手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法（1） 本教程属卢鑫老师原创， 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录： 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴，往往望而却步， 大多认为自己手指太短（即短指）而放弃了， 这是一个重大的错误！！！ 其实手指短并不影响钢琴的学习， 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手，以下规定都适用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法，无非每个老师说得大同小异，其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问：是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢？卢鑫老师答：当然不是，手指是可以灵活运用的，否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后，把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问：如果我们把一指放在fa上，二指so，三指la……卢鑫老师答：记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：
这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。
哈农钢琴练指法练习曲 哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1,31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）; 第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38 条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练；第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练; 第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44,45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60条是弹奏震音的训练。 “哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。 “哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习 第1 页共18 页 1、用断奏逐次练习第1,31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站” （站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。
有关钢琴演奏中的背谱问题 大多数钢琴作品都是通过背谱演奏的，只有熟记乐谱，才能使演奏者从乐谱中解放出来，全身心的投入到演奏作品中以更好地表达作曲家和自己的意蕴。因此。背谱成为钢琴演奏中一个十分重要的环节。无论平时多么刻苦的练琴，若在演奏中出现“抛锚”现象，必然会使演奏者的水平大打折扣。那么如何有效地解决钢琴演奏中的背谱问题呢？首先，我们应了解音乐记忆的三种方式。 一、音乐的视觉记忆 视觉记忆是指试读过的乐谱在大脑里所呈现的谱面各种符号（包括节奏、力度、表情等记号）的映像，视觉记忆不仅指对乐谱本身的记忆，也包含了对键盘位置的记忆。眼睛看谱。谱面上的信息反映到大脑里。然后通过大脑把信息传送给手指，而此时还要对键盘有一定的熟悉，知道每个音在键盘相应的位置。手指才会对乐谱做出反应。 二、音乐的听觉记忆 音乐听觉包含“实音听觉”和“内心听觉”两个方面，“实音听觉”是指已听到的是真实的琴声，而“内心听觉”是在心里想象出听见了音符的力度、长度及高度。莫扎特有这样一句名言，“写在纸上的乐谱我能听到它听到的音乐我能看到它，”这说明他已能做到将视觉、听觉融为一体。证明莫扎特对乐谱的熟悉程度和“内心听觉”的发展程度是非常高的。 三、音乐的动作记忆 动作记忆是指弹奏动作的运动形态在大脑中的反应，在练琴过程中。由于手指的动作顺序被反复强调，形成了动作记忆：当他再次弹奏该曲时，手指神经。肌肉都按惯例运行，这是有意识的动作已转为下意识的习惯行动，即使头脑中出现暂时的空白，手指也会“自动化”的演奏。 当然。这几种记忆方式不是互相孤立的。而是紧密结合成为一个
整体，每种方式各有长处，在实际背谱过程中，每位演奏者都有自己的习惯和侧重面。然而不管是侧重哪一种记忆方式。有分析的记忆才是最重要的，钢琴大师阿劳曾说过“有分析的记忆才是最可靠的，”初学者通常习惯反复“机械式”的训练达到背谱的目的。然而在舞台上容易发生记忆障碍，记忆困难、中断，一般有这几种情况①音响复杂：②声部繁多，③位置困难；④风格生疏。为克服以上种种原因所造成的记忆困境，以下几点是非常值得注意的。 （一）仔细读谱和掌握正确练习方法是背谱的前提 有些学生在接手一首新作品时。往往急于求成。囫囵吞枣似的就把乐谱背熟了，表面上看，这种方法很省时，但实际效果却只是对乐曲“摸”了个轮廓。“抛锚”现象即是此种背谱方法的典型表现——症结就在于音响印象并不能；隹确地落实到手指上。正确的练习方法也是相当重要的一个环节，属于背谱的同步过程，应坚持视谱练习，仔细聆听，正确的视谱练习可及时发现弹奏中的错误。逐步提高视奏能力，培养音乐听觉。经常背谱弹奏虽然可训练记忆能力。却要花费很多的时间。且对视谱不利。直接影响了学习的进度。练习一首新的乐曲，应从慢练开始，慢练可以使我们的头脑有充分的时间，将音符、表情、力度等准确的弹出，但所谓的慢练并不等同于放慢速度练习，不是将一个音慢慢按下去又慢慢抬起来。手指僵化迟钝。使演奏的灵活性丧失，这就是为什么有些人花了许多功夫慢练却并不如意。一加快就容易出问题的缘故， （二）对作品要进行必要的分析和了解 如果学习一首作品只是从头到尾不停的反复练习，只关心技巧，就无法把握全曲，很容易弹得毫无生气。背谱也思维混乱。了解作品的曲式结构、调性、和声，便于将较长的乐曲分段练习，除此之外，还应对各个时期的音乐风格以及作曲家本人的独特风格有一定的了解。例如以“月光”为名的钢琴作品，其作曲家贝多芬和德彪西分别代表了两个不同的时期和两种不同的音乐风格。前者属于古典主义向浪漫主义音乐的过渡时期。强烈的感情变化使作品具有深刻的戏剧性，
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶 式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜 烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳 均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个 大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当 然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。 6 、双音技巧。包括二十四个 大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手 能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面： 钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因
为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准 备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲， 以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。 高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏 技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高 抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼 睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法， 有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到 练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴 的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢 琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
哈农钢琴练指法指导第八首 今天，推荐给大家哈农钢琴练指法指导第八首，这个练习的重要程度为★★★★，难度系数为★★★。 哈农钢琴练指法指导第八首; 同哈农第五首一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子“对所有的五指均非常重要”。与No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习(参见谱例8)。 哈农钢琴练指法练习第八首教程 很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日清除这只拦路虎。 其实移调并不可怕，学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的。而事实上移调弹奏也是有规律可循的。为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调)，也不要频繁地换调，可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。等到逐渐熟练后，再加入那些余下
的、较难的调，如降D、降G等，而不要一上来就练习c_F或c_G。要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。 通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。虽然在理论上我们都同意这样一种说法;;所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。一般来说，一个经常弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。 初学移调者最好从手位的训练开始，根据自己的实际情况，可以采用两个两个一组，或者五个五个一组的方式开始练习于位。具体的操作方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号，上琴后马上先放好五个手指的位置，左右手在各自的黑白键上各就各位。刚开始的时候不要贪多，只要五个音就好了;要注意千万不要转弯，因为那样做的话两只手的指法又不同了，这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时，就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置，同
钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用1 指、5
钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。 其主要表现为： 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练 习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重， 甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用 力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使 演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再 演奏钢琴。 二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌 缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。 因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决 钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使
我们先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，都是形而上学的、不正确的。 （上接0楼） 以右手为例: 我这些指法，可能不同的老师会起不同的名儿，其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
示例图片:一
二
喂，第1种在哪里？别急嘛，最后再讲第1种。 什么叫穿指呀？ （1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 示例图片： ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)
（2）比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片： ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)
背谱的认识及方法 背谱，应该是钢琴演奏中一个重要的部分。在比赛、考试等许多重要场合，都需要将乐谱背谱进行演奏，这与我们平时练琴的习惯不同，背谱的习惯是在练习中不断被加深加强的。钢琴演奏的学习，它不仅是手指的长期磨练，更包含无数精密的思维活动过程，思维能力的高低也会直接影响其演奏水平.弹琴时的听觉、动作、视觉共同构成了记忆的信息. 哈尔滨市博瑞琴行小编觉得钢琴弹奏要求演奏者不仅要大脑中准确地再现出乐曲完整的音效。在熟练形成的初级阶段，主要是依靠视觉上乐谱给你的信息来控制整个弹奏动作，到对整个乐曲的熟练程度达到一定阶段的时候，在头脑中就会记住身体、手指运动等一系列机械的程序，最后逐渐形成弹奏的自动化了，也就是背谱弹奏。但这样的背谱，往往不牢固，由于记忆的障碍而在舞台上发生错误甚至停顿的意外时有发生，因此，充分发挥有效的记忆，在舞台上保持清醒的头脑，对于钢琴演奏者来说是十分重要的。要提高记忆的有效性，这个有效性，就是演奏的稳定性。所以，记忆的过程包括识记、保持和回忆。钢琴弹奏熟练技能的形成是这三个过程不断反复的结果。在此基础上再加上科学的记忆方式，就会产生理想的效果. 背谱记忆是一种综合能力。方法很多，例如：听觉的记忆、位置动作的记忆、乐谱的记忆、多看，多分析的记忆，下面就用哈尔滨市博瑞琴行的小编给大家一一介绍一下！ 一、听觉的记忆 这是我们最常用的一种记忆方式。就是用耳朵听，可以把乐曲的织体，结构和它所产生的效果结合起来。心中想着音乐，可以帮助我们的手随之做出正确的演奏动作。不同的和声、调式所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径。小朋友们也可以采用这种方法，从一首短曲开始，将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍。然后停止弹奏，试着用你的大脑，来描绘出乐曲的进程，试图在内心倾听这首乐曲。如果你已经能记住其中的一些部分，那么就应该反复回忆那些遗忘
古琴入门弹琴的基本姿 势与指法 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】
古琴入门：弹琴的基本姿势与指法 １、基本指法 弹琴时，应双手配合弹奏，左右手各有分工。右手主要用以弹弦。弹弦时，可运用大指、食指、中指、名指（无名指），不用小指（禁指）。 右手弹弦时，要求干净利落，不可拖泥带水。右手弹弦时，若向外弹（从身体一侧弹向琴徽一侧），称为弹“出”。若向内弹（从琴徽一侧弹向身体侧），称为弹“入”。 右手的指法，常用的约有三十余种。其中最基本的指法有八种，分别为：托、擘、挑、抹、剔、勾、摘、打。 托（） 右手大指向外弹出为托。 擘（尸） 右手大指向内弹入为擘。 挑（） 右手食指向外弹出为挑。 抹（木） 右手食指向内弹入为抹。 剔（）
右手中指向外弹出为剔。 勾（） 右手中指向内弹入为勾。 摘（） 右手名指向外弹出为摘。 打（丁） 右手名指向内弹入为打。 ２、其它常用指法 右手的八种基本指法，相互组合为用，则形成了右手的其他指法。抹挑（） 右手在同一弦上先抹后挑。 勾剔（） 右手在同一弦上先勾后剔。 历（厂） 右手由内向外连挑数弦。 如一（） 右手同时剔相邻按音和散音同音的两弦，同出一声。 双弹（）
右手在一按一散两弦上，由内向外先剔后挑。 抹勾（） 右手在同一弦上先抹后勾。 圆搂（） 右手两根弦上，用抹与勾同时各弹一弦。 全扶（） 右手用食、中指同两弦上，先连抹再连勾。 轮（） 右手在同一弦上，摘、剔、挑依次弹出，连得三声。半轮（） 右手在同一弦上，剔、挑依次弹出，连得二声。 背锁（） 右手在同一弦上，剔、抹、挑依次弹出。 短锁（） 右手在同一弦上，先抹、勾两声，再接背锁。 长锁（） 右手在同一弦上，先抹、挑两声，再接短锁。 打圆（）
钢琴谱怎么看？要弄清楚三大原则三大要求 学会看钢琴谱是学习钢琴的基础，但钢琴谱怎么看？古诺钢琴首先与大家看看有关五线谱入门基础知识。 一、五线谱入门基础知识 学习五线谱入门基础知识，首先要弄清五线谱中“五线”的含义。 如图，五线谱的五线并非纯粹的五条线，它还蕴含四个间隔、从下向上，依次为第一线、第一间、第二线、第二间……第四间、第五线共九个部分。其中每个线和间之间相差一个“全音”，比如4比3高一个全音，高音1比7高一个全音，低音7比标准音1低一个全音等。 因此，线和间是用位置来记录音符的高低的。单纯计算低音的音符、标准音音符和高音音符就需要使用7*3=21个位置来记录，因此上述的五线谱是无法表示所有音节。为此我们需要扩展“五线”的个数。 如图所示，为了表示更多的音符，我们可以为五线谱“加线”，加线的同时也会“加间”，这样每添加一条线就可以多表示两个音符。其中向上称为“上加X线”和“上加X间”，向下称为“下加X线”和“下加X间”。但是要把所有的音符（钢琴上的所有白键）都可以画到五线谱上肯定也不合适（要加很多线和间），为此定义了“高音谱号”和“低音谱号”。
高音谱号规定，从五线谱的“下加一线”开始为中间音C（即标准音1），依次定义其它音节。低音谱号规定从五线谱的“上加一线”开始为中央音C，依次定义其它音节。中音谱号规定谱号字母“C”中央所在的线为中央音C，依次定义其它音节。（一般为四线，如果是三线则成为“次低音谱号”）。不同音谱号定义的音节如下图所示。 在钢琴谱中最常见的为高音谱号和低音谱号，因此中音谱号未列出，读者可以自己推出来。看到，通过音谱号结合加线，可以定义从超低音1到超高音1共29个音节，这些音节足够平常的乐曲使用！ 一般在钢琴谱中，会按照并列的方式同时显示两行五线谱，上行一般显示高音谱（右手弹奏，主奏中高音部分，主旋律），下行一般显示低音谱（左手弹奏，主奏低音部分，副音）。很明显，通过合并高音谱的下加一线和低音谱的上加一线（都是中央C），可以得到一个范围广阔的连续的加强版“15线谱”。如果需要在上行显示低音谱或者下行显示高音谱，用上述的高音谱号和低音谱号切换即可。
For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录
01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】
穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下： a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。
钢琴五种基本指法 1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2
跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹do、高音do、do的时候，明明能用1 指、5 指、1 指，就不要用1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！
哈农钢琴练指法的正确练 习 Prepared on 24 November 2020
钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。 其主要表现为： 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。
二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张；不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。（哈农可以强化学生的音程听辩，可以磨练学生的意志，可以培养学生的创造性思维等）。 上述现象在众多的琴童身上存在着，并带有一定的普遍性，他们的演奏苍白，琴声粗糙，不能更好的表现音乐。因此练指发的练习应首先解决演奏方法的问题，解除心理上的恐惧做到心理上与生理上的“松弛”使学生在奏出优美声音时提高其练习兴趣，提高他们的钢琴演奏技术水平，为琴童的美好未来着想。 我认为，从哈农练指发中获得钢琴技术的提高，首先应解决的是手臂的自然起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实（即通常人们所说的“抓键”）没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使
弹琴的六种基本指法 先明确一点:无论左手还是右手，以下规定都适用大拇指又叫一指，二拇指又叫二指……小拇指又叫五指。 记住要点：最基本的指法是“一对一”！ 一对一是最最基本的指法，比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。这样的话，就可以弹出所有的音了。 穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。先1指弹do，然后2指弹re的同时，1指离开键盘，然后3指按mi的同时2指离开，然后：在3指按着mi的同时，1指从3指下方移动到fa的位置上，3指此时略微伸展一些，注意整个手不要过分地随着1指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa，同时3指离开键盘，就完成了一次穿指，然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 如果2、3、4指在黑键上，那么1指可以穿白键，甚至可以穿黑键。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la 上，一定会是很不愉快的。 概念：跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 例子：比如说，我们在从上往下弹奏la、so、fa、mi、re、do的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。 比如我们先用3 指指弹la，然后2 指弹so 的同时，3 指离开键盘，然后1 指按fa的同时2 指离开，然后：在1 指按着fa 的同时，3 指从1 指上方移动到mi 的位置上，1 指此时略微收缩一些，注意整个手不要过分地随着3 指而扭过去，如果手太斜了，会很难看的，也对于演奏很不方便。然后在3 指弹mi，同时1 指离开键盘，就完成了一次跨指，然后再一对一地弹出re 和do 。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 上述三条和穿指完全呼应。下面还多一条： （4）穿指和跨指未必什么时候都是最好的指法比如说，我们弹中音的do、re、mi、so、la、so、mi、re、do（简谱为：1 2 3 5 6 5 3 2 1），有两种指法，一种是1（指）、2、3、1穿、2、1、3跨、2、1，显然不如把手张开一点然后用下述指法：1、2、3、4、5、4、3、2、1。前者是在拧麻花，嘿嘿……
Chords Wi th The Haine C Cm Cdim Caug Csus C2 Major chord from which the others are derived. Diminished - notes 3 and 5 are Hat. by note 4. C6 Cm6 CM7 CM9 C7 Cm7 Maj ar 6 -adds note & Minor 6 -note 3 flat, add 6. Major 9 - Note 1 is omitted. Left hand plays it in the bass. Dorrunant 7 - calleti 7 for short. The 7th note of the scale is flat. Minor 7 - miruor chord with flat 7 added.
Db Dbm Dbdim Dbaug Dbsus Db2 [NextFageJ Chords 肖ith The Namt Db fjlajor chtird from which the others are derived. Minor ” note 3 is flat. Diminished - notes 3 and 5 are flat. Suspended - note 3 is replaced by note 4. Db6 Dbm 6 DbM7 DbM9 Db7 Dbm7 Major 7 - add note 7. Major 9 - Nate 1 is omitted. Left hand plays it tn the bass. Dominant 7 - called 7 far short The 7ih note of lhe scale is flaL. Minor 7 - minor chord with fiat 7 added.
钢琴演奏六种必用手法 学钢琴的琴童们，学了那么久的钢琴你会几种演奏手法呢？今天歆然教育告诉大家六种钢琴演奏必用的手法。 一顺指法 五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。 二扩指法 五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。 三缩指法 五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。 四越指法 越指法也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。 五穿指法 将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。 六同音换指法 用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练习曲。