书中通过一个个生活故事、日常交往的细节等，以史为据，回忆和塑造着人物性格、形象，语言幽默风趣，凝结成了一幅幅美丽的生活画卷。而在与他人的交往中，一件件看似平凡的小事却蕴含着生活的哲理和人生的信条。生活的片断和个人的思想在文字的书写中闪射出f时代的脉搏。在纪实故事的叙述中，黄永玉留下的文字，勾勒出了名家人生的真实履历，可以说是珍贵的文学史料，对后人有着很大的参考价值。在《太阳下的风景—沈从文与我》中，黄永玉介绍了自己的家庭出身和自己父母的简况:
我爸爸在县里的男小学做校长，妈妈在女小学做校长。妈妈和爸爸都是在师范学校学音乐美术的，不知道什么时候，爸爸用他在当地颇为有名气的拿手杰作通草刻花作品去参加了一次“巴拿马赛会”(天晓得是一次什么博览会)，得了个铜牌奖，很使他生了一次大气(他原冀得到一决大金牌的)，虽然口味太高，这块铜牌奖毕竟使他增长了怀才不遇的骄傲和快感。这个人一直是自得其乐的。他按得一手极复杂的大和弦风琴，常常闭着眼睛品尝
音乐给他的其他东西换不来的快感，我的祖母不爱听那些声音，尤其不爱看我爸爸那副“与世无争随遇而安”的神气，所以一经过括噪的风琴旁边时就嘟嘟吹吹，说这个家就是让这部风琴弄败的。可是这风琴却是当时本县唯一新事物。
妈妈一心一意还在做她的女小学校长，也兼美术和音乐课，从专业课，她比爸爸差多了，但人很能干，精力尤其旺盛。每个月都能从上海、北京收到许多美术音乐教材，她教的舞蹈是很出色而大胆的，记得因为舞蹈是否有伤风化的问题和当地行政长官狠狠干过儿仗，而都是以胜利而告终。她第一个剪短发，第一个穿短裙，也鼓励她的学生这么做，在当时的确是颇有胆识的。
黄永玉的人生是艰苦跋涉的一生，是富有传奇色彩的人生，在刚开始流浪闯荡的日子里，他开始慢慢地在生活中发现了艺术，而他的文学创作起源是从从文表叔的作品中萌发的，尽管开始阅读作品的时候什么都不懂，但他没有放弃对文学的执着，而是在艰苦的环境中成长，在不停的阅读，不断的思考，然后对从文表叔的作品有了较深刻的认识，这段艺术人生萌芽的履历在《太阳下的风景—沈从文与我》中是这样记录的: 许多年过去了。
我流浪在福建德化山区里，在一家小瓷器作坊里做小工。我还不明白世界上有一种叫作工资的东西，所以对老板给我水平极差的三顿伙食已经十分满足。有一天，老板说我的头发长得已经很不成话，简直像个犯人的时候，居然给了我一块钱，我高高兴兴地去理了一个“分头”，剩下的七角钱在书店买了一本《昆明冬景》。
我是冲着沈从文三个字去买的，钻进阁楼上又看了半天，仍然是一点意思也不懂。这我可真火了，我怎么可以一点也不懂呢”就这么七角钱?你还是我表叔，我怎么一点也不明白你在说什么呢?七角钱，你知不知道我这七角钱要派上多少用场?知不知道我日子多不好过?我可怜的七角钱……
在两位老人家里的两年，我过去短短的少年时光所读的书本一下子都觉醒了，都活跃起来，生活变得那么有意思，几乎是生活里每一样事物，书本里都写过，都歌硕或沮骂过。每一本书都有另一本书作它的基础，那么一本本串联起来，自古到今，成为庞大的有系统的宝藏。
以后，我拥有一个小小的书库，其中收集了从文表叔的几乎全部著作，我不仅明白了他书中说过的话，他是那么深度地了解故乡土地和人民的感情，也反映出他青少年时代储存的细腻的观察力和丰富的语言的魅力，对以后创作起了了不起的作用。对一个小学未毕业的人来说，这几乎是奇迹，人确实是可以创造奇迹。
人确实是可以创造奇迹的，正是这样，在生活和艺术之间，在阅读和思考之间，黄永玉一步一个脚印地走过来了。通过自己对从文表叔一生和作品的理解，黄永玉感悟出了人本身力量的伟大。正是在这种人生信条下，在从文表叔的影响下，在生活的磨砺中，在一个又一个传奇故事里，黄永玉迈着坚实的脚步一步步地走出湘西，走出中国，走向世界。
(三)故乡情思:融化着文化浪子的真心
自然是美丽的，人类是伟大的。黄永玉在一生的行走中，始终用一双敏锐的眼睛去洞悉世间的万物，始终用一颗真诚的心去与自然对话。自然山水、自然景物也是黄永玉书写的一个组成部分。黄永玉在12岁时就背着一个小小的行囊走出了湘西，开始了人生的梦想之旅，他的足迹遍尽国内外，阅历丰富，见多识广，在一次次对自然的细致观察中，在一次次的记忆情思的对比中，在一次次的真实感受中，在一次次的艺术感染中，黄永玉以一种独立的人生姿态去享受、去品尝、去书写着自己眼中的世界。而在对自然景物的叙述中，偶尔又夹杂着议论，让读者沿着他的思绪在自然之景中去感受景外的一切。而黄永玉这个文化流浪汉无论行走多远，故乡凤凰的一山一水、一草一木，故乡的父老乡情，都时刻牵动着一位文化浪子的』心，故乡是一幅丰收的国画，厚实肥沃的黑土地，延续着生命的节奏，传递着祖先辛勤的血脉。走遍全中国和世界不少地方的黄永玉，始终忘不了那座美的凤凰古城，他的散文中对故乡山水的描写很逼真，情景交融，古城凤凰的神奇而美丽的风景令黄永玉这个文化流浪汉心旷神怡、难以释怀。在对风凰的观察和描绘中，让人们沿着他脚步，在无限美丽的艺术长廊中感受到了寻常清新古朴的凤凰之魂，真切地感受到了一位游子深深的无法割舍的故乡情结。“文学给我带来很大的快乐，我在意大利家里三楼写文章，写到得意的地方，哈哈大笑，我女儿就问我笑什么，我说写到得意的一段，是关于家乡的事情。”15’这是黄永玉1999年11月在岳麓书院讲学时说的一段话。“关于家乡的事情”常常是永玉创作的兴奋点，大多成为他作品中的神来之笔，黄永玉在《往日，故乡的情话》中写道:
再差三十年，就是一个世纪的浪迹天涯，故乡的闪念太多。
山水、生活、隽洁、人物、情调，片断的哀乐，油然生发于朝夕。
对于朋友，我记下的这些东西不知他们喜欢不喜欢?明白不明白?有无同感，有如泡一家屋山背后摘下的野茶敬客的意思，偷偷一警他的微笑吧!
《往日，故乡的情话》共117篇(则)，篇篇蕴藉着对故乡的深情厚意，在这点点滴滴的故乡情思中也同样表达出了自己对故乡的感恩之情。黄永玉曾说过，在外面闯世界，不气馁、不胆怯、不堕落，凭的就是家乡凤凰赋予他的一点功夫底子，膨气了，本事用完了，勇气消失了，跑回家来拿点就是了，又出去闯，又回来拿。黄永玉曾经常常是把家乡作为他永不枯竭的灵感和力量的源泉的，自己就像一只让故乡放飞的风筝，飞得再高再远，总也挣不脱那乡情的牵挂。在《乡梦不曾休》中，黄永玉深情地表达了自己的恋乡情结:
我为曾在那里念过书的凤凰县文昌阁小学写过一首歌词，用外国古老的名歌配在一起，于是孩子们就唱起来了。昨天听侄儿说，我家坡下的一个八、九岁的女孩抱着弟弟唱
催眠曲的时候，也哼着这支歌呢!
歌词有两句是:无论走到哪里，都把你想望。
这当然是我几十年来在外面生活对于故乡的心情，也希望孩子们长大到外头工作的时候，不要忘记养育过我们的深情的土地。
我有时不免奇怪，一个人怎么会把故乡忘记呢?凭什么把她忘了呢?不怀念那些河流?那些山岗上的森林?那些长满羊齿植物遮盖着的水井?那些透过嫩绿树叶的雾中的阳光?你小时的游伴?唱过的歌?嫁在乡下的妹妹?……未免太狠心了。
故乡是祖国在观念和情感上最具体的表现，你是放在天上的风筝，线的另一端就是牵着心灵的故乡的一切影子，惟愿是因为风而不是你自己把这根线割断了啊!……
(四)人物春秋:奏响岁月动听的交响曲
黄永玉创作了大量的写人的散文，其中有不少艺术精品。在他笔下，沈从文、聂给弩、常书鸿、张乐平、李可染、林风眠、陆志库、郑可、苗子、郁风等文化名人个个有血有肉，性格鲜明。这些人物不仅各有白己的文化风采，而且反映了时代面貌。写作这类散文，黄永玉有三方面的优势:第一，这些人都是20世纪中国的文化精英，具有高尚的人格、渊博的学识、光辉的业绩、传奇性的人生经历和广泛深刻的社会影响，可以描写的内容多，价值也大。第二，黄永玉同他们有亲戚、朋友、同行或师生关系，来往较多，了解较深，有的曾朝夕相处，共过患难，具有相同的生活感受和生存体验。黄永玉既熟悉他们的生平事迹，也熟悉他们的内心世界。描写他们时能做到左右逢源，而且笔触能够进人其心灵深处。第三，黄永玉集画家、诗人、小说家和散文家于一身，兼有利用各种艺术手段的能力，特别是以小见大、以一当十、传神写照能力，因此他笔下的人物比一般散文家笔下的人物更生动更形象，更具艺术张力和思想内涵。
《此序与画无关》是《黄永玉画册》的自序，写于1997年，1998年收人散文集《这些忧郁的碎屑》中，是集子中的最后一篇，可以作为这本散文集的后记来读。作品有两点特别引人注意:一是对丹钦柯回忆录和詹伯尔日记的议论;二是对描写文化名人的看法。这两点实际上是他阐述的同一个问题的两个方面。黄永玉认为，像丹钦柯回忆录那样的作品，写了包括斯坦尼斯拉夫斯基、契诃夫、高尔基、托尔斯泰等人在内的“有意思的人”，以及范围广泛、无所不包的“有趣的事，喧闹热烈活跃的l9世纪俄罗斯文坛、剧坛、画坛全集中在这个集子里”，乍看“鸡毛蒜皮、七零八碎”，其实反映了“时代的本质，’;集子中群星璀璨，相互辉映，具有“通彻的文化厚度”，因此这本回忆录可以称为传世之作。像詹伯尔日记那样几乎囊括了两次世界大战的欧美主要文化艺术家活动的作品，同样是文化历史的瑰宝。它活灵活现，比干巴巴的美术史生动，重要的是“它写了人和生活”，“那批人死了，却活在后人的心中”。在黄水玉看来，如果写·文化名人，比如写齐白石、张大千等等，不能只写“神圣庄严”的一面而“丢弃珍贵的人间平凡欢乐温暖”，“应当写写他这个‘人’;写写他成为‘人物’的时候那点生活、那点琐碎、那点成绩的必然根由”，“写经历、结交、脾气、爱好、1_作，琐琐碎碎，形成一部大书，那就不仅仅是有用而月_是有趣和全面地有益了’‘，因为这样能够写出“一个立体之极的文化时代”。读了黄永玉的《这些忧郁的碎屑》、《太阳下的风景》等散文集的人都不难发现，黄永玉本人就是按照这样的散文理念和艺术方法写人的。因此，他的散文集虽然写“片断”和“碎屑”，却拥有“大书”价值，不乏“大书”的深刻厚重，但是又不像某些作品那样缺少人间意味、生活细节和艺术情趣。
(五)散文杂论:期待着社会生活的和谐
黄永玉散文中常有议论，有不少篇就是杂文或论说文。《吴世茫论坛》全书27篇作品，每一篇都是议论性的，题目上有“论”字的就有18篇之多，全书嬉笑怒骂，文采飞扬，精辟的见解比比皆是。黄永玉用自己的审美观去观察这个世界，留意这个社会，并对社会的现象作出了自己的评述，在众多的社会现象中悟出了做人的道理，让读者在幽默风趣的文字里去追求社会生活应有的和谐和美好。这就是黄永玉的散文杂论留给人们最珍贵的精神财富，这些杂论也并不都是就事论事，而是把一种社会现象呈现在读者的面前，给读者提供一个更广阔的思考空间，很多颇有见地的认识，对人们的生活态度都有着独特的价值。《“大师”论》就是针对当时社会盲目的塑造典型、评定先进等现象的认识:
近来极个别的报纸、杂志、电视、广播介绍，被称做“大师”的越来越多。要不是老汉我昨天亲眼见到经“王二棒捶”带来的曾藻叶三岁大师肉身真迹，老汉我与几乎差一点怀疑起我们的舆论的不可靠性来了。会怀疑他们的水平，他们的个人交情，他们的嗜好……瞎吹瞎棒，不要本钱，不惜口水……
老汉我在街上，报纸上、广播电视上发现有两种生意最热火，套一句老话，简直如雨后春笋之繁荣，一是“大师’旧日更新;二是“中心”天天成立，中心按下不表.
老汉我一路看一路听，记在本子上的有:“烧饼大师”、“烙饼大师”、“痔瘘大师”、“国画大师”、“广告大师”、“豆汁大师”、“时装大师”、“工艺美术大师”、“补鞋大师”、“国学大师”、“拔牙大师保证不疼，每歌一元”“拉面大师”、“微刻大师”、“踢毽大师，每星期上午九点准时在此露脸”……其中以国画大师最多，年龄幅度大，从三岁到九十多岁，一派衍绵，可真算得上是繁荣景象疾:!
夹叙夹议，以议带评，深刻、尖锐、泼辣、新颖，同时机智、幽默、通脱、飘逸，黄永玉能够使矛盾对立的因素相兼相融，从而使他的散文杂论风格达到了静态与动态的统一，土导性与多样性并存，幽默感和批判性同在，使读者在阅读字里行间的同时，用一种客观的眼光去审视着身边的人、身边的事，去理解着自己生存的社会c
湘西人杰地灵，文化上壤丰富，这片神奇的上地的确给黄永玉提供了取之不尽的创作源泉和艺术灵感，他的作品艺术地表达了湘西、表达了自己的成长、表达了他眼中多彩的社会……黄永玉像他的表叔沈从文一样凭自己的泪汗开启了人生艰辛跋涉征程，走过的、路过的点点滴滴都给他的生命注入了新的活力和动力在散文创作的路上，他仍在用笔，用挥动不尽的创造精神去延续新的神话，去丰富着自己的艺术生命。
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提督田兴恕等民族英雄和中华民国第一任内阁总理熊希龄、著名作家沈从文和著名画家黄永玉都是凤凰人。 沈从文故居 现在沿着石板小路，来到中营街10号，这里就是我国著名作家和考古学家沈从文先生的故居。 沈从文故居是他的祖父沈洪富于清同治元年(公元1866年)所建。1902年12月28日，沈从文先生就诞生在这座具有明清建筑风格的四合院里，并在这里度过了他的童年和少年时期。1917年，沈先生15岁时，因家道中落，参加湘西土军，离开了家乡，辗转于沅、澧、酉水流域，亲历了如火如荼的战争，从而激发了创作欲望。1919年，沈先生只身来到北京，开始了他从文的艰苦生涯，创作了《边城》、《湘西》等一系列文学作品，不久就蜚声中国文坛，几乎与年长他20多岁的鲁迅先生齐名。20世纪50年代之后，沈先生潜心于中国古代服饰的研究，写出了惊世之作《中国古代服饰研究》。 沈先生的作品与人品表现出了强烈的一致：自然、厚朴、谦逊、勤奋、博大而凝重。沈先生一生所创作的500多万字的作品，是世界的文学瑰宝，给后人研究旧中国和旧湘西留下了宝贵的历史资料。 欣赏和研究沈先生的作品，在欣赏他故事清新的同时，不要忽略那背后蕴藏的热情;在欣赏他文字朴实的同时，不要忽略那背后隐伏的悲痛。现在大家一起去寻觅沈先生作品中的温馨甜美，去体会喧哗后面的那片宁静，去游览人们向往的世外桃源边城。 陈氏宗祠
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
安娜迷人的外表、娇美的身材。因此，得到安娜后，他所感觉到的不是爱情带来的快乐，而是作为胜利者的一种自我成就感。所以当后来他看到安娜的身材变宽了，容颜不再如从前的时候，他退缩了，不怎么爱她了。尤其当他觉得安娜已经成为他重返上流社会的障碍和累赘时，他甚至开始憎恨和怨恨安娜，他的这些变化最终彻底断掉了安娜对生的留恋。 三、一死一“疯”，性格使然，时代悲剧 在经历了不幸的婚姻和更加不幸的爱情之后，安娜和繁漪都彻底绝望了，安娜最终选择了卧轨自杀，繁漪虽想尽了各种办法去挽回她和周萍所谓的感情，但最终也难逃悲剧的命运，患上了精神分裂。这些不仅与她们的性格密切相关，更是与她们所生活的时代分不开的。 19世纪70年代的俄国，资本主义虽然有了一定的发展，但同强大的封建势力相比，它是十分微弱的，它还不足以和根深蒂固的封建势力相抗衡。尽管安娜对于爱情的要求在现在看来都是再正常不过的了，但那个时代的条件还不成熟，不允许人正大光明地违反社会和婚姻道德，否则就是堕落和无耻的象征。本来在当时的上流社会中男女之间的风流韵事是很司空见惯的，可安娜却希望把她和情人的爱情合法化，这是那个时代所不允许的，她注定会惨败。另外，安娜与她的丈夫之间的矛盾和斗争就是新旧两种势力的矛盾和斗争，一个追求个性和解放，一个顽固守旧。安娜性格中最突出的特点是矛盾性，一方面安娜勇敢地追求自己的幸福，敢于同整个宗法社会做斗争，另一方面她又是软弱的，贵族的出身和教养约束着她的行为和举止，致使她在追求爱情的道路上过于艰辛，以失败告终。 繁漪生活在半殖民地半封建时代的中国，20世纪20年代的中国百姓外受他国的侵略内受剥削阶级的压迫，尤其是中国的妇女还要深受封建婚姻道德观念的束缚和压迫，不允许有自己的真正的爱情，结了婚以后就只能相夫教子，遵从“三从四德”，夫妻间毫无爱情可言。而繁漪却是一个生活在旧时代拥有新思想的新女性，她接受了五四运动新思想的洗礼，她不愿意把自己葬送在没有爱情的婚姻当中，她心里有一种强烈的追求新生活的向往，所以她想尽各种办法去拯救自己。尽管繁漪在拼命挣扎，但她难逃“枯井”的束缚，在以周朴园为代表的封建家长的专横管制下，繁漪的反抗显得是那么的势单力薄，进而只能走向悲惨的结局。 综上所述：安娜和繁漪都是她们所处时代的叛逆典型，在封建婚姻制度下，他们以婚外恋的形式勇敢地追求自己的幸福，但她们所处的时代特点决定了她们不可能成功，她们的悲惨结局深刻揭露了封建家庭的罪恶及封建制度的腐朽。 参考文献： ［1］曹禺.雷雨［M］.北京：人民文学出版社，1994. ［2］李健吾.李健吾戏剧评论选［M］.北京：中国戏剧出版社，1982. ［3］列夫·托尔斯泰.安娜·卡列尼娜［M］.北京：人民文学出版社，1982. ［4］钱理群.大小舞台之间［M］.杭州：浙江文艺出版社，1994. 摘要：《小说》是莫泊桑阐明自己文学创作观点的一篇重要文章，它主要从四个方面阐述了自己对文学创作的见解，这些观点对今天的文学创作仍具有现实意义和借鉴价值。 关键词：《小说》莫泊桑文学创作观独特性真实巧妙准确 《小说》是莫泊桑的长篇小说《彼埃尔和若望》前面的一篇长序，这是莫泊桑集中而系统地阐明自己文学创作观点的一篇重要文章，我们可以从中直接了解到莫泊桑的创作思想。在这篇文章里，莫泊桑阐述的文学创作观点主要有四个方面： 一、文学创作应体现独特性 莫泊桑认为文学创作应该体现出独特性，这个观点显然是受到他的导师福楼拜的影响。他在这篇文章里说到，他从福楼拜那里接受了这样的持久而耐心的教诲—— —“如果您具有独特性，首先就应该发挥它；如果您没有，那就应该去获取”。在莫泊桑看来，作家的才能体现在独特性上，“而独特性是一种思维、观察、理解及判断的特殊方式”，所以，作家应拥有按照自己的艺术观去观察、想象和创作的绝对权利。他反对创作上的模仿与雷同，赞成并鼓励青年作家去探索新路，从而体现作品的独特性。可以说，这是一条宝贵的创作原则。 那么，怎样才能获得创作的独特性呢？莫泊桑说：“天才出于勤奋。因此应该长久地、仔细地观察你要表现的一切，发掘其中尚未被人看到或提到的东西。一切事物都有未被发掘的一面……最细微的事物也包含少许未被识别的东西，有待我们去发现。要想描绘熊熊的火和平原上的树，我们就应该一直呆在这堆火和这株树前，直到看出它们与其他的树和火有什么不同。”莫泊桑认为作家只有这样做才是获得独特性的方法，之后才能创作出具有独特性的好作品。而他本人也正是在福楼拜的指导下经过长期的锻炼和实践，培养了自己从深刻的观察中获得独特性的才能，才创作出不落俗套、丰富多彩的作品。 从《小说》看莫泊桑的文学创作观 李丹 (广西师范学院初等教育学院，广西南宁530023) 20
文学创作的两个阶段是什么? 指作家为现实生活所感动,根据对生活的审美体验,通过头脑的加工改造,以语言为材料创造出艺术形象,形成可供读者欣赏的文学作品,这样一种特殊的复杂的精神生产活动称为文学创作.文学创作是最基本的文学实践,它是作家对一定社会生活的审美体验的形象反映,既包含对生活的审美认识,又包含着审美创造. 在中国文学史上,随着文学的发展,人们曾不断地总结文学创作的经验,探讨文学创作问题.从先秦开始,人们就逐渐注意到文学托物言志反映生活的特点.晋代陆机的《文赋》,是中国文学理论史上第一篇系统论述创作的文章,其中心内容就是“论作文之利害所由”.陆机根据文学的实践经验,指出文学创作的难处在于“意不称物,文不逮意”,从而提出了文学创作中主体与客体的关系、内容与形式的关系等问题,对“物、”“情”、“文”三者的关系进行了探索,并比较细致地论述了创作中的构思过程,奠定了研究文学创作的基础.齐梁时代的刘勰在《《文心雕龙》》中,也把创作论列为他的文学理论体系的重要组成部分.他在《神思》中指出了文学创作过程中“神与物游”的思维特点；在《情采》篇中阐明了“为情而造文”的创作原则,在《物色》篇中提出了“以少总多,情貌无遗”的艺术概括理论,同时还涉及文学创作的其他许多方面的问题,大大地开拓了有关文学创作理论研究的领域.此后,出现了浩如烟海的文论、诗话、评点等,其中不乏有关文学创作的甘苦之谈和真知灼见,如清代叶燮在《原诗》中把被表现的客观事物概括为理、事、情,把作者的主观条件归纳为才、识、胆、力,对文学创作中的主客观关系问题提出了可贵的见解；明代李贽、清代金人瑞、李渔等研究了小说、戏剧的创作经验,也提出了不少精辟见解.主张主观和客观统一,崇尚物我交融,寓情于景,形神兼备,是中国文学创作理论的优良传统. 马克思主义文学理论,以辩证唯物主义的反映论为指导,从美学的观点和历史的观点揭示了文学创作的基本原理.马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出了人的生产的共同规律,即“按照美的规律来建造”.人不仅要认识世界,而且要按照自己的目的去改造世界.文学创作是人对现实的审美关系的集中表现,既要反映客观的社会生活,又要表现主体的审美意识,作为审美主体和审美客体的交融和结合,无疑地要受“美的规律”的直接制约.许多杰出作家的经验表明,文学创作要对人生进行探索,必定要在作品中反映作家对生活的审美体验,倾注他们的感情和理想.鲁迅在《我怎么做起小说来》中谈到自己的创作经历时指出,文学创作“必须是‘为人生’,而且要改良这人生”.他在《俄译本〈阿Q正传〉序及著者自叙传略》中又说,《阿Q正传》反映的正是“在我的眼里所经过的中国的人生”.巴金在《文学生活五十年》中总结自己的创作道路时指出：“我曾经说过：‘我是从探索人生出发走上文学道路的.’五十多年中我也有放弃探索的时候；停止探索我就写不出作品.……我的每篇作品都是我追求光明的呼声.”作家的这种探索和追求,正说明了文学创作的审美性质. 文学创作需要正确处理主观与客观的关系、内容与形式的关系,这个过程极为复杂,其中包含着诸如素材积累、艺术构思、语言表达等方面的问题.它因时因事而异,变化无穷,但又有一定的共同规律可循. 生活是文学的唯一源泉,作家从事文学创作应当从对生活的审美感受出发.他的生活积累越深厚,就越能培育出丰硕的果实.因此,作家首先必须投身到社会实践中去.文学描写的中心是作为“一切社会关系的总和”的人,对于文学创作来说,了解人熟悉人的工作是第一位的工作,要善于在社会实践中观察人、剖析人的内心世界,关心人们的各种命运,设身处地地体察不同的性格、不同的心理、不同的情绪、不同的色彩和节奏,从生活中获得只有作家个人才能捕捉到的那种独特的感受,抓住最能代表人物性格的特征和行为.同时,要在这个基础上,进行反复的深入思考,透过生活现象探求生活真谛,逐步加深对生活的理解.在深入生活中,观察、体验、研究、分析各种人和各种社会现象,这是文学创作的前提. 文学创作作为一种特殊的审美创造,不能简单地记录事实,而需要把日常的生活现象典型化,这就是孕育作品时的艺术构思过程.所谓典型化,就是化生活素材为具有典型意义的艺术形象,这是文学创作的基本规律之一.为此,必须经过艺术概括对生活进行选择、提炼、改造、集中,虚构出新的形象.正如鲁迅在《我怎么做起小说来》中所说的：“所写的事迹,大抵有一点见过或听到过的缘由,但决不全用这事实,只是采取一端,加以改造,或生发开去,到足以几乎完全发表我的意思为止.人物的模特儿也一样,没有专用过一个人,往往嘴在渐江,脸在北京,衣服在山西,是一个拼凑起来的脚色.”在这个过程中,首先是选取题材.作家所写的应当是他受了感动而又认为有意义的审美对象,接着而来的,是酝酿主题.文学创作要取得成功,不仅要题材选择得恰当,而且尤需从中发掘出它的深刻的含义,揭示出别人没有觉察到的事物之间的某种本质联系,获得对生活的独特的审美体验.主题应该是从丰富的生活感受中反复思索和探求而酝酿成熟的结晶,它来自生活的深处,是和生动的表象有血有肉地联系在一起的.艺术构思由此继续深化,使生活表象和作家的审美意识融合起来,逐渐形成意象,最后才能化为艺术形象. 文学创作在艺术构思的基础上,还有一个语言表达的过程.既要力求做到主观与客观的统一,又要寻找形式与内容的完美结合.高尔基说：“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来,它是文学的基本材料.文学就是用语言来表达的造型艺术.”(《论散文》)语言具有描绘形象、唤起读者形象联想的功能,是因为语词所表现的概念是同有关的表象联系在一起的.作家应当掌握语言艺术的特点和技巧.从所反映的生活出发,去寻求最恰当的语言.老舍在《语言与生活》中说过：“语言脱离了生活就是死的.语言是生命与生活的声音.”作家有深厚的生活底子,对所写的人物有深刻的了解,才能更好地驾驭语言. 在文学创作过程中,作家掌握世界的方式有其特点,人们把作家形象地认识和反映生活的过程称为形象思维或艺术思维.别林斯基在《智慧的痛苦》中说：“诗人用形象来思考;他不证明真理,却显示真理.”他在《艺术的观念》中又指出:“艺
` 文学想象和虚构不能脱离现实,这里的现实包括现实经验、现实逻辑和现实关怀三个方面。 现实经验不仅是某个人经历的现实,而且是一种无数人共同经历的普遍性现实,即人民 大众所体验着的更切身、更深刻的现实。事实证明,往往是那些跟普通人民息息相关的经验 和现实更能够引起社会共鸣。比如伤痕文学、改革文学、底层文学,都因为切中了人民现实 经验的敏感点而广为传播,广受好评。 文学想象服从现实逻辑是指写作必须遵循一般的生活情理、历史背景和逻辑因果。很 多历史题材作品虽下了很大功夫,但还是在背景知识上出错;有的作品的想象和虚构不顾人 … 物的性格及环境的可能性,这些都有悖于写作的现实逻辑。事实上,即使是诉诸荒诞变形的 现代主义作品,现实逻辑也是非常重要的。卡夫卡的《变形记》让格里高尔变成甲虫,这是超 越现实逻辑的,但是为了让这个超现实逻辑获得读者的信赖,卡夫卡使用了细致入微的现实 逻辑。他写格里高尔成了甲虫靠壳着床,无数细小的脚即使拼命舞动也无法成为着力点帮 助他翻身,唤起了读者真切的现实感。可见,超逻辑的现代作品内在也借重于现实逻辑来获 取读者的信赖和共鸣。 文学想象并非凌空蹈虚,还必须有真正的现实关怀。现实关怀未必直接体现为现实题 材和现实手法,现实关怀是指作品的出发点和归宿点都基于对现实问题的关切、思考和热 — 爱。现实关怀既印证着作家作为当代人的当代性,也创造了作品跟现实、时代产生更血肉相 连的纽带。 (选自陈培浩《想象与虚构的可能和限度》材料二: 在文学创作理论中,有“艺术真实”与“生活真实”这两个概念。“艺术真实”是对“生活真 实”的高度提炼,是另一层次上的更高级的“真实”。 经典文学的真实性绝不是对社会生活简单的摹写和反映,而是在对生活现实高度提纯 后,对我们时代本质的深邃洞见,对人类生存状态的深切关注,是历史规律的真、生活本质的 )
古丈茶文化简介 一、基本情况概述 古丈种茶有近两千年的历史。最早文字记载见著东汉《桐君录》。南北朝《荆州土地记》记载：“武陵七县通出茶，最好。”唐代杜佑著《通典》记载：“溪州等地均有茶芽入贡。”可见古丈茶在唐代就已被列为皇家贡品。公元939年，因不堪税负，土司王彭士愁率部与楚王马希范为茶争战，久战无果，后立溪州铜柱起誓为盟方结束战事。 1929年，古丈“绿香园”毛尖茶参加南京国民政府举办的西湖博览会，获得金奖，同年参加法国国际博览会，荣获国际名茶奖，从此开创了古丈毛尖品牌的先河。新中国成立后，古丈茶业获得长足发展，茶叶品质进一步提升，连获殊荣。1957年古丈毛尖荣获西德莱比锡国际博览会金奖；1982年商业部评选全国30大名茶时，古丈毛尖名列第九，入选中国十大名茶之列；1983年被外经贸部评为全国优质出口产品；1988年获北京·中国首届食品博览会金奖；1990年被列入北京第11届亚运会指定产品；1999年荣获中国国际农业博览会名牌产品称号，并被评为“湖南名牌产品”、“99湖南市场占有率最高品牌”和“99湖南消费者购买首选品牌”， 2001、2002年连获中日韩国际名茶金奖，2005年被评为湖南十大名茶，2008年被评为中国绿茶高峰论坛金奖。同年，“古丈毛尖”被评为湖南省著名商标。2011年5月，“古丈毛尖”被评为中国驰名商标。 古丈毛尖制作有其独特的工艺流程，其加工工艺分为摊青、杀青、初揉、炒二青、复揉、炒三青、做条、提毫收锅等八道工序。在制作过程中，道道工序都要求精细操作，不可疏忽。特别是要掌握杀青和做条两道关键技术，非言传身授的茶师很难把握其要领，制作出精品。 古丈毛尖生长于独特的自然环境。古丈县属中亚热带山地型季风湿润气候，年平均气温16℃左右，温和湿润，热量充足，雨水集中，四季分明，夏无酷暑，冬少严寒。气候的地域分布不匀，小地形气候复杂，垂直变化大，山地逆温效应明显，具有山地森林小气候的特点。土壤腐殖质及土层厚度微域分布明显，土壤质地多为壤土或砂壤土。其中含氮量大于1%的面积占83%。全磷含量在0.5%-0.2%之间，全钾含量平均为2.2%，硒含量极为丰富，明显高于其他地区。特定自然生态条件下，相对丰富的土壤养分，尤其是茶园土壤母质多为紫色板页岩，含磷量高，极宜茶树生长，为古丈毛尖名优茶生产奠定了良好的基础。 古丈毛尖选用适制的茶树品种的幼嫩芽叶，经精细加工制作而成，具有紧直多毫、色泽翠绿、嫩香高悦、滋味醇爽回甘、耐冲泡等特点，具有独特的口感和芳香，被誉为“绿茶中的珍品”。独特的生长环境和独特的加工工艺，造就了古丈毛尖的独特品质。
历史名人以及作品介绍 下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 鲁迅 1.鲁迅简介 原名周樟寿，改名周树人，字豫才“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的 笔名 中国现代文学的奠基人 2.鲁迅的代表作品 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集：《野草》 散文集：《朝花夕拾》 杂文集：《热风》《华盖集》《且介亭杂文》《二心集》《南腔北调集》《坟》等16部。 小说集：《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河 《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《社戏》——选自《呐喊》(《呐喊》主要描写农民和知识分子) 《祝福》《伤逝》——选自《彷徨》(《彷徨》描写知识分子“哀其不幸，怒其不争”) 《故事新编》一部“神话，传说及史实的演义”的总集 散文诗集：《野草》：独语式的抒情散文生命哲学如：《雪》 散文集：《朝花夕拾》(《原名：旧事重提》)回忆性散文。如：学过的课文 《从百草园到三味书屋》 杂文集：“社会批评” “文明批评” 《狂人日记》 《狂人日记》是中国第一篇现代短篇白话日记体小说，通过被迫害者“狂人”的形 象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了人的觉醒意识。 成为中国文学进入现代的标志。 《阿Q正传》
《阿Q正传》是唯一的中篇小说，批判“精神胜利法”。这个封闭落后的农村流浪汉，有农民憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、 自我麻木的“精神胜利法”。 1.《阿Q正传》的创作特色 ①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿 Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。 ②精彩的细节描写。如赵府点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬 贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，刻画了地 主阶级卑污的灵魂。 ③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论，其他许多地方也都 穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩， 显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。 ④语言准确、鲜明、生动、精练，饱含幽默感，有好用反语，喜欢夸张，显示了 作者卓越的语言艺术。 文学研究会 时间： 1921年成立于北京 地位：文学革命后出现的第一个新文学社团 阵地：茅盾主编《小说月报》 作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自清、冰心等 宗旨：研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学重视文学揭示社会问题 和批判社会现实的功能 冰心 冰心原名谢婉莹，被称为“世纪老人”，笔名冰心取自“一片冰心在玉壶” ?冰心的爱的哲学：母爱、童真、大自然+爱祖国 ?作品：诗集《繁星》《春水》;通讯散文《寄小读者》——中国儿童文学奠基之 作 散文：被称为“冰心体” 用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻，既发挥了白话文流畅的特点，又兼有文言文凝练简洁之长。
在这篇题记中，沈从文又说：“我有句话想说，我这本书不是为这种多数人而写的。”沈从文这里说的“这种多数人”指的是谁呢?指的是包含了“大凡念了三五本关于文学理论文学批评问题的洋装书籍，或同时还念过一大堆古典与近代世界名作的人”、“文艺爱好者”、“理论家”、“批评家”(他们欠了点儿小恩小怨的作家与作品，够他们去毁誉一世。大多数的读者，不问趣味如何，信仰如何，皆有作品可读)等等在内的“大多数读者”。沈从文说：“这本书的出版，即或并不为领导多数的理论家与批评家所弃，被领导的多数读者又并不完全放弃它，但本书作者，却早已存心把这个‘多数’放弃了。”也就是说，在沈从文的心目中，即便他所说的以上“大多数读者”不放弃他的《边城》，作为作者的他，却已把他们放弃了。这是一个作家对当时的文学评论家们和那些所谓读者的大胆挑战。我们在这里也可以看到沈从文自己一再坚持的“乡下人”的脾气。 那么沈从文的《边城》到底是写给谁看的呢?沈从文在题记中又说：“我这本书只预备给一些本身已离开了学校，或始终就无从接近学校，还认识些中国文字，置身于文学理论，文学批评，以及说谎造谣消息所达不到的那种职务上，在那个社会里生活，而且极关心全个民族在空间与时间下所有的好处与坏处的人去看。他们真知道当前农村是什么，想知道过去农村有什么，他们必也愿意从这本书上同时还知道点世界一小角隅的农村与军人。我所写到的世界，即或在他们全然是一个陌生的世界，然而他们的宽容，他们向一本书去求取安慰与知识的热忱，却一定使他们能够把这本书很从容读下去的。我并不即此而止，还预备给他们一种对照的机会，将在另外一个作品里，来提到二十年来的内战，使一些首当其冲的农民，性格灵魂被大力所压，失去了原来的朴质，勤俭，和平，正直的型范以后，成了一个什么样子的新东西。他们受横征暴敛以及鸦片烟的毒害，变成了如何穷困与懒惰!我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的“活下去”以及“怎样活下去”的观念和欲望，来作朴素的叙述。我的读者应是有理性，而这点理性便基于对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处，各在那里很寂寞的从事于民族复兴大业的人。这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚能给他们一种勇气同信心!” 从沈从文的这个题记中我们可以看出《边城》创作初衷，是为了给那些“在社会里生活”，“真知道农村是什么，想知道过去农村有什么”的人看的。而他在这部作品里要表现的，却是“将这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧虑，由于营养不足所产生的‘活下去’以及‘怎样活下去’的观念和欲望。”很显然，沈从文想要在作品中表现的，是一种现实，而不是什么梦幻或者理想。而且，这种现实是“忧虑”，是“不可知的命运”。我特别提醒大家注意沈从文的这句话：“不可知的命运”。这种人在命运前的无力感，孤独感，悲剧性的宿命感，我认为是沈从文作品中，尤其是《边城》中要表现的一个很重要的东西。 《边城》的新题记发表于1948年。此时离《边城》的初版已有14年了。他的新题记很短，
2015年湖南游景点介绍 岳阳楼：岳阳楼位于湖南省岳阳市古城西门城墙之上，下瞰洞庭，前望君山，自古有"洞庭天下水，岳阳天下楼"之美誉，与湖北武昌黄鹤楼、江西南昌滕王阁并称为"江南三大名楼"。1988年1月被国务院确定为全国重点文物保护单位。岳阳楼主楼高19.42米，进深14.54米，宽17.42米，为三层、四柱、飞檐、盔顶、纯木结构。楼中四根楠木金柱直贯楼顶，周围绕以廊、枋、椽、檩互相榫合，结为整体。 洞庭湖：洞庭湖，在古代曾被称为云梦、九江和重湖，位于中国湖南省北部，长江荆江河段以南，是中国第三大湖，仅次于青海湖、鄱阳湖，也是中国第二大淡水湖。洞庭湖面积3968平方千米，现已分割为东洞庭湖、南洞庭湖、目平湖和七里湖等几部分，湖外有湖，湖中有山，风景迤逦，景色优美。 张家界国家森林公园：张家界国家森林公园位于湖南省西北部张家界市境内，是1982年由国务院委托张家界国家森林公园旅游景区图国家计委批准成立的中国第一个国家森林公园，1992年12月因奇特的石英砂岩大峰林被联合国列入《世界自然遗产名录》，2004年2月被列入世界地质公园。公园自然风光以峰称奇、以谷显幽、以林见秀。其间有奇峰3000多座，这些石峰如人如兽、如器如物，形象逼真，气势壮观。峰间峡谷，溪流潺潺，浓荫蔽日。有“三千奇峰，八百秀水”之美称。 张家界国家森林公园（金鞭溪）：金鞭溪位于张家界，因流经金鞭岩而得名，全长5710米，金鞭溪沿线是武陵源风景最美的地界，从张家界森林公园门口进入后，往前步行300米左右就是金鞭溪的
入口。主要景致有醉罗汉、神鹰护鞭、金鞭岩、花果山、水帘洞、劈山救母、千里相会、楠木坪、水绕四门等。 张家界国家森林公园（杨家界）：到武陵源旅游，是不能不去杨家界的。杨家界景区位于张家界西北部，北邻天子山，是武陵源风景名胜区继张家界、索溪峪、天子山之后，新发现的一片神奇景区。 张家界国家森林公园（乌龙寨）：乌龙寨原名叫"黑龙寨"，是杨家界新开发的景点，目前杨家界只开发20%。乌龙寨原名叫"黑龙寨"，以前是土匪居住的地方，地处偏远、关隘险绝，四面悬崖，仅有一道上下，地势险要，所谓一夫当关，万夫莫开。 十里画廊：十里画廊位于谷城南河龙滩东沟大峡谷，北起龙滩村，南至万兴村，全长28华里。峡谷蜿蜒曲折，时宽时窄，但谷地平坦。深谷像一条充满诱惑的画廊向前逶迤延伸。东沟大峡谷，山势陡峭，峡谷幽深，奇峰异石突起，秀林修竹满涧。明清时代民居、石墓碑、石岩洞、古山寨、五龙山天池宫、云霄洞，十里画廊内可谓步步有景，处处如画。 贺龙公园：贺龙公园是为纪念贺龙元帅转战天子山而建，坐落湖南省张家界市天子山上，在1200米的千层岩左侧，一般归类于石家檐游览线。公园内主要游览点有贺龙元帅铜像、兵器馆、贺龙元帅陈列馆、将军碑林(建设中)等。 天子山：天子山一带，风光旖旎，景色秀美，景点众多。该游览线风景相对集中，有“凭栏览尽天上景”之称。天子山因明初土家族领袖农民起义领袖向大坤自号“向王天子”而得名。天子山东临索溪峪，
黄永玉的文学创作与人生 鬼斧神工的奇梁洞，扁舟轻漫的沱江水，弥漫硝烟的南长城，青山碧水，雄墙古阁，奇洞宝塔，苗风土俗，这就是中国历史文化名城凤凰。黄永玉凭着勇气和意志，12岁就背着行囊走出了湘西这片神奇的土地。黄永玉先生的文学创作，如他的艺术创作一样，是有感而发，语言受感情的驱使， 往往不拘一格，别出新裁。比如《密泪》、《这些忧郁的碎屑》、《江上》等名作，深沉修远，催人泪下。而他的散文集中的另外一些作品，又宏论博发，读之不禁令人领首击节，慨叹再三。他的讽刺杂文，如《吴世茫论坛》等，正话反说，鞭答人骨，使你忍俊不禁。 中国美术家协会副主席黄永玉是享誉海内外的画家，但是1999年11月他在湖南岳麓书院讲学时，却说自己爱好不是绘画而是文学，文学第一，雕塑第二，木刻第三，绘画第四。他之所以把大部分精力都耗费在绘画上，是因为绘画可以养活其他三个爱好，而其他三个爱好不能养活自己。这幽默的言语却道出了黄永玉的人生实情，可以说，文学是黄永玉人生不可缺少的重要部分。他不仅在画坛上成就非凡，而且在文坛土也有其独特的价值，受自身及时代环境等条件的限制和影响，黄永玉的文学创作没有经过正规系统的学习教育和培训，所以，他的文学作品没有追求严格的创作格式，不追求语言的细雕浮华，谴词造句也很随意。在文学创作中，黄永玉留给人们的是自然的真实:自由自在、行云流水、不拘一格，而且，叙事幽默轻松、抒情委婉多思、感概议论率真坦诚·一在对文学艺术的追求中，黄永玉向人们展现出了自己另一种人生超越:亦画亦作，不仅要在绘画上追求艺术的真实，而且要在文学创作的道路上留下艺术美的痕迹。 (一)人生如歌:构建着文学创作之源泉 文学创作的源泉，在很大程度上与创作主体有着密切的关系。zo世纪x0年代以来，黄永玉的文学作品越来越多地呈现在读者的面前，如:1985年，即黄永玉以诗集《曾经有过那种时候》获全国第一届优秀新诗(诗集)奖之后的两年，三联书店推出了他的三本散文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真思考的札记》、《芥末居杂记》。1993年后，黄永玉接着出版了新三记《往日，故乡的情话》、《汗珠里的沙漠》、《斗室的散步》。此时的黄永玉已近70高龄，而老骥伏沥，志在千里，他却凭着对文学艺术的热爱和执着，克服重重困难，用生命的余热探求着文学艺术的美丽。 在历史的进程和人生的艰苦跋涉中，黄永玉以一种独立的人生姿态在思考着、创造着、超越着……他在创造着中国文学界的奇迹和神话:1956年，黄永玉在撰写自传体长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》的同时，另外四本散文集《吴世茫论坛》、《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》，又由三联书店以“黄永玉作品系列”的方式隆重推出。最难能可贵的是，2002年，在黄永玉80高龄时，《黄永玉大画水浒》由作家出版社出版。2003年作家出版社又推出黄水玉的新作《比我老的老头》，这引起中国文坛的轰动，也让世人为之感动。这不禁会有人纳闷:黄永玉在那么高龄的情况下，怎么还会有那么旺盛的精力和那么丰富的创作题材?在这里，我想通过黄永玉的生命历程探讨一下这个问题。 黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整的初级中学教育，十六岁开始以绘画及木刻谋生，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。12岁离开家乡，他走了不少地方，厦门、德化、仙游、泉州、赣州、信丰、北京、上海、香港、台湾，以及意大利、德国、美国、菲律宾、澳大利亚、日本、法国……世界的许多地方留下了他的足迹。黄永玉，一个没念完中学，没有经过系统的美术训练的人，却凭着其天生才J清和后天非凡的努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域，信马由组，纵情驰骋，采撷的一朵朵奇葩令世人神往羡叹不己。正是这几十年的走南闯北，黄水玉在艰辛的人生跋涉中发现着生活的美，珍惜着生活的美，记录着生活的美;正是这几十年的历史尘积，黄永玉在不同的历史时空中经历着生命的苦，思考着生命的魂，创造着生命的路;也正是这n.十年的坚强铸就，才使黄永玉的生命有了重量，才使黄永五的生命如歌一样弹奏出永恒的乐章，才使黄永玉的文学作品如陈年美酒一样香飘四海。 (二)纪实故事:勾勒出真.实的人生履历 黄永玉在《这些忧郁的碎屑·序》中谈到: 文章是为纪念一些山水和人物写的。山水长在，车敬人物已经消逝。 我存心不评论作品的原因是—这些人要不是我的亲戚、朋友，便是我尊敬的师长。只由于接近的方便，我提供一些他们生活、思想的片断，也许对今人或后世有些用处。 所以我写“人”。 写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、难忘的恩情的人与山水为主。 这是《这些忧郁的碎屑》一书的写法，也是《太阳下的风景》、《我少年、青年、中年、暮年心中的伏乐平》、《刘焕章这个人》等散文的写法。书中通过一个个生活故事、日常交往的细节等，以史为据，回忆和塑造着人物性格、形象，语言幽默风趣，凝结成了一幅幅美丽的生活画卷。而在与他人的交往中，一件件看似平凡的小事却蕴含着生活的哲理和人生的信条。生活的片断和个人的思想在文字的书写中闪射出f时代的脉搏。在纪实故事的叙述中，黄永玉留下的文字，勾勒出了名家人生的真实履历，可以说是珍贵的文学史料，对后人有着很大的参考价值。在《太阳下的风景—沈从文与我》中，黄永玉介绍了自己的家庭出身和自己父母的简况: 我爸爸在县里的男小学做校长，妈妈在女小学做校长。妈妈和爸爸都是在师范学校学音乐美术的，不知道什么时候，爸爸用他在当地颇为有名气的拿手杰作通草刻花作品去参加了一次“巴拿马赛会”(天晓得是一次什么博览会)，得了个铜牌奖，很使他生了一次大气(他原冀得到一决大金牌的)，虽然口味太高，这块铜牌奖毕竟使他增长了怀才不遇的骄傲和快感。这个人一直是自得其乐的。他按得一手极复杂的大和弦风琴，常常闭着眼睛品尝
文学之于生活 文学是什么？生活又是什么？文学活动和生活活动又是怎么样的关系呢？这一连串的问题也许在我们这种平凡人看来，一个是天，一个是地，一个是蓝天上的云朵，一个是大地上的黑土。文学嘛，在人看来，是浪漫的，飘渺的，有时候又抓不到摸不透。生活却又是真实存在的，是我们人这一辈子每天朴实的，脚踏实地的活着的时候所经历，体验的。可是文学，它又是作为人类的文化样式，它是具有社会的审美意识形态性质的，它凝聚着个体体验的沟通人际的情感交流的语言艺术。所以这样看来，文学却又是与生活息息相关的，甚至于说是水乳交融的。 文学活动是人的一种精神活动，是我们人所从事文学的创作，接受，理解和研究等活动的总称。文学活动运用简单易懂的话来解释就是说文学是人们生活的艺术升华，用美丽的语言去描绘我们朴实却又精彩的生活体验经历。文学，作为一种活动，是人类社会所特有的现象。与人类的其他活动相比，它既有共性又有特性。因为文学作品都是人写的，都或多或少直接或间接地写人的。有可能是抒发情感的，有可能是平白描写叙事的，所以我们可以从文学作品中读出生活得多样。它的文学有可能是喜悦的，有可能是悲凉沧茫的，有可能又是慷慨激昂的，又有可能仅仅只是记叙一件发生在身边的小小的事件。文学是由语言组成的，通过语言的组成
描叙和记事。文学就形成了。语言是人所具有的，人可以利用语言文字去创作出许许多多的经典流传的作品，而这些作品又往往是来源于生活的。因此，我们可以判定人是文学活动的出发点和归宿点，我们可以理解为从人的现实生活过程中可以描绘出这一生活过程在意识形态上的反射和反响的发展。总而言之就是文学活动离不开生活活动，而生活活动又影响着文学活动。 文学源于社会生活，文学与生活就是真，善，美，丑，恶。因为文学反映的内容是与周围生活的关系，他直接反映了现实生活得酸甜苦辣，是最快最直接的描绘与解释。宋人蒋捷的《虞美人·听雨》就写到：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”这就是生活。相信每一个人都可能有听雨的经历，上述文学作品写的不正是人生百态，人得每个阶段听雨的感受。从少年到壮年再到两鬓斑白，听雨所感，这正是文人从生活中锁获得的感悟。作者的心境随着时间年龄的增长，他的生活从少年试歌楼的灯红酒绿中消磨时光，壮年漂泊于客舟旅社，到老年时孤居于僧庐下，听雨，可以说是生活中再平凡不过的一件事了，可在词人的笔下，他就成了意境优美耐人寻味的文学作品了，也给我们后人的文化历史上又添一笔。
凤凰古城简介 看点 凤凰古城始建于清康熙四十三年（1704年），历经300年风雨沧桑，古貌犹存。现东门城楼和北门城楼尚在。城内青石板街道，江边木结构吊脚楼，以及朝阳宫、天王庙、万寿宫、大成殿等建筑，无不具古城特色。 导游 凤凰古城导游图 凤凰分为新旧两个城区，老城区集中了凤凰大多数的古老建筑，是凤凰县的核心景区，值得细细品味。 如果你想目睹真正的湘西风情，就不得不到凤凰古城（又名沱江镇）走一趟。凤凰紧邻沱江而建，吊脚木楼布满山坡。这里是文学大师沈从文的故乡，他曾在《边城》中描绘过它素朴而迷人的风情。 介绍 凤凰地处湖南湘西自治州南部，为中国历史文化名城。凤凰县历史悠久。关于县名，据《凤凰厅志》记载：“凤凰之名因山受”。在县城以西五十里有一名山，其山处于群峰之中，形状若鸟，昂首展尾，人们为取吉祥，称为凤凰山。
《湖南省志》中记载：“凤凰营，即凤凰山。在县治西50里”。由此可见，凤凰县的美名来自凤凰山。春秋战国时期凤凰为“五溪苗蛮之地”，属楚国疆域。在漫长的时代演变中，凤凰曾属不同的县郡，名称也多次的变迁，直至1957年才最后定为湘西土家族苗族自治州至今。 凤凰古城现有文物古建筑68处，古遗址116 处，明清两代特色民居建筑120多栋。还有明清石板古街道20多条。保存完好的唐朝旧县治黄丝桥古城是中国保存最完整的石头城之一。始建于明朝万历年间的中国南方长城——“湘西边墙”，成为国际国内关注的焦点。 古城依山傍水，清浅的沱江穿城而过，红色砂岩砌成的城墙伫立在岸边，南华山衬着古老的城楼，城楼还是清朝年间的，锈迹斑斑的铁门，还看得出当年威武的模样。北城门下宽宽的河面上横着一条窄窄的木桥，以石为墩，两人对面都要侧身而过这里曾是当年出城的唯一通道。 小知识：凤凰八绝 1．沱江边的菜场以及在河边捣衣的女人。 2．沙湾的吊脚楼。 3．北门外沱江边上的露天餐座。
美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反