我国的诗歌发展到了唐代，它的声调、格式走向严格的规范化，形成一种格律诗。早在南北朝，诗歌就讲究声律，同时受骈体文的影响，诗歌中的对偶逐渐工仗。因此，从南北朝到唐初，就出现了不少暗合格律诗形式的作品。到了武后时代，杜审言（杜甫的祖父）的作品已完全合乎格律诗的形式了。那时的沈佺期和宋之问，从前人和当代人应用格律创作的实践中，把已经成熟的形式肯定下来，完成了格律诗规范化的任务，使以后作诗的人有明确的规则可循。这种格律诗，唐代人叫作“近体诗”或“今体诗”，而称以前的诗歌为“古体诗”，或“古诗”、“古风”。自此以后，近体诗与古体诗有了明确的界限，诗人在创作上，有专工近体的，有专工古体的，也有兼而工之的。但自唐到明清，官方科举考试，一律以近体诗为标准格式。近体、古体都是相对而言的；今天，近体诗又成为旧体诗了。
古体诗形式上比较自由，字数不等；句数不限；押韵一般虽是上句非韵，下句押韵，但允许句句押韵或中间换韵的。至于声调的平仄、字面的对偶一概不讲究。近体诗则有严格的要求，字数、句数、平仄、押韵、对偶都有一定的规则。它要求作者精心、巧妙地选择和利用汉字的声、韵、义等要素，按一定的规则组合起来，使诗句具有抑扬顿挫的声调和乐曲般的节奏，在词语与句式上呈现出和谐的对称美，以增强诗歌的艺术魅力。格律今天在诗词界仍有重大的影响，人们看你做的旧体诗“及格”不“及格”，往往首先看这诗的格律合不合辙。
近体诗的字数、句数，比较简单，只要读了一些近体诗，可以无师自通。一句五个字的，叫五言诗；一句七个字的，叫七言诗。句数有三种：四句的，叫绝句；八句的，叫律诗；八句以上的（最少十句，有多至二百多句的），叫排律，也叫长律。五言绝句简称五绝；七言绝句简称七绝；五言律诗简称五律；七言律诗简称七律；五言排律简称五排或五长；七言排律简称七排或七长。近体诗按字、句来分，只有两类六种。
学格律主要是平仄、押韵、对偶这三项。对初学者来说，平仄难度较大些。有的老同志因为读了相当多的格律诗，做起诗来照猫画虎，押韵和对偶基本合辙，但往往平仄不谐，学平仄成了学格律中的“拦路虎”。其实掌握平仄并不很难，只要具备了下面三个条件，作诗平仄就能“达标”：
一是学会辨四声，这是学平仄的基础；
二是学会每句、每首诗平仄配置的规则，这并不复杂；
三是掌握较多的同义而不同声的字和词，掌握多种词句组合形式，掌握诗词特有的句法变化等，这需要一定的文字修养。
前人学作诗均以辨四声为第一步，因为只有通过辨四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能学会平仄配置的规则。
四声是汉语的特点之一。它每个字都是单音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古时不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。诗是供人们歌唱的，是同音乐结合在一起的。
现代普通话的四声，是阴平、阳平、上声、去声。诗词用的四声，是古代四声，确切地说，是唐宋时代的中古四声，分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，惟有入声在现代普通话中已经没有了，合到平声、上声、去声里面了，所谓“平分阴阳，入派三声”。其中变为去声的最多，变为平声的其次，变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、内蒙等地方语中，仍保留有入声。所谓平仄，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。怎么样区别四声呢？
《康熙字典》开篇载有一首四声歌诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
平声发音不高不低，尾音略有延长，犹如木槌轻敲鼓心，其声为“东”；上声发音响亮，没有尾音，读升调，犹如木槌击鼓面的四周，其声为“董”；去声发音哀远，尾音较短，读降调，犹如木槌重击鼓心，其声为“冻”；入声发音短促，没有尾音，读急调，犹如一手扪鼓面，一手重击之，其声为“笃”。
据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教过学者周舍：“何谓四声？”周舍答道：“‘天子圣哲’是也。”“天子圣哲”四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。我们老同志学辨四声可能不像梁武帝那么快，不妨仿效现在小学生学汉语拼音辨四声那样，背四声组词：妈、麻、马、骂，波、脖、跛、簸……小学生先跟老师读，以后自己背，用不了多久，就学会了辨别普通话的阴平、阳平、上声、去声。这四声也依次叫一声、二声、三声、四声。他们学会了，查《新华字典》，就能按拼音拉丁字上标的四声符号，准确地读出每个字。我们学古四声，可以从读、背古四声组词开始。
【古四声组词】
平上去入平上去入平上去入平上去入平上去入
东董冻笃钟肿种烛江讲绛觉知指志质微尾未物
鱼语御月枯苦库阔梨礼利栗佳解界黠该改盖葛
真轸震质文吻问物昆捆困没滩坦叹脱间简涧吉
笺浅箭节肖小笑削交狡校脚高稿诰阁歌果个骨
麻马骂陌阳养漾药庚梗更隔丁顶定滴蒸拯证职
尤有又亦侵寝沁缉憨喊憾合盐琰艳叶缄减鉴甲
这30个组词是参照《平水韵》（也叫《佩文诗韵》）的106个韵部编组成的。韵目如下：
[上平声]
一东二冬三江四支五微
六鱼七虞八齐九佳十灰
十一真十二文十三元十四寒十五删
[下平声]
一先二萧三肴四豪五歌
六麻七阳八庚九青十蒸
十一尤十二侵十三覃十四盐十五咸
[上声]
一董二肿三讲四纸五尾
六语七麌八荠九蟹十贿
十一轸十二吻十三阮十四旱十五潸
十六铣十七筱十八巧十九皓二十哿
廿一马廿二养廿三梗廿四迥廿五有
廿六寝廿七感廿八俭廿九豏
[去声]
一送二宋三绛四置五未
六御七遇八霁九泰十卦
十一队十二震十三问十四愿十五翰
十六谏十七霰十八啸十九效二十号
廿一个廿二祃廿三漾廿四敬廿五径
廿六宥廿七沁廿八勘廿九艳三十陷
[入声]
一屋二沃三觉四质五物
六月七曷八黠九屑十药
十一陌十二锡十三职十四缉十五合
十六叶十七洽
这里说明一下，平声分上平声和下平声，是因为平声字最多，在韵书里一卷装不下，分为上下两部来编辑，放在上部的为上平声，放在下部的为下平声，并非按阴平阳平来分的。上平声和下平声里都有阴平和阳平。
上列四声组词和韵目，我们没有必要全把它背得滚瓜烂熟，而是通过读、背，掌握平、上、去、入各声发音和声调的特点，逐渐触类旁通，碰到其他任何一个字，按平、上、去、入的调门，能准确地把它“对号入座”。譬如“改革开放”四个字，改——该改盖葛，属上声；革——庚梗更革，属入声；开——开慨忾克，属平声；放——方仿放弗，属去声。这四字依次为上、入、平、去。又如“北京晚报”四个字，北——悲、背、贝、北，属入声，京——京、井、进、急，属平声，晚——玩、晚、万、物，属上声，报——包、保、报、不，属去声。这四个字依次为入、平、上、去。四声组词读、背到能基本掌握它的调门以后，就自己给自己出类似上面那样的测验题，然后将答案同韵书核对，只要平声基本无误差，上、去、入，有点出入，关系不大。达到这个程度，就算“及格”了。
上述30个组词和106个韵目，按南方音读，比较顺当；按普通话音和一些地方音读，则组词中的入声，分别读成平声、上声、去声。上声、去声都属仄声，对作诗填词平仄调配问题不大。读平声的，若辨认不清楚，作诗填词便会出韵或平仄不谐。初学格律的，往往由于不辨入声，作诗填词出现平仄、押韵不合辙的现象。于是有人主张，诗词的声韵应该根据语言的发展而发展，写旧体诗可以按现代汉语四声来调声、押韵。这不能说没有一定的道理，但还未被诗词界所普遍接受。
理由是：旧体诗之所以为旧体诗，重要因素之一，就是因为它句子中的平仄，句尾的韵脚，悉按传统的规范，沿用唐宋声韵。若按新四声调声押韵，也就不成其为旧体诗了。我国大概自元代建都北京起，官方口头用语，以北方话为基准，就逐渐没有入声了（发源于元代北京的散曲，很讲究平仄，但无入声，可见那时已经“入派三声了”）。可是七百多年来诗词、戏曲等传统文艺形式仍沿用古四声，保留入声。京剧引自徽剧、汉剧等地方剧种，完成于北
京，可是它的唱腔、韵白，仍沿用古四声，保留入声。如果诗词按今天普通话的四声来调声押韵，就好像京剧戏台上的诸葛亮改用京白唱、念一样，让人听起来总觉得别扭。但是也有人对上述观点，提出尖锐的批评：不要胶固于七百年前的历史中，来拼命地保存已经变味的所谓原汁原味，而应该立足于新世纪的高度，允许用鲜汤活水来谐音调韵，以满足当前大多数人的需要，适合当前的口味。这道理虽说不错，但是旧体诗谐音调韵的改革，并不那么简单。而今，老的诗词作者——其中不乏造诣很深的名家——用“原汁原味”，驾轻就熟；而新加入这个队伍的——亦不乏后来居上者——往往在辨古四声上颇费周章，有的主张“鲜汤活水”，问题是谁来调制这“鲜汤活水”，怎样调制这“鲜汤活水”？这问题如不很好解决，旧体诗的声韵改革，便可能总是停留在口头上。
“五四”运动以来，国内不少音韵学家，在谋求语音统一方面，作了很多工作，归纳现代汉语为十八个韵部，编辑出版了《中华诗韵》，主要是适应作新诗“押大致相近的韵”（鲁迅）的需要。解放以后，上海古籍出版社依照《中华诗韵》所定的十八个韵部，编辑出版了《诗韵新编》，照顾到作旧体诗的需要，每个韵部分平声仄声两大类，平声中分阴平、阳平，仄声类中分上声、去声、入声。它把《佩文诗韵》106个韵部加以归纳，大大简化了。这本书作为辨平仄的工具书，无疑给予初学者以很大的方便。至于用于押韵，填词没问题；作近体诗则要视押韵要求的宽严而定：从宽，容许邻韵通押，此书可供备查，而且给初学者以很大的方便；从严，要求按《平水韵》一韵到底，此书则不够用了。对此，我们将在押韵那一章里详细讨论，这里从略。
历代科举考试，格律诗是必考的，大都为五言六韵或八韵的排律，悉按朝庭颁布的韵书来调声押韵。隋朝是用《切韵》，唐朝是用《唐韵》，宋朝是用《广韵》，金、元、明、清都用《平水韵》，清朝改叫《佩文诗韵》，一直沿用到现在。科举考试早废除了，普通话早推广了，可是旧体诗还存在，但不论官方还是民间，从未根据现代四声来规范诗词声韵。我非常盼望那些主张“鲜汤活水”调声押韵的朋友们，编出“现代《佩文韵府》”来。这工程可能相当浩繁，需要诗词学界、音韵学界、文字学界、文史学界共同研究，协作编纂。要酌古参今，慎重对待历史遗产，积极吸收今人之创新；推行不可操之过急，在一定时期内，要兼顾新老作者，容许“原汁原味”、“鲜汤活水”并存。现在写诗填词是自愿、自由的，不像封建时代科考，钦定的韵部，必须一体遵照。在完备的、而不是零碎的新的韵部规范出现之前，《佩文诗韵》还是要用的。即使有朝一日“现代《佩文韵府》”果真出笼了，也应该容许爱好高古格调的作者，“率由旧章”。唐代诗歌之所以繁荣，原因很多，而文坛上的宽宏大度的氛围乃是重要因素。今体诗、古体诗共同发展，流派纷呈，名家辈出，相竞互学，极少门户之见，更无垄断之虞。提倡诗词走向大众，立志于诗词改革的同志们，看看这段历史，也许可以“温故而知新”吧！。
今人辨四声的难点之一，是如何掌握普通话读平声、而古读入声的那些字。这里介绍几种方法供初学者参考：
一是勤读韵书。初学者没有必要去啃卷帙浩繁的《广韵》、《佩文韵府》等韵书，可以先读简要本，如《上海古籍出版社》1982年出版的《诗韵》、1992年新2版《诗韵新编》等。读入声部时，把那些今天读平声的常用字挑出来，另抄一本，加深记忆，用时备查（附表于后）。
二是背诵作品。普通话中读平声，而在近体诗或词里面放在仄声字眼上的字，一定是入
声。从背诵诗词中可以掌握不少入声字。如“国”、“昔”，今读平声，在毛主席的《和柳亚子先生》“三十一年还旧国，落花时节读华章”、《解放军占领南京》的“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”中，都是出句的尾字，处在仄声字眼上，因之必是入声。又“菊”、“出”今读平声，读了唐人岑参的《九日思长安故园》“遥怜故园菊，应傍战场开”、贺知章的《咏柳》“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，琢磨一下，就明白这两个字必是入声无疑了。读词也可以辨认不少入声字，一般《念奴娇》、《满江红》、《忆秦娥》等词牌是用入声押韵的。背诵作品是辨认入声最经常、最有效的方法。
三是按偏旁、数字记。入声字中有不少偏旁相同的字，我们予以编排，可以触类旁通。例如记住“责”字是入声，那么“箦、碛、啧、帻、积、绩”等字就不难记忆了。又如“夹”字是入声，“狭、峡、硖、蛱、侠、浃、惬、箧”等字也是入声。在数字中，除“三”、“千”是平声外，其他都是仄声，那么现在普通话里读平声的“一”、“七”、“八”、“十”、“百”、“亿”必是入声。
四是按韵母记。入声字中韵母相同的字也可以记一知十。例如今韵母为“a”的许多字是入声字，像“塔、答、纳、榻、杂、腊、匝、沓、踏、搭、咂”等；今韵母为“i”的许多字是入声字，像“一、昔、急、立、壁、泣、滴、劈、极、密、铁”等。今韵母为“e、o、u”也有不少是入声字。凡韵尾是“n”或“ng”的字，不会是入声字。
上述第一、第二两法比较可靠，后两法也有例外，只能在查韵书的基础上帮助记忆，不可视为规律。
在学辨四声的同时，还须学会辨认平仄两读字。
在汉字中有不少字，有时读平声，有时读仄声，如果辨认不清，容易犯出韵或平仄不谐的毛病。平仄两读不外两种情况：
一种是可平可仄而字义不变。
如“看”、“听”（只有作“任”字用时读去声）、“忘”、“应”、“醒”、“堪”、“叹”、“撞”、“过”（只有作“过失”解时读去声）、“患”、“慷”等。多掌握些这类字，无疑给我们作诗填词时提供调声的方便。
另一种是平仄异义。
同一个字由于它用在不同的场合，字义变了，读声也就不同。例如“骑”字，作为动词用，如“骑马”、“骑车”的“骑”，读平声；作为名词用，如“千骑”、“精骑”的“骑”，则读去声。例如苏轼的《黄州》：“使君厌骑从，车马留山前。”骑字读去声。陆游的《七月一日夜坐舍北水涯戏作》：“斥仙岂复尘中恋，便拟骑鲸返玉京。”骑字读平声。这类字不少，下面列举二十字以供参考（多词义者仅举其一）。
平仄异义字例
读平声时字义读仄声时字义
缝缝补（缝衣）空隙（门缝）
中中间（院中）射中（中箭）
衣衣服（布衣）穿着（衣锦）
分分开（分辩）名分（身分）
闻耳听（闻讯）名扬（闻人）
燕地名（幽燕）鸟名（燕子）
号号叫（哀号）名号（商号）
占卜占（占卦）据有（占领）
屏围屏（屏幕）去除（屏弃）
翰羽毛（凤翰）文藻（翰林）
调调和（风调雨顺）曲调（悲调）
和和合（和穆）唱和（和者）
荷花名（荷花）担载（负荷）
传交接（传达）传记（《左传》）
更换、时（更岁、五更）进一层（更宜）
任堪（不任看）听便（任尔行）
当应该（应当）当做（茶当酒）
傍旁、侧（傍观）依附（依傍）
兴发生（兴旺）兴致（酒兴）
冠帽子（衣冠）为首（冠军）
初学者由于不辨平仄异义字，往往在调声押韵上出错。解决这问题主要办法是：一，多读作品，碰到时平时仄的字不要轻易放过，研究一下它在什么场合读平声，什么场合读仄声；二，勤查韵书、字典等工具书，上海古籍出版社出版的《诗韵》，凡带方框的，或是平仄两读，或是一字多韵。民国初年出版的词典、辞源、辞海等，每个字都注明它属《佩文诗韵》中哪个韵部，或分属不同韵部，不妨到旧书摊上找找，以备查用；三，写诗填词时，要细心研究字义，判明平仄。
若是平、上、去、入四声一时学不会，而掌握了长音为平声，短音为仄声，基本上能辨平仄，也可以作近体诗。不过，你如果还想进一步学填词，学写古体诗，学填曲，必须学会辨四声。词牌有的平声押韵，有的仄声押韵，有的平仄转押。仄声押韵的，一般上声押上声，去声押去声，入声押入声。上声可以与去声通押，但上声、去声决不能与入声通押。古体诗一般不讲究平仄，押韵可平，可仄，也可平仄转押。但是唐宋以后，受近体诗的影响，仄声押韵，上声去声可以通押，而入声不能与上声、去声通押。北曲虽“入派三声”，但是仄声中分上声、去声，该用上声的不能用去声，该用去声的不能用上声。词律严于诗律，曲律又严于词律。
近体诗还个讲究，就是律诗要避免“上尾”。它的出句句脚最好四声递用，首句入韵的，四个出句的句脚平上去入俱全，首句不入韵的，上去入俱全。要避开相邻两联的出句句脚声调相同。据王力教授考据，“老节渐于律诗细”的杜老，多数律诗的出句句脚上去入俱全。毛泽东的近体诗很讲究声律，他的多数律诗的出句韵脚，四声交递，请看《长征》：
红军不怕远征难（平），万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪（去），乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖（上），大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪（入），三军过后尽开颜。
这首诗的出句句脚依次为平、去、上、入。出句句脚平上去入俱全，这是理想的句式。最低限度也应该避免邻近两联出句句脚声调相同，否则就是“上尾”。邻近的两个出句句脚声调相同，是小病；三个相同，是大病；如果四个相同，或首句入韵，其余三个出句句脚声调都相同，就是最严重的“上尾”。唐人有这个讲究，但后来一般人也不大注意这个问题，乃至科考场中也并不认为“上尾”不合适，但某些诗论家却将“上尾”视为诗病。初学者知道有这么回事就行了，不必刻意去追求，甘受这极苛的束缚，不妨待熟练地掌握了格律诸要素之后，再精雕细琢、锦上添花。
附录：
普通话中读平声的部分古入声字
（僻字除外）
韵目普通话中平声古入声字
一屋屋竹福熟族菊轴伏读渎牍粥哭叔独啄秃扑幅竺蝠舳孰倏
二沃俗足烛局鹄督赎
三觉觉捉卓驳
四质出实疾一壹吉漆七卒佶尼蒺失悉
五物佛拂屈掘吃绂弗厥
六月阙伐罚竭歇发忽勃蹶掘阀碣羯咄滑核饽
七曷曷达活钵夺拔拨割豁掇喝泼撮跋
八黠黠杀察猾瞎刷滑
九屑节绝结说舌别缺折切拙辙诀噎哲碣捏颉竭
十药薄爵约郭博酌诧削铎泊搏嚼膜礴摸芍
十一陌白石泽宅席籍格额积夕革翮核责舶摘择谪蝈昔惜
十二锡锡击笛敌滴镝激檄狄荻涤
十三职职国德食蚀极直值黑赋刻则殖植棘织逼息熄媳
十五合合答杂匝阖蛤鸽搭
十六叶帖贴蝶叠捷颊楫协侠荚睫摺辄
十七洽狭峡匣压鸭乏劫胁插押狎掐夹呷
十六字令 词例：［元］周晴川 眠， △， 月影穿窗白玉钱。 ◎ ● ◎ ○ ● ● △。 无人弄， ◎ ◎ ●， 移过枕函边。 ◎ ● ● ○ △。 说明：十六字令，又名《苍梧谣》、《归字谣》，单调十六字，三平韵。捣练子 词例：［南唐］李煜 深院静， ○ ● ●， 小庭空， ● ○ △， 断续寒砧断续风。 ◎ ● ◎ ○ ● ● △。 无奈夜长人不寐， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， 数声和月到帘栊。 ◎ ◎ ◎ ● ● ○ △。 说明：《捣练子》又称《捣练子令》，单调廿七字，三平韵。 忆江南 词例：［唐］白居易 江南好， ○ ◎ ●， 风景旧曾谙。 ◎ ● ● ○ △。 日出江花红胜火， ◎ ● ◎ ○ ○ ● ●， 春来江水绿如蓝。 ◎ ○ ◎ ● ● ○ △。
能不忆江南？ ◎ ● ● ○ △。 说明：《忆江南》又名《望江南》、《梦江南》、《望江梅》、江南好等，单调二十七字，三平韵，北宋起开始有双调，实际不过是将单片重复而已。 忆王孙 词例：［宋］李重元 萋萋芳草忆王孙， ◎ ○ ◎ ● ● ○ △， 柳外楼高空断魂。 ◎ ● ◎ ○ ◎ ● △。 杜宇声声不忍闻。 ◎ ● ◎ ○ ● ● △。 欲黄昏， ● ○ △， 雨打梨花深闭门。 ◎ ● ◎ ○ ◎ ● △。 说明：《忆王孙》，单调三十一字，五平韵，句句用韵，亦有将单片重复做双调者。 如梦令 词例：［宋］秦观 遥夜月明如水， ◎ ● ◎ ○ ○ ▲， 风紧驿亭深闭。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。 梦破鼠窥灯， ◎ ● ● ○ ○， 霜送晓寒侵被。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。 无寐！ ○ ▲， 无寐！ ○ ▲。 门外马嘶人起。 ◎ ● ◎ ○ ○ ▲。
诗词的平仄 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 简单的说： 平：一声和二声，分别又叫阴平和阳平； 仄：三声和四声。 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明衰远道，入声短促急收藏。而现代普通话已经没有了入声字，都归入其他三个调子的字里（现代汉语的四个调依次是阴平、阳平、上声、去声）。也就是说，要分辨平仄，只要把混在阴平阳平里的入声字分辨出来就行了。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。 平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话： ⑴平仄在本句中是交替的； ⑵平仄在对句中是对立的。 这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句： 金沙水拍云崖暖， 大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是： 平平｜仄仄｜平平｜仄， 仄仄｜平平｜仄仄｜平。 就本句来说，每两个字一个节奏。平起句平平后面跟着的是仄仄，仄仄后面跟着的是平平，最后一个又是仄。仄起句仄仄后面跟着的是平平，平平后面跟着的是仄仄，最后一个又是平。这就是交替。就对句来说，“金沙”对“大渡”，是平平对仄仄，“水拍”对“桥横”，
是仄仄对平平，“云崖”对“铁索”，是平平对仄仄，“暖”对“寒”，是仄对平。这就是对立。 关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。 如果你的方言是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分为三类。 这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自已方言里的声调，就更好了。 如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。 注意，凡韵尾是 -n或-ng的字，不会是入声字。如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。 总之，入声问题是辨别平仄的唯一障碍。这个障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留着入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。 旧诗词的平仄与现代汉语有所不同，因为当时的四声是平、上、去、入，而不是阴平、阳平、上、去。旧四声的调值实质怎样，现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗，哈哈认为只要知道同现在的明显区别就行了，特别是写旧体诗，哈哈是主张用今声今韵的，反对照过去的韵书照搬照用，因为那样写出来的东西，大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。
平韵： 上平一东： 东同童僮铜桐峒筒瞳中[中间]衷忠盅虫冲终忡崇嵩[崧]菘戎绒弓躬宫穹融雄熊穷冯风枫疯丰充隆窿空公功工攻蒙濛朦瞢笼胧栊咙聋珑砻泷蓬篷洪荭红虹鸿丛翁嗡匆葱聪骢通棕烘崆 上平二冬： 冬咚彤农侬宗淙锺钟龙茏舂松淞冲容榕蓉溶庸佣慵封胸凶匈汹雍邕痈浓脓重[重复]从[服从]逢缝峰锋丰蜂烽葑纵[纵横]踪茸蛩邛筇跫供[供给]蚣喁 上平三江： 江缸窗邦降[降伏]双泷庞撞豇扛杠腔梆桩幢蛩[冬韵同] 上平四支： 支枝肢移[竹移]为[施为]垂吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟龟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊湄篱兹差[参差]疲茨卑亏蕤骑[跨马]歧岐谁斯澌私窥熙欺疵赀羁彝髭颐资糜饥衰锥姨夔祗涯[佳、麻韵同]伊追蓍缁萁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治[治国]骊綦怡尼漪牺饴而鸱推[灰韵同]匙陲魑锤缡璃骊羸帔糜蘼脾芪畸牺羲曦欹漪猗崎崖萎筛狮蛳鸱绥虽粢瓷椎饴嫠痍惟唯机耆逵岿丕毗枇貔楣霉辎蚩嗤媸颸埘莳鲥鹚笞漓怡贻禧噫其琪祺麒嶷螭栀鹂累踟琵祁骐訾咨睢馗胝鳍蛇[委蛇]陴淇丽[地名]厮氏[月氏]僖嘻琦怩熹孜罹磁痿隋逶郦嵋唯椅[音漪,木名] 上平五微： 微薇晖辉徽挥韦围帏违闱霏菲[芳菲]妃飞非扉肥威祈畿机几[微也、如见几]讥玑稀希衣[衣服]依归饥[支韵同]矶欷诽绯晞葳巍沂圻颀上平六鱼：鱼渔初书舒居裾琚车[麻韵同]渠蕖余予[我也]誉[动词]舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘墟徐猪闾庐驴诸储除滁蜍如畬淤妤苴菹沮徂龉茹榈於祛蘧疽蛆醵纾樗躇[药韵同]欤据[拮据] 上平七虞： 虞愚娱隅无芜巫于衢癯瞿氍儒襦濡须需朱珠株诛硃铢蛛殊俞瑜榆愉逾渝窬谀腴区躯驱岖趋扶符凫芙雏敷麸夫肤纡输枢厨俱驹模谟摹蒲逋胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴吾梧吴租卢鲈炉芦颅垆蚨孥帑苏酥乌污[污秽]枯粗都茱侏姝禺拘嵎蹰桴俘臾萸吁滹瓠糊醐呼沽酤泸舻轳鸬驽匍葡铺[铺盖]菟诬呜迂盂竽趺毋孺酴鸪骷刳蛄晡蒱葫呱蝴劬殂猢郛孚 上平八齐： 齐黎犁梨妻[夫妻]萋凄堤低题提蹄啼鸡稽兮倪霓西栖犀嘶撕梯鼙赍迷泥溪蹊圭闺携畦嵇跻奚脐醯黧蠡醍鹈奎批砒睽荑篦齑藜猊蜺鲵羝上平九佳：佳街鞋牌柴钗差[差使]崖涯[支麻韵同]偕阶皆谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋槐[灰韵同]睚崽楷秸揩挨俳上平十灰：灰恢魁隈回徊槐[佳韵同]梅枚玫媒煤雷颓崔催摧堆陪杯醅嵬推[支韵同]诙裴培盔偎煨瑰茴追胚徘坯桅傀儡[贿韵同]莓开哀埃台苔抬该才材财裁栽哉来莱灾猜孩徕骀胎唉垓挨皑呆腮 上平十一真： 真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲申身宾滨槟缤邻鳞麟珍瞋尘陈春津秦频蘋颦濒银垠筠巾民岷泯[轸韵同]珉贫莼淳醇纯唇伦轮沦抡匀旬巡驯钧均榛莘遵循甄宸纶椿鹑屯呻粼嶙辚磷呻伸绅寅姻荀询峋氤恂嫔彬皴娠闽纫湮肫逡菌臻豳 上平十二文： 文闻纹蚊云分[分离]氛纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛醺芸耘芹欣氲荤汶汾殷雯贲纭昕熏 上平十三元： 元原源沅鼋园袁猿垣烦蕃樊喧萱暄冤言轩藩媛援辕番繁翻幡璠鸳鹓蜿湲爰掀燔圈谖魂浑温孙门尊[樽]存敦墩炖暾蹲豚村屯囤[囤积]盆奔论[动词]昏痕根恩吞荪扪昆鲲坤仑婚阍髡馄喷狲饨臀跟瘟飧 上平十四寒： 寒韩翰[翰韵同]丹单安鞍难[艰难]餐檀坛滩弹残干肝竿阑栏澜兰看[翰韵同]刊丸完桓纨端湍酸团攒官观[观看]鸾銮峦冠[衣冠]欢宽盘蟠漫[大水貌]叹[翰韵同]邯郸摊玕拦珊狻鼾杆跚姗殚箪瘅谰獾倌棺剜潘拼[问韵同]槃般蹒瘢磐瞒谩馒鳗钻抟邗汗[可汗] 上平十五删： 删潸关弯湾还环鬟寰班斑蛮颜奸攀顽山闲艰间[中间]悭患[谏韵同]孱潺擐圜菅般[寒韵同]颁鬘疝讪斓娴鹇鳏殷[赤黑色]纶[纶巾] 下平一先： 先前千阡笺天坚肩贤弦烟燕[地名]莲怜连田填巅鬈宣年颠牵妍研[研究]眠渊涓捐娟边编悬泉迁仙鲜[新鲜]钱煎然延筵毡旃蝉缠廛联篇偏绵全镌穿川缘鸢旋船涎鞭专圆员乾[乾坤]虔愆权拳椽传焉嫣鞯褰搴铅舷跹鹃筌痊诠悛先邅禅婵躔颛燃涟琏便[安也]翩骈癫阗钿[霰韵同]沿蜒胭芊鳊胼滇佃畋咽湮狷蠲蔫骞膻扇棉拴荃籼砖挛儇璇卷[曲也]扁[扁舟]单[单于]溅[溅溅]犍 下平二萧： 萧箫挑貂刁凋雕迢条髫调[调和]蜩枭浇聊辽寥撩寮僚尧宵消霄绡销超朝潮嚣骄娇蕉焦椒饶硝烧[焚烧]遥徭摇谣瑶韶昭招镳瓢苗猫腰桥乔娆妖飘逍潇鸮骁祧鹪鹩缭獠嘹夭[夭夭]幺邀要[要求]姚樵谯憔标飚嫖漂[漂浮]剽佻龆苕岧噍哓跷侥了<明了>魈峣描钊轺桡铫鹞翘枵侨窑礁 下平三肴： 肴巢交郊茅嘲钞包胶苞梢姣庖匏坳敲胞抛蛟崤鵁鞘抄蝥咆哮凹淆教[使也]跑艄捎爻咬铙茭炮[炮制]泡鲛刨抓 下平四豪： 豪劳毫操[操持]髦绦刀萄猱褒桃糟旄袍挠[巧韵同]蒿涛皋号[号呼]陶鳌曹遭羔糕高搔毛艘滔骚韬缫膏牢醪逃濠壕饕洮淘叨啕篙熬遨翱嗷臊嗥尻鏖螯獒敖牦漕嘈槽掏唠涝捞痨芼 下平五歌： 歌多罗河戈阿和[和平]波科柯陀娥蛾鹅萝荷[荷花]何过[经过]磨[琢磨]螺禾珂蓑婆坡呵哥轲沱鼍拖驼跎佗[他]颇[偏颇]峨俄摩么娑莎迦疴苛蹉嵯驮箩逻锣哪挪锅诃窠蝌髁倭涡窝讹陂鄱皤魔梭唆骡挼靴瘸搓哦瘥酡 下平六麻： 麻花霞家茶华沙车[鱼韵同]牙蛇瓜斜邪芽嘉瑕纱鸦遮叉奢涯[支佳韵同]巴耶嗟遐加笳赊槎差[差错]蟆骅虾葭袈裟砂衙呀琶耙芭杷笆疤爬葩些[少也]佘鲨查楂渣爹挝咤拿椰珈跏枷迦痂茄桠丫哑划哗夸胯抓洼呱 下平七阳： 阳杨扬香乡光昌堂章张王房芳长塘妆常凉霜藏场央泱鸯秧嫱床方浆觞梁娘庄黄仓皇装殇襄骧相湘箱缃创忘芒望尝偿樯枪坊囊郎唐狂强肠康冈苍匡荒遑行妨棠翔良航倡伥羌庆姜僵缰疆粮穰将墙桑刚祥详洋徉佯粱量羊伤汤鲂樟彰漳璋猖商防筐煌隍凰蝗惶璜廊浪当裆珰沧纲亢吭潢钢丧盲簧忙茫傍汪臧琅当庠裳昂障糖疡锵杭邙赃滂禳攘瓤抢螳踉眶炀阊彭蒋亡殃蔷镶孀搪彷胱磅膀螃 下平八庚： 庚更[更改]羹盲横[纵横]觥彭亨英烹平枰京惊荆明盟鸣荣莹兵兄卿生甥笙牲擎鲸迎行[行走]衡耕萌甍宏闳茎罂莺樱泓橙争筝清情晴精睛菁晶旌盈楹瀛嬴赢营婴缨贞成盛[盛受]城诚呈程酲声征正[正月]轻名令[使令]并[并州]倾萦琼峥嵘撑粳坑铿撄鹦黥蘅澎膨棚浜坪苹钲伧檠嘤轰铮狰宁狞瞪绷怦璎砰氓鲭侦柽蛏茔赬)茕赓黉瞠 下平九青：
古诗平仄规律
古诗词的平仄规律 平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。 上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。 普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。 一、近体诗的一般规律 首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》： 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。 这是一首七言律诗，全首八句，共分为四联。第一、二句称为首联，第二、三句为颔联，第五、六句为颈联，第七、八句为尾联。每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。这首诗的平仄格式为： ○○●●○○●,●●○○●●△。 ⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。 ○○●●○○●,●●○○●●△。
体格式如下： ○○●●●○△ 因最后两字为两个平声字，也叫平平脚 （2）平起首句不入韵式 这是指第一句第一个字为平声字，第一句的最后一字为仄声字不押韵，具体格式如下： ○○●●○○● 因最后两个字为平仄，也叫平仄脚。 （3）仄起首句入韵式 这是指第一句第一个字为仄声字，第一句的最后一字为平声字押韵，具体格式如下： ●●○○●●△ 因最后两个字为仄平，也叫仄平脚。 （4）仄起首句不入韵式 这是指第一句第一个字为仄声字，第一句的最后一字为仄声字不押韵，具体格式如下： ●●○○○●● 因最后两个字为仄仄，也叫仄仄脚。 古诗平仄规律2 下面举诗为例： 第（1）种格式平起首句入韵式（刘长卿《寄友人》） ○○●●●○△新年草色远凄凄，
古诗词写作要点 （本文整理前半部分针对初学者，看了前两页基本就可以掌握诗词基本规则，后边为更复杂的技巧。） 第一课：对仗 诗的前提是联语，就是俗称的对子，所以我们先从对子开始说 1。平仄的分别：一声二声为平。三声四声为仄。 2。对仗 A, 词法对仗：名词对名词，颜色对颜色，方位对方位，数量词对数量词~~等等 B, 句法结构对仗：词组结构相同，句子成分和其搭配方式相同，句子节奏相同。 C，平仄对仗：平对仄，仄对平，严格此要求的是工对，最后一个字平仄对仗的是宽对 例：上联：二猿断木深山中，小猴子也敢对锯 下联：一马陷足污泥内，老畜生怎能出蹄 第二课：诗体 四言诗（诗经体） 骚体诗（楚辞体） 乐府诗（杂言，五言，七言） 五言古诗（五言古绝，五言古风） 七言古诗（柏梁体，七言古绝，七言古风） 近体诗（律诗和绝句） 曲子词（小令，中调，长调） 散曲（小令，散曲） 现代白话自由体诗 律诗，绝句，散曲，词为近体诗，以外的全为古体诗！切忌切忌，近体诗有严格的格式，古体诗没有，为自由体。具体格式后边细说。 第三课：押韵
韵表里有严格分类。需要的可网上搜索“平水韵”打印备用。 其实韵，就是拼音里的韵母，但是现在的汉语发音已经和古时候有很多不同，所以业余做诗的大可不必记这么多，可以自己按现在的语言习惯押韵 律诗和绝句，只能压平声韵。3，5，7句最后一字必须是仄声，第一句随便。律诗第三句要和第四句对仗，第五和第六也要对仗！！后边细说。 1，押运的基本样式: A,偶压法：逢双句押韵 B,连压法：句句押韵，一韵到底 C,换压法：多见古体诗和现代诗 2，押韵的忌讳： A,避免为了押韵句子意思勉强 B,避免出韵，就是韵部压错。 C,避免重韵。一字不可在韵字上出现两次 D,避免撞韵，就是在不该押韵的地方押韵 E,避免挤韵，指一句中韵母韵脚字太多，最忌韵前字和韵字同韵 F,避免轻声字押韵 G,避免同意字押韵 第四课：近体诗格律 一，近体诗的形式特征 1，句数和字数固定，（8句和4句，7言和5言） 2，只压平声韵 3，讲究平仄的相间（平仄有规律的出现），相对（就是对子的要求），相粘，（这个后边解释）4，律诗要求颔联和颈联~~“对仗”~~两句为一联 例：1234567 ，1234567（首联） 1234567 ，1234567（颔联） 1234567 ，1234567（颈联）
诗歌平仄格律及常见诗病（精校版） 一、五绝平仄 1.五绝仄起，首句不入韵仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 例：《登鹳雀楼》王之涣 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。 2. 五绝仄起，首句入韵仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 例：《哥舒歌》西鄙人 北斗七星高， 哥舒夜带刀。至今窥牧马， 不敢过临洮。 3.五绝平起，首句不入韵平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 例：《听筝》李瑞 鸣筝金粟柱 素手玉房前 欲得周郎顾 时时误拂弦 4.五绝平起，首句入韵平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵）。例：《闺人赠远》王涯
花明绮陌春柳拂御沟新 为报辽阳客 流芳不待人二、五律平仄 1.五律仄起，首句不入韵仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。例：《春望》杜甫 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头掻更短，浑欲不胜簪。 3.五律平起，首句不入韵平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。例:《山居秋暝》王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 另一式：首句可改为平平仄仄平 2.五律仄起，首句入韵 仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，平仄仄平平（韵）。例：《终南山》王维 太乙近天都，连山接海隅。 白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。 欲投人处宿，隔水问樵夫。 4.五律平起，首句入韵 平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
对诗词平仄的认识 欲知平仄，先悉四声。 其实我们于四声并不陌生，只是这里面有个差别而已。 在《汉语拼音方案》里，普通话有“阴平、阳平、上声、去声”四种声调符号，也就是我们自小学起就熟悉的俗称一、二、三、四声的声调，如妈、麻、马、骂的声调。 但我们所熟悉的四声，只是现代汉语的四声，而格律诗词里使用的四声，却指的是古汉语的四声，这就是差别。也正因为这个差别的存在，所以在格律诗词里，平仄对于现在来说，最不容易掌握好。 古汉语里的四声（以下简称古四声），为“平、上、去、入”四种声调，在《康熙字典》的前面有“分四声法”的歌诀： 平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强， 去声分明哀远道， 入声短促急收藏。 虽然现在看来这样的分法不是很科学，但是难能可贵的是让现在的我们多少知道古四声的大概区别。 古四声与现代四声比较起来，是“平分阴阳，入声消失；上去仍在”。 “平分阴阳”，也就是古音里的平声在普通话里分成了阴平和阳平两种声调（也有变为去声的，如看：看守与看见），此处略过，后面再提。 “入声消失”，不是自推广普通话后开始的，最早应当是自宋朝以后，在当时的北方话里，已经没有了入声（细究元曲，就基本上没有入声了），而现在有些方言里，仍然保留了入声的声调，比如从1数到10，用上海话或者广东话说一遍，再用贵州（或者贵阳话）说，比较一下就基本清楚入声调的变化，江浙和广东等地的方言里还保留有入声的音调，而西南的方言（属于北方话语系）里，入声一律变成阳平音调了。比如一、六、八、十、月、雪等等。 但入声的消失（相对于现代普通话而言），并不仅仅是转进阳平这一个声调里。就普通话而言，按王力先生的说法，是入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。 “上去仍在”，主要是从形式符号上来说的，部分字在上声和去声之间的变化，一般的不影响平仄关系，因为上、去声的字均同属于仄类声调。 综上所述，我们可知以下粗略的古今四声对应关系： 古四声现代普通话四声
古诗平仄规律 要区别平仄，就要先懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低，升降，长短。古代汉语的声调分平，上，去，入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。 例如：诗词曲赋 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。 四声 四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声，这个声调到后代有一部分变为去声。去声，这个声调到后代仍是去声。入声，这个声调是一个短促的调子。 四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的，在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚，我们特别应该注意一字两读的情况，有时候一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”，“为了”，就读去声，在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”，“汉”，“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声，也有比较复杂的情况，如“过”字用作动词是有时平去两读的，在用于作名词解作过失时，就只有读去声了。辨别四声是辨别平仄的基础。 平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢，因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢，我们可以概括为两句话：1.平仄在本句中是交替的，2.平仄在对句中是对立的，这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。 我们怎样辨别平仄，如果你的方言是有入声的，那么问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声，去声，入声，往往也都分阴阳。象广州入声还分三类。你只要把它们合并起来就是了，例如把阴平，阳平合并为平声，把阴上，阳
《古典诗词格律入门》 博文收藏 2009-12-04 1302 第三编近体诗的格律 第一节什么叫近体诗 近体诗以律诗为代表，是唐代产生、定型的一种新诗体，它有固定的字数、句数、句式、韵脚，而且按照“对”、“粘”的规则安排平仄，力求对仗工整、和谐，这些都有许多的讲究，因为格律很严，故名律诗。 唐代以前的诗，只讲究押韵，没有其它方面的要求，人们把这种形式自由没有格律约束的诗，叫做“古体诗”，或者“古风”，而把唐代产生、发展、定型并有严整格律的新诗体，叫做“近体诗”或“今体诗”。 近体诗分为律诗（包括排律）和绝句。二者又都有五言、七言的分别（唐诗中也有少数六言诗）。律诗有下面几方面的特点 （一）每首限定八句，每句五个字的叫五言律诗，简称“五律”，全诗共四十个字；每句七个字的，叫七言律诗，简称“七律”，全诗共五十六个字（诗，一个字为一言）。 （二）押平声韵。 （三）每句诗的平仄句式都有严格规定。 （四）每首都要用对仗，而且对仗的位置也都有规定（固定的位置）。 律诗中有超过八句的，称为排律，也叫长律。排律也有五言的，叫五言排律（五排）；七言的叫七言排律（七排）。格律和律诗相同，除了尾联（或者首联和尾联）之外，其它各联，均要用对仗，它是律诗的延长。 律诗也有少于八句，只有四句的，叫做绝句，它是律诗的一半。也有五言、七言的分别，五言绝句每首只有二十个字，简称五绝；七言绝句每首只有二十八个字，简称七绝。绝句实际是半首律诗，格律要求完全和律诗相同。 绝句还有古绝、律绝之别，古绝可以押仄声韵，就是押平声韵的，其它方面也不受近体诗格律的限制，所以古绝应算作古体诗。 第二节律诗的用韵
律诗（包括律绝）的用韵有几个重要问题需要注意弄清楚。 （一）关于韵脚的位置和安排 律诗、律绝押韵的位置是固定的，凡律诗偶数句末的一个字必须押韵（韵脚的位置),全诗至少有四个韵脚。奇数句收仄声，不押韵；偶数句收平声，押韵。如果首句收平声的话要押韵，那就叫首句入韵，全诗就有五个韵脚。 五言律诗以首句不押韵最为常见（谓之常格），那么全诗就有四个韵脚。如 李益（唐）《喜见外弟又言别》 十年离乱后，长大一相逢。 问姓惊初见，称名忆旧容。 别来沧海事，语罢暮天钟。 明日巴陵道，秋山又几重。 全诗用了“逢”、“容”、“钟”、“重”四个韵脚，属于《诗韵》上平声中“二冬”的韵部（字下的单横线表示平声韵脚，下同）。 五律首句入韵的。如 杜甫（唐）《月夜忆舍弟》 戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书常不达，况乃未休兵。 全诗用了“行”、“声”、“明”、“生”、“兵”五个韵脚，属于《诗韵》下平声“八庚”的韵部。 五律首句入韵，被视为別格。 七律则与五律相反，首句多数押韵（谓之常格）。如 李商隐（唐）《无题》 相见时难别亦难，东风无力百花残。
《古典诗词格律入门》——前言 博文收藏 2009-12-04 1241 孙炳坤先生《古典诗词格律入门》一书已经出版，应广大文友要求，内容将陆续在本博客刊发，请勿擅自，如需请与博主联系，否则文责自负！ 前言 中华民族悠久历史的传统文化，浩如烟海，博大精深。其中古典诗词更是光彩夺目，具有极其重要的历史地位，神州大地享有“诗国”的美誉。在世界文学历史上，我国古代诗歌也是独树一帜，成为世界文化宝库中的奇珍瑰宝。纵观华夏民族历史的发展，掀开五千年文化的每一页历史，不难发现在每一个历史时期，都产生过许多伟大诗人和绚丽多彩、光耀千古的优美诗篇。特别到了唐、宋时代，中国诗词更是达到了光辉的顶点，铸造了我国诗词发展史上的伟大丰碑，它震古烁今、饮誉四海。这些优美动人光辉灿烂的诗篇，内容丰富、深刻，形式灵活、多样，语言清新、活泼，风格争奇、斗艳。它们凝聚了许多精妙绝伦、脍炙人口、精粹传神的名句，被世人称为“警句”、“诗眼”，这些传神之笔、点睛之处，形成了我国古典诗歌言简意赅的特点，寓丰富于单纯，寄深情于一瞬，精纯凝练，高度概括与集中。它们象清泉、似甘醇、如晨露，给人以美的享受。它们迸发出智慧的火花，蕴聚着哲理的闪光，使人百读不厌，过目成诵，流传千古，引人以无限的遐想，给人以深切的启迪。 在古代浩瀚的诗词作品中，自然不可避免地夹杂着这样或那样的消极因素，我们的原则是：取其精华，去其糟粕。批判其封建性的糟粕，吸收其民主性的精粹和文学素养，为发展和繁荣社会主义新文化，作出我们的贡献。 老一辈无产阶级革命家，毛泽东、周恩来、朱德、董必武、陈毅等，都曾用这种古典诗歌的形式，反映新时代的战斗和生活，给我们留下了许多不朽的诗篇和丰富的精神财富。他们不仅是伟大的革命家、思想家、军事家，而且也是伟大的诗人，是创作古典诗歌的大家、巨匠，是我们学习和继承古代文化遗产的光辉典范。 古典诗词是我国宝贵的文化遗产中的一个重要组成部分，泱泱诗国、中华国粹，我们必须努力学习、继承和发展，推动当代诗歌沿着复兴、创新之路，达到一个新的高峰。任务光荣而艰巨、任重而道远，但每个诗词工、爱好者，都应孜孜矻矻、锲而不舍，为中华诗词的复兴和发扬光大，作出不懈的努力。
诗词中的平仄格式和问题 诗词中的平仄格式篇一 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释，就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓"声调铿锵"，虽然有许多讲究，但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。 平仄在诗词中又是怎样交错着的呢？我们可以概括为两句话： （1）平仄在本句中是交替的； （2）平仄在对句中是对立的。 现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。如果你的方言里是有入声的（譬如说，你是江浙人或山西人、湖南人、华南人），那么，问题就很容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但
平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声，就是了。问题在于你要先弄清楚自己方言里有几个声调。这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律，已经弄清楚了自己方言里的声调，就更好了。如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人，那么，入声字在你的方言里都归了阳平。这样，遇到阳平字就应该特别注意，其中有一部分在古代是属于入声字的。至于哪些字属入声，哪些字属阳平，就只好查字典或韵书了。 如果你是北方人，那么，辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。古代入声字既然在普通话里多数变了去声，去声也是仄声；又有一部分变了上声，上声也是仄声。因此，由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄；只有由入变平（阴平、阳平）才造成了辨别平仄的困难。我们遇着诗律上规定用仄声的地方，而诗人用了一个在今天读来是平声的字，引起了我们的怀疑，可以查字典或韵书来解决。注意，凡韵尾是-n或-ng的字，不会是入声字。如果说湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说，ai，ei，ao，ou等韵基本上也没有入声字。 总之，入声问题是辨别平仄的障碍。这人障碍是查字典或韵书才能消除的；但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约
先看五律的四种基本格式（左边为基本格式，右边为按照基本格式而作的律诗的实际平仄。加“O”字表示在基本格式的基础上有所变通，加“”表示“拗”，加“”表示“救”。后面所举的七律的例子的标注符号相同）。 首句入韵有以下两种格式： A 平起平收式（首句为乙种句式） 出：（乙）平平仄仄平凄凉宝剑篇， 对：（丁）仄仄仄平平羁泊欲穷年。 黄叶仍风雨，黏：（甲）仄仄平平仄○ 对：（乙）平平仄仄平青楼自管弦。 黏：（丙）平平平仄仄新知遭薄俗， 对：（丁）仄仄仄平平旧好隔良缘。 心断新丰酒，黏：（甲）仄仄平平仄○ 对：（乙）平平仄仄平消愁又几千。 ??李商隐《风雨》 B 仄起平收式（首句为丁种句式） 风劲角弓鸣，出：（丁）仄仄仄平平○ 对：（乙）平平仄仄平将军猎渭城。 黏：（丙）平平平仄仄○ 草枯鹰眼疾，对：（丁）仄仄仄平平雪尽马蹄轻。 黏：（甲）仄仄平平仄忽过新丰市， 对：（乙）平平仄仄平还归细柳营。 黏：（丙）平平平仄仄迴看射雕处， 对：（丁）仄仄仄平平千里暮云平。 ??王维
《观猎》 首句不入韵有以下两种格式： C 仄起仄收式（首句为甲种句式） 出：（甲）仄仄平平仄本以高难饱， 对：（乙）平平仄仄平徒劳恨费声。 黏：（丙）平平平仄仄○五更疎欲断， 对：（丁）仄仄仄平平一树碧无情。 黏：（甲）仄仄平平仄薄宦梗犹泛， 对：（乙）平平仄仄平故园芜已平。 黏：（丙）平平平仄仄烦君最相警， 对：（丁）仄仄仄平平我亦举家清。 ??李商隐《蝉》 D 平起仄收式（首句为丙种句式） 出：（丙）平平平仄仄青山横北郭， 对：（丁）仄仄仄平平白水绕东城。 黏：（甲）仄仄平平仄此地一为别， 对：（乙）平平仄仄平孤蓬万里征。 黏：（丙）平平平仄仄浮云游子意， 对：（丁）仄仄仄平平落日故人情。 黏：（甲）仄仄平平仄挥手自兹去， 对：（乙）平平仄仄平萧萧班马鸣。 ??李白《送友人》 七律的四种基本格式如下： 首句入韵有以下两种格式：
我国的诗歌发展到了唐代，它的声调、格式走向严格的规范化，形成一种格律诗。早在南北朝，诗歌就讲究声律，同时受骈体文的影响，诗歌中的对偶逐渐工仗。因此，从南北朝到唐初，就出现了不少暗合格律诗形式的作品。到了武后时代，杜审言（杜甫的祖父）的作品已完全合乎格律诗的形式了。那时的沈佺期和宋之问，从前人和当代人应用格律创作的实践中，把已经成熟的形式肯定下来，完成了格律诗规范化的任务，使以后作诗的人有明确的规则可循。这种格律诗，唐代人叫作“近体诗”或“今体诗”，而称以前的诗歌为“古体诗”，或“古诗”、“古风”。自此以后，近体诗与古体诗有了明确的界限，诗人在创作上，有专工近体的，有专工古体的，也有兼而工之的。但自唐到明清，官方科举考试，一律以近体诗为标准格式。近体、古体都是相对而言的；今天，近体诗又成为旧体诗了。 古体诗形式上比较自由，字数不等；句数不限；押韵一般虽是上句非韵，下句押韵，但允许句句押韵或中间换韵的。至于声调的平仄、字面的对偶一概不讲究。近体诗则有严格的要求，字数、句数、平仄、押韵、对偶都有一定的规则。它要求作者精心、巧妙地选择和利用汉字的声、韵、义等要素，按一定的规则组合起来，使诗句具有抑扬顿挫的声调和乐曲般的节奏，在词语与句式上呈现出和谐的对称美，以增强诗歌的艺术魅力。格律今天在诗词界仍有重大的影响，人们看你做的旧体诗“及格”不“及格”，往往首先看这诗的格律合不合辙。 近体诗的字数、句数，比较简单，只要读了一些近体诗，可以无师自通。一句五个字的，叫五言诗；一句七个字的，叫七言诗。句数有三种：四句的，叫绝句；八句的，叫律诗；八句以上的（最少十句，有多至二百多句的），叫排律，也叫长律。五言绝句简称五绝；七言绝句简称七绝；五言律诗简称五律；七言律诗简称七律；五言排律简称五排或五长；七言排律简称七排或七长。近体诗按字、句来分，只有两类六种。 学格律主要是平仄、押韵、对偶这三项。对初学者来说，平仄难度较大些。有的老同志因为读了相当多的格律诗，做起诗来照猫画虎，押韵和对偶基本合辙，但往往平仄不谐，学平仄成了学格律中的“拦路虎”。其实掌握平仄并不很难，只要具备了下面三个条件，作诗平仄就能“达标”： 一是学会辨四声，这是学平仄的基础； 二是学会每句、每首诗平仄配置的规则，这并不复杂； 三是掌握较多的同义而不同声的字和词，掌握多种词句组合形式，掌握诗词特有的句法变化等，这需要一定的文字修养。 前人学作诗均以辨四声为第一步，因为只有通过辨四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能学会平仄配置的规则。 四声是汉语的特点之一。它每个字都是单音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古时不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。诗是供人们歌唱的，是同音乐结合在一起的。 现代普通话的四声，是阴平、阳平、上声、去声。诗词用的四声，是古代四声，确切地说，是唐宋时代的中古四声，分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，惟有入声在现代普通话中已经没有了，合到平声、上声、去声里面了，所谓“平分阴阳，入派三声”。其中变为去声的最多，变为平声的其次，变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、内蒙等地方语中，仍保留有入声。所谓平仄，平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。怎么样区别四声呢？
要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 古代汉语声调分平、上、去、入四声。「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰: 「平声平道莫低昂, 上声高呼猛烈强, 去声分明哀远道, 入声短促急收藏。」 简单来说，区别平仄要诀是"不平就是仄"。 现代汉语 在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代平声这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代上声这个声调在现代汉语中一部份变为去声，一部份仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。 古代去声这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。 古代入声这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 现代汉语四声声调表如下: 阴平阳平上声去声 第一声第二声第三声第四声 例如： 妈麻马骂
(阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 粤语九声 现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。 粤语九声声调表如下: 阴 阳 阴中阳 平上去平上去入入入 si1 si2 si3 si4 si5 si6 si7 si8 si9 诗史试时市事色锡食 粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。 以后查字典的时候(如商务大词典)，只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1－9中的那一个，便知是平是仄了。 后记: 古人吟诗作对是按古音的，当用今音朗读古联时，就容易误会古人平仄不合联律了。举例如"吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。" 按普通话四声， 吸来江水煮新茗； 平平平仄仄平平 卖尽青山当画屏。 仄仄平平平仄平
诗词写作入门（三）平仄之【五律】 【定义】 五律是五言律诗的简称,属于近体诗中律诗(格律诗的意思)的一种；超过八句的律诗,称为长律或排律。排律，一般都是五言的，句数不定，但必须超过八句，句数是偶数，如十句，二十句，一百句，至二百句以上。按照一般习惯，律诗是最讲究语言锤炼的，古人有“五律如四十尊菩萨，着一俗汉不得”的说法。【形成】 南北朝文学作品注重对偶和平仄，对律诗的发展影响深远。南齐永明之世，周颙和沈约创四声八病之说。影响所及，当时诗人作诗讲究声律，世称“永明体”，这是由古体诗演变到近体诗的重要桥梁。 唐初上官仪提倡“六对”、“八对”之说，将前人对偶之法加以总结归纳，对律诗的发展颇有影响。初唐四杰所作律诗甚多，促进了律诗的发展。沈佺期、宋之问在前人实践的基础上，加以琢磨，去粗取精，把律诗的格式固定下来。 【格律要求】 1、句数方面：律诗每首限定八句，排律则八句以上，长度不限。 2、句式方面：律诗句子长短全首一致，不是五言，就是七言。 3、对仗方面：律诗每首必有对仗，且位置也有规定，全诗八句四联（首联、颔联、颈联和尾联），颔联（三、四句）、颈联（五、六句）必须对仗工整，词性相对，其他二联则不拘。排律除首尾两联外，一律用对仗。 4、音律方面：律诗每首平仄都有规定，讲求“粘对”和平仄谐协。 5、用韵方面：律诗只可押平声韵，不可换韵，一韵到底，双数句或偶句末押韵，首句可押可不押。金朝、元朝以来通行“平水诗韵”，用韵限于一韵部。长律则可以换韵，往往在题目上标明韵数。 【五绝平仄押韵基本句型】 ⊙表示平仄均可 【1】平起首句不押韵： ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。
⊙仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 ⊙仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 例诗： 《送友人》 李白 青山横北郭 白水绕东城 此地一为别 孤蓬万里征 浮云游子意 落日故人情 挥手自兹去 萧萧班马鸣【2】平起首句押韵： 平平仄仄平（韵）， ⊙仄仄平平（韵）。 ⊙仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 ⊙平平仄仄， ⊙仄仄平平（韵）。 ⊙仄平平仄， 平平仄仄平（韵）。 例诗： 《晚晴》 李商隐
诗词入门十八讲（1--18讲）徐宜恭作 第一部份：诗、词、联基础知识 第一讲：诗的一般常识 诗是文学的一大样式（体裁）。中国古代称不合乐吟诵的为诗，合乐演唱的为歌。是历史上最早产生的一种文学体裁。我们伟大的祖先，在神州这块广阔的土地上，相继吟唱几千年了。诗作为一种文学体裁，有别于其他文学体裁的特点是：1、按照一定的音节、声调和韵律来写、来读。2、具备充沛的情感、丰富的想象，用凝练的语言集中地表达社会生活和人的精神世界。 中国过去被称为“诗国”。诗在文学领域占据着主流地位。二千多年的诗词作品汗牛充栋。今天在座听讲的大部分是老年人，精力有限，不可能博览群书，只能有选择地买一些选集来读。如：《唐诗三百首》、《宋词选》、《元曲选》、《名家楹联评注》等等。如果想自己动手，藉以提高素养，陶冶情操，表达自己的情感，那学的面就要大一点，如听听诗词讲座，学一点音韵学、语法修辞学、诗词格律、楹联格律以及这些文学体裁的创作方法等等，更重要的是动手写，反复改，请人提意见，以求不断进步。 今天，我就诗的一般常识，讲以下三个问题：
（一）诗的本质及其文艺特性：我国最古老的一部经典著作《尚书·尧典》中己概括地回答了这个问题。那就是：“诗言志，歌永言；声依永，律和声”。 “诗言志”，抓住了诗的本质。这个“志”字在这里不单作志气、志向讲，更重要的是指情志、意志、情绪、情感讲。翻译成白话，就是：诗是表达（言）情感（志）的。喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，在心为志，发而为诗。当然，这个“发”，是要通过一定的艺术形式，才能成诗。否则，心中有爱就“我爱你”，心中有气就“呵呵”，那只是简单的反映或粗野的宣泄。 诗（包括词、曲）就其内容来分类，可分为抒情诗、叙事诗、咏物诗、酬赠诗、山水诗等等，但就其本质来说都脱离不了浓厚的抒情特色。因为不管叙事诗也好，咏物诗也好，字里行间都融进了浓厚感情，你喜欢什么，拥护什么，颂扬什么，反对什么，讽刺什么，都会在诗里深刻地、顽强地表现出来。你心里有什么想法（意）诗里就有什么表达（境），否则就不是诗，而是简介、说明书或歌诀。这里举四组都是咏云的诗句，由于作者的用意不同，情感不同，引起读者的共鸣就大不一样，出现的形象完全不同。 “谁似浮云知进退，才成霖雨便归山”-----赞美（王安石）“无限旱苗枯欲死，悠悠闲处作奇峰”-----谴责（来鹄）“闲云莫恋山头住，四海苍生正望恩”-----勉励（汪东山）
简单古体诗入门学古体诗一定要看 诗词的4大要素一、押韵 诗词中所谓的韵，基本等于现代汉语中的韵母，宋代以前有固定的官方韵书，音调一致，大家都是按照韵书来的，宋以后许多音发生了变化导致很多古诗读起来并不是很顺，我觉得这些了解就好。现在写旧体诗相对宽松一般可以参照新韵来押，新韵和古韵的对照表我会发在后面所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！ 押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美二、四声四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下：１、平声，后代演变成阴平和阳平。也就是第一声第二声 ２、上[读音：赏]声，后代有一部分演化成去声。 ３、去声，后代绝大部分仍然是去声。 ４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。 辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们；来讨论平仄的
问题。PS:入声消失是消失了但是我发现论坛里很多人在晕方面还是沿用的古韵，并且在中国南方一些地方方言的发音比如浙粤很多字还保留着入声。所以这些人写的诗歌，并非不入韵还是很规整的。所以有兴趣进一步提高的朋友可以试着了解下这部分知识，元曲中的煞对入声运用的更多一些。不过学习入声只做鉴赏用，特意使用入声则大可不必。 三、平仄 平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。四、对仗 诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。下文将详细讨论。PS:这部分和对联有不少共通处，但又不能把他理解为对联，对联是另一种学问了。它的格式发展的越来越多。律诗中的对主要就是词性上，平仄上。没有那么复杂。 ============================================== ======================关于韵律大家要知道的我觉得发在这里没啥大必要，作为附录贴在最后吧，这里只简单介绍一下古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。