玉雕工作总结
篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得
玉雕作品的鉴赏与评价心得
日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作
者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小]
中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。
一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。
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二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。
有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术
修养和创作性构思。于是要真正发展和提升行业声望，进一步浓缩玉雕作品的价值，就要从宏观和微观两方面入手，一方面提高社会群体对玉雕作品的认识度和鉴赏水准，另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同，对其经济价值和美学价值存在客观的互认，就要求基于玉材的特质，从经验、从感觉、从情感，上升为文字表述、审美研究和理论评价。这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。然而缺乏更便于吸收和借鉴，更便于向相邻的艺术门类学习。
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三、鉴赏的切入点玉雕作品的鉴赏和评判可，可从以下方面切入作品的载体——玉石品质及利用；作品的语言—形式和内容。两者相互协调、相互衬托、相互补充。
艺术学和美学认为，艺术品一定渗透着作者的思想和感情，承载了时代信息和创作者的生命特质，从而具有较高审美价值和社会意义。然而艺术品的界线却极模糊。艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定，审美欣赏也, 从来就具有多样性和统一性，对美的认同虽存在个体差异，却往往具有时间和地域的共性，具有一定的群体普遍性，因此，对玉雕作品的认识，对创作者的表达能力的认可往往会趋同。对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。
（一）作品载体——材质的鉴赏玉雕作品鉴赏的特殊性很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使用判断上。笔者认为，在
人类的视觉感受中，物质的形体和色彩是认识事物的第步。从某种角度分析，人类对自然界的色彩敏感和掌握程度又超过对物质形态的把握。比较色彩和形体，色彩的感情意味更浓，比如“感情色彩浓厚”早已成为人们评论事物的常用语。再比如中性色中的白色传达出细腻、纯洁，灰色传达出坚实和幽默，黑色传达出深沉和冷静; 彩色中红、橙、黄称之为“暖”色，蓝、绿、紫则称之为“冷”色此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬之感觉等等。由此可见，在观察玉雕作品时第感觉应是颜色。颜色美与玉材的品质是息息相关的，因此可以进一步引申：玉雕作品鉴赏和评判的第步是对材质的鉴赏。材质的鉴赏包括两个方面：材质的品质，材质的使用。其中材质本身的品质是固定的，也是重要的价值因素，有较为一致的评判原则，而材质的使用却见仁见智，众说纷纭，成为玉雕作品鉴赏的重点。
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对天然玉材最大限度的使用和充分发挥、巧妙运用是玉雕创作最突出的特点，因此玉雕作品是否最大限度地表现了材质美是鉴赏要点之一。玉材不仅有坚硬的质地，其本身具有的色彩通过加工处理后，又会以不同的色泽显现和相互映衬，其天然色彩的丰富表现力可以随物传情，使作品更加生动。
天然玉材的材质美和作品的创作空间往往产生矛盾，因此玉雕作品是否最优化地处理和调和了这对矛盾也是鉴赏的要点之一。在制作
过程中，既不能过分爱惜玉材，又不能完全独立干玉材创作。在设计时若完全依赖于材料的形态，过分强调其诱人的特性．则会失去造型艺术本身的价值。这一观点已然取得共识，因为少有不经雕琢的毛料会被当作成品在终端市场销售。
在材料的使用上，已故著名玉雕大师王树森对材质的最大利用和材质的创造性使用之间如何有机的统一，曾作过极为精辟的论述”次料可伤其料、其形，而高档料却不可伤料可保其质”。他认为真正好料的设计应围绕突出其纯净美质进行创作，因为高档玉料的俏色无论找得多恰当，一般都会被认为是有瑕，中低档玉料的俏色也应让只见到成品的观众认为俏色生动、自然才能真正提高其艺术价值和经济价值，否则作品会因为受到料的局限“因色而俏色” ．从而在观众心中产生牵强感和画蛇添足之感。由此可见，因料施艺虽然有较大的创作局限性，但却立刻成为作者创造才能的分水岭，要么中庸平淡．要么独辟蹊径。
由以上分析可知，通过对材料品质和材料合理使用程序的鉴赏，就能大致将玉雕品划分为玉雕产品和玉雕作品两大类。当然，材料品质和材料合理使用程度之间既存在一定的相关性，又具有一定的独立性。比如好料不一定出好作品．而好的作品并不都是好料。真正的大师或艺术家具有化腐朽为神奇的能力，其中的差别在于作品的语言表达能力上。
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（二）作品语言——精神的鉴赏两千多年前先秦古籍《考工记》就强调工艺品应“材美工巧“．因此好的玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用玉雕技艺和设计理念表达和强化玉雕的美学价值。玉雕除必须强调材质美外，其形式美和内容的深邃也是绝不可忽视的。作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审美的感受。1 表现形式的鉴赏作为造型艺术，玉雕特别强调形式美的规律，注重运用不同雕刻手法来表现形式美。其雕刻手法主要有圆雕和浮雕。
圆雕是在实际存在白勺空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。圆雕可通过体量表现气势，通过面白勺起伏和线白勺变化表现细节，通过线条约束外形，突出轮廓观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同一件玉雕作品上，两种表现形式相互衬托，穿插运用。在玉雕作品的表现题材上，通常将其分为山子、
器皿、人物、花乌等，在工艺的角度上其鉴赏和评价原则不尽相同。这种分类方式具有技艺上的专业性，也较好地抓住了作品的形式特点。然而作品的题材范围是十分广泛的，表现题材随着时代的发展也存在不断变化发展的趋势，因此必须借鉴艺术学的研究成果和研究理论，对各种不尽相同的玉雕作品的审美元素分解和概括，才能真正领悟玉雕作品的鉴赏和评价要领。
根据玉雕作品的形式鉴赏特点和重点，可以将其简单归为具象玉
雕、装饰玉雕和抽象玉雕三大类。当然，对这种划分的理解不能过分教条，这种分类并不绝对和截然，比如具象玉雕和抽象玉雕都有装饰功能：而装饰玉雕又往往采取了不同的具象组合和抽象纹饰突出主题并强化装饰效果；抽象玉雕一定是对某种客观具象事物的抽象表现，其表现形式一一定具有某种装饰效果。
具象玉雕是以客观事物为蓝本，对其外观、神情、动态、性格等进行再现。再现并非
只是简单的复制和模仿.而应抓住特点，表现更深的意境，以有形表现无形，调动观众的想象和联想，从而达到艺术效果。如玉雕动物、植物、人物等除要准确刻画其外观外.还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态、思想和性格等信息。具象玉雕的鉴赏要点在于是否准确、生动、自然、
传神。
装饰玉雕是基于客观事物，但通过概括、夸张、提炼等手法表现美学装饰价值，注重观者对美的体验和享受。如玉雕画、屏风、玉雕山子、器皿等，创作题材可以较为广泛。装饰玉雕的鉴赏要点不是在于真实，而是在于是否具有美感，是否符合形式美法则，如对称均衡，调和对比，节奏韵律，多样统一等。
抽象玉雕通常是直接表现本质和内在结构，以点、线、面表现时空的节奏和韵律，追求时空的相对统一.表现人类思想的复杂和精华，注重思想性和艺术性。由于材质特点和传统的影响，真正意义上的抽象玉雕实体在中国玉雕作品中较少见，但抽象纹饰比比皆是，如涡
纹、饕餮、盘长、太极图等。随着人们对精神生活的追求和鉴赏能力
的提高，相信抽象玉雕在中国一定会诞生出自己的鉴赏群体。抽象玉
雕的鉴赏要点在于是否能调动观者的情绪，产生丰富的联想和强
烈的共鸣和认同
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2、体现内容的鉴赏
玉雕作品的内容主要是指题材、主要思想、人物、环境、情节等的综合，是通过形式表现出来的。相对于形式．内容通常可以通过作品标题或语言文字加以描述和表达。玉雕作品的内容和形式是不可分割的有机体，既相互影响又相对独立。例如作品形式本身就具有独特的审美价值，这种审美体验更侧重于情感。作品一旦完成，其形式就已固定不变．而内容却会因观者的不同而不同。内容的发掘一方面依赖于作者的学识和才能，另一方面则依赖于观者本身的鉴赏水平。玉雕作品的内容通常看似简单、通俗，但经过充分挖掘后却往往发现其立意深远、内涵丰富。虽然近年来业内也出现了一些嘲讽和警示内容的作品，但大多数玉雕作品的内容都是从积极的角度借古喻今，歌颂美好的事物，表现幸福的生活。
要将天然玉材变成具有一定形式和内容自勺可视玉雕作品，当然离不开玉雕制作技艺和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽为神奇。优秀作品一定凝结了优秀的技艺，而过分的技艺卖弄也会通过作品表现出来，以致弄巧成拙。在《清高宗御制诗文全集》中，清高宗乾隆为玉
而题作的诗文超过830 篇，除称赞、欣赏、感叹外，这位玉痴皇帝还明确表达了对
玉雕作品的审美观：如“吴中玉工爱惜玉材，每就其形似带制为新样，以质重可获厚利，意谓见巧而转近干俗” 、“多加刻镂不免失之机巧” 。这些话既表明不能完全就材保料，也明确地表达出对过份追求工细的反感。
玉雕作品形式和内容的统一构成了作品的语言，无声地表达着作者的意图。作为中华文明载体之的玉雕作品，在长期实践中形成了一种审美理想境界——意境。玉雕作品的艺术审美十分讲究意境。意境是中国古典传统美学的个重要范畴，是种情景交融的境界，意境中既有作者的情，又有从现实中升华的景，还有内在含蓄、意味深长的意。对意境的认识和充分理解需要丰富的历史知识和生活阅历，需要有较高的审美素养和艺术修养。真正的鉴赏家和艺术家往往集艺术、鉴赏大成于一身。例如徐悲鸿在其” 专长” 一栏中写到：“会看画的好坏” 。因此，对玉雕作品鉴赏能力的培养和提高并非一日之功。
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四、艺术鉴赏与艺术评论
从经济学供需平衡的角度分析，玉雕创作者制造和提供美，而观众需求美，接受美。只有观众的鉴赏能力提高，美的需求提高，才能真正刺激更多好作品诞生，充分体现出作品的艺术价值，实现作品的经济价值。玉雕作品只有通过鉴赏才能最终实现其审美价值，通过评论才能最终体现和提升其审美价值。
对玉雕作品的艺术鉴赏根植于材质和外观形式的评价，
根植于对作品内容的理解。鉴赏活动是个高级的、复杂的审美再创造过程。在鉴赏过程中同样适用于许多心理学规律，如多样性和一致性，保守性与变异性等。这?阶段的审美思想活动主要有联想、想象、情感体验、理解等。经过一系列的思想活动，玉雕作品的观众通过感知、认同、欣赏等情感体验达到顿悟、共鸣等精神升华。鉴赏者的生活经验越丰富.认识能力越深刻,对相似题材和作品表达含义的背景知识越了解，其鉴赏能力就越高。
玉雕作品的艺术评论是艺术鉴赏的另一个层面，艺术评论是通过鉴赏活动后产生的既带有评论者个人观点，又具有一定普遍性的文字或非文字评价。最为系统的玉雕作品的评论当属清高宗乾隆，在他的诗中对玉质、玉工等有褒有贬，其明确的审美态度对当时的玉雕发展有很大的影响。
评论一定是在鉴赏的基础上进行的,是对作品进行细致分析后作出的结论。通过评论方面可以帮助其他观者更好地鉴赏玉雕作品、提高鉴赏能力并引导审美需求，另一方面可以对作品的创作者产生有效的信息反馈,促进更多优秀作品的产生和发展。中国工艺美术大师倪东方就曾说：”我的心注意听的不是赞歌，而应该是他们所评论的低声细语，从这方面吸收外来营养，来充实自己的创作能力。
绿漆地枫叶宝石百挂屏，清，故宫博物院藏评论应观点清晰，态度明确，有褒有贬，有理解有剖析，决不是个人情绪的发泄，更不
是蓄意炒作和恶意中伤。鉴赏玉雕的主要目的是能够让观者从作品中体会造物主的神奇以及作者的苦心，充分发掘其艺术性，从而领悟人生哲理，得到精神升华，因此一个公正的玉雕评论者的出发点应该是善良的、积极的、无私的。
中国玉雕事业的繁荣不仅需要制作大师，还需要鉴赏家和评论家。
（本文图片除下图外均由佳士得香港有限公司提供）篇二：玉雕发展史1
班级：艺设102 班姓名：周文吉学号：1008040221 指导教师：李季《玉雕发展史》
玉雕发展史
摘要：玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
关键词：玉雕，发展史，流派，艺术鉴赏，传承
引言：在欧洲不少城市的珠宝店里闲逛，却很少见到中国的玉佩。难道玉石之美只能得到中国人赏识吗？我们盼望着，我们的玉雕能够走进西方国家的寻常百姓家。让玉雕这朵中华灿烂文明的奇葩在
世界艺术的花园里绽放奇光异彩。让更多的人体会到东方之美，领略到中华文化。
古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。
而玉雕又是如何发展的呢？就让我来说说吧。所谓玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，制玉
成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。
玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟
兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。
玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝
代，玉雕有着不同的造型与特色。岫玉手镯新石器时代时期，简单的玉雕时期郑州大
河村仰韶文化距今5000 年，出土文物有两枚绿
松石鱼形饰物；新沂市出土有绿松坠、绿松石蝉与蛙等工艺品；
河南安阳殷墟出土有硝玉、绿松石、玛瑙等饰品，在郑州有一枚
阴雕弦纹骨质指环是最古老、最完美的戒指。较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉（如图一，是一个岫玉手镯，其原石产于地下180 米深，是现在发现的最好的蛇纹石玉。）为主。图一玉石工艺时期，商、周、春秋、战国出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。玉璜是一种弓
形弧状玉器，春秋战国时期，图二琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。
（如图二此玉璜16 厘米，高厘米，双面对称纹饰；两端饰双龙纹，璜上部攀卧一对雏龙，璜
身饰蚕形谷纹，中间一谷纹璧。玉璜质地优良，色泽莹润，沁色自然，
形制古朴，工艺精湛，属典型的战国龙纹璧璜，殊为难得。）
玉雕装饰盛行时期，汉、唐时代。河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽
宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。西汉的金缕玉衣是2 000 片岫岩玉联缀而成，
汉代咸阳出土的"汉玉马"也是一件珍品。今安徽无长市出土的汉代环状玉龙首尾
相连卷曲如环，还有大小各异的玉壁，其中较大者有青玉壁，雕
工精湛；牙壁乳
白色，玲巧可爱。唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像，唐代"幼学琼林" 中有玛
瑙盘较有名。1970 年，陕西何家村出土了唐代一千多种珍贵文
物，其中兽首瑙
杯（如图三）就是一件贵重之宝，酱红色，高自5cm，长cm ，造型独特，
令中外人士心驰神往。
图三
玉雕飞跃
发展期，宋、元时代。玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有" 玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的" 渎山大玉海" （如图四），就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整块大玉经 5 年雕琢而成，重1750kg ，可储酒30 余担。除大型玉雕外，中小型玉雕很多，如元朝青石玉虎鹿鹰佩等。福建寿山石1500 年前被作为雕刻石，南宋时，已大规模开采，到元朝价值倍增，属玉雕主材料。
玉雕鼎盛期，明、清时代。明末宋应星所著《天工开物》记载，有良玉虽集京城，工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫
廷中御用玉器极多。最有代表性" 大禹治水图玉山子” （如图五）巨作，是中国玉器宝库中用料最宏，运路最长，花时最久，费用最昂，雕琢最精，器形最巨，气魄最大的玉雕工艺品，也是世界上最大的玉雕之一，也是我国古代玉雕之王。高米，径长帕厘米，重8 吨。小型玉件不胜枚举，如明代的青玉蓬生贵子佩、清代的嵌宝石点翠管，民间广为流传。
图五玉雕最盛时期，近代。近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，其中有著名的一代玉器宗师潘秉衡（1912-1970
）的玉雕作
品，品种繁多，作工精湛，被誉为" 东方瑰宝" 。潘老佳作有"珊瑚黛玉戏鹦鹉" （如图六），" 俏色玛瑙嵌宝蚌佛"，" 珊瑚六臂佛锁蛟龙" （如图七）. 潘老的创作不仅列为国宝, 而且被法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。玉雕"怪杰"王树森（1919-1989 ）的玉雕有三绝：一绝是艺术精品，料、工、艺三合一；二绝是善用俏色；三绝是思路广泛，做工精湛。他的名作有" 珊瑚观音普渡" 。近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。
图七图六
中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，
北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方
各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表
的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。两派各有其特点，各有其魅力。
对于玉雕的鉴赏，从经济学供需平衡的角度分析，玉雕创作者制造和提供美，而观众需求美，接受美。只有观众的鉴赏能力提高，美的需求提高，才能真正刺激更多好作品诞生，充分体现出作品的艺术价值，实现作品的经济价值。玉雕作品只有通过鉴赏才能最终实现其审美价值，通过评论才能最终体现和提升其审美价值。
对玉雕作品的艺术鉴赏根植于材质和外观形式的评价，根植于对作品内容的理解。鉴赏活动是个高级的、复杂的审美再创造过程。在鉴赏过程中同样适用于许多心理学规律，如多样性和一致性，保守性与变异性等。这一阶段的审美思想活动主要有联想、想象、情感体验、理解等。经过一系列的思想活动，玉雕作品的观众通过感知、认同、欣赏等情感体验达到顿悟、共鸣等精神升华。鉴赏者的生活经验越丰富.认识能力越深刻，对相似题材和作品表达含义的背景知识越了解，其鉴赏能力就越高。
篇三：珠宝协会工作总结
材料科学与工程学院“应语石”珠宝协会
工作总结报告
“应语石”珠宝协会秉承“育人为本”的信念和“丰富校园珠宝文化，让更多的同学能够感受到宝玉石这一大自然精灵风采”的社团
宗旨，举办了许多有意义的活动及讲座，且有些活动是一年一届的。同时，我协会积极配合支持院团委的工作。现在我来总结下我协会在这一半年里的具体工作情况。
一、创业基地“流岩翡钰”开业XX 年11 月12 日星期五下午焕然一新的宝石店正式开张，我院团委副书记田云辉老师，10 级辅导员王蕊老师，宝石专业导师赵旭刚老师应邀参加了此次开张仪式。开张仪式的举办标志着我院宝石专业10-11 上学年校内专业实践活动的正式启动。
通过这次活动使我们感受到学院对我们的关心，系里对我们的呵护，老师对我们的关怀，也是我们对自己和宝石这个专业有了更近一步的认识，不断学习，不断实践，不断钻研，不断奋进。我们相信宝石专业的未来必将如其自身般闪烁着夺目的光彩。
二、“走进市场，亲近社会”的市场考察
XX 年12 月4 日，材料科学与工程学院“应语石”珠宝协会自行组织了活动范围覆盖全协会同学的“珠宝市场调研” 活动。协会同学们在经过一段时间对宝玉石理论知识的学习
之后，具备了一定的观察宝玉石特征的理论知识。从此背景
出发，结合学院“育人为本”的教学理念，组织此次活动不仅可以通过同学们亲身的观察来提高他们对
宝玉石文化的兴趣，更重要的是通过走进市场，可以让同学们把理论和实践紧密的联系在一起，达到学以致用的目的！
通过此次市场调研活动，不仅丰富了同学们的课余生活，更重要
的是提供了一个同学们能将理论知识和实践有机结合的平台，达到了协会秉承学院“育人为本”的办学理念下提高大家知识水平的目的，协会也将会一直秉承材料学院的办学理念，把让每一位在协会的同学都能学到知识和实现自己作为协会发展的最终目标！协会将会一直在这条道路上努力不懈！
三、“挥动手中画笔描绘瑰丽人生”的绘画课现代人越来越追求个性与独立，创新和设计俨然已经成为这个社会绝对的主题，在这样一个大背景下，XX 年12 月15 日，昆明理工大学材料科学与工程学院“应语石”珠宝协会于材料学院学院活动室开展了协会第一堂绘画课程。虽然课程只是协会很多方面中的一个组成部分，但是它却有着特殊的意义，它标志着许多同学的设计梦想从今天起启程！
在此次课程的开展过程中，大家互相交流问题，突出的体现出了协会同学之间互帮互助的精神，同时，通过课程的自我组织及开展，更体现出了协会成员学习的自主意识，这也是我院“育人为本”的教学理念贯彻到每一个同学思想里的最好体现，秉承学院的理念，相信“应语石”协会在以后的日子里一定能越做越好！
四、珠宝鉴定课的开展秉承材料科学与工程学院“育人为本”的教学理念，同时也充分
发挥社团的第二课堂作用，学院珠宝协会自主开展的珠宝鉴定知识系列课程拉开了序幕，本系列课程由珠宝协会中的何郗蕾同学负责主讲，其目的是让社团中的同学们对珠宝玉石有更多的了解，它的成
功开展标志着我院珠宝文化更上了一个新台阶。
五、珠宝系师生交流会
XX年3月4日，材料科学与工程学院“珠宝系师生交流会”于多媒体303 教室隆重召开，出席此次活动的有宝石及材料工艺学专业导师赵旭刚老师，宝石及材料工艺学专业导师叶冬老师，宝石及材料工艺学专业导师邹妤老师，材料科学与工程学院团委副书记田云辉老师主持了此次交流会，材料科学与工程学院珠宝协会全体同学参加了此次会议。
通过此“珠宝系师生交流会”的开展，突出体现了学院“育人为本”的教学理念，同时也拉近了珠宝系导师和同学们之间的距离，让同学们看清了未来前进的方向，对未来，
他们充满希望！
六、第一届珠宝知识竞赛珠宝玉石的世界缤纷复杂，全世界发现能作为宝石的矿物达到230 余种，在众多的宝石中，每一种宝石又有着其独特的特性，为了提高协会中的同学们对宝石知识的了解程度，同时也激发起大家对宝玉石文化学习的热情，XX 年3 月5 日于中心区104 教室举行“第一届珠宝知识预决赛” 。首先组织进行选拔赛，通过初试（试卷形式）在选手中选拔出十人，后由抽签组成五支队伍，进行现场必答，抢答，决出名次，并颁发奖状及奖品。
这次珠宝知识竞赛使同学们获得了许多珠宝知识，是一种学术性的活动，它激发了学生们对珠宝知识的学习热情，也使宝石专业的同学们更早地接触到了珠宝专业的考试。因此，此活动很有意义，我们
也会将她继续传承。
七、“第一届珠宝文化展示月”主题活动
XX 年4 月，材料科学与工程学院珠宝协会于怡园两食堂中间的广场上成功举办了“第一届珠宝文化展览月”主题活动，举办此次活动的目的是为了能让珠宝协会的影响力扩大到整个学校的范围，同时让更多的同学有机会近距离的观看珠宝实物，体验珠宝文化，从而达到服务全校同学的目的。
通过此次“珠宝文化展览月”主题活动的开展，突出了
我院的特色专业“宝石及材料工艺学”，同时也为协会宣传
起到了一个很好的作用，让协会能够对校园文化做出自己一份贡献！
八、引领时尚的“魅力珠宝T 台秀”
XX年4月21日晚7点，在昆明理工大学呈贡校区怡园两食堂中间二楼平台举行了“珠宝T 台秀”。参加此次活动的有珠宝协会及民乐社，体现了学校各协会之间的团结合作精神。莅临本次活动的嘉宾有昆明理工大学各学院的老师代表及材料与科学工程学院的各领导及辅导员。“宝石及材料工艺学”作为昆明理工大学材料科学与工程学院的特色专业，为了发挥专业的优势，特准备举办此次“珠宝展示T 台秀活动”，用直接的视觉震撼及紧跟时代步伐的T 台秀来让学生更容易接受了解宝石，起到最好的宣传效果，让更多的人认识和感受到珠宝的魅力，让珠宝文化进入大学生现在和以后的生活。
此次T 台秀的圆满成功举办，让我们协会及学院有了更大的信心及动力来举办此大型活动，且我们要将她延续，让她成为我们协会
蒋宏利 籍贯天津，高级工艺美术师，中国玉雕艺术大师，中国玉石雕刻大师，中国青年玉石雕艺术家，天津市工艺美术大师。
天津市美术专修学院教授，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术行业协会常务理事，天津市工艺美术学会副会长，天津市工艺美术职业技能鉴定所特邀研究员、鉴定师，天津市珠宝玉石首饰行业协会副会长，天津市珠宝玉石首饰行业协会专家委员会鉴赏收藏组成员，上海城工艺品有限公司、上海工艺美术品服务部有限公司玉石雕刻兼职总监,上海海派玉雕文化协会理事等。 蒋宏利大师的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术—“学术玉雕”。 蒋大师的玉雕创作手法兼具南北玉雕的优点和精髓。作品刀法凝练奔放，设计大胆细致，题材丰沛、大气磅礴，具有明显的津派玉雕风格，同时，作品兼具海派玉雕的柔美韵味。每件作品均有创新和亮点，奔放而不失节制，细微处多有缜思闪烁。 玉牌类： 一路清廉（此作品获2008年天工奖银奖）：红日高挂，瑞云缱绻，小荷才露尖角；鹭鸟振翅处，水花翻卷，清莲、清涟、清廉……
经天纬地：无字天书绝古今，旷世门徒倾天下,纵横始祖鬼谷子，仙风道骨，通权达变。 福寿一品：享福人福厚,得寿者寿高,福寿已然双全,更兼一品之贵,锦上添花。心诚福运
至,思静高寿来,福寿皆如意,更有一品贵。 风吹墨飘香:母仪垂则辉彤管,婺宿沉芒寂夜台。
自然：山深古寺藏，寺外江水流；水中客船行；船静江树动；树梢留雨醉，雨润万物苏；此时见此景，适得返自然。
尊敬的各位领导，各位同事: 大家上午好！ 首先我代表“xxx技能大师工作室”,向两年来所有支持、关心和帮助工作室的领导和同事表示衷心的感谢。 xxx技能大师工作室作为公司大师工作室之一，是公司站在人才战略发展的高度，发挥主要工种技能人才领军人物技能攻关、带徒传技的重要作用的新举措，建立技能大师工作室是公司发展的需要，也是发挥高技能人才在技术攻关创新、推广新技术、培养后备人才、攻克技能难题的重要活动场所。 怎样认识大师工作室，是我们大师工作室每个成员的课题：大师工作室的建立运行，促进了我们学习掌握新知识新技能的动力，增加了成员之间的凝聚力，沟通能力，协作能力。不再局限于工种之间的业务范畴,拓宽了知识面，提高了工作效率；同时也打破了生产与辅助的界限，做一件事要与工艺、质量、生产等业务口进行协调沟通，对生产流程有了更进一步的了解，提高了我们发现问题、解决问题的综合能力。 大师工作室的建立运行，也给我们提供了一个展示自我的平台，工作对象不再局限于一个车间，局限于相对熟悉的设备，局限于已经掌握的专业知识，而是扩展到其他单位，面向全公司，在这个过程中，会接触到更多的设备，与其他单位的同事在工作过程中学习交流，扬长补短，反过来以工作室为平台，以成员为基本队伍，力争吸引更多志同道合的新员工加入工作室，增强各成员的辐射力/感染力，更好的为公司发展服务。 xxx大师工作室自成立以来初步取得了一些成绩，其中xx年有xx改造加工程序等14项创新项目荣获公司全方位改善奖励，配合xx公司等9个兄弟单位解决了生产中遇到的技术难题。 大师工作室的成长，离不开公司多方的大力支持，为大师工作室提供了工作场所和活动基地，配备了桌椅、电脑等设施/设备，从组织、经费、业务活动等方面提供全方位支持，为工作室的健康运行提供了有力的保障。 至此我代表xx技能大师工作室表态，目前面对公司的严峻形势，我们将不辜负各级领导的厚望，有信心做好技能大师工作室的工作，在今后的工作中以工作室平台为起点，发扬创新精神，发挥示范作用，把“大师工作室”打造成弘扬劳模精神、实现技术创新、提升职工技能、展现职工才华的重要平台，使其充分发挥应有的作用，为公司发展做出新的更大贡献！ 最后，祝各位领导工作顺利！祝同事们学习进步、再创佳绩！谢谢！
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人） 一、中国玉石雕刻大师（9人） 1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。 2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。擅长器皿件、仿古件设计制作。主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。 3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。 4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。 5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。擅长田园山子雕的设计制作，是河
玉石造型创新型设计探析 指导教师：张庆辉 摘要：艺术欣赏的过程，同时也是艺术创作的过程，“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”，朱青生老师的这句话似乎可以作为我们的佐证。创作者们将自己的情感、阅历、情操固化在艺术作品中——对于美术作品而言，尤其如此，瞬间可以记载着永恒——但是，正如前文所讲，在艺术作品问世以后，它就属于整个社会。人类文明只有通过世代积累、继承创造才能不断向前发展。继承不单意味接受上一辈授予的知识技能，它们其实是无数祖辈创新积累知识技能的总和。 关键字：红山文化玉龙传承创新 经考证，中国玉器所历经的几个发展鼎盛时期都是与继承传统基础上的创新分不开的，因此，必须要从思想认识、个人从业素质、包括艺术修养、技能培训、经营方式等方面都立足于传统基础上的创新和发展。才能不断创造中国玉器的新的辉煌。追根溯源，从红山文化的玉器文化中找寻，寻找玉石创新型造型的新启迪，新思路！ 可以说，“红山文化”是发掘出来的文化。远古的历史，在不断的山川移动、民族迁移和政权更迭中都已经逐步被人们淡忘，有的甚至已经掩埋入了深深的地下。幸运的，在古籍或是神话中流下记载，为后人提供了想象与诗词歌赋的素材；而更多的，则可能永久的掩埋地下，等待着遥遥无期的重见天日。从这个意义上说，红山文化的确是非常幸运的了。在红山文化的遗址中，出土了大量的彩陶和玉器，玉龙即为其中一种。第一条玉龙是在历史博物馆陈中列的“中华第一龙”，也称“C”型玉龙。如下图：
红山玉龙 对于这张图片及红山文化的其他玉石，可以从以下几点进行借鉴。 （一）造型之美——古朴与精炼的和弦 它通体墨绿，展台的灯光在体内流动，从不同的角度透视出晶莹剔透之美；龙体卷曲呈“C”型，吻部前伸，微微上翘，似乎在发出沉吟；你看，它的嘴闭合，双睛微凸，眼睛上挑，颈后背脊上长鬃高扬，一条昂首遨游之龙就活灵活现的展现在眼前了；更绝的是，它的尾巴内敛，身体卷曲，显得背部更加雄健有力，而避免了身体平伸而耗费材料的麻烦，又使得整件艺术品浑然一体且动感十足。在龙背上有一个圆孔，据报道，如果将玉龙悬挂起来，那么龙首和龙尾恰好处于同一水平线上，这更加另我们惊诧与古人的技艺了，在没有任何力学与平衡的知识而仅靠经验和不断的尝试的情况下，我们的祖先居然能够如此制作而不差分 毫!整条龙就是给你这样浑然一体而动感十足的感觉，这些主要归功于线条的流畅。如要深究其美之所在的话，可以归纳为：古朴凝重之美与单纯精炼之美。年代久远自然会具有古朴的感觉。美玉在空气中时间久了，就会产生一层薄薄的氧化膜，这层薄膜在玉身上浮动，给人一种缥缈的感觉，而龙身上的层层“浮云“，也更能使人产生种种联想。玉龙通体碧绿，但是在绿色中有些地方因为年代和玉质的原因略显棕黄，这样，既有潺潺流动之感，也给人以历史沧桑的震撼。原始人的表现力是有限的，到了新石器时代，抽象的艺术作品已经出现，但是，此时的“抽象”还处于童年阶段，在很大程度上是对“形象”的一种缩略。也正是这种形象而不繁琐、抽象而不造作的艺术风格，使得玉龙有了一种“单纯”之美。雕塑作品是以单纯取胜的，它所能呈现的仅仅是一个特定时刻的场景，所以，需要将复杂的事件和丰富的情感融合在单纯的雕塑之中，通过高度的浓缩和凝练，以简驭繁，以少胜多，以静为动，动中求静，从而在有限的空间形象中饱蕴丰富的内容。玉龙也正是如此，通过对玉石的加工，刻画出了它的吻，鬃，头和身体，使得人们在欣赏的同时，产生种种联想，它是怎么来的？是作什么用的？谁是它的作
名师工作室年终工作总结集锦10篇 名师工作室年终工作总结集锦10篇 总结就是把一个时段的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的总结，他能够提升我们的书面表达能力，不如静下心来好好写写总结吧。我们该怎么去写总结呢？下面是为大家收集的名师工作室年终工作总结10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 名师工作室年终工作总结篇1 自20xx年11月，芜湖市鸠江区秦建文体育名师工作室正式成立后，我能成为了这一工作室的一名成员，有些紧张同时又深感荣幸，使我觉得进入这个工作室将会有更多的机会使我成长、进步。一年来，在秦建文组长的带领下，我与工作室的伙伴们逐步成长。时间匆匆流逝，转眼间，进入这个温馨、积极向上的名师工作室团队已经一年了，一年的工作、学习和实践虽然让人紧张、繁忙。但是我感觉收获多多，感慨多多。 一、积极学习 在这一年中，我按照工作室计划的具体要求认真地学习教育理论，在理性认识中丰富自我。深入钻研教材，课程标准，研究教法，体会新课程的性质、价值、理念，提高自己的业务能力。 1.理论积淀，提升素养。心中有课标，是一个老师上好课的前提。本学期，我仔细研读了语文心课程标准，做了详细笔记。对其他所有学科的课程标准，通过各种途径超找相关资料进行了仔细阅读、记忆，
心中对教育教学工作的目标很明确，方向也很清楚，为工作的落实打好了基础。 2.经常观看各个学科优秀课堂教学视频，了解总结优秀课堂的方法特点，把理论与实践进行结合研究。 3.阅读优秀的教育教学文章，从中获得启发与提升。 二、努力实践 1.积极开展课堂教学的有效性研究，完成了与课堂教学相关的论文。勇于承担指导学校学员和学校对外公开课。 2.积极参加名师工作室以及学校的各项相关活动、培训，在活动中本人力求做到以提高自身素质为准绳，以提升新课程教学理念为基准。在培训活动中自身能力得到了锻炼和提高，自身素质得到了不断更新。 3.积极参加听课、评课等活动，向其他教师学习，在研讨活动中能就课堂教学、教材教法及教学实际问题进行切磋交流。从而促使自己在实践中不断感悟，在感悟中不断提升。 三．不断反思 不断的探索和研究中，我认识到下面两点是我们所有教师都应要努力追求的： 1.当好教学活动的组织者 在学习和研究中，我认为教师要充分信任学生，相信学生有完全学习的能力。要把探究的机会交给学生，让学生充分展示自己学习的过程。新课程实施的灵活性大，教师难以驾驭教学行为，课堂教学中
玉雕创新与姊妹艺术的融合-美术论文 玉雕创新与姊妹艺术的融合 唐蓓麟 The Chinese jade carving witnesses the time-honored historyfor thousands of years, and suffers a lot in the long processof development. All peaks and splendors of the Chinese jadecarving are inseparable from the innovation and developmentbased on tradition inheritance. 中国玉雕工艺已经历了数千年历史，在漫长的发展过程中历尽沧桑，有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期，而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。 中国玉器一开始更多的是以表现动物形象为主，尤其是以龙的形象为代表。龙起源于华夏先祖的图腾崇拜，是中国传统文化的标志,是中华民族的象征。它的诞生、成长、发展过程深深地打上了中国传统文化的烙印。从古至今，中华儿女以各种艺术形式、各种艺术载体来表现龙的形象，尤其是古代玉雕艺术家以超常的艺术想象力为后人贡献的玉簧龙佩，它是龙的艺术形象中最早最主要的代表作。龙的形象演变是一个漫长的发展过程，朝代的更迭、人世的沧桑、文明的发展、观念的变化都对龙的形象及其含义产生影响；龙的形象经历了一个从抽象到具象、简单到复杂的演变过程，而每一次的演变过程就是一次创新过程。在这个创新过程中玉雕艺术家和其他造型艺术家互相学习、借鉴、融合，我们才有了红山文化中的玉龙，青铜器上的龙饰，我们才有了历代皇帝的玉玺，《九龙壁》这样气势磅礴、雄浑豪迈、狂放不羁、自由奔放的举世之作。这些作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审
玉雕大师落款大全 和书画作品一样，一件玉雕作品完成后，雕刻大师均会刻上自己的落款，“以款识工”是玉雕鉴别的重要方式之一，以下就让我们一同来看一看各位玉雕大师们的落款都是怎样的吧！ 1、苏州名家郭万龙：郭万龙工作室（长宜斋），落款“宜”或“长宜” 2、苏州名家龚克勤：和玉坊工作室，落款“龚” 3、苏州名家陈健：汉皇玉苑工作室，落款“汉”
4、海派名家吕德：吕德工作室，落款“德”、“秋石” 5、叶青：苏玉坊工作室，落款“叶” 6、苏州名家唐伟琪：若水工作室，落款“若水”（普通品落珍”，比较好的“若水”，特别满意的“唐”）
7、苏州名家侯晓锋：一户侯工作室，落款“一户侯” 8、海派名家蒋宏利：津沽玉坊，落款“昆利” 9、赵围：桠竹玉艺，落款“围” 10、苏州名家陈祖雄：阿祖玉石坊，落款“祖” 11、王金忠：王金忠工作室，落款“永恒”、“忠”
12、葛洪：葛洪工作室，落款“纤” 13、王如东：王如东工作室，落款“东” 14、陆爱风：艺风堂玉雕工作室，落款“风” 15、蒋喜：美石坊玉雕，落款“美石”（蒋喜亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”） 16、范同生：文同轩工作室，落款“文同”
17、吴金星：吴金星玉雕工作室，落款“吴” 18、皓石玉雕，落款“皓” 19、张良：海派玉雕名家，落款“张” 20、曹国斌：海派玉雕名家，落款“朝” 21、刘忠荣：海派玉雕名家，落款“忠荣” 22、姜丙雷：海派玉雕名家，以阴刻为主
23、苏州玉雕名家顾红：落款“玉鼎” 24、裘军毅：落款“雅石” 25、于雪涛：海派玉雕大师，落款“涛” 26、倪伟滨：雅园玉道，落款“雅园” 27、苏然 28、吴德升：落款“吴德升”
名师工作室个人三年工作总结（最新） 三年前，我有幸加入到XX名师工作室这个温暖的大家庭，三年的名师工作室研修即将结束。回顾自己三年来走过的历程，感觉既忙碌又充实，感受颇深，收获不少。 一、专业引领，用心体验。 三年中，参加了工作室组织的到宜昌、武汉等地的学习观摩活动，与国家级名师面对面切磋交流，收获满满，并写了学习感悟和心得体会。在工作室里浓浓的学习氛围深深的吸引着我。在名师的引领和同伴的感染下，我的学习观也随之发生了很大的变化。在平时的工作中，我坚持理论学习，不断提升自己的教育理论素养。加强理论联系实际的应用，利用所学来指导具体教学。我觉得每一次都有很大的收获。教学反思是形成教学智慧的重要方式，也是教师专业提升的有效途径。我在学习的同时注重联系实际，把先进的理念做法搬进课堂，随时反思，积极撰写教育随笔，做好读书卡;三年来撰写的三篇论文先后发表。
网络是当今学习的另一个重要的平台，信息量大，学习资源丰富，共享互动性强。网络教育的各种资源跨越了空间距离的限制，我利用工作室的微信群，学习工作室主持人XX老师发在群里的好资源好视频，让我信心倍增。 平常上最多的如“教育在线”、“小学数学教学网”等网站，里面有许多数学教育名家，致力于数学教学研究的大师们的博客，有“新教育”的实践，在那里我可以不受时间和空间的限制，向专家学习、请教，同专家交流、对话。网络拉近了我们与大师的距离，他们的教育理念时刻激励着我，思想在一点点地发生着变化，灵魂深处总有股沸腾的潮流在涌动着。如何用生命去构筑属于孩子们的课堂。启发我去思考，思考数学，思考人生。 二、用心教书，用爱育人。 记得刚参加工作室时，工作室主持人要我们每个核心成员写一句自己的座佑铭，我当时写的是：用心教书，用爱育人。这三年来，我就是用这句话来时时鞭策自己，激励自己。在这里，我想用自己的亲身经历来诠释这八个字。记得2017年上学期刚开学，由于学校扩班，数学老师紧张，学校领导临时决定将我原来的班换另外的老师带，我下去带二年级的双班，刚开始，原来三(2)班的好多家长都打来电话询问我为
个人资料详情： 性别：男。 籍贯：河南。 定居：苏州。 姓名：柴艺扬。 出生：一九八零年。 师从：一九九七年拜中国玉石雕刻大师孙有庚为师。 师从：二零一四年拜中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴元全为师。荣誉技术职称： 2011中国高级技师。 2011中国青年玉雕艺术家。 2013南阳市工艺美术大师。 2014河南省玉石雕刻大师。 2015中国工艺美术师。 2016中国玉石雕艺术大师。 2019玉福工艺品厂“玉石雕刻艺术总监”。 2020年河南省工艺美术大师。 主要经营公司： 苏州柴氏珠宝有限公司。 苏州艺扬玉雕艺术有限公司。 苏州玉醒龙网络科技有限公司。 苏州艺扬科技发展有限公司。 苏州艺皇视觉艺术有限公司。 苏州玉之音文化艺术有限公司。
行业专业担任： 全国工艺美术行业理事会理事。 中国珠宝玉石首饰行业协会理事。 中国美术学会玉石雕刻委员会常委委员。 河南省珠宝玉石首饰行业协会常务理事。 江苏省珠宝玉石首饰行业协会常务理事。 苏州市玉石文化行业协会副会长。 苏州市玉石文化行业协会南红专业委员会秘书长。 个人创作风格： 个人设计雕刻风格明显、多样，善用于各种特色玉石材料作为创作载体。以禅意题材 作品居多，挖掘更深层次的传统文化和佛家文化，作品传达出一种问道、求索、修行、空灵、无相的神情。擅长巧雕，对材料色彩极度敏感，俏色雕刻尤为出色，常用弃料 变废为宝，用创意和雕刻工艺赋予全新价值。现阶段在尝试创新雕刻技法：在创意上 做软、硬线条表达的同时，在雕刻上运用几何式线条呈现唯美作品。 玉雕类别获奖： 2004年：作品【访友图】荣获“杭州西湖博览会第五届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”金奖。 2004年：作品【籽料山子】获首届“陆子冈杯”优秀奖。 2004年：作品【岁月平安】获首届“陆子冈杯”优秀奖。 2005年：作品和田籽料摆件【山子】荣获“杭州西湖博览会第六届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”银奖。 2008年：作品【扑蝶图】获第四届“陆子冈杯”银奖。 2008年：作品【西厢记】荣获第九届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“天工艺苑.百花杯”中国工艺美术精品奖银奖。同年又获得上海首届玉器“神工奖”银奖。获第四届“陆子冈杯”银奖。 2008年：作品【览胜图】荣获上海首届玉器“神工奖”铜奖。 2008年：作品【扑蝶图】荣获苏州首届“子冈杯”玉雕精品奖金奖。
关于玉雕工匠精神演讲稿3篇东汉时有一少年名叫陈蕃，自命不凡，一心只想干大事业。一天，其友薛勤来访，见他独居的院内龌龊不堪，便对他说：“孺子何不洒扫以待宾客?”他答道：“大丈夫处世，当扫天下，安事一屋?”薛勤当即反问道：“一屋不扫，何以扫天下?”以下是由聘才网小编为大伙整理的关于工匠精神的演讲稿，欢迎阅读参考。 工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神?核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么? 走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。 何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中
大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为大清帝国营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。 创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢?一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。” 何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率;譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松
玉器鉴赏 中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。 我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。 本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征 之一斑。 国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物 质文化遗产 九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷 离，诡异难测的传说，令海内外神往， 以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕， 使无数人思慕神往。1971年，上海“九 龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取 九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有
玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。 史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。 中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历
语文工作室年度工作总结 一群真诚智慧的语文人在XX老师的召唤下走到了一起，本着对语文教学的初心，追寻着简约朴实而又内蕴丰盈的语文课堂。回顾工作室成立以来的工作，收获颇丰，促进了学生的发展，观照了教师的专业成长，充分体现了工作室的能力和在教学中的担当。 利用新教材改革契机，通过外出观摩学习吸风饮露，吐故纳新，并对接课堂，践行教学，充分发挥引领、示范和辐射作用，促进工作室成员的教学和研究交流，达到相互学习，共同进步的目的。 为了使成员开阔视野，接受更先进的教育理念，增长见识，引领专业发展，工作室坚持“走出去”，到各地参与学术交流、听课教研等活动。20XX年，先后到石家庄、参加“高考一轮复习备考”为主题的教学专题研讨会、到承德参加“整本书阅读”展示活动、到卢龙参观卢龙一中进行教学交流，赴正定一中参加“高考二轮复习”研讨活动，等等。每次外出学习后及时反思、分享和研讨，提升了自己的学科素养，也使得学习成果第一时间发挥价值。 自工作室成立，工作室通过公开课展示、开设讲座、“同课异构”研讨等多种方式实现名师工作室的引领示范作用。
工作室利用工作室微信平台上传的教学设计及教案、课件、教学反思、等各类资源近百份，通过资源汇总和共享，让成果向周边辐射，惠及更多的语文教师。制做的工作室简报共50期，多篇活动宣传报道传送到各类媒体，不断扩大工作室的影响力。 工作室注重成员的文化蓄养，积极营造优秀教师成长环境，开发多样培养路径，挖掘成员发展潜质，从而不断优化队伍结构，提高工作室成员的整体素质。 专业阅读是一种吸纳，是站在大师的肩膀上前行，能奠定教师的学术根基，影响其学科思维方式。自成立以来，工作室为每位成员制定了详细的阅读计划，推荐、购买阅读书目，定期交流阅读心得并在工作室读书会上进行共享，让阅读成为了必不可少的专业习惯。学员们在专业的阅读中不断成长，蜕变，成熟，用专业阅读撬动自己的专业生命。很多成员阅读后撰写的教育随笔、读书心得在报刊发表。 专业写作是一种梳理表达，是站在自己的肩膀上攀升。工作室要求每位成员立足学校、课堂、学生开展教育科学研究，认真积累教学过程中的心得感悟，捕捉课堂教学过程中的强弱音符，积极撰写教学论文。
《中国玉雕大师》名单1~5届 中国国家级玉雕大师 具体名单如下： 首批“中国玉雕大师”（共56人）（分石雕、玉雕，分地区按姓氏笔划韦序） 石雕:（寿山）王祖光冯久和林飞林东林发述林亨云郭功森郭祥忍郭懋介 （青田）牛克思张爱光张爱廷周金甫林如奎林观博林伯正林福照倪东方 （昌化）钱高潮（赤峰）刘林阁 玉雕:（北京）王希伟王耀棠冯道明宋世义张志平李博生杨世昌姜文斌郭石林高祥崔奇铭蔚长海（扬州）华萍江春源汪德海沈建元顾永骏高义进薛春梅 （上海）王平刘忠荣吴德升沈德盛易少勇倪伟滨 （河南）仵应文孟庆东柴德学魏玉忠 （湖北）袁嘉骐常世琪 （新疆）马学武 （岫岩）张玉珍 （深圳）施秉谋张伟良 （河北）宋建国 第二届“中国玉石雕刻大师”（共31人） (北京) 胡毓崑董毓庆王俊懿谢华张铁成苏然
(福州) 王一帆陈敬祥 (广东) 翁伟民黄鸿连青云 (河南) 宋鸣放 (江苏) 翁祝红蒋喜杨曦 (辽宁) 邵景兴杨克全车绍国 (内蒙) 李矛矛 (上海) 沈德盛尤志光于泾颜桂明 (新疆) 马进贵郭海军 (天津) 姜栓兰 (浙江) 陈小甫裘良军叶品勇林爱平张海政 第三届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 刘国兰刘宝玮张红哲张保国李海奇李铁光李福生李德杨传烈邵城鑫邹小林陈江陈国良卓乃枢周雁明林金波洪新华赵琦陶虎陶巍崔磊黄罕勇喻朝光翟念卫樊军民潘成松潘锡存瞿惠中 第四届“中国玉石雕刻大师”（共31名） 陈东平陈建毅杜立华范同生葛洪蒋宏利林劭川刘剑刚刘月川邱中平瞿利军沈水富苏伟唐书涛王冠军王磊吴金星吴灶发
仵孟超杨文双叶品然叶志伟俞挺张克钊 张清雷张晓玲赵敏赵显志郑道全郑继朱仁尊第五届“中国玉石雕刻大师”（共30名） 曹杨陈冠军陈孝贤程磊董春玉顾铭 郭万龙郭文安郭紫阳何兵侯晓锋李剑 林光林国华刘国皓刘忠山马凤山马秀芳 孙立国王金忠王军民王小哲王鑫吴庆同 仵子辉徐志浩杨光杨辉张庆换朱玉峰
玉雕工作总结 篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得 玉雕作品的鉴赏与评价心得 日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作 者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。 一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。 白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元 二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。 有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术
名师工作室工作总结_工作总结 名师工作室工作总结1 忙忙碌碌的一学期已经结束了，回顾本学期的教育教学工作，真的可以用充实来形容。在本学期中，我们工作室的所有成员共同努力，出色地完成了各级领导交给的教育教学任务，所以虽然每天是忙碌的，但我们更多感受到的却是工作室成员与学员以及所有参加工作室活动的教师们共进成长的喜悦。现将本学期我们工作室的工作情况加以总结。 一、针对学期要求，制定相关活动计划和培养方案 我们“名师工作室”，由9位县名师、骨干教师担任我工作室成员。工作室一经成立，每位成员都充满朝气，信心十足地努力工作着。从理论性地学习到实践性的研讨，我们都一步一个脚印地向着走着。同时我们名师工作室的9位语文教师也根据学校的工作计划，并结合本校的实际，制定了发展计划，结了帮扶教师对子。本学期我们组织了每月一次的教研组业务学习活动，使每位成员对教学改革有了进一步的认识;同时结合学校组织的各项培训活动，我们工作室的一些成员参加了县级以上组织的教育教学研讨以及各类公开课的展示活动，通过学习与研讨，教师教育教学观念从深层次有所转变。 二、团队研修，各展风彩。 我工作室坚持每月集中开展一次的活动都做到了定主题、定主讲人，本学期针对小语教学的重点、难点问题，参考市县教研活动安排，我工作室将研修主题定在阅读教学的有效性问题的研究上。由工作室成员轮流主持，所有成员、学员必须按时参加。在活动中，我们再次温习《新课标》对习作、阅读教学提出的整体和分段要求，学习优秀理论文章，围绕“作文该如何批改”、“教师下水文的利、弊”、“如何抓住文章重点词深入探究”等与教学紧密相关的话题分片展开热烈的讨论，教师们都各抒己见、畅所欲言，通过不同观点的交锋、补充、修正，使教师的理论水平得以提高。 三、理论指导，深入实践 作为一名语文教师，必须不断地加深和提高学习素养，跟上本专业的学术进展，占据时代的学术前沿。语文教师尤其要树立继续教育、终身教育的观念，要努力使自己术业专精、闻道在先。许多教师的落伍，就是因为其在任教以后树立了教参就是一切的观念，放弃了专业上的进取精神。作为“平等对话”中的教师的权威，不是外部赋予的，而是靠教师自身的深厚学养自然而然形成的。将来，不学无术的教师是无法在讲台前立足的。所以，在“十二五”的开局之年，工作室的成员都积极申报课题，使大家立足实际，探寻新课程背景下教师专业发展的内涵和渠道，促进教师在实践中提升专业素养和教学、教研的专业化水平。 四、送教下乡，传经送宝 为切实发挥我工作室在全县的引领、辐射、指导作用，工作室成员刘雪莲老师亲自到友谊小学进行了送教下乡的活动。她以针对高年级阅读教学的有效性为基点，以尊重学生的个性为前提，激发学生的主动性、创造性为目的，精心创设多种学习情境，充分激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，设计主讲了《祖父的园子》一课，课后还安排了互动交流活动，车老师向参加活动的教师阐述了自己的设计思想与教育理念。这次活动深受友谊小学听课教师的好评。 总之，我们语文名师工作室的成员一定珍惜这次名师工程的开展，结合当前语文主题学习的现状和不足，开展实效性的工年，切实发挥名师、骨干带头和示范辐射作用，进一步推进全县教育的改革和发展，推进素质教育的全面实施。
【关键字】创新 “学术玉雕”——创新成就永恒的艺术魅力 文/蒋宏利 “学术玉雕”——致力于将中国保守玉雕文化的感性意蕴美，结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合保守文化精神，境界绵远；又反映现代美感，生动卓绝的新玉雕艺术。 业内人士常常问我，您的“学术玉雕”有什么艺术特色，以什么为核心创作理念，我告诉他们上面这段话。诚然，光光一段理论解释，确实无法让大众清晰、明确地了解我的玉雕创作风格，在以前的文章中，我曾阐述过，“传承”是“学术玉雕”的基础，“载道”是“学术玉雕”的核心，而付上此文，则想进一步说说“学术玉雕”还有一大特点不容忽视——“创新”。 “学术玉雕”注重在传承的基础上，展现时代美感，因此在传承古文化的同时，创新是必然的要求，传承是基础，创新往往也是成就了玉雕艺术永恒的魅力。我国保守玉雕工艺源远流长，至今八千多年，是中华民族历史长卷中极为绚丽的一笔，时至今日，玉雕艺术的发展在传承的基础上，日臻完善，变得更加摇曳多姿、汪洋恣肆，我国几千年来的玉雕艺术之所以延续不衰，发展兴旺，正是走了一条不断创新的道路。而玉雕发展到我们这儿，作为一名玉雕艺术工作者，同时也是保守玉雕艺术传承脉络上的一环，我们自然应当思考，如何利用当下好的玉雕发展环境，抓住机遇，多多创作一些有时代精神的玉雕作品，促进玉雕艺术发展到一个新的高度。 一直以来，我都会不断研究玉雕的创新发展：如何在设计理念上，既继承保守中的精华，又突破保守思维和保守文化的束缚？如何将设计融入时代精神、人文气息，通过题材与工艺的创新，展现新时代玉雕的新面貌？这是“学术玉雕”一直的创作方向。“学术玉雕”就主张将创新落到实处，通过玉雕作品来诠释创新的本质。以前在和田籽玉的雕刻艺术上，不断寻求保守文化的现代解读，这在以前的文章中也做过相关说明。近期，我又尝试着运用新的玉雕材料，进行新的题材创新，姑且以我近期的两项尝试来说说“学术玉雕”的创新性。 “学术玉雕”题材的创新 中华几千年的文明，太过博大精深，源远流长，雕塑艺术，陶瓷艺术，绘画艺术等祖先
玉雕设计 造型构思 玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。 玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。 一、审玉 审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1
境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。 二、创意 创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。 意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2
名师工作室成员个人工作总结 陈勇 不知不觉中，成为宋培讯研究性学习名师工作室成员已经一年了，在这段时间当中，我受益匪浅，不仅开阔了视野，也提升了自身的教育素质，名师工作室的平台不仅为我们的个人发展提供了机会，同时也使我们认识到自身的不足。现将这一学期的工作做以如下总结： 一、思想政治方面 在工作中我始终以名师工作室成员的标准来严格要求自己，思想上要求上进，业务上刻苦钻研，能认真履行教师职业道德规范，注重自己的师德形象，以身作则，为人师表，教书育人，循循善诱。而作为一名教师，我牢记着教育大师陶行知的话，并以此激励我自己：“千教万教教人求真，千学万学学做真人。”十几年来，我始终牢记这句话，以饱满的热情投入到我所热爱的教育事业中。并时刻要求自己和学生真真正正，踏踏实实做人。不弄虚作假，实实在在的在学习生活中要求自己，做好自己。 二、教学工作方面 在日常的教学中, 我能认真钻研教材，潜心研究教法，分析教材的重点、难点，认真备好每一堂课。在课堂上，我能运用先进的教学理念开展教学，重视调动每位学生的学习积极性，体现学生的主体地位。凡是学生能解决的知识，老师绝不包办，只是重视对学生的引导，教会学生学习诀窍，减轻学生的学习负担，并注重培养学生创新精神
和实践能力，体现出教师的指导作用。在课后，我能经常放弃自己的休息时间，对学生进行提优补差工作。我以自己对学生的尊重和对工作的认真负责，赢得了老师和学生的信任。所教班级的教学效果显著。另外，在长期的教学探索与实践中，我积累了一定的教学经验，逐步形成了自己的教学风格，在运用现代教育技术整合教学资源方面较有心得，观摩课的教学效果较好。每学期在本校范围内进行公开教学。同时也虚心向他人学习先进经验和上课技巧以及管理经验等。 三、业务学习方面 1、我热爱教师这个职业，在工作中我全身心的投入，经常为了一个问题会熬到深夜，直到得出满意的结果。除此而外还坚持阅读教育专著，观看名师课堂实录，寻找适合学情的教学方法，提高自身业务能力。 2、备好教学笔记 在教学实践中不断学习，加深了对新课程与新课改的认识，更新教育理念，提高了专业技术水平，不断反思自己的教学实践。经常和老师和友人一起我们探讨教学问题，交流教育心得，通过长期的交流学习我认识道自己的不足，从内心重新给自己角色定位，也领略的名师的教育境界，收获满满。 四、努力方向 一直以来，我在实践中不断反思，不断总结，找出自己的不足，明确了努力的方向，制定了以下努力的目标： 1、在提高课堂实效性上下功夫，尽量照顾到每位同学，从他们实