书法与绘画
第21
点击新目标
．记住隋唐宋元时期著名书画家名字。
2．了解颜真卿和柳公权书体的艺术特点。
3．欣赏阎立本、吴道子和张择端的代表画作。
链接旧知识
．列举我国著名的三大石窟名称和所在地
2．说说三大石窟各自突出的特点
3中国历史上的“书圣”是哪个朝代的哪位书法家？
堂进行时
【情境创设】
老师带头，邀请两位有书法爱好的同学在黑板上书写一句诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”允许大家七嘴八舌评一评黑板上老师和同学书写的字怎么样？
同学们，书法是一种艺术，字写得漂亮给人以美的享受。绘画也是一样的。中国书画历史悠久，不同时期体现出不同的风采，留下各自辉煌的成就。今天我们走入隋唐宋元时期去领略那些书画大家的艺术才华吧！
【堂热身】
请同学们仔细阅读文，初步了解隋唐宋元时期的书画家及其他们的艺术成就，边看边圈画重点信息。然后完成同步训练知识建构。
唐代：
、
的草书“迅疾骇人”。
、
的楷书严格规范，形成“
”和“
”，成为书法楷模。
宋代：
、
的书法抒发个人情怀。
元代：
创造出骨力遒劲的“
”
人物画：
代进入黄金时期，著名画家有
、
，其中被誉为“画圣”的是
山水画：
时期达到高峰。
风俗画：北宋画家
的
为代表。
花鸟画：
代走向成熟和完美。
的大写意花鸟把中国传统绘画推向近代绘画艺术新阶段。[:学科网]
【新解读】
第一步：每位同学用白纸临摹一位自己喜欢的书法家的书法作品。
第二步：各小组组内说一说这些书法作品不同的特点，并请一两个小组为全班同学分析这些书体特点。[:学科网ZXX]
[:学。科。网]
第三步：老师为同学们讲解《步辇图》和《送子天王图》中的故事。
第四步：各小组组内欣赏《步辇图》、《送子天王图》和张择端《清明上河图》不同的画风。
并请一两个小组为全班同学分析这些作品不同的画风。
【堂小结】
这堂我们了解了我国书法和绘画艺术宝库的冰山一角，体会了不同时期，不同书法家和画家不同的艺术风格，可谓一次色彩缤纷的艺术享受！归结起来，谈书法，人必称晋代风韵、唐代法度、宋代抒情；谈绘画，人必称唐代人物、宋元山水、明清写意。以后同学们在学习和生活中还会有更深的体会的！
请同学们齐声朗读黑板上的知识建构，熟悉所学知识。
堂大练兵
完成同步训练单项选择题和列举题。
后谈收获
．你记住了哪些内容？
2．有机会去欣赏欣赏更多的书画作品。
略说佛教对隋唐美术发展的影响 作者本人上传 【内容摘要】隋唐时期，佛教盛极一时。佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展，使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。 【关键词】佛教绘画壁画书法工艺美术 在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。宗教美术史是一个庞杂繁紊的系统，其中佛教的影响，更为显著。可以说在我国，历史最长，成就最大，影响最广的是佛教美术。 作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传入我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传入中国。 世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法、特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。与此同时，在佛教的传入与发展过程中，特别是在隋唐时期，佛教对美术发展的影响越来越大，佛教美术也得以繁荣，逐渐成长成为中国美术史上的一支奇葩。 一、佛教对隋唐时期绘画的影响 在我国古代美术中，不论是建筑、雕刻，还是绘画，凡是具有高度代表性的
汉字对中国绘画的影响 【摘要】本文从汉字拆解元素的思维及汉字的模糊性、不确定性特征，对汉字思维对中国绘画思维的影响进行了详尽的分析。论证了中国汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握 世界的方式，并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。 【关键词】汉字；中国绘画；汉字书写 汉字是历史最悠久的文字之一。和它一样拥有悠久历史的古埃及圣书文字和古美索不达米亚的楔形文字早已不再使用。在现存的一切文字中，只有汉字保持着汉民族最初的文字体系，沿用至今。在蒙古族统治的元朝和满族统治的清朝，汉字都以其深厚的文化底蕴和顽 强的生命力依旧保持了它的延续性，因而中华民族几千年的文化才 得以代代相传。 汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握 世界的方式，这种方式具有明确的从实践到精神掌握世界的特点， 并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。因此，“汉字已是中国文化的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子，我们必须对汉字 有充分的理解，然后方可探骊得珠地掌握到汉文化深层结构的认识”。 [1]汉字创造中凝结的思维方式贯穿着我国的历史和文化，直接孕育 出中国美术思维。 汉字经过了6000多年的演进，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书草书、楷书、行书，形体发生了很大的变化。它的最小构成单位是笔画书写汉字时，要依照笔画的某些走向及其出现的先后次序。汉字的书写还淬炼出中国艺术的一种表现形式――中国书法。书法或者说汉字的最基本元素，就是单独的笔画，而书法正是利用这种纯粹的元素 进行各种对比的创造性处理，如黄庭坚的《诸上座帖》（图1），满纸点画，对比强烈，尤其是长线与短点之间的处理，视觉张力极强，将对比的艺术处理推向了极致，徐渭、祝允明、王铎、傅山等其后的书法家的大草中均能看到黄庭坚的影响。 中国书法中的文字形态以点、线等各种不同的存在方式传递主客观信息，体现造型理念和审美意趣，并形成不同的感知效果。书法中的点可以分为两种形态，一种是指书写笔法中的点，其实就是点和 笔划，它们在不同的位置可以有不同的写法。虽然它们在二维空间里所占的比例不大，可是笔锋要在很短的距离内做出很多的动作，所 以也呈现出不同的变化。正如卫夫人在《笔阵图》中曾把“点”比做高峰坠石，其实意思就是说“点”画写出来要具有坠石般实在的质感与坠 落时瞬间的动感。还有一种“点”是指在整个空间中体量感相对于周围形象看起来较弱的形象，它可以是几个文字或者一方印章。这种点的感觉的产生是由其在所处的空间中的地位决定的。当点画周围的环境
第十八届全国中小学生绘画书法作品比赛方案 （天津北辰赛区） 为贯彻党的十八大关于“树立高度的文化自觉和文化自信”的精神，加强中华传统文化教育，推进学校艺术教育，促进中小学生健康成长，经教育部艺术教育委员会同意，由中国艺术教育促进会继续举办第十八届全国中小学生绘画书法作品比赛。 本届比赛的主题是“美丽家园快乐生活”，旨在引导少年儿童感悟祖国的发展变化，用多彩的画笔描绘美丽家园、和谐社会、快乐童年，激发少年儿童爱党爱国、积极向上的高尚情怀，促进少年儿童快乐学习、健康成长、全面发展。 一、主办单位 中国艺术教育促进会 二、天津地区承办单位 天津市少年宫北辰区艺术教育中心北辰区青少年宫 三、比赛主题 美丽家园快乐生活 四、参赛对象 中小学在校学生 分为三组: 1.小学组；2.初中组；3.高中组。 五、比赛形式 以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等）和摄影作品比赛为附赛。 六、作品要求 1．内容 本届比赛以“美丽家园快乐生活”为主题，旨在引导少年儿童感悟祖国的发展变化，用多彩的画笔描绘美丽家园、和谐社会、快乐童年，激发少年儿童爱党爱国、积极向上的高尚情怀，促进少年儿童快乐学习、健康成长、全面发展。 书法作品内容以围绕主题、内容健康的词文为主。 参赛作品必须是第十七届全国中小学生绘画书法作品比赛以后的原创作品。 2．规格 ①绘画作品不超过40×60厘米（四开大小），使用材料和表现形式不限，参赛作品须为原作。 ②书法作品软硬笔均可，作品不超过四尺对开，参赛作品须为原作。
③工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺创作、纸工及其他类型的工艺设计作品）以照片形式参赛，立体制作需选送同一作品不同角度的照片至少三幅参赛，同时需附送作品设计制作过程的简介，如有图片最佳。 ④摄影作品需送5吋以上扩印片，并附送作品拍摄过程的相关技术介绍。 3．参赛作品版权归属主办单位所有，作者享有署名权。主办单位有权保留作品且在相关活动中使用（包括展出，在媒体及宣传资料上使用，如网站、海报、出版物等），不另付稿酬。 七、评选原则 在比赛组委会的领导下，聘请书画家、美术教育专家和优秀美术教师组成作品评选委员会负责全部作品的评选工作。 评选基本原则：符合比赛主题；有独特的创作思路和符合年龄特点的表现形式；鼓励儿童表达自己的真实感悟；鼓励儿童具有创意的表现形式。 八、奖励办法 分组设立绘画、书法、设计和摄影作品的一、二、三等奖；设指导教师一、二等奖。向获奖者颁发获奖荣誉证书；向辅导教师颁发证书；向优秀组织者颁发组织工作先进集体奖（依据作品报送数量）。 九、参赛须知： 1、参赛费： 每幅作品12元（发放大赛指定杂志《学与玩》2013年美术专刊每册12元）。 2、上报截稿时间： 3月29日将作品、参赛费及登记表一同上交青少年宫活动部（401室）。 3、登记表电子版（见附件2）同时上传邮箱： 联系人：李老师电话：26399350 4、参赛作品一律不退，获奖情况另行公布。 5、每幅作品需在背面贴比赛报名表，并将相关信息填写正确。（见附件1） 6、该项赛事纳入区艺术教育指导中心对中小学校艺术教育考核。成绩会按照参赛作品数量、获奖等级进行评分。 北辰区艺术教育指导中心 北辰区青少年宫
中国书法与绘画的关系 人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘
画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。
Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。 一、绘画源于线条 中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能和作用毋庸置疑。 中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳细腻的画风。《画史清载》评述:“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此，山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞扬的效果。 《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描绘了87位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道:“画手看前辈，吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所 论中国书法与绘画的相互影响和渗透 王 爽 （ 南阳理工学院，河南南阳 473000） 摘要：中国书法与绘画都是线条艺术，它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条，线条是书法的基本元素，它 们执笔、运笔的方式方法是基本一致的，具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的；书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式，它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求奠定了坚实基础。 关键词：书法；绘画；线条中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２ ２０４－－
书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
[第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品] 书法绘画比赛活动方案 让我们一同来欣赏在第二十届全国中小学生绘画书法比赛上获奖的书法作品吧，下面是小编为你整理的第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品，希望对你有用! 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品欣赏 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片1 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片2 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片3 第二十届全国中小学生绘画书法比赛获奖作品图片4 书法的四大要点 文博界向来认为书法鉴赏是最难的一门。个人认为书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条，其中有四个点是必经之地：字型准，笔力够，韵味足，历练多。现分别试叙如下： 第一：字型准。
首先要临好帖。由于现代科技的发达，以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版，而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。 其次要临好字。通常学习古碑帖容易掌握字型，学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻，所以哪个字写坏了可以改好，对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话：易曰乱由内生。近代出土的墓志较多，但是由于对墓志研究因为需要一点技巧，所以达不到清晰标准，已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就，难免笔误，而且保存不易，今天所见即使名手也未必件件都是精品，所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学，这样做会后患无穷。我讲的是一般情况，有的古碑也能将笔法表现的很好，但毕竟是少数。 最后要知原理。中文常用字有5000，字分五体，每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日，不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛，如果不掌握这其中的众多奥妙，即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。 第二:笔力够。 拳谱云：练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳，那么笔力的锻炼就是桩，如果把行草书比做拳法，那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法，那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废，没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要，就像超前消费一样不能超量，贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰，难得的成绩才可持久。 第三：韵味足。 韵味的基础来源于小学，是书家修养的体现，是内涵之美，是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定，一篇文章可以用不同书写形式来表现，但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧，而且要能做到，不然就宛如空中之楼阁，可望而不可达。
书法与绘画 第21 点击新目标 ．记住隋唐宋元时期著名书画家名字。 2．了解颜真卿和柳公权书体的艺术特点。 3．欣赏阎立本、吴道子和张择端的代表画作。 链接旧知识 ．列举我国著名的三大石窟名称和所在地 2．说说三大石窟各自突出的特点 3中国历史上的“书圣”是哪个朝代的哪位书法家？ 堂进行时 【情境创设】 老师带头，邀请两位有书法爱好的同学在黑板上书写一句诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”允许大家七嘴八舌评一评黑板上老师和同学书写的字怎么样？ 同学们，书法是一种艺术，字写得漂亮给人以美的享受。绘画也是一样的。中国书画历史悠久，不同时期体现出不同的风采，留下各自辉煌的成就。今天我们走入隋唐宋元时期去领略那些书画大家的艺术才华吧！ 【堂热身】
请同学们仔细阅读文，初步了解隋唐宋元时期的书画家及其他们的艺术成就，边看边圈画重点信息。然后完成同步训练知识建构。 唐代： 、 的草书“迅疾骇人”。 、 的楷书严格规范，形成“ ”和“ ”，成为书法楷模。 宋代： 、 的书法抒发个人情怀。 元代： 创造出骨力遒劲的“ ” 人物画： 代进入黄金时期，著名画家有 、
，其中被誉为“画圣”的是 山水画： 时期达到高峰。 风俗画：北宋画家 的 为代表。 花鸟画： 代走向成熟和完美。 的大写意花鸟把中国传统绘画推向近代绘画艺术新阶段。[:学科网] 【新解读】 第一步：每位同学用白纸临摹一位自己喜欢的书法家的书法作品。 第二步：各小组组内说一说这些书法作品不同的特点，并请一两个小组为全班同学分析这些书体特点。[:学科网ZXX] [:学。科。网] 第三步：老师为同学们讲解《步辇图》和《送子天王图》中的故事。
中国传统绘画和书法中“写”的不同含义在对“写”的含义考证方面，大型的字词典做的都比较充分，例如《汉语大词典》中“写”就有十六种注释: “①移置;输送。②倾吐，发抒。③舒畅，喜悦。④尽，竭。⑤仿效，模仿。⑥用模型浇铸。⑦摹画，绘画。⑧映照。⑨描写。⑩抄写，书写。⑧写作，创作。⑩立约租赁。” 2.发四声的“写”有4种注释 “①倾泻。②疏泄。③通‘卸’。④泄漏，泄露。” 对以上词义进行分析，我们可以发现，这十几种含义可以进一步的概括: 1.三声“写”的②注释和四声“写”的①②注释(下文序号后省略“注释”两字)指的是思想情感或物质的抒发和导引;三声“写”的①和四声“写”的③④是指某种物质或信息的移动。这两部分可进一步概括为某种主客观存在向另一种存在的运动或变化。以这一含义去比照“写”的其它含义又会发现三声“写”的⑥⑧是这种含义在具体境况下的体现，④则强调这种含义所指的运动的范围和程度。 2，三声“写”的⑦和⑨可以概括表述为将某种主客观事物的状态或变化用文字或形象呈现出来的行为和方式。⑤是这种行为和方式中特殊的一种。 3.三声“写”的⑩、⑩都是以书写文字为基本动作，从这一角度看似乎可以将这两种含义作为三声“写”⑩的引申
义来看待。笔者目前没有找到这方面的史料证实是否存在这种引申，但这三种含义确实有比较紧密的联系。 经过以上整理，笔者认为“写”一般具有如下所指: (1)指某种主客观存在向另一种存在的运动或变化。有倾吐发抒、移动、泄漏、疏泄等含义。 (2)指将某种主客观事物的状态或变化用文字或形象呈现出来的行为和方式。包括描写、绘画、模仿等。 (3)指书写文字的行为和方式以及由此引申出的行为和方式。如抄写、书写、写作、立约租赁等。 在美术理论中，我们会遇到一些与“写”有相近含义的字词。例如不只是“写”，还有“描”、“画”、“作”等字都可以与“字”和“画”组成词语，表达与“写字”、“绘画”类似的意思。单独看这几个字的含义并不能将它们与“写”明显区分开，因此，我们有必要通过这几个类似字词的比较来进一步确定“写”的内涵和外延。 先来比较一下“描”和“写”。“描”在《汉语大词典》中解释为“描画、摹写”，在《辞海》中指“依样摹写或绘画”，在《现代汉语词典》中的解释是:“①照底样画(多指用薄纸蒙在底样上画)……②在原来颜色淡或需要改正的地方重复地涂抹”。常用的由“描”组成的词语有:“②夸张地叙述;形象地叙述。……〔描诗]谓诗作无创造性，依傍、承袭古人。”
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4912992187.html, 国画与书法对现代生活的影响 作者：胡定义 来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第02期 摘要：中国国画与中国书法承载着华夏数千年文明的原始基因与古老的辉煌，当它从古老的中华文化源头走向现代的时候，与中华民族重新构建“民族复兴”中国梦的历史叙述不期而遇。文章对国画与书法对现代生活的意义和影响方面做相关讨论，供文学爱好者阅读参考。 关键词：国画书法；现代生活；影响 中图分类号：F324.1；J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0014-01 一、前言 中国的绘画与书法做为各自独立的艺术门类，在中国早已渊远流长，两者相互渗透，相得益彰。因它们具有强烈的本土性和民族性，所以使之矗立于世界之林并具有独特的审美价值，处处彰显着华夏文化的博大精深。中国书法和中国绘画的用笔同出一源，书法于以绘画特别的基础，当中蕴含的绘意修养对于书法也十分重要。书法水平的高低通常也可以在笔墨的文化含量方面反应出来。而反过来说，好的书法又得益于绘画当中美的意念的助力。 二、中国早期绘画与书法的关系 中国的绘画和书法同为中国的民族文化，根植于华夏文明古老的文化土壤之中，是中国文化的重要组成部分。它们并不是单纯的拘于形似，而是更注重和强调神似。通常以毛笔、宣纸和水墨为材料，自由而大胆地构建了独特的思维想象力，不拘于时空的限制，创造出具有丰富想象力和高度概括力的作品。这种巧妙的手段与高深的技巧，使得中国传统的绘画与书法具有独特的艺术魅力。时而传神，时而行云流水，两者的精髓来自于一种意境的体现，几千年来被人们视为向往和追求的境界。意境是一直客观存在的，但对它的描述一直也不能很具体，笼统的说意境是一种特殊的表达方式，而且这种方式一直沿用至今。中国的绘画与书法当中的文化元素对现代的设计方面产生了很深的影响，具体表现在大多数的中国设计师都追随以意境为核心的设计理念，这是传统文与现代的文化碰撞，为处于现代的我们带来了许多新颖的成果和欣喜的结果，这些现代艺术品无不具有深厚的东方底蕴和特色。 三、国画与书法对现代生活的意义和影响 1.绘画与书法是陶冶情操的重要途径。在经济迅速发展的现今，社会生活可谓物欲横流。在利欲熏心的情形面前，人们极为迫切地在探索一种宁静的、淡雅的生活及休闲方式，使自己沉静下来。因此，绘画和书法这种蕴含着中华文明博大精深的艺术元素的表现形式成为众人的首选，使人们感受到其中乐趣的同时也起到修身养性的重要作用。
第21课 书法与绘画 导学案 点击新目标 1．记住隋唐宋元时期著名书画家名字。 2．了解颜真卿和柳公权书体的艺术特点。 3．欣赏阎立本、吴道子和张择端的代表画作。 链接旧知识 1．列举我国著名的三大石窟名称和所在地 2．中国历史上的“书圣”是哪个朝代的哪位书法家？ 课堂进行时 【情境创设】 书法是一种艺术，字写得漂亮给人以美的享受。绘画也是一样的。中国书画历史悠久，不同时期体现出不同的风采，留下各自辉煌的成就。今天我们走入隋唐宋元时期去领略那些书画大家的艺术才华吧！ 【课堂热身】 请同学们仔细阅读课文，初步了解隋唐宋元时期的书画家及其他们的艺术成就，边看边圈画重点信息。然后完成同步训练知识建构。 唐代： 、 的草书“迅疾骇人”。 、 的楷书严格规范，形成“ ”和“ ”， 成为书法楷模。 宋代： 、 的书法抒发个人情怀。 元代： 创造出骨力遒劲的“ ” 物画： 代进入黄金时期，著名画家 有 、 ，其中被誉为“画圣”的是 山水画： 时期达到高峰。 风俗画：北宋画家 的 为代表。 花鸟画： 代走向成熟和完美。 的大写意花鸟把 中国传统绘画推向近代绘画艺术新阶段。 【新课解读】 第一步：欣赏颜真卿多宝塔碑和柳公权玄秘塔碑。 第二步：欣赏苏轼书法作品《寒食帖》和赵孟頫书法作品 第三步：老师为同学们讲解《步辇图》和《送子天王图》中的故事。 书法 第21课 书法与绘画 绘画
第四步：各小组组内欣赏《步辇图》、《送子天王图》和张择端《清明上河图》不同的画风。 并请一两个小组为全班同学分析这些作品不同的画风。 【课堂小结】 这谈书法，人必称晋代风韵、唐代法度、宋代抒情；谈绘画，人必称唐代人物、宋元山水、明清写意。以后同学们在学习和生活中还会有更深的体会的！ 请同学们齐声朗读黑板上的知识建构，熟悉所学知识。 课堂大练兵 1．颜真卿和柳公权擅长的书法是( ) A．行书B．草书C．楷书D．隶书 2．人物画进入黄金时期是在( ) A．汉代B．晋代C．唐代D．宋代 3．山水画达到高峰是在( ) A．秦汉时期B．魏晋时期C．宋元时期D．元明时期 4．《清明上河图》属于( ) A．花鸟画B．人物画C．山水画D．风俗画 5．张旭、怀素擅长的书法是( ) A．行书B．草书C．楷书D．隶书 6．“颜筋”“柳骨”说的是( ) A．颜回柳公权B．颜真卿柳公权 C．颜真卿柳永D．颜回柳永 7．著名书法家苏轼、黄庭坚生活在( ) A．唐代B．宋代C．元代D．明代 8．《清明上河图》的作者张择端生活在( ) A．魏晋时B．晚唐时C．初唐时D．北宋时 9．“圆、转、遒、丽”形容的是谁的书法？( ) A．颜真卿B．苏东坡C．赵孟兆页D．黄庭坚 10．《步辇图》的作者是( ) A．吴道子B．阎立本C．张择端D．徐渭 11．吴道子被誉为( ) A．“书圣” B．“画圣” C．“诗圣” D．“医圣” 12．南宋山水画的特色是( ) A．高度写实B．宏观描绘C．高度抽象D．“残山剩水” 13．《清明上河图》描绘的城市市民的日常生活是在宋代( ) A．苏州B．临安C．东京D．洛阳 14．花鸟画变得充实、成熟而完美是在( ) A．唐朝B．宋朝C．元朝D．明朝 15．下列艺术门类中，为中国所特有的一种艺术是( ) A．绘画艺术B．音乐艺术C．舞蹈艺术D．书法艺术 16．苏轼“书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今天下之能事毕矣。” 这句话中被其极力推崇的书法大家是( ) A．怀素B．柳公权C．颜真卿D．张旭
全国中小学生绘画书法作品比赛方案 全国中小学生绘画书法作品比赛方案提要：在本次比赛组委会的领导下，聘请书画家、美术教育专家和优秀美术教师组成作品评选委员会负责全部作品的评选工作。 房地产资料 全国中小学生绘画书法作品比赛方案 一、主办单位：教育部艺术教育委员会 二、承办、协办单位： 承办：中国校外教育杂志社协办：中小学电脑报社 E报名点:E杭州EE中学艺术组 三、比赛主题：故乡.生活 四、参赛对象 全国中小学生美术爱好者。按照年级分为三大组：1.小学（分7岁以下组、7-9岁组、10-12岁组）；2.初中；3.高中。 五、比赛形式 以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等）和摄影作品比赛为附赛。 六、作品要求 1.内容 根据自己的观察和想象，认真寻找故乡曾经的美丽、努力发现故乡今天的美丽、自由畅想故乡未来的美丽，用参赛
作品表达自己对故乡、对美好生活的赞美和热爱。参赛作品必须是第十一届全国中小学生绘画书法作品比赛以后的原创作品。 2.规格 ①绘画作品不超过40×60厘米（四开大小），使用材料和表现形式不限，初评作品可以以原作或照片、电子文件形式参赛，但必须清晰显示原作的质量。 ②书法作品软硬笔均可，作品不超过四尺对开，初赛作品可以以原作或照片、电子文件形式参赛，但必须清晰显示原作的质量。 ③工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作、纸工及其它类型的工艺设计作品）以照片或电子文件形式参赛，立体制作需选送同一作品不同角度的照片至少三幅参赛，同时需附送作品设计制作过程的简介，如有图片最佳。 ④摄影作品需送5寸以上扩印片或电子文件，并附送作品拍摄过程的相关技术介绍。 3.参赛作品的署名权归作者所有，出版权归主办单位所有。本次比赛的部分获特别推荐奖的作品将用于装饰北京奥运会相关建设项目，凡同意作品参与此项活动的作者请在作品背后附《授权书》一份，其内容为：“我同意自己的作品《…》作为奥运相关建设项目装饰使用。”要署上作者本人的亲笔签名、监护人签名和日期。
素质教育的潜在意义远远大于直面意义，但这种“隐形效益”极容易被我们主观上所忽视。应试教育引导着人们把同学的前途寄托在考试上，这也使我们被动地放弃了对同学的素质教育课程.但社会需要的是综合素质人才，高分低能的书呆子顶多能算得上有学无才，当然也只能是学而无用。书法绘画是真正的素质教育课程之一。可许多人对此还认识不足。不过老师发现，有些同学学习的主要目的仅是： 1、同学有此爱好，提前开发培养，以求日后有所发展。 2、同学学点特长，同时也能使他修身养性。 但除此之外还有许多更重要的远程意义，主要概括为： 1 学习书法绘画可以陶冶同学的情操.书法绘画能够纯洁同学的心灵，能让他们 充分感知世间的万紫千红、生活的绚丽多彩。因此他们会对未来无比向往和憧憬，乐观上进、充满希望。情趣低调的同学也能变得活泼开朗，成为阳光少年。 2、学习书法绘画能让同学变得思想活跃、性格稳健在京同一些资深的美术教育人士谈到书画培训时，大家都认为书画不但从艺术上同源，在修身养性方面也是相辅相成的。绘画艺术千变万化、灵活洒脱，有法而无定法，不象数理学那样绝对。数理是抽象思维，绘画是形象思维。两种思维方式相互交融，才能产生令人满意的高智商。观点僵硬、遇事爱钻牛角尖的人就是缺乏形象思维的缘故。书法训练会让同学逐渐变得沉稳、细心，做事一丝不苟，有耐性、有意志、有气度，性格刚毅稳健。能够有效地改变粗枝大叶、有口无心、马虎毛糙的不良习惯。学绘画造就的开放思想和学书法形成的稳健性格，强强呼应、相辅相成，为同学将来的成功之路奠定了良好的素质基础。 3、学习书法绘画能直接启动同学的美学意识美是生活的理想境界。享受美好生活，必先具备美学意识。一个懂得美的人，他装修的房间高雅、新颖、舒意而不只是显富摆阔、不中不洋。一个懂得美的人，他的穿着打扮超凡脱俗、英姿尽展而不是盲目效仿、不伦不类。一个懂得美的人，他的言谈举止优雅大方、风度翩翩而不是装腔作势、故弄风骚。衣食住行、世间万物都离不开美，美无处不在、无时不有。美是结构、色彩、格调的协调统一。认识美、欣赏美、展现美，都需要美学意识。美术教育是美学意识形成的主要渠道，书法绘画是美术教育的主要内容。 4、学习书法绘画能增强同学的民族文化底蕴民族文化永远是中国文化的主流。“百家讲坛”、“鉴宝节目”都是在有意推动民族文化的发展。“只有民族的才是世界的”。高层次、高品位的社会交往都离不开丰富的民族文化内涵。如果你反对崇洋媚外，讨厌“西风”、“韩流”，不想让同学成为凡夫俗子，必须让他从小熏陶民
中国书法的介绍 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。 唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。 宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。 元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。 至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。 追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
书法与绘画 【教学目标】 1．知识与能力： （1）了解唐朝张旭、怀素、颜真卿和柳公权，宋代苏轼、黄庭坚，元朝赵孟頫的书法特点。 （2）了解唐朝人物画家阎立本、吴道子，宋元时期的山水画，北宋张择端的风俗画《清明上河图》以及明代徐渭的大写意花鸟画的内容。 （3）通过学习，掌握书法、绘画艺术作品的欣赏方法，通过收集和整理与本课相关的资料、图片，从而培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。 （4）通过绘画艺术的表格，培养学生综合归纳历史知识的能力。 2．过程与方法： （1）通过展示图片，引导学生观察，分析归纳不同时期书法、绘画艺术的特点。 （2）指导学生临摹不同时期的书法作品，从中体会各书法家书法特点。 （3）帮助学生设计表格，综合归纳这一课所学的基础知识，形成历史知识体系。 3．情感态度与价值观： （1）通过引导学生对这些艺术作品的分析，培养学生高尚的审美情趣和情操。 （2）通过了解我国书法和绘画艺术的发展过程，使学生认识到我国是一个悠久的文化传统的国家，增强学生的民族自豪感和自信心。 【教学重难点】 重点： （1）颜真卿和柳公权的书法成就。 （2）阎立本、吴道子的绘画特点。 难点： 由于大部分学生缺乏书法和绘画的艺术修养，没有这方面的专业知识，所以在学习这方面内容将有一定的难度。 【教学过程】 导入：拿出毛笔与宣纸 教师：上课之前我要给大家看两样东西，同学们看，这是什么？
学生：毛笔，还有纸 教师：对，这个纸是宣纸，专门用来写毛笔字和画国画用的。我们通常说的写毛笔字专业点的说起来叫做：“书法”和“国画”一起属于我们中华传统文化中的精华，在世界艺术史上都有很重要的地位，那么今天就由思洁老师带领同学一起走进书法与绘画，去感触我们民族永恒的艺术魅力。 第一子目：书法（约25分钟） 教师：同学们先把课文的第一自然段读一遍，“书法，预备读” 写课文标题“第七课书法与绘画” 教师：书法中“书”，指的是书写。法，分为笔法、字法、章法、墨法。我们欣赏书法作品一般就从这四个方面来分析。所以书法呢就是一门“书写的艺术”。（副板书）现在我们就具体的来看一下： <一>唐代 一、草书 刚才同学们读课文，唐代谁的草书很有名啊？ 学生：张旭、怀素！ 教师：我们就来看下他们的作品：（张旭《肚痛帖》、《古诗四帖》）大家先说一下，有什么特点啊？？ 学生：@#%#￥%@看不懂~ 教师：草书很大的一个特点就是它的写作是率性而为之，往往都是作者性情所致，挥笔写就的。是一种很强的抒发内心情感的字体。作者一潇洒啦，就笔走龙蛇，流走快速，连字代笔，一气呵成！大家看张旭的这些字是不是都是点画都是连着的，字与字之间也是连着的对吧，整幅字是不是有种连绵不断的感觉，此起彼伏。 学生：对 教师：为了让大家更直观的了解草书，老师示范一下给大家看，待会请同学来回答下草书还有什么特点（写一幅草书：晴空万里）（+2分钟） 教师：老师刚才写的这幅草书是：晴空万里。我们请个同学按照老师一开始说的赏析的四个方面来和大家一起分析下（请同学）：（老师写的时候速度怎么样啊？字的笔画、字与字之间？用墨，和布局呢？）很快对吧，字的笔画和字与字之间是连着的，用墨呢有的干，有的又比较湿，整幅字有连绵的感觉。而且在写的过程中，节奏感很强。好的，请坐。 教师：大家对草书有概念了吧。因为草书是一种非常体现个性的字体，通常也比较难认，所以说它的艺术性要高于实用性。更多的是被当作艺术品，日常生活中的书写很少用的。而且
“多彩五月，伴我成长”书法、绘画比赛 比赛宗旨：面向全体学生，以育人为宗旨，重在普及，激发中小学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，体现青少年学生朝气蓬勃的精神风貌，丰富校园文化生活，推动学校艺术教育的健康发展。 参赛对象：全体学生 作品类型：参赛作品分毛笔书法、硬笔书法、绘画三大类。 绘画作品包含：中国画、水彩画、版画、素描、儿童画等。 比赛内容： 绘画作品内容：·以“关爱”为主题，旨在引导学生感悟生活中 美好的情感，用自己的眼睛观察、用自己的画笔记录人与人、人 与动物、人与环境之间互相关爱的美好、感人事件，抒发爱祖国、 爱人民、爱家园、爱自然、爱科学、爱环境、爱生活、爱动物、 爱身边的人的纯真情感，学会关心、爱护他人，展示当代少年儿 童身心愉悦的幸福生活。 书法作品内容：·以积极向上、表达主题思想的词文为主。也可 是围绕中华民族传统文化（传统经典诗词等），展示青少年学生 热爱祖国、乐观开朗、积极向上的精神风貌。 作品格式：·毛笔书法和硬笔书法作品大小自定，格式不拘，软笔不超过四尺宣纸。 ·绘画作品国画大小自定，格式不拘。 其他画种一律用4开图画纸。 比赛办法：·分三个组别进行比赛及评奖：一二年级组，三四年级组，五六年级组。 ·参赛作品须在背面右下角用铅笔写清题目、班级、姓名。 比赛程序：班级选拔将选出优秀作品参加学校比赛。 绘画作品每班5份，软笔、书法各5份，再由学校美术老师进行 评选。优秀作品在学校美术天地展出。 评分标准：构图完整30%，色彩漂亮30%，富有创意40%。
奖项设置：一等奖10%，二等奖20%，三等奖30%，以一等奖3分、二等奖2分、三等奖1分记入班级总分。