《生态家园》影片观后感
经济发展水平不断提高，人们对生活品质的要求也越来越高，然而，生态破坏，环境污染等一系列问题正在冲击着人们的幸福生活，养生，生态成为人们的热议话题。《生态家园》记录篇在这一社会背景下具有很强的现实意义。
纪录片开始时的河流，鸭子，小马，小羊，让我想起了我小时候的家乡，林海涛涛，麦浪滚滚，环境优美，到处都充满着勃勃的生机。然而，随着工业社会的不断发展，工厂的不断修建，经济发展初期，人们对环境的保护意识很差，美丽的家乡已经变成了充满着工业气息，空气污染严重的小镇。物质生活的提高并没有带来生活环境的改善，人们的而生活幸福感也在下降，疾病的发病率要比之前高，我也思考过，不断的工业化的而生产和人们生活的幸福感之间的关系。
在纪录片中，我们看到了欧洲8个国家，10个生态村的发展状况。跟随着纪录片，我们走进了这10个社区，虽然他们在不同国家的不同地方，但却有着十分相似的特点。第一：注重群居生活。生态村的建设改变了过去欧洲的大部分家庭各自生活的状态，生态村里的人们向往群居生活。根据马斯洛的需求理论，人有社交的需求，生态村的建设满足了居民的社交需要，群居生活为当地的居民带去了互帮互助，关爱邻里的生活方式。第二：绿色，健康成为人们生活的主题。在生态村，居民们吃自己种的蔬菜，水果，养殖的动物，没有市场上售卖的那些产品的污染，食品绿色无公害是生态村的一大特点。人们用泥巴和稻草盖房子，节约了工业原料，又给生态村增添了浪漫，恬静的气息，真是一举多得。第三：社区居民来自世界各地，但却有相似的梦想。社区的居民来自于不同的地方，在文化，语言方面都会存在一些差异但是这并没有阻碍社区居民的幸福的生活，文化的多元性促进了社区居民的包容性，因为创建生态村的梦想走到了一起。
很多国家都意识到大都市发展中的瓶颈，城市病不断突出，试图改变人们目前的生活方式，建设生态家园。生态家园的居民弱化了对物质，金钱，名利的追去，向往高贵精神生活，重视自身对生活的满足感和幸福感，追求高品质的生活。
生态家园建设的兴起对我国的城市发展有很大的警示作用，随着人们对自我满足感，幸福感要求的不断提升，城市发展中遇到的一系列的问题都会影响着人们对整个城市的看法，城市建设遇到了挑战。生态家园建设也对我国的食品安全卫生有借鉴意义，人们越来越重视生活的健康质量，迫切要求提升食品安全监测标准，加强对食品卫生的监管。
生态家园在我国大面积的实施的条件还不成熟，但是其绿色，环保，追求内心的高贵的
生活方式确实我们应该不断追求的。
历年奥斯卡获奖最佳影片目录（1927 — 2016 ） 第 1 届奥斯卡（1927-1928 年度）最佳影片：翼Wings 第 2 届奥斯卡（1928-1929 年度）最佳影片：百老汇的旋律/ 红伶秘史The Broadway Melody 第 3 届奥斯卡（1929-1930 年度）最佳影片：西线无战事All Quiet on the Western Front 第 4 届奥斯卡（1930-1931 年度）最佳影片：壮志千秋Cimarron 第 5 届奥斯卡（1931-1932 年度）最佳影片：大饭店Grand Hotel 第 6 届奥斯卡（1932-1933 年度）最佳影片：乱世春秋Cavalcade 第7 届奥斯卡（1933-1934 年度）最佳影片：一夜风流It Happened One Night 第8 届奥斯卡（1935-1936 年度）最佳影片：叛舰喋血记Mutiny on the Bounty 第9 届奥斯卡（1936-1937 年度）最佳影片：歌舞大王齐格飞The Great Ziegfeld 最佳影片：左拉传The Life of Emile Zola 第10 届奥斯卡（1937-1938 年度） 1
第11 届奥斯卡（1938-1939 年度） 最佳影片：浮生若梦You Can't Take It with You 第12 届奥斯卡（1939-1940 年度）最佳影片：乱世佳人Gone with the Wind 第13 届奥斯卡（1940-1941 年度）最佳影片：蝴蝶梦Rebecca 第14 届奥斯卡（1941-1942 年度）最佳影片：翡翠谷How Green Was My Valley 第15 届奥斯卡（1942-1943 年度）最佳影片：忠勇之家Mrs. Miniver 第16 届奥斯卡（1943-1944 年度）最佳影片：卡萨布兰卡Casablanca 第17 届奥斯卡（1944-1945 年度）最佳影片：与我同行Going My Way 第18 届奥斯卡（1945-1946 年度）最佳影片：失去的周未The Lost Weekend 第19 届奥斯卡（1946-1947 年度）最佳影片：黄金时代The Best Years of Our Lives 第20 届奥斯卡（1947-1948 年度）最佳影片：君子协定Gentleman's Agreement 第21 届奥斯卡（1948-1949 年度）最佳影片：哈姆雷特Hamlet 第22 届奥斯卡（1949-1950 年度）最佳影片：国王的弄臣All the King's Men 2
电影怦然心动观后感(精选多篇) 第一篇：电影怦然心动观后感 电影怦然心动观后感 电影《怦然心动》一直没看，昨天与学生一起看了，没看完，如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。 故事情节简单，却一如影片题目看后令人怦然心动。影片叙述视角独角，分别以男女主人公的视角叙述故事，讲述少男少女布莱思与朱莉成长的故事，一个初恋的故事，一个如何学会爱的故事，无论谁看了都会有启发。 如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前，所以当还是孩童时，朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心动，成长的路上，她一直执着坚定地追求着自己的真爱，哪怕是遭到布莱思的讨厌，她是勇敢的，影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的，仅管认识真爱的过程如此曲折，仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感，面对好友对朱莉的否定，布莱思勇敢地走向朱莉。 如何去爱，是那种“低到尘埃里“的爱吗？朱莉从年少时一起追逐着她的爱，但换来是布莱思的不屑，甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时，她开始用另一种眼光审视世界，她开始活得独立自尊，不再纠缠她的爱时，这时一直逃避的布莱思才静下心来，回望
她。爱是平等的，一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来，只有停下来，才能认真思考，理智地思考问题，只有停下来了，逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。 成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话：”我们中有的人暗淡无光，有的色泽艳丽，有的则光彩照人，但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时，其他一切都不重要了。“爱的成长路上，我们常常采用堵的方式，其实我们更需要智者引领，学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。 相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后，布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时，当布莱思的手抚摸朱莉的手时，我相信他们终于明白了爱的真谛，他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我，我看看你”的相看两不厌，爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我，我看看你”的叫诚，爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的，一路走来，一起种一棵爱情常青树，一起浇灌，执子之手，与子偕老。 影片只是淡淡地叙述着，就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着，当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋，心会随
电影《鸟人》影评 除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。——拉斯金 《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。 里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。 在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。 超能力其实是里根的幻想。在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。这些渴望，衍生出了幻想，也滋生了欲望。回到我们生活的现实世界中，我相信每个人都有白日做梦的时候，每个人都渴望着自己的渴望，每个人都幻想着自己的欲望。但这仅仅是欺骗自己的做法，亦或是安慰自己的做法。所有人都活生生地生活在这颗星球上，没有人能够像科幻大片里一样跳跃时空到达自己向往的空间中。所以，与其幻想，倒不如真实、真挚地做点事情，活在当下。 鸟人，它属于里根的心魔，它是里根心中邪念的投影。在这场百老汇中，鸟人代替了曾经的里根，它用它那“精湛”的演技，为空虚的灵魂注入一针强心剂。里根在此也挣扎过，那句安慰自己的话——这只是心理现象，让他暂时摆脱投影的光芒,让他暂时回归自我。翻看现实生活的日历，我们何尝不像里根一样呢？我们心中也有心魔，它有时候会悄无声息地溜出笼域，悄悄地溜进我们现实世界中，慢慢地引诱我们，慢慢地吞噬我们，直到我们醒悟，才又缩回到原地，然后我们又回到了正常的生活中。人过这一生，会有多少次这种循环呢？答案是不计其数的。问题不在于这种现象曾经出现过，而在于往后怎么少出现，亦或不出现? 在近期，柴静的《穹顶之下》引来了网络地热议，内心被鸟人捆绑的人们会认为这是炒作，这是柴静想红的理由。他们难道认为雾霾是好事？其实不然，他们只是内心的心魔嫉妒柴静，嫉妒这个会“偏袒”的社会，他们的言行是虚空的，是不真诚的，也是不真实的。所以当我们对待一些事情时候，能否控制心中的鸟人，能否让内心平衡，能否真实、真诚地为
曾经和ing《经典英文电影赏析》由10个章节组成。每一章节包括电影背景、故事简介、主要演员阵容及导演介绍、精彩部分节选、对影片的评论及注释五大部分。相信许多读者会在观赏优美电影或阅读《经典英文电影赏析》的过程中重温自己过去的电影体验，获得新的感悟和理解。 英汉对照是《经典英文电影赏析》的一大特点。《经典英文电影赏析》既有英文原文，也提供了中文翻译，有助于英语爱好者能更好地理解书中的内容。同时，《经典英文电影赏析》还提供了注释，为读者的自学提供了参考。 ·查看全部>> 前言 在“信息爆炸”的今天，随着国际文化交流的不断深入和推进，英语作为世界通行语的优势越来越显示出她的“英语帝国”风貌。一方面中国正逐步地同世界接轨，日益频繁的国际交往，使国家和社会对大学生的英语综合应用能力尤其是听说技能提出了更高的要求。另一方面，目前全国大学英语教学改革正在各高校尝试并推广，基于计算机／网络+课堂教学的教学模式日渐普遍。 教育部2007年颁布了《大学英语课程教学要求》。为贯彻其原则和方针，遵循其提出的“加强听说能力，提倡自主型的个性化学习”要求，大学英语教学课时数在一定程度上进行了缩减，包括听力课课时。而全国大学英语四、六级考试在这一改革的背景下进行了很大程度的调整，加强了应用能力的考查，听力所占的比例也由原来的20％提高到了35％。大学英语教学也面临着新的挑战。 因此，如何在学时减少、对听说能力要求提高的情况下，加强对学生学习能力的训练，培养学生自主学习的新模式，也是大学教师应该探讨的新问题。 电影一直以来就是人类漫漫旅途中的精神伴侣。在电影中，人们可以获得心灵的安慰，得到情感的滋润，寻求生活的力量，体验人生的快乐。而英语电影不仅能把学习者带入到一个非常好的语境中培养语感，而且有利于学生熟悉国外的社会、文化、生活方式以及异国风情，为他们了解西方提供了一种影像解读的窗口。中国著名英语语言学教育专家刘润清曾说过，“电影是社会文化的浓缩，看一部电影胜似在国外生活一天”。 借此我们编写了《经典英文电影赏析》这部书。在对近几年英美国家上演的大片精挑细选的基础上，我们选择了既适合英语学习，又集知识性、趣味性、观赏性、时尚性、体验性为一体的10部电影。目的是通过提供真实的英语语言环境，让英语学习者和爱好者能直接了解英美人的思维方式、文化和生活习俗，锻炼和提高英语视、听、说、读、写、译的综合应用能力。这10部电影涉及不同的类型：爱情片、励志片、喜剧片、动作片、友情片、动画片等。
历届奥斯卡获奖影片（1971-2013年） 来自: F小星?(低姿态张扬的自由主张) 2008-10-26 11:33:16 p.s偶觉得有的提名的比获奖好看... 2013年（85届） 获奖：《逃离德黑兰》/ Argo 提名： 《爱》/ Amour 《南国野兽》/ Beasts of the Southern Wild 《乌云背后的幸福线》/ Silver Linings Playbook 《逃离德黑兰》/ Argo 《少年派的奇幻漂流》/ Life of Pi 《猎杀本·拉登》/ Zero Dark Thirty 《林肯》/ Lincoln 《被解放的姜戈》/ Django Unchained 《悲惨世界》/ Les Misérables 2012年（84届） 获奖：《艺术家》TheArtist 提名： 《艺术家》TheArtist，韦恩斯坦 《后裔》The Descendants，福斯探照灯 《咫尺浩劫》ExtremelyLoud and Incredibly Close，华纳兄弟 《相助》The Help，迪士尼梦工厂 《雨果的秘密》Hugo，派拉蒙 《午夜巴黎》Midnight in Paris，索尼经典 《点球成金》Moneyball，索尼哥伦比亚 《生命之树》TheTree of Life，福斯探照灯 《战马》War Horse，迪士尼梦工厂 2011年（83届） 获奖：《国王的演讲》 提名：
《黑天鹅》Black Swan 《斗士》The Fighter 《盗梦空间》Inception 《孩子们都很好》The Kids Are All Right 《国王的演讲》The King's Speech 《127小时》127 Hours 《社交网络》The Social Network 《玩具总动员3》Toy Story 3 《冬天的骨头》Winter's Bone 2010年（82届) 获奖：《拆弹部队》 提名：（从这届开始提名影片翻倍鸟） 拆弹部队（The Hurt Locker） 无耻混蛋（Inglourious Basterds） 直上云霄（Up in the Air） 珍爱（Precious: Based on the Novel Push by Sapphire） 阿凡达（Avatar） 第九区（District 9） 飞屋环游记（Up） 成长教育（An Education） 正经人（A Serious Man） 弱点（The Blind Side） 2009年（81届) 获奖：《贫民窟的百万富翁》 提名： 《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button），派拉蒙《福斯特对话尼克松》(Frost/Nixon)，环球
奥斯卡电影绿皮书观后感精选范文5篇观看绿皮书的心得体会素材 《绿皮书》，一个真实的故事，一个才华横溢的黑人，构造出一场尊严的、种族的捍卫战。关于《绿皮书》观后感如何写呢?下面小编给大家整理了关于《绿皮书》观后感范文，欢迎大家来参阅。 《绿皮书》观后感 电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接...... 太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，电影传递了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。 电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。 家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就"没有他的床了"。让人不得不思考"人活着是为了什么?""生活的中心是什么?" 传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好
多信，从一开始的流水帐到后面的诗情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意了，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。 然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。 快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。 而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心.... 包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间...... 而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失... 电影还告诉我们什么： 要有改变的勇气，要学着尝试。 要听爸爸的话"工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。 孤独是什么?不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。 忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
功夫熊猫 Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves.? 这个杀手不太冷 This film was absolutely amazing. I have spent hours re-watching various scenes and noticing all the perfection with which they are acted and directed. It's not the violence or action sequences that make this movie so great (although they are well done...), but rather moments like where Mathilda knocks on Leon's door. It would be so easy to just film the door opening, but instead we see light illuminating Natalie Portman's face, symbolizing something angelic. And the moment has so much more meaning.? I know a lot of people who have seen this film because they are action fans. I'm not. But I'm glad I finally found it, because it's a wonderful film in so many other ways. 哈利波特 Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule. 动画喜剧海底总动员 Somewhere, under the sea, weak-finned clown fish Nemo (Alexander Gould) lives with his fretful father, Marlin (Albert Brooks). Smothered by pop's paranoia, he ventures away from the reef, but his dad's dread is justified when a passing diver whisks him away.? Taken to a tank in a Sydney dentists, Nemo meets Gill (Willem Dafoe) and co - friendly fish who dream of escaping to the ocean. Meanwhile, Marlin bumps into a blue tang named Dory (Ellen DeGeneres), and sets out to save his son...? The splendour of natural history hit The Blue Planet is matched by the wit of the script and stars. Barry Humphries has a terrific cameo as a great white shark who's sworn off killing (Remember, fish are friends, not food!), while DeGeneres provides perfect timing and tone as Dory, whose short-term memory loss is a gag that never stops running? 世界末日 There are so many amazing things in the world.这个世界上有太多不可思议的事情.If tomorrow is the end of the world,what can we do?如果明天是世界末日,我们可以做什么?So now,i think we should keep smile everyday.所以现在,我觉得我们应该每天都微笑.After i finish the movie of "2012The end of the world",I feel very upset about that.我看完“2012世界末日”这电影之后,我感到很悲伤.When I saw the people die in the movie,I thought about if this event will happen to us,will we die very helpless?当我看到人类在这个电影里死了,我想到了如果这件事情发生在我们身上,我们会死得很无助吗?If we have to die,I'll choose the one happy ending,like we
奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 奥斯卡最佳影片《绿皮书》观后感 原创：麦太太 在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖典礼上，《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。 今天，这部影片已在全国上映了。 诚挚地推荐给大家，真的很好看。 你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。 在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。 好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。 关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funny &; touching.幽默有趣，感人至深。 我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的"白丁".反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废
除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。 影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。 我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！！！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。 炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。
Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr. Polanski in every way. As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr. Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense. This would certainly seem to cast a pall over the project. So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr. Polanski was brought up in Poland. Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach. But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr. Polanski, let's just say he has achieved the impossible. In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work. Without Mr. Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean. In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr. Hardy described the work as "an impression, not an argument." Mr. Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama. Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations. She learns that they aren't D'Urbervilles after all; instead, they have used their new money to purchase an old name. Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her. The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet. In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec. Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth. Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate. But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy. When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel. A housemaid listening at a door hears a "drip, drip, drip" sound, according to Hardy. Mr. Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish. Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role. Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing. But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful. She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do (that was the case in an earlier film called Stay As You Are). But here, Mr. Polanski makes perfect use of her. Instead of a driving force, she becomes an echo of the land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces. Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of. But Mr. Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully. Even at its nearly three-hour running time, Mr. Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel. But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum. There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times. That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel. Mr. Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography. As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble. 1
第1~85届奥斯卡最佳影片 第01届1929《翼》Wings 第02届1930《百老汇的旋律》The Broadway Melody 第03届1931《西线无战事》All Quiet on the Western Front 第04届1932《壮志千秋》Cimarron 第05届1933《大饭店》Grand Hotel 第06届1934《乱世春秋》Cavalcade 第07届1935《一夜风流》It Happened One Night 第08届1936《叛舰喋血记》Mutiny on the Bounty 第09届1937《歌舞大王齐格菲》The Great Ziegfeld 第10届1938《左拉传》The Life of Emile Zola 第11届1939《浮生如梦》You Can’t Take It with You 第12届1940《乱世佳人》又名《飘》Gone With the Wind 第13届1941《蝴蝶梦》Rebecca 第14届1942《青山翠谷》How Green Was My Valley 第15届1943《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》Mrs. Miniver 第16届1944《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》Casablanca 第17届1945《与我同行》Going My Way 第18届1946《失去的周末》The Lost Weekend 第19届1947《黄金时代》The Best Years of Our Lives 第20届1948《君子协定》Gentleman’s Agreement 第21届1949《哈姆雷特》Hamlet
奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
奥斯卡最佳纪录片《美国工厂》观后感从这个纪录片中，能看到来至于两个国家之间所形成的文化冲突，中国工人与美国工人在一个团队中的自我认知的差异，由于各自的立场不同，所观看事物的角度就会改变，在不断的冲突与改变中摸索前行。 从纪录片的前一部分中可以看到，美国工人对于福耀工厂的未来，还是拥有者强烈的期待心理的。在那一位副总经理问道要不要在墙上挂上两幅画，一副中国的、一副美国的，曹德旺说：挂美国的，我们还是不要刺激他们了。在曹德旺的回答中，我们看到了曹德旺作为一个企业家的格局与胸襟。还有一幕就是说要去砍了议员脑袋的那位经理。从这两个点能看到双方起初的克制，还是希望能够良好的合作的。 影片中在美国工人来中国工厂学习的那一段，有两位员工的对白给人的印象十分的深刻，很是直白地讲出了问题冲突的矛盾点。就是中国的那句古话：拿了钱，就得办事。最重要的就是美国工人没有那种对于一个企业的向心力与凝聚力。美国工人之中存在着大量的只为拿工资的员工，他们是为了拿到工资从而使自己回到“中产阶级”，使自己的生活更好，而不能在团队中担任自己应有的角色。而中国工人很清楚地知道自己在团队中是一个什么样的角色，思考的更多的是能为团队做什么，有种以团队为家的感觉，只有相
互间的配合，才能像齿轮一样，一个连接一个推动着公司这艘巨轮向前远航。 冲突最为激烈的莫过于工会的差点介入那一段了，工会组织人员发传单、刷口号，做员工的思想工作，而福耀管理层，也是层层推手去控制着事件的恶化。最终，以投票的方式决定是否于工厂建立工会。福耀拿到了满意的结果，而因为劳工冲突导致失业的人，只能在落寞中反思着自己的得失。 影片的结尾部分，工厂的管理者在向曹德旺介绍着，将会用机器人一步步地取代人工。这种机器取代重复劳动力的模式，必定会在以后的社会上，特别是制造业中发展壮大。 正如一位美国工人所说的那些话，重复的劳动是困乏的，更是对于人的一种精神上的一种巨大的考验。在重复的`劳动中，你可能会丢失你对于世界的热爱，生活的热忱。在中国福耀工厂，一位大姐的回答，说这工作还可以把。一天十二个小时，一年回家一两次，这个节奏估计放到美国很多人是要崩溃的。人们对于事情的认知与判断，大概率的来源于你所接触的世界和人，它决定着你思维的维度和深度。 人活着，就是要干活的。这句话大概没人会反对。工作占据人们大部分的时间，通过工作，人们获取生存的价值，推动经济的发展，收获自己的财富。同时也创造着属于自己的一片理想的王国。没点理想，拿什么支撑着你不断的前行。