摄影艺术入门与欣赏论文

摄影艺术入门与欣赏论文

摄影在日常生活中有着越来越多的运用，但真正懂得摄影与欣赏的专业却比较低。

摄影画面中形象展现的方法与手段，有别于其它艺术门类。画家用的是画布与笔，雕刻家用的是刀，文学家用的是纸与笔。而摄影者运用的则是感光材料（录像磁带）、光学镜头，经过光线的特殊作用，记录再现生活中的种种形象。也就是说，摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。

纪时性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切物体必须是真实的：真人、真事、实景、实物。摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。正是摄影画面创作的这一重要特点，使之成为一门独立艺术。人们之所以对摄影画面感到可信、可亲，首先由于它是运用现实生活中的可视形象作为信息载体来表达客观事物的特征及其含义，抒发作者对生活的感受，因而给观众以身临其境之感。

摄影镜头同人们的眼睛—样，有一定的视角范围，凡是在这个视角范围内的一切：人、事、景、物，都能被真实地摄入画面。换言之，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必须在这样真实的空间中进行。离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实性，也就失去了摄影艺术的个性特征。

影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图（从作品主题思想到作者对生活的认识、评价），并给观众以一种“临场感”。

摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活，而是渗透着作者审美态度和审美情感的。摄影画面形象是作者在拍摄现场通过其独特表现手段，诸如：角度方位的变化、画框的合理裁剪、光线的描绘处理、线条影调的选择配置、不同焦距镜头的运用等等，从而把作者对生活的审美态度和情感溶灌于画面之中，使之内容鲜明，富于感染力，给观众以某种美的享受。

摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。单幅的、静止的摄影画面，在内容的表达、形象塑造、形式的运用上，都要达到和谐统一的境界，使画面形象成为“凝练的诗句”，富有哲理和说服力。对于电视节目制作人员来讲，从拍摄静止的单幅画面人手，了解、掌握“画面语言”的特点，是一项基本功，掌握了它，是大有益处的

一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格特点，是它的本质”。（《生活与美学》，人民文学出版社，1957年版，第109页）摄影画面同其它艺术相比，对于再现生活来讲，可谓是最形象、最直接、最真实的了。

画面创作的前提是摄影者对于生活的观察、体验、认识、思考和评价。在创作过程中，无论选择什么样的题材，运用什么样的表现形式，探其实质，都是摄影者对现实生活的认识、理解的反映。

在一切艺术的创作活动中，认识生活都是表现生活的基础。对于摄影创作来说，虽然也需要想象，但因它受到空间和时间的真实性的严格限制，不具有画家、音乐家、文学家那种虚构的自由。大干世界，亿万民众，社会百态，浩瀚自然，经过摄影创作最终表现在画面上的仅仅是生活中的一瞥、广阔空间中的一个

“点”。若要从这“一瞥”、“一点”中透视出社会、自然和人生的某一侧面，以及某些诗情、哲理，是很不容易的。

摄影画面的创作，由于是面对被摄对象在“真实的时间与空间”中进行的，因而要对生活进行直接的观察和选择，要注意形象表现的典型性。生活中的每一个场面、大自然中的每一个“点”、人物的每一个动作、事物发展的每一个瞬间，不一定都具有典型意义。摄影者要“在生活的立体空间中”从各个角度、各个侧面、各个“点”去理解生活，从生活的“千姿百态”中寻找出具有审美价值、代表生活本质的典型的瞬间来。法国雕塑家罗丹曾说“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”。（《罗丹艺术论》，人民美术出版社，1978年版，第5页）在人们生活的周围，蕴藏并闪现着许多“闪光”的东西，摄影者应具备其独特的观察能力、感受能力和捕捉能力。这些能力是在不断地认识、观察、积累、理解生活的实践中逐渐培养起来的。

艺术门类的不同，对于生活的再现和表现具有不同的物质手段和表达方式。画家注重于色彩、线条、形体、透视比例的观察；雕塑家注重对物体体积的感受；音乐家注重对生活中的自然音响及节奏变化进行研究……摄影家则侧重对生活典型瞬间形象的选择与提炼。有人称摄影画面是“瞬间的、凝固的”艺术，这种瞬间的、凝固的艺术所再现的生活瞬间必须是典型的、具有审美鉴赏价值的。

三、摄影艺术与其它艺术的关系

任何一门艺术都不是孤立存在的。每门艺术都有自己的特点，而它们之间又始终不断地在相互借鉴，相互影响，相互促进，相互发展。

利用摄影工具把变化中的人物、景物、事物、事件以及镜头前客观存在的一切实体拍摄在胶片（或磁带）上，获得静止的画面或连续运动的屏幕形象，形成再现生活的画面，这就是摄影。它是在现代科学技术的基础上产生和发展起来的一门年轻的艺术。它从诞生之日起就与绘画、雕塑、文学、建筑等艺术有很密切的联系。在与这些艺术相互联系相互发展的过程中，摄影艺术逐渐成熟起来，形成了自己的风格和特点。

使摄影这门艺术日趋完善、成熟，我们除了熟练地掌握这门艺术的表现技巧与形式而外，还要研究摄影理论、规律、特点，丰富自己的艺术“功底”。同时又必须研究和探讨其它艺术的表现形式、创作方法，从中悟出其它艺术在构思上、表现形式上与摄影艺术的内在和外在的联系，把其它艺术的精髓和血液注入自己的肌体内加以吸收，丰富摄影艺术的表现力；着重突出本门艺术的局限性，拓展摄影画面创作的新天地。

摄影构图，就是画面的结构和布局。摄影构图的目的是运用画面的形象生动有力地表现作品的主题思想和美感效果，把生活中一般的、个别的、局部的形象组成一个艺术整体，传达某种思想和感情。这就是摄影构图艺术的基本任务。使观众通过画面这一“窗口”，了解时代、社会与生活，从而得到某种启迪。

鲁迅先生说得好，从事写作的人，“因为不能修辞，于是也就不能达意”。摄影是靠画面来“达意”的，摄影画面要采取哪些形式和哪些方法才能达意?这就是摄影者要认真探讨和研究的问题。对于画面，总的说要有主有次，层次分明。对于画面怎样“经营”，国内外摄影家进行过细致、全面的探讨，逐渐形成了摄影构图的基本要求及章法准则。在反复实践探索中总结出摄影画面“达意”的一系列方式、方法和准则。摄影者了解、熟悉、掌握它们，就有助于准确而生动地组织和构成画面形象的各种“语言”，最终实现“达意”的目的。